西班牙電影如果我是有錢人結局

❶ 關於西班牙懸疑電影《看不見的客人》

      寫的有點快，主要是案件剖析，有的段落跳過劇情了，所以沒看過電影的可能不太清楚。

      為方便直接稱故事裡艾德里安男主，勞拉女主，被撞死的男孩為死者。

        故事的大致情節是男主有一個家庭，事業也比較成功，但是在外面有一個情人。一天男主出於一些原因想跟情人（勞拉）分開。男主開車帶勞拉在山路談判分手期間撞上一輛車，該車里的人死亡，男主的車熄火。男主堅持不報警並開死者的車將死者連人帶車拋屍湖中。女主留在男主車內找了修車人，並因需要其它修車工具被帶到修車人家中，期間偶然發現死者為修車人夫婦兒子，（修車人真實身份寶馬工程師，其妻子身份，哲學法律教授，戲劇家）。女主還未離開時，死者父母接到電話說兒子與聯系人並未碰面，擔心兒子，故撥打兒子電話，因電話在女主身上，女主無法靜音，只好藏在沙發里，但修車人夫婦已經生疑，死者父親記下車牌號，拉圭爾，車內金色打火機三個細節。此外，撞車過程中有一位過路人曾停車詢問情況，並且當時被撞男孩的血從車上流到地上。

        過了幾天修車夫婦仍未等到兒子，報警，但一無所獲。事情鬧大之後男主利用在拋屍之前拿到的死者男孩錢包里的證件信息，用死者的身份侵吞錢款，造成死者卷錢逃亡的假象。總之導致警察放棄出警，僅靠修車人夫婦（死者父母）無法找到兒子屍體。修車人夫婦最初懷疑的肯定是女主，但是因為女主車故障，死者連人帶車不見，因此懷疑有人協助女主，憑借當時女主離開的車號牌，修車人（死者父親）判斷當時男主跟女主一起，於是找到男主，做了兩件事，確定打火機屬於男主，將打火機扔入水中暗示。男主面色改變。

          其實事情到這個時候，修車人夫婦並未找到切實的證據，警察也不予理睬，這個案件放在現實社會里，就是一件幕後用錢擺布的事情。

          但修車人知道，女主絕對不是真正殺他兒子的兇手，他自己提到女主在車上調整過位置，因而女主是和真正肇事者換過位置的，於是他確定那位處理他兒子屍體的人也是撞死他兒子的人，所以他將焦點定在男主身上，其實事情到這沒有轉機。

          真正的轉機是女主受不了內心的折磨，向修車人夫婦懺悔並准備帶男主一起自首，並讓男主送錢。（用唯一線索目擊證人，這也是事後關鍵）騙男主那位目擊證人看見了所有事情，並向她發起勒索，女主自己用陌生手機編輯簡訊發送給自己，然後讓男主送錢。在男主焦急趕到賓館之後女主和盤托出，男主氣急砸死女主，此時男主應該屬於計劃范圍外的焦急犯錯。他並沒有想到女主自首，一時無法阻止女主。但是反應敏捷的他很快想到撒錢撞玻璃，偽裝自己無辜現場。

之後男主留在一處酒店裡被24小時監控，聯系了一位名叫古德曼的女律師准備見面商討如何脫罪。

      現在先把後面的情節提前理一下：

·男主的最終目的：證明女主殺了死者男孩，死者父親復仇殺了女主，自己只是偷情碰巧趕上復仇，並因為不是罪人所以沒被殺死，最終全身而退。（但這些都是和女律師不斷互相試探得出來的男主自以為的最優結果，男主在一開始其實也不確定該怎麼脫罪）

男主手段：已有身在巴黎，不在撞車現場證明，

男主脫罪關鍵：要找到未擺平的目擊證人並將其收買，這樣能確信男主不在車禍現場。證明死者父親來過715房間，並且死者母親在警察來了時在場，並抹去死者父親留在窗檯的痕跡。（後通過那張假合成照片）。

·女律師即（死者母親假扮）目的：找到兒子屍體，證明兒子為他人所殺，並非捲款潛逃，從而立案，讓多年以來掌控的證據有完全發揮的作用，讓男主落網。

女律師手段：（很長，全部體現在博弈中）。

女律師在見面的時候跟男主說：

你今晚很有可能去一個傳喚會

有一個突然出現的證人能讓案子徹底結案（提醒1）

你只有3小時的時間（提醒2）

此時開始博弈

    男主告訴女律師這是一個陰謀，稱有人看上了他的錢，知道他有個情婦，於是約他們到酒店房間，並殺害了勞拉。女律師詢問是什麼人，男主說不知道，稱這是律師和警察的職責。然後女律師很快提出窗戶沒有被打開人進出的痕跡，大門鑰匙只有一把，門口除了男主進入後沒有人在進出，無法證明有人進去過。駁回男主敘述。

男主稱這一定是個陰謀，又說自己並不知道是誰，男主此時還是不想引入第二個殺人案。

Ⅰ此時女律師開始了她的第一步（引出另一殺人案）。

女律師拿出一張之前登載的出車禍的死者在報刊，暗示男主她知曉這件事情和他有關。此時鏡頭也切到倒計時，暗示時間緊張。（女律師接了個電話，然後稱控方證人已經到場，男主和他的律師通話，女律師在接過電話的時候偷偷關掉男主手機。）男主猶豫之後開始講另一起殺人案。男主的故事裡他的確撞上了人並且拋屍了，他的情人去了死者父母家中修車。但是他的故事裡所有後續事情都是勞拉一手策劃的，諸如讓他不要報警並讓他去拋屍，跨行轉賬污衊男孩盜取公款。

        女律師此時詢問男主，既然男主說殺人了，那麼死者男孩屍體在哪。但男主猶豫了沒有回答。女律師稱，就算撞車殺人是真實存在的，但這事跟男主如何脫罪還不能聯繫到一起，警方只看到一具屍體，只相信一場兇殺案。（為了引出屍體地點，女律師准備了接下來的第二步，要引出地點就要有必須知道地點的動機。）

Ⅱ（關鍵句：讓勞拉撞死並拋屍男孩，死者父親復仇殺了勞拉）

女律師故意拋出一個問題問是誰進入了酒店，目的是想引導出死者父親，假裝引導男主可以往死者父親復仇這一點上想，這樣就可以解釋勞拉之死這樁案件。

          但男主想偏了，男主想把禍水引到目擊證人身上，即是當時看到他們撞車的一個司機敲詐他們，並殺了勞拉。女律師提出疑點，如果是那個目擊者敲詐，他為什麼在殺人後不拿錢，又是如何進出賓館房間。男主無法回答。

        女律師繼續引導男主，提出那個賓館里的人為何要殺人。並故意拿出照片，照片里有死者母親。（此時一個細節是女律師遮住了照片的左邊的鏡子），並且開始提出自己的設想：既然死者母親在賓館工作，當時也在殺人現場，很有可能在死者父親進去殺人後又從窗戶逃出後，這位母親擦掉了所有的記號。這樣就可以解釋勞拉之死。並稱關於男孩之死可以將所有的過錯推到死去的勞拉身上，勞拉撞死男孩並拋屍，勞拉遇見修車的死者父親，後偽造記錄阻止報案。所以死者父親復仇，這樣也能解釋為什麼只有勞拉一人死亡。男主思索。女律師趁機繼續引導，只要將勞拉身上的一樣物品丟進死者的車中便能營造假象，再次問出關鍵問題，死者的沉車地點。男主猶豫後最終劃出地點。其實這個時候真相還並沒有水落石出，但是女律師（死者母親）的目的已經達到了，只要拿到沉屍地點，找到屍體就能立案，加上電影里經常出現的那隻錄音筆記錄的對話，都能定男主的罪。但是男主在這個時候突然講了一件事，事件繼續進展。

        男主稱自己在拋屍的時候，男孩沒有死，並且已經醒過來了，慌亂之中他仍將車推入湖中，看到有的評論說是測試女律師是否是鐵石心腸，我覺得應該不是的，男主應該是害怕留下證據，想請女律師分析並幫他擺平，從他提問的態度也可以感受到他是急需一個結果。但是作為死者母親假扮的女律師此時明顯承受不住情緒劇烈變化，不過馬上冷靜調整下來。劇情繼續發展。

Ⅲ女律師據這個情節緊逼提出疑問，既然在男主的故事裡，一切都是勞拉讓男主不要報案，包括栽樁死者等等，男主是一個優柔寡斷的人，那為何男主會下此狠手殺掉一個本沒有死亡的人。

女律師直接說出事件所有真相：男主開車撞死人後拋屍並阻止勞拉拋屍，勞拉遇見了死者父母，但是後來偽造的死者攜款潛逃是精通商務金融的男主做的。情人勞拉其實是一個自責的女人，後承受不住內疚，掉發變為短發並產生嚴重的精神病症，那筆在賓館里出現的錢其實是給死者父母的，勞拉約男主是想讓其一起去自首，而男主急切之下殺了勞拉。男主此時驚詫，但是還想爭辯，被女律師告知報紙上死者母親的照片是假的，是被合成的（鏡子里沒有死者母親），死者母親那天根本沒有在賓館上班。

        此時男主肯定起了疑心，但是女律師帶男主到窗戶邊，看見了死者父親，女律師稱自己知道這一切是因為發現一個老頭經常跟蹤男主並頻繁出現在她的辦公室外，她才知曉了這一切，男主疑心消除，完全信任女律師。

        結尾：真相全部揭開，女律師稱自己仍有辦法，但是需要休息，離開男主房間。

      男主拿起手機，他的貼身律師告訴他目擊證人已經收買，此時信號中斷。男主胸前錄音筆爆破，男主察覺錄音筆，並發現女律師記錄的形容詞，以及完全空白的資料。走到窗戶前發現對面樓上的女律師用手拉下臉上的人皮面具，男主明白一切。

❷ 不得不看的推理片有哪些

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉未知的答案。

5、《七宗罪》

豆瓣8.7分，將近50萬人標記。

大衛·芬奇把整部電影提高到對整個社會的沉思和批判，甚至是絕望。

❸ 求一部電影的名字（應該是西班牙的）

051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........