罪惡救贖電影結局

㈠ 國產罪惡救贖的電影背景

我是基督徒，可是我不認為肖申克的救贖是基督教電影。
我看了這部電影，我認為它蘊含的意義就是，人的自由其實是在裡面，而不是在外面。

這是與 事實吻合的。因為耶穌教導我們，天國就在我們的心裡，真正的自由就是脫離罪惡的捆綁，就是走在光中，行在愛里，活在真理之中。

㈡ 問：國產電影《罪惡救贖》里男主朱大功被迫捐款的前兩筆具體數額分別是多少

爪

㈢ 電影罪惡救贖演員表女主角

有好幾個女主角呢
歌迪(傑米·金飾)

令馬沃為之瘋狂的美女，美國名模，上過無數時尚雜志的封面。

蓋兒(羅莎麗諾·道森飾)

蓋兒是德維特的搭檔，《罪惡都市》妓女們的大姐。羅莎麗諾·道森上一個角色是《亞歷山大》中的亞歷山大大帝之妻，現在搖身一變，成了穿性感皮衣，拿著烏茲沖鋒槍打打殺殺的黑道大姐大。

謝莉(布里特妮·莫菲飾)

謝莉是弗蘭克·米勒最喜歡的角色，她是一個在黑白兩道面前都游刃有餘的女招待，她是串聯起三個故事的角色，也是德維特故事裡的關鍵人物。扮演這個角色的布里特妮·莫菲曾是上世紀90年代青春片熱潮中出現的小偶像之一，後來成功轉型為實力派演員，在《八英里》《黑皮書》等片中的表現可圈可點。

南茜(傑西卡·阿爾巴飾)

當年被布魯斯·威利斯保護的小女孩後來變成了《罪惡都市》的紅舞女郎，扮演者傑西卡·阿爾巴是2005年最有希望躥紅的新人，她因在電視劇《末世黑天使》中扮演虛擬人而出名，今年有份主演三部好萊塢大戲，除了《罪惡都市》，還有漫畫電影《夢幻四人組》(TheFantasticFour)和動作片《殺入深海》(Into The Blue)。

米荷(戴文·奧基飾)

蓋兒手下的沉默女殺手，扮演者戴文·奧基是英國名模，最近轉戰演藝界，立刻成為風頭很猛的新晉女星，作品包括《速度與激情2》和剛剛上映的《DEBS》。她在片中用的武士刀由昆汀·塔倫蒂諾贊助，就是《殺死比爾》中烏瑪·瑟曼用的那把。

㈣ 有部電影里有個叫朱焊強的,請問那部電影叫什麼

那部懸疑電影是由白雨、邢岷山聯袂主演的《罪惡救贖》。其中的插曲是由王傑演唱的《回家》。

㈤ 《飢餓站台》的結局是什麼意思

「世界上分為三種人：上層人、下層人、掉落的人。」西班牙驚悚電影《飢餓站台》用一種極端的方式對人性進行了深度探索。深夜看完，電影帶來的感官刺激久久不能消散，於是便決定記錄下來。

《飢餓站台》是由加爾德·加茲特魯·烏魯蒂亞執導，伊萬·馬薩戈、佐里昂·伊圭里奧爾主演的驚悚片，於2019年11月8日在西班牙上映。

該片講述了在一個垂直的監獄里，載有食物的平台從1層一直降落到上百層，吃不飽的囚犯開始陷入人吃人的故事。

該片是一部扭曲的社會寓言，講述了人類最黑暗和最飢渴的一面。影片中的飢餓站台就像是社會中的資源，樓層就是一個人所處的地位，監獄坑裡發生的事就是社會中變相真實上演著的生活。

不。他隱喻的是我們所有人。是我們組成的這個社會，是否真的能容下一個孤獨守道的人。如果能。

那剩下的這些人，又有幾個，能真的相信。曾經有一個他，放棄「上去」的機會。獨自走下地獄。

如果你把它當做一部驚悚恐怖片來看，它的畫面足夠血腥也足夠驚悚，會給你強烈的感官刺激；如果你把它當做一部科幻片來看，監獄坑的設計也確實出人意料；但我更同意將它定義為一部寓言電影。

此外每個人所處的處境不同，思考問題的方式必然不同，正如影片中所表現的一樣，當處在上層時不必擔心食物的問題，可以安穩的度過這段時間。但當到了底層呢？

深處於底層，人性的弱點被暴露無遺，有人選擇走向黑暗面，犧牲室友換得生存的機會；有人選擇走向恐懼，自行了斷結束一切。這就是人性，有陽光的地方，就會有陰影。人性之復雜，變化之多端，也是電影創作的源泉。所以沒有真正站到別人的位置上，我們永遠別貿然說自己可以感同身受。

不，你真的不懂！這也警示我們生活中上層領導要積極放下身段了解下層的需求，了解底層人民的水深火熱，反過來，人們也要諒解上層的一葉障目，不見泰山的局限性所在，要給他們時間和試錯的機會。只有真的互相諒解，才能不斷推進整個社會的和諧發展！

參考文獻：思路電影，《飢餓站台》給你講述糧食的重要！

㈥ 肖恩克的救贖內容簡介

電影劇情
肖申克的救贖電影《肖申克的救贖》中的故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人，但是他最終沒有下手。然而一個不幸的巧合發生了——那晚另外有一個人槍殺了他的妻子和她的情人，於是安迪被指控為謀殺，並獲判判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。
長時間以來，安迪幾乎不和任何人接觸。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，想雕刻一些小東西以消磨時光，並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
電影《肖申克的救贖》橫版海報一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，作為交換，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德猜測安迪只是借用這個空閑享受短暫的自由。
一次查房，典獄長拿過了安迪的聖經，卻沒有翻開便遞還給他，並告訴他「救贖之道，就在其中」，可是典獄長沒想到，所謂「救贖之道」真的就在其中。隨後，他被派去當監獄的圖書館管理員，為了爭取圖書館的圖書更新，他每周寫一封信，為圖書館的擴大而努力著，六年後，他實現了願望。同時，他開始幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢。並且為監獄其他獄警處理其他涉及經濟和稅務事項所需的文件。
幫助安迪的錘子60年代，小夥子湯米因盜竊入獄，很快成為安迪和瑞德的好朋友。安迪認為湯米頭腦聰明，很有底子，決心教他學文化，讓他出獄後能用正當手段謀生。很巧的是，湯米在來肖申克服刑前，在另一個監獄呆過，而且從當時同牢房的一個犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。獄長以不可能成功為理由拒絕了安迪，安迪為此與獄長爭執，獄長對他說別忘了自己是什麼身份，且將安迪關小黑屋一個月。這一個月中，獄長謀殺了告訴他知道這個事實真相的湯米，到了安迪出小黑屋時又以湯米因逃獄而被獄警殺死的理由欺騙安迪，但安迪知道湯米是被害死的。獄長又給了他一個月，並叫他好好思量該怎麼做（其實就是想讓他繼續幫他洗錢）。因為他一方面擔心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在監獄幫他做帳。
安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！行動之前，他給瑞德說了些「奇怪」的話，叫瑞德如果哪天出獄了就去一個地方，那裡會有他留給瑞德的東西。安迪通過努力成功「越獄」，他的越獄工具就是那本聖經裡面的「救贖之道」，那把藏在書里小小的石錘（書里被雕刻出一個剛好用來放石錘的凹槽）。他領走了幫典獄長洗的那些錢（分別去了12家銀行共取走370,000美元），並且將典獄長涉嫌貪污與謀殺的證據寄給了報社。隨後，大批警察和記者蜂擁來到肖申克，絕望的典獄長把自己鎖在辦公室里，最後開槍自殺。
安迪越獄是通過自己挖的隧道到達排污管，再爬過排污管到外面的小河（影片中還給了逃跑路線特寫，並用三種計量方式來描述排污管的長度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根據目測至少1Km以上，這幾種描述特別聲明想要表達的意思是安迪好不容易越了獄，又做了一件堪稱傳奇的事，詳情參閱美國個人英雄主義。
當瑞德獲得假釋、出獄後，他找到了安迪為他留下的禮物:一疊面值50的美元和一封信，信裡面是說到關於「希望」的事，也是該電影的主題，因為在獄中瑞德認為「希望」是一種可怕的東西，而今天安迪證明給他看，「希望」應該存在，並在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了假釋後的心理危機，找到了安迪。兩個朋友最終歡快相聚。

㈦ 罪惡之城結局是什麼意思

那個男的就是開頭的那個殺手啊，長了點鬍子就都認不出了？女人都是罪惡啊，這部戲因女人而始，為女人而完結。

《罪惡之城》是改編自弗蘭克米勒的同名漫畫，由羅伯特·羅德里格茲、弗蘭克·米勒和昆汀·塔倫蒂諾執導的動作電影。

影片講述三個故事：Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard。這三個故事都發生在一個虛構的城市——罪惡之城，而在這座城市中，主教大人、參議員、警察卻正是罪惡的根源。

該片於2005年4月1日在美國上映。

講述三個故事：Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard。這三個故事都發生在一個虛構的城市——罪惡之城，而在這座城市中，主教大人、參議員、警察卻正是罪惡的根源。故事由米基·洛克所扮演的醜陋的大塊頭Marv開始。

他與漂亮女人歌迪發生了一夜情，歌迪的美貌與柔情令他有一種被救贖的感覺，並讓他第一次感受到來自女人的「愛」。但當MARV半夜驚醒，卻發現睡在身邊的歌迪已經被殺。他卻成警方追捕的對象。MARY為抓住殺死歌迪的真凶，展開了復仇之旅。

不過，如果說米勒會對自己的作品心存顧慮，那便是好萊塢的改編意圖。他從一開始起，就認為那是不可行的。不是因為電影形式不適合表現這些故事，而是因為就米勒的理解，電影工業勢必會扭曲他的作品。

以上內容來源：網路-罪惡之城

㈧ 罪惡救贖是幾畫

罪惡救贖總計 4 個漢字，總筆畫數 46
下面是其中各漢字的筆畫：
罪 13 惡 10 救 11 贖 12

㈨ 電影《老無所依》結局的最後到底是誰贏了

《老無所依》 影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。 科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。 從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」 這個有著一頭可笑發型的殺手奇古爾，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米.李.瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『Old man』。 《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。 面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。 黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。 老無所依這樣翻譯是比較正確的,但並不是說老了需要人養老,而是說人老了,精神上沒有依託.殺手這個角色是很有意義的,他表示生活中的不可抗力.為了那一袋錢的人除了殺手都死光了,這就是說人追逐錢財必須要承受飛來橫禍.本片有很長一段的追殺,這是說人選擇了一條路,就要有選擇逃亡的覺悟.當然,最後的結局就有是死.殺手也殺了很多"無辜"的人,這些人其實不是"無辜"人,因為殺手是代表不可抗拒的力量,而"無辜"的人遇到了他,就會死.世界上的事情是沒有道理可講的.為什麼殺手喜歡叫人丟硬幣呢?那段話非常之精彩.猜吧,但給個理由.你就猜.那麼我贏了會得到什麼呢?全部.太經典了.後來殺手又說了,那個硬幣什麼都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面對殺手這樣的天災,所有的人都是沒有依靠的.後來為什麼警長會選擇退役呢?因為他明白,自己的年輕時候的努力,根本換不來自己年老時候可以經歷的善良,世界還是和以前一般的邪惡.影片結局非常精彩.殺手強迫那個越南老兵的老婆選擇,可她不選,反過來說其實殺手你啊,沒必要這么做.他說,我就是這樣選硬幣一直過來的.這是說,面對命運,人往往只能被動的接受,改變命運的權利根本不在你的手裡.那段車禍設計得很精彩,他是故意讓大家看到"年輕"人有"正義感",但當殺手把錢給兩個孩子中的一個後,他們開始爭吵.也許他們的爭吵這個時候不算什麼.可成人之後呢?最後老警長的話,說了幾個夢. 年輕的時候,世界總是簡單而善良的,當你老的時候,你會發現No Country for Old Men 其實可以這樣解釋,沒有給老人的城市,因為這世界缺少人與人的關愛,而已經被壯年的爾虞我詐充斥了. 《追風箏的人》 胡塞尼是這樣殘酷地，用一個讓人心疼的視角描述了那樣的背景下他所不忍觀看的真實場景。 於是想到他的另一本書，燦爛千陽，也是有一點的心痛，但卻抵不過那一句簡簡單單的，「為你，千千萬萬遍。」 為你，千千萬萬遍。 有人說胡塞尼是個會寫故事的人，用簡單筆觸便可以勾勒出生動畫面。風箏的那端系著的是個夢，我想，那是難以實現的，他自己的夢。他想表達的，不過是人性的懦弱和懦弱後的懺悔與自我救贖。 因為當阿米爾看到哈桑被強暴的那一刻，他脆弱，又懦弱的心已經到了所能承受的極點。 放風箏是件美好的事情。 追風箏的背後卻有那麼多不美好的一面。醜陋總是與美好如影相隨的，在美的背後，丑正探出半張臉龐。人性的復雜，透過一隻搖搖欲墜的風箏，體現的淋漓盡致。 而影片所採用的手法，令我想起呼嘯山莊，希克里的人性泯滅與復甦的轉變，最後的最後，阿米爾為哈桑的兒子追風箏時，情景重現，那唯一一句空谷回響的話，便是「為你，千千萬萬遍。」也許這是真主的安排，苦難，逃離，也終究敵不過一場宿命的輪回。 這是他的自我救贖。一條不好走卻必須走的路。 因為真主安拉還給他留了「那裡有再次成為好人的路」。人性的懦弱，經過煉獄以後最終得到回到了天堂，「人性本善』的邏輯最終還是成立的，就像人們所期望的那樣。HAPPY ENDING。 追逐與迷失。罪過與救贖。 將愛傳遞，永恆…… 影片的最後，Hassen的兒子Sohrab終於露出笑容，Amir說，為了你，我一直追下去都願意。這句話結束電影，正好象徵著Hassen和Amir的和好如初，一段公案到此結束。 關於犯罪與懺悔，罪惡與自我贖罪（自我救贖）的電影有很多，罪總是有意犯下的，才需要救贖，也才能被諒解。Amir小時的表現，讓人覺得，童言無忌的時代似乎已經過去了。在這個意義上，救贖也是找回童年本真的一種方式。找回那個被變成大人的自己故意遺忘的世界，就是找到了真的自我。趕Hassen走，也是因為他無法在其面前面對自己，Hassen的存在，時時刻刻提醒著他，自己是一個這樣卑鄙、軟弱和背叛的夥伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面對自我，逃離片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成懺悔與贖罪的。這種安排，就讓反思和良知落實到了實在人生的現實方面，和作家的身份認知，角色定位也很合拍。換句話說，如果他不是作家，沒有那麼明確的自我意識，救贖還會可能嗎？ 在深層的意義上，Amir的懺悔對象並不僅僅是Hassen，也包括他自己和他的父親與家庭，更不能忘記的是他的故土。懺悔的完成，再一次把他和故鄉的關系確立起來，從流浪的異鄉人，又變成祖國和故家文化角色的一員。這個深層隱喻，不過是通過童年的舊事來作為媒介完成，最後，他終於和家鄉，和自己的故國取得了諒解，重建了精神聯系和文化血脈（雖然，他不得不回到美國）。 但是，這一切的完成，都是以他認識到Hassen是他的弟弟作為直接線索的。換句話說，如果Hassen不是他的弟弟，只是那個童年的僕人，他還會贖罪嗎？在他心中，他會發自內心的認為他應該懺悔嗎（對一個僕人懺悔？）？要知道，Hassen對他的愛和保護，以及甘願忍受的時候，並不知道Amir是他的哥哥。即使知道，這種愛也不會打折扣，因為他是孩子啊。可是Amir來贖罪，卻是長大後知道他們的身份之後。如果沒有這一種身份，結局又會是怎麼樣呢？ 或者，沒有這種身份，就不會有這部小說，這部電影和這個凄婉動人的故事了。就像《西遊記》里，孫悟空取經的時候如果繼續和大鬧天宮一樣厲害，真不知八十一難和整個西遊的故事該如何完成。但是即使這樣設想，問題仍在。嚴格的說，贖罪的問題，要真正解決，首先得搞清楚這個胡塞尼的身份前構是不是必要的，有多大的意義和重要性。 這也是我唯一不能釋懷和滿意的。想一想，如果自始至終，身份問題不存在，那麼，報恩與贖罪的巨大的不平等就會自然的凸顯出來。一點故日的主僕之情， Hassen卻得付出回報生命的代價，而Amir在他死後，只要賞給他孩子幾個錢，就會心安理得。太史公在《史記》里也寫到這類故事，富人的一頓飯，窮人卻得報以一條命（況且，窮人的貧窮，在某種程度上，恰是富人話語奴役的結果）。天道不公，何至於此哉？或許，值得安慰是，雖然故園風雨如磐，處於劫難，風箏總又一次飛起來了，希望和愛還是燃燒了。 《追風箏的人》：童年之罪，何來救贖？

記得採納啊

㈩ 你看過最悲傷的電影結局是什麼

應該是《釜山行》，它的結局至今都讓我難以忘懷

這部劇是部災難片，但是卻讓我看到了人們在面對災難時不同的處理方法，說是災難片，但是卻更多反映了在災難面前人們脆弱的人性。

雖然很多人認為這部電影揭露了人性的自私和黑暗，但是不是每個人都是這樣，他們也會有溫暖的一面，只不過是社會的殘酷競爭弱肉強食讓人變了。