電影女巫獻祭老山羊劇情介紹

1. ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

2. 請推薦幾個喜劇動作片送高分！！！

哦哦～我看過不少耶～
【一】死亡飛車Death Race(2008)
又名 死亡競賽
導演：
保羅·安德森Paul W.S. Anderson
演員 ：
傑森·斯坦森 Jason Statham
瓊·艾倫 Joan Allen .....(rumored)
劇情介紹：故事發生在不遠的未來，一片後工業時代的荒涼廢墟之上，有一座裝滿了各種凶神惡煞的監獄，裡面的每一個犯人都曾犯下了窮凶極惡的罪行……這座監獄里的犯人們有著一個非常可怕的「娛樂項目」，其實也是監獄長強加在他們身上的，那就是每年都要舉行一次殘忍恐怖的體育賽事——死亡飛車，監獄長則通過網路視頻讓全世界都看到整個比賽過程中的血腥和暴力，以此牟取高額的利潤。由於犯人可以用各種高端武器武裝自己的賽車，所以在這樣的競技舞台上，縱然是壯觀且引人入勝，可性命也會在瞬間隕落。
到目前為止，已經當過三次賽車冠軍的詹森·艾姆斯，算得上是這片荒蠻之地的生存專家了，也許這正好也應驗了詹森常掛在嘴邊的那句話：我不相信還能出現比現在更加糟糕的狀況。確實，詹森正在為不是他所犯下的罪行坐牢，那是一起手段極其殘忍的兇殺案，而被害人則是詹森的妻子……其實，詹森還有幾個星期的時間就可以刑滿釋放了，然而他卻被迫再一次戴上了面具，偽裝成神秘的賽車手"科學怪人"——觀眾最喜愛的賽車手之一，就好像是擁有不死身的怪物一樣。詹森根本就沒有迴旋的餘地，因為「終端島嶼」的監獄長給了他一個不是選擇的選擇：要麼穿上偽裝去賽車，要麼在自己的牢房中直到腐爛。
被這樣一個金屬面具遮去了真實面容，詹森以一個囚犯的身份加入到這場驚心動魄、為期三天的競賽當中，而他需要做的，就是在一大群最邪惡的罪犯的交叉火力攻擊之下尋找突破口以求生存，因為這次比賽的勝者將獲得"自由之身"的獎勵。與「科學怪人」的外形相匹配的是詹森所駕駛的那輛怪物車，車身上則配備著機關槍、噴火器和槍榴彈發射器，這個絕望的男人，發誓要摧毀一切阻擋他贏得這場地球上最可怕的賽事的障礙。

【二】非常人販1、2、3（別名：玩命快遞 押運人）
這部也是傑森·斯坦森 Jason Statham .... Frank Martin主演的～他真是帥啊～這三部要我說第一二部比較好看～第三部女主角不漂亮……

【三】暴力十三街（原 片 名：Banlieue 13
外文別名District 13 (UK) (USA) (literal English title)
中 文 名暴力街區13 ）
由Bibi Naceri ..... Taha (as Larbi Naceri)主演
劇情介紹：巴黎，2013年，一堵牆把落後地區與其他地區隔離開來，那裡沒有法律，沒有制度，並且被黑社會集團所控制，他們膽大包天，無惡不作。達米埃是警察局的一個精英，是特殊行動小組的高級督察，也是武術高手，非常善於打入敵人內部。他完成任務以 迅速、敏捷、准確著稱。這一次，政府交給了他一個在他職業生涯中最棘手的任務，一個具有大規模殺傷性威力的武器被十三區最兇猛的黑幫偷走了。達米埃的任務是要除去這個大規模殺傷性武器的爆炸系統，為此他必須與雷伊托合作，因為雷伊托是唯一知道這個黑幫內幕的人，並且雷伊托也要營救他落入黑幫手中的姐姐。
這部影片你要是沒有看過就太可惜了～真的超好看～B13---yeah- -

【四】女拳霸（英文片名：Chocolate ）
主演：JeeJa Yanin（這女的很可愛= =可是在電影里真沒有看出來
因為太帥了，是她的真打，絕無替身，打得很真，你看就知道了）
劇情介紹：天賦一身武術天才的Sen(JeeJa Yanin飾)，自小與母親Sin相依為命。Sin因與日本黑幫頭目Masashi(阿部寬飾)相戀，兩人被泰國黑道中人視為眼中釘，誓要除之而後快。Masashi為保性命，不得已回歸日本。Sin母女四處逃避，卻依然難逃黑幫魔掌。Sen是自閉症患者，不懂與人溝通，卻擁有靈敏聽覺，而且對復雜動作過目不忘。她目睹母親常被欺凌，於是憑著超越常人的武術天份，無師自通，練成一副強勁身手。Sin患上癌症，急需巨款求醫，Sen為讓母親活命，決意從黑幫份子手上，用拳頭取回母親昔日借予他們的錢。另一方面，Sin唯恐女兒遭黑幫毒手，只好向身在日本的Masashi求助。Masashi為救妻女，決定重回泰國……

【五】末日侵襲（影評很高的電影，感覺不錯）
其它譯名：世界末日/ 決戰末世代
類型：劇情 科幻 恐怖 驚怵 動作
導演：尼爾·馬歇爾（Neil Marshall ）
演員表：羅拉·邁特拉 .... Eden Sinclair
劇情介紹：有的時候，所謂明智的決定，只是代表著大多數人的利益而已。時間定格在2008年，一種靠皮膚接觸就能夠傳染的致命病毒在英國肆虐，該病毒傳染力極強，感染者無一生還。短短幾天之內，重災區蘇格蘭就有幾百萬人不幸遇難。英國的政府機構想不出任何良策來控制病毒，為了阻止病毒擴散而危及到全人類的生存，政府只有痛下決心將蘇格蘭地區隔離，期望能藉此控制住病毒的傳播。每一條高速公路、高架橋和鐵路，都有軍隊把守，嚴禁任何車輛進出的同時，還修建了高高的鋼鐵圍牆以加固封鎖，往日恬靜優美繁華錦簇的蘇格蘭如今成為了被遺忘的部落，成了病毒肆虐的天堂。被困其中的人們只有坐以待斃，毫無生存的希望……
2033年，當人們幾乎將這件事情忘在腦後的時候，病毒又重新出現在人類的世界，這次竟然發生在了人口高度集中的倫敦，政府25年前做出的那次所謂「保護大多數人生命」的隔離計劃也就此宣告失敗。為了拯救人類的未來，首相邁克爾·卡納里斯緊急傳喚了國家安全部長官比爾·尼爾森。首相將手頭隔離區的衛星圖展示給了尼爾森，圖中反映在與病毒接觸25年後隔離區中依然有人類存活，這說明了這些人身上一定有著針對病毒的抗體。為了獲取這種抗體以研製解葯，尼爾森迅速召集了一批他手下最優秀的專家組成了一個專家小組，決定冒著風險進入那塊已經被遺忘的孤獨之地，找到對抗病毒的反作用葯劑。小組由堅韌的女指揮官伊登·辛克萊領導，25年前她被迫將母親留在隔離區自己踏上了離開的直升機。
多年來她心中一直對母親惦念不忘，這次任務對於她來說更有如回家一般。不過，一旦進入了黑暗的病毒隔離區，探險隊們就只有靠自己了。她帶領著隊員們踩著滿大街的屍體，進入了那片被遺棄的疫區，卻驚訝地發現，這塊被隔離了25年的地方，早就變成了荒蠻之地，裡面滿是兇狠、充滿野性的倖存者，而且在無政府的狀態下，衍生出了類似於部落之間的派系爭斗。伊登和她的隊員不幸地走進了兩個嗜血成性的派別之間的夾縫中，只能不斷地戰斗，才能在這里爭取到生存的權力。為了人類的命運，探險隊踏上了義無反顧的旅程。

【六】虎膽龍威1、2、3、4（差點忘了這個了= =）
別 名：終極警探
獲 獎：1989年奧斯卡最佳視覺、最佳剪輯、最佳音樂、最佳音效四項提名。1990日本電影獎最佳外語片。第三十五屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎
主 演：布魯斯·威利斯 Bruce Willis 艾倫·里克曼 Alan Rickman 邦尼·彼地麗婭 Bonnie Bedelia 哈特·波切內爾 Hart Bochner Robert Davi Reginald VelJohnson Grand L. Bush Selma Archerd
哦，劇情介紹就不說了，GOOD！
【七】生死格鬥（其實劇情不怎麼樣，主要是裡面的MM``哇～哈哈）
導 演：元奎 Corey Yuen
主 演：埃里克·羅伯茨 Eric Roberts 傑米·普萊斯利 Jaime Pressly 莎拉·卡特 Sarah Carter Kane Kosugi 馬修·馬斯登 Matthew Marsden Kevin Nash Sing Ngai 仇雲波 Robin Shou
劇情介紹：根據TECMO公司的3D格鬥暢銷游戲改編，講述五個女鬥士在一個異國島嶼上你死我活的格鬥。最特別之處是本片的導演由香港動作導演元奎擔任，並邀請眾多性感女明星出演，像超模戴文·青木，莎拉·卡特，擁有一半華人血統的挪威混血美女名模Natassia Malthe等等。
這無疑是今年最純粹的娛樂產物：拿著武士刀、穿著比基尼的美女……影片改編自一款在男性玩家中非常流行的同名格鬥游戲，與《街頭霸王》很相似。
故事開始於日本一個不知名的宮殿，公主霞不顧眾人的阻攔，執意要參加一年一度的「生死格鬥」大賽，作為天之驕女的她，目的當然不是那讓人垂涎的千萬獎金，而是要打探哥哥疾風的下落……疾風在一年前參加「生死格鬥」之後，神秘失蹤，下落不明。雖然霞身邊所有的人都猜測疾風可能已經在武鬥中死了，可是不找出真相，霞的內心總是感到一陣陣的不安。拗不過倔強的霞，霞的童年玩伴兼保鏢隼也跟隨她而去，這次歷險，讓本來就互相愛慕的兩顆心靠得更近。
至於美國女孩蒂娜·阿姆斯壯的目的就簡單多了，她的父親是前摔跤手，他一直懷疑自己這個女兒不是親生的，蒂娜要用實際行動證明自己完全繼承了父親矯健的身手，可是她沒有想到，自己在「生死格鬥」中的對手竟然就是父親……英國珠寶大盜克里絲蒂·艾倫純粹為了錢而來，但她並不想那麼辛苦靠在一場一場比賽中勝出贏得獎金，早就與搭檔馬克斯商量好了，找個機會把錢偷走，然後腳底摸油；踩著滑輪出場的海倫娜·道格拉斯一直生活在錦標賽舉行的神秘島上，位於太平洋的某個地方，她是這座島上的一切、包括獎金的真正繼承人，然而，她並不知道自己的父親是被現在的島主多諾萬害死的，還親切地將他當成「叔叔」尊重。除了這四位女孩之外，來島上參賽的還包括一個留著綠色的莫霍克頭和山羊鬍子的黑人拳擊手傑克，以及來自世界各地形形色色的武術家。
「生死格鬥」正式開始了，但四個女孩真正要面對的敵人，其實只有在幕後操縱著一切的多諾萬，這個利用旁門左道得到了非比尋常的格鬥技巧的邪惡老伯，其實只是個紙老虎而已……

【八】原片名 ：Hitman
更多中文片名：殺手：代號47（如果你喜歡爆炸場面、噴涌的血漿以及性感的長腿俄國美女，就多看幾遍影片。）
級別
UK:15 USA:R Singapore:NC-16 Canada:18A Canada:14A Finland:K-15 South Africa:16 Taiwan:R-12 Hungary:18 Ireland:16
導演：澤維爾·吉恩斯 Xavier Gens
演員：蒂莫西·奧利芬特 Timothy Olyphant .....Agent 47
劇情介紹：整個故事來源於一部最暢銷並獲過獎的熱門電腦游戲：一個本不應該存在於這個世界上的王牌殺手，他是基因工程的智慧結晶，除了一個冷冰冰的稱呼--「代號47」，沒有人知道他出生於何處、來自於何方。但是你只要看過他，肯定會對他形於外的獨特氣質難以忘懷，那是一種致命的吸引力和近乎於優雅的殘酷，只有可能出現在與孤獨為伍的殺手身上。
「代號47」是一個神秘且復雜的男人，內心深處一直因為互相糾纏在一起的矛盾和否定而痛苦地掙扎著--雖然他是這個世界上最大的犯罪組織利用基因工程克隆出來的，卻是由博愛的教會撫養長大的……所以對於他來說，也許存在的本身就是一種違背了生態平衡的錯誤。即使他很有才華、魅力超凡且非常迷人，但是他真正能夠擁有的東西卻是少之又少，連名字都成了一種奢望，而惟一能夠確認他的身份的，似乎就只有後腦勺代表數字的兩個條形碼文身了。
殺人是「代號47」一直從事的的工作，他從未覺得奪走別人的生命有什麼不妥，工作的時候也從不流露個人情感，堅定到令人發抖的決斷力，讓他以一種俯視的高傲態度看待著身邊走馬觀花般變化的一切……他的生活就好像是一個不斷重復的方程式，日復一日。然而，就算是智者也沒辦法掌握無常的命運，計劃好的生命也有可能出現「偶然的概率」，「代號47」發現自己深埋已久的道德心突然開始活躍起來，一種從沒體會過的陌生的情感波瀾也浮上心頭--而這一切變化，都發生在他遇見一個神秘的俄國女人後。

【九】罪惡之城（有夠暴力……）
更多中文片名：萬惡城市、罪惡城、原罪之城、罪惡都市
導演 Director：
弗蘭克·米勒 Frank Miller
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino .....(special guest director)
演員 Actor：傑西卡·阿爾芭 Jessica Alba .....Nancy Callahan
劇情介紹：罪惡三段體
想在罪惡之城裡生存嗎？這里暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這里沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們是法律的破壞者和罪惡的根源。
想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這里生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手。

【十】亡命悍將
導演： Kevin Hooks
主演： 勞倫斯.菲什伯恩 Laurence Fishburne 斯蒂芬.鮑德溫 Stephen Baldwin 威爾.派頓(I) Will Patton (I) 羅伯特.羅伯特.伯克 Robert John Burke Robert Hooks Victor Rivers (I) David Dukes (I) 肯.傑金斯(I) Ken Jenkins (I) Michael Nader Brittney Powell
劇情介紹：派波（勞倫斯費許朋飾）是個一板一眼的落難英雄，不幸琅璫入獄，更不幸的是，獄方將他和道吉（史蒂芬鮑德溫飾）銬在一起，在喬治亞州的樹林內進行勞役。
道吉是個電腦駭客高手，專門利用電腦竊取跨國際大公司的存款，可是他犯了一個大忌，她挑上的對象竟是古巴黑手黨成立的傀儡公司。他不但「讀」走古巴黑手黨巨額的存款，還拷貝了一片足以瓦解黑道帝國的電腦磁碟片，但是對這個跨國際企業的「黑色背景」他卻一無所知。古巴人想要奪回他們的錢和磁片，聯邦警方千方百計要磁片的秘密檔案，而原為警察的派波因為涉及毒品交易而被拖下水入獄，警方指派他卧底盯准道吉，如果他找到道吉手上的磁片，他就能提早出獄。沒想到派波與道吉進行勞役時，突然爆發槍戰，他們被迫越獄逃亡，手銬相連穿過喬治亞州的濃密樹林，來到繁華的南方大都會亞特蘭大市。
白道黑道都要取他們的命，黑白兩悍將被情勢所逼，在72小時之內一方面必須快馬加鞭甩開追兵，另一方面得解開錯綜復雜的陰險計謀，逃過危機四伏的死亡陷阱。徒步、駕卡車、飆重型機車，與軌道上急馳而來的列車展開百米賽跑，走投無路墜入奔流的急湍……不擇手段、不允許片刻思索。他們更要學著忍受彼此的個性和被銬在一起的處境，並扣准雙方的節拍，攜手拚老命的逃，逃，逃！

好累哦……不想一個個說那麼詳細了
【美國】《火線保鏢》、《刺客聯盟》、《玩命手機》、《先知先覺》、《第 一滴血》、《非法制裁》、《致命拜訪》、《重見天日》、《獨立日》、《曼谷殺手》、《黑夜傳說》、《戰爭之王》、《玩命對戰》、《尖峰時刻》（這幾部都很好看）、《刀鋒戰士》、《地獄男爵》、《三百斯巴達勇士》……
【香港】《導火線》、《龍虎門》、《新警察故事》、《花花刑警》、《男兒本色》、《雙子神偷》、《暗戰》、《猛龍》、《兄弟之生死同盟》、《卧虎》、《天堂口》、《黑社會》、……

---我看過的就這么多了～都不錯，都挺喜歡的～--
參考資料：是我自己辛苦想的的，請不要隨便引用，謝謝

3. 電影，我只記得一個前段，有幾個人進行一種儀式，把惡魔的靈魂轉到一隻羊身上，然後殺了他，這是什麼電影

山姆·雷米 導演《墮入地獄》，英文名：Drag Me to Hell (2009)
沒有殺死惡魔

劇情：
供職於某銀行信貸機構的美麗女孩克莉絲蒂安（艾莉森•洛曼 Alison Lohman 飾）經過多年的努力，事業終於有所起色；她和男友克雷（Justin Long 飾）的戀情雖遭對方母親的反對，卻也是情投意合，順風順水。可是，一場無妄之災將她的人生推向谷底。
住在布雷頓大街的吉普賽老婦人希爾維婭•迦納什（Lorna Raver 飾）因醫療糾紛面臨房產被收回的困境，克莉絲蒂安同情她的遭遇，無奈規定所限無能為力。憤怒至極的迦納什遷怒於無辜的克莉絲蒂安，兩人在車庫中發生激烈搏鬥，迦納什更向對方落下無情詛咒。在接下來的日子裡，克莉絲蒂安遭遇諸多恐怖和離奇的事件。她決定拜訪迦納什解決這一切，卻發現老婦人已經去世。而魔鬼黑山羊的詛咒仍在繼續……

4. 八大超驚悚的宗教恐怖電影，哪部是你心中的最佳

人的理性被推上神壇，開始蔑視上帝，信仰逐漸缺失。

於是到了近代，隨著科學技術的興盛，宗教已經越發地可有可無。

它們唯一活躍的地方，似乎只有一系列的電影和 游戲 。

而在這些作品中，宗教往往又以一種邪惡而詭異的力量出現，掌控生死，驅使命運。

地獄惡魔，死靈異鬼，邪教儀式都成了「現代宗教」在人們心目中的代名詞。

那麼在接下來這八部宗教恐怖片里，是否會有你鍾意的呢？

（以下排名不分先後）

2006年上映的《寂靜嶺》改編自1999年誕生的同名 游戲 。

故事圍繞著被邪教與惡魔掌控的異世界小鎮展開，講述了一個母親尋女的過程。

影片通過對三層世界的展現，盲目崇拜的反思，以及母愛人性的表述。

構築了一個與世隔絕且獨一無二的「寂靜嶺」小鎮。

形態各異的惡魔，腐敗墮落的教會，永世無光的天地都成了這部電影令人難忘的元素。

寂靜嶺其實就是每個人心中的道德底線，它是眾生靈魂的拷問地，亦是作惡之人的絞刑台。

在那裡，定會有一個舉著大刀的三角頭，審判所有有罪之人。

而本片想表達的主題，正如阿蕾莎生母說的：「我們的信仰是我們的掘墓人。」

1973年上映的《驅魔人》是一部老片，但卻不妨礙它嚇到你。

電影講述了一個有豐富驅魔經驗的神父，與少女體內的惡靈較量的故事。

片中的惡魔不是那些從電視里爬出來的傻帽，而是具有強烈的宗教意味，是與教會不共戴天的世仇。

魔鬼從何而來，它意欲何為？影片沒有說明。

但它侵佔了童貞少女的身軀，促使小女孩當眾小便，在醫生面前露出私處，用十字架扎自己下體。

絕望時刻降臨，信徒不停祈禱，主的賜福卻從未到來。

而在肆無忌憚的魔鬼面前，神父所做的，不過是揮灑聖水，誦讀《聖經》，手劃十字這類無用功。

這無疑是對宗教最露骨的隱喻和諷刺。

2013年上映的《招魂》應該是大部分人恐怖片單上的NO.1。

電影改編自真實事件，整體圍繞著一個鬼魂盤踞的陰宅展開。

主角夫婦倆是天主教會唯一認可的驅魔師，擁有通靈之力，於是來此處驅魔。

恐怖片大師溫子仁將一個看似老套的故事發揮得淋漓盡致，很多地方都能嚇得人毛骨悚然。

電影的復古味十足，沒有血漿，沒有反轉，沒有一驚一乍。

可單只用黑暗的封閉空間，以及聲效營造恐怖感卻更顯真實，看完絕對能令人背流冷汗。

中國少有的宗教恐怖片，陳國富大導的《雙瞳》誕生於2002年。

本片可以稱得上是華語電影恐怖片之最，東方元素，邪典異教，懸疑血腥一應俱全。

電影以道教的傳統文化為基底，展現了一個完全與眾不同的「修仙」過程。

影片里的河圖洛書，五獄試練，少陽太陰等等古老符號，在這里都變得異常驚悚。

梁家輝的演技滿分，劇本故事也非常扎實，氛圍渲染得很到位。

其中樓中道觀屠殺一段，更是很多人的童年陰影。

本片太過經典，以至於在《唐人街探案2》中也有所致敬，只是後者來的膚淺，遠不及《雙瞳》。

2016年上映的《哭聲》，是韓國為數不多的宗教恐怖片。

劇情比較復雜，涉及天主教，神道教，薩滿教三個宗教。

導演羅泓軫的功力深厚，黃政民，郭道遠，國村隼三位戲骨的演技也很精湛。

只是故事線紛亂繁瑣，鳥巢，黑山羊，烏鴉，聖痕等諸多宗教符號也令人看得雲里霧里。

片中最強大的場面，當屬黃政民和國村隼的隔空鬥法，緊張刺激，驚心動魄。

絕望的結局令人心寒，好人無一倖免，惡魔揚長而去，哭聲很大，卻終被暴雨淹沒。

經得住考驗的是細節，經不住考驗的是信仰。

1968年上映的《羅斯瑪麗的嬰兒》比《驅魔人》更早，也更駭人。

電影講述了遭邪教暗算的可憐母親誕下惡魔嬰兒的故事。

沒有靈異鏡頭，沒有突然的驚嚇，沒有太多黑暗的場景，也沒有令人不安的音樂。

可電影從頭到尾都被絕望和痛苦籠罩著，有一種宿命里的深深無奈。

值得一提的是，本片上映期間，導演波蘭斯基懷孕八個月的妻子在家中被邪教成員剖腹殺害。

媒體稱其執導的《羅絲瑪麗的嬰兒》中篤信天主教的主人公最終生下撒旦的兒子，是對上帝的公然冒犯。

2015年的宗教恐怖片《女巫》，是一部口碑好到爆棚的電影。

故事發生在17世紀30年代的新英格蘭，講述了一個家庭在經歷了一連串神秘事件，之後試圖找出詛咒全家的元兇的故事 。

電影選擇的時代特性很誘人，有濃郁暗黑的中世紀風格。

「人生而有罪"的原罪主旨貫穿全片，一個家庭的以點窺面，突顯宗教彼時的 社會 功能。

信仰的喪失，女巫的入侵，男權 社會 的壓迫，抽絲剝繭地展現了一個家庭崩潰的全過程。

該片文藝而高冷，充滿了 宗教符號的隱喻與象徵。

當你祈禱的時候，聽見禱告的不只是上帝還有魔鬼，越是虔誠，越容易被魔鬼趁虛而入。

2018年上映的《遺傳厄運》可以說是意外的驚喜。

電影的視角同樣是通過一個平凡的家庭展開，講述了母親（女主）把全家人（包括自己）獻祭，為魔神換身體的故事。

電影涉及所羅門72惡魔，包含了大量神秘學的知識。

雖說是恐怖片，它卻 用了整整1個小時做鋪墊， 將恐怖集中在最後35分鍾。

部分鏡頭有著靈光一現的炸裂驚悚，能讓人屏住呼吸，掩著手指縫看。

而本片成功之處的另一點，就在於盡管宗教外殼強烈，卻依然不妨礙觀眾看懂。

小成本，卻很誠懇。

5. 如果一生推薦一部電影，你會推薦哪部

推薦《星際穿越》。

豆瓣評分9.2，有許多人把它評為迄今為止最好的科幻片，但盛名之下對這部影片不感冒的觀眾也不在少數，有人說它科幻不夠就拿感情來湊數，也有影評家說這算不上一部科幻電影，更偏向一部科學報告，毀譽都有之，但自從人類開始仰望星空，便就有了一個星際夢。

電影通篇除了前三十分鍾的鋪墊略顯沉悶，後面劇情緊湊，關於人性的探討也發人深省，而後面那一幕據說是當今科學可以模擬出來的最像黑洞本身的黑洞鏡像也蔚為壯觀。

諾蘭導演御用的配樂大師漢斯季莫為《星際穿越》譜寫主題曲，漢斯季莫大量啟用管風琴製造出宇宙的廣袤，無垠，空靈，和未知的恐懼，表達的非常完美。而此片的卡司也很精準到位，男主角由影帝馬修麥康納飾演，奉獻了一場極為動人的哭戲，女神安妮·海瑟薇依舊非常美，而且不只是花瓶。

6. 誰知道willow這部電影

風雲際會(Willow)電影簡介
作者： firewalker([email protected])

風雲際會出來的時候評價不是很高，George Lucas 是故事的作者以及電影的製作，和星際大戰比起來，風雲際會黯淡了些，但它絕對是一部值得一看的 Cult Movie。
這是一部冒險奇幻電影，熟悉星際大戰的人，一看到風雲際會的開頭必定會有種親切感，故事的預言就直接用文字的方式敘述並且向上卷動。片中好人壞人分明保護，一個註定要推翻邪惡皇後成為仁君的小孩的冒險旅程，保護他的就是好人，阻擋的就是壞人，故事很簡單，結局也可以料想的到，簡單的說就是一個英雄的故事，開頭都會是平凡人以自己的為重心，後來就會轉變成能夠犧牲小我，最後變成英雄這樣，不過冒險路上也有很多有趣的驚喜，幾個角色也演的頗不錯。
主角也就是英文片名的 Willow 是保護小孩團隊的首要人物，也是故事中標準的看起來不是英雄可是最後卻是個英雄的角色，他的信心跟勇氣讓好人的團隊不至於解散。另外一個看起來比較像是主角模樣的，則是 Val Kilmer 飾演的人類傭兵 Mad Martigan，他也受到好人團隊的感化，想法從傭兵價值觀變成了騎士精神，這個角色有點類似星際大戰的 Han Solo，外表不錯、善戰、幽默...Martigan 的比劍架勢也不錯看...
其他好壞兩方的角色沒有這兩個主要角色這麼凸顯，但也絕對不差。現在回頭看特效不算特別，但在當時是很頂級的了，人變成豬、邪惡巫師變成煙消失、雙頭龍等等，都做的很棒，能補足其他角色的不足跟一些故事的缺陷。光是精心製作的場景就值得起碼去看一遍這部電影，其實劇本也還好啦，只是比較忽略了故事性跟一些奇幻的元素，能多花點心力在上面會更好。另外還有個缺點是，James Horner 的音樂，不是做的不好，做的很棒，可是就是他老兄的老問題，跟電影不搭，音樂是音樂，電影是電影，有時音樂亢奮了半天，只見角色們站著說話也沒發生什麼事情。整部電影前半步調慢了些（慢歸慢，也沒有說把角色就花時間刻畫得很好之類的），後半就真的是刺激多了。
盧卡斯把各種巫師、魔法、龍、精靈等等通通丟進電影里，但跟魔戒或是哈利波特比起來，風雲際會的故事真的是淺顯了些，然而若對象是放在小孩的話，又太過暴力了些，不太容易看出定位是在哪裡，但若不抱著要看魔戒那樣劇情的電影的話，用輕松的心情去欣賞這部奇幻電影，娛樂性是很夠的，看完也會覺得不錯，只是要把期望放對位置就是了。
講了這麼多，坦白說，我以前第一次看得時候覺得真的是很喜歡，每次看得感覺會不太一樣，所以我還是分享一下我最喜歡的那一次的觀點。風雲際會像是一個我們小時後最愛的冒險故事發生在奇幻世界裡。或許曾經有這樣的年紀，我們不會在乎白雪公主的母後為什麼那麼壞，不會在乎為何屠龍的勇士會無所懼，更不在乎為什麼灰姑娘身在那種環境還會心地善良，我們喜歡看到各有所長的好人小隊展開大冒險，過關斬將化險為夷，而可惡的大壞蛋終將獲得報應。這樣的故事是讓我們看過癮的，而如果你剛好也喜歡奇幻世界，風雲際會就是一部滿足這樣「看爽」慾望的娛樂片。每個角色都有很顯著的一種特徵，善良的主角，從自私變成正直的配角，邪惡有野心的黑心壞皇後，皇後善戰的女兒被愛所改變，以及許多其他的角色，每個角色都不復雜，很容易從電影中看出他們代表的性格。危機→挑戰→掙扎→獲勝，經過這樣的過程，最後當然也是我們希望看到的結局。
雖然老套了些，但風雲際會會成為一部 Cult Movie 不是沒有原因的。建議對上述這種劇情不排斥的奇幻迷可以嘗試看看，說不定就會變成死忠影迷的一份子。
最後補充一提，跟電影沒有很直接的關系，但我相信風雲際會的原聲帶絕對是配樂愛好者必須收藏的作品，起碼在我自己的原聲帶喜好排名會出現在前廿的名單中。聽多了 James Horner 自我抄襲完全沒有進步的音樂以後回來聽聽 Willow 真是一種享受，倫敦交響樂團、合唱、各種稀奇的樂器加上電子合成樂，非常豐富的一張原聲帶，只可惜收錄在原聲帶的音樂實在少了些，看電影的時候不妨也享受一下 Horner 非常有代表性的一張佳作。