A. 推薦幾本電影鑒賞和電影常識方面的書籍
我建議至少要看著兩個方向的電影史類的《世界電影史》美國的大衛波德維爾的那一版和法國薩杜爾德那一版都很經典。
和電影技術類的《導演功課》啦或是大衛波德維爾的《電影藝術形式與風格》
一個是縱向梳理各個電影理論和名片的好途徑，看一本再看那些鋪天蓋地的「史上最偉大的作品」的頭銜就心裡有數多了。另一個是練你審片讀片的能力的，看一看再看電影就會明白
剩下的就是閑余的興趣拉，有導演傳記類的，有影評專輯類的，還可以看相關影迷雜志，我覺得最好是大師親筆寫的，偉大的作品不是人人都解讀得了的，自己說的最權威。伯格曼《魔燈》黑澤明《蛤蟆的油》費里尼《我，費里尼》，希區柯克與特呂弗的對話錄。我推薦電影館系列，《看電影》雜志（文藝腔很重！），和北大出的未名譯庫系列（本人最偏愛）的書都不錯。
B. 看電影雜志2020年訂購方式
可以去當地郵局辦理訂購業務，也可以打雜志社電話進行業務訂購
C. 【看電影】請以你的名字呼喚我
《請以你的名字呼喚我》
一、電影基本信息
《請以你的名字呼喚我》是由[盧卡·瓜達格尼諾]執導，[提莫西·查拉梅][艾米·漢莫][邁克爾·斯圖巴]主演的同性片，於2017年1月22日在美國聖丹斯電影節上映。
該片改編自安德烈·艾席蒙的同名小說，講述了24歲的美國博士生奧利弗在義大利結識了17歲的少年艾利歐，兩人從而發展出一段曖昧關系的故事 。
2017年11月，該片獲得第27屆哥譚獨立電影獎最佳影片；同年11月29日，被英國《帝國》雜志評選為2017年度十佳電影；同年12月，獲得美國電影學會2017十佳影片。，該片獲得美國編劇工會獎電影類最佳劇本；同年3月5日，獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。
中文名
請以你的名字呼喚我
外文名
Call Me by Your Name
其它譯名
以你的名義呼喚我、喚吾汝名
出品公司
Frenesy Film Company
發行公司
索尼經典
導 演
盧卡·瓜達格尼諾
編 劇
盧卡·瓜達格尼諾、詹姆斯·伊沃里、沃爾特·法索
類 型
愛情、劇情、同性
主 演
提莫西·查拉梅，艾米·漢莫，邁克爾·斯圖巴
片 長
130分鍾
上映時間
2017年1月22日（美國聖丹斯電影節）
對白語言
英語、義大利語
二、標題解讀
請以你的名字呼喚我
以自己的名字呼喚愛人到底是一種什麼概念？
按東方的思想理解就好比元曲《我儂詞》中的「你儂我儂」一樣，愛到無法分割。
導演也給出過自己的看法，這意味著自己在愛人面前，徹徹底底的投降。
小說還翻譯為《夏日終曲》
赫拉克利特說，人不能兩次走進同一條河流。「過去就困在過去，像夏日黃昏將近時原野上的螢火蟲。」下一個夏季還會有蟬鳴，但去年的鳴蟬已經死去。「夏日終曲」，彷彿讖言或總結，這是一個在夏天開始和結束的故事。呼應影片中在游泳池邊，奧利弗和埃利奧讀赫拉克利特的文字。
三、看電影的第一感覺
電影如同一首憂傷的愛情詩，把我的心都融化了，也讓我想起了許多愛情詩
如秦觀的《鵲橋仙》「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」
如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片雲，
偶爾投影在你的波心──
你不必訝異，
更無須歡喜──
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉
在這交會時互放的光亮！
再如「一生至少該有一次， 為了某個人而忘了自己， 不求有結果， 不求同行， 不求曾經擁有， 甚至不求你愛我， 只求在我最美的年華里， 遇到你。」
那天，我初次遇見你
你閃亮得如同一顆星
我只是人群中的一點
一撮沙……
還讓我想起曾經最愛聽的梅艷芳的歌《一生愛你千百回》
四、情節
情節：奧利佛到來，相互認識，一起去小鎮開銀行賬戶，一起游泳，打排球，去酒吧。彈鋼琴調情試探，埃利奧寫紙條表達自己對奧利佛復雜的心緒，談海德格爾，舞會看奧利佛跳舞，與女孩瑪西亞幽會，游泳，早餐，兩人鬧別扭，打撈雕塑，兩人和解。埃利奧在家裡到處找奧利佛的氣息，看他的書，躺在他的床上。晚上媽媽讀故事，鼓勵埃利奧說出來。
第二天在雕塑前表白，兩人去埃利奧的秘密基地，第一次親吻。餐桌旁流鼻血，等奧利弗回來。與瑪西亞約會，寫情書，收到情書，與瑪西亞約會，接待父親的兩個同性戀朋友，與奧利佛徹底拋棄了猜忌，兩人水乳交融，度過了奧利佛在埃利奧家的最後三天。一起去羅馬旅行，送別奧利佛，回家與父親的對話，光明節接到奧利佛的電話知道奧利佛要結婚了，壁爐前流淚。
五、人物
爸爸、媽媽、埃利奧
奧利佛，瑪法爾達，老園丁
基婭拉，瑪西亞
先說說幾個配角：
1、爸爸媽媽：有知識，懂孩子的需求，知道了孩子的心事，有意無意撮合他們兩，為他們在一起創造條件。
媽媽，給他讀騎士和公主的故事，鼓勵埃利奧愛了就勇敢地告訴對方。看到埃利奧戴的項鏈，告訴埃利奧，奧利佛也喜歡他，讓埃利奧和奧利佛一起去羅馬旅行，接埃利奧回家，在車上默默撫慰傷心的埃利奧，光明節接到奧利佛電話，把電話讓給埃利奧和奧利佛說話。
爸爸，去打撈雕塑前看出他們二人鬧別扭，為避免尷尬，特意叫奧利佛做到前排來做向導，看到二人和好，說事情完了，他們還可以在海里游泳，創造條件讓二人在一起。二人在海邊互相呼喊對方的名字。奧利佛走後，父親對埃利奧說出了自己的對他們的兩在一起的羨慕。 「你們很幸運能遇見彼此，因為你也善良。在最猝不及防的時候，上天就狡詐的找到了我們最脆弱的地方。你只要記住，我在這里。現在你可能不想去感受什麼，或許你從來不希望去感受什麼，或許你不願意向我傾吐這些事情，但是請你感受你所感受的，你有過一段很美好的友誼，也許超越了友誼，我很羨慕你。在我看來多數父母會希望這一切煙消雲散，祈禱他們的孩子就此放手， 但是我不是這樣的父母，為了快速癒合，我們從自己身上剝奪了太多東西，以致在三十歲時，自己的感情就已破產，每開始一段新感情，我們能給予的便越少，但是為了讓自己不要有感覺而不去感覺，多麼浪費，我也許曾經接近，但我從來沒擁有過你們擁有的，總有些什麼在阻撓我，或是擋在我面前，如何過你一生是你自己的事情，你只要記住，上次賜給我們的心靈和身體只有一次，而在你領悟之前，你的心已經疲憊不堪了，至於你的身體，總有一天沒人願意再看它一眼，更沒有人願意接近，現在，你充滿了悲傷、痛苦，別讓這些痛苦消失，也別喪失你感受到的快樂。 」
2、像家人一樣的廚娘瑪法爾達和園丁安喀斯。默默關心著埃利奧一家人和奧利弗。在流鼻血事件中，安喀斯笑著看他們二人在桌子底下用腳調情，埃利奧送走奧利佛落寞地回來，安喀斯也是一副傷心的樣子為他們難過。
3、來自巴黎的法國女孩 瑪西亞 ，善良多情，和埃利奧一樣愛讀書，愛上埃利奧，雖然隱隱知道埃利奧可能並不愛自己，愛奧利佛，還是和埃利奧約會。在埃利奧和奧利佛在一起的三天，她同樣忍受著失戀的煎熬。最後看到，送奧利佛回來的埃利奧那麼傷心，她還是原諒了埃利奧，兩人約定永遠做朋友。
喜歡看書的人善於隱藏真實的自己，喜歡看書的瑪西亞，坦白自己在埃利奧面前隱藏了真實的自己，因為怕自己受到傷害。最後她說喜歡埃利奧送給她看的詩集，特別喜歡義大利女詩人，安東尼婭波齊的詩。
假如我永遠地走了
假如我永遠地走了 我的什麼東西總會留在
我的世界上——在一片喧囂中
留下沉默的淡淡的印痕——在一片藍色中
留下白色的細細的氣息
十一月的夜晚 一個瘦弱的小女孩
在大街的角落 叫賣一束束菊花
遠方閃爍的冰冷的綠色星辰好象有人在哭泣
誰曉得在什麼地方
當我應該走了 永遠地走了
這個世界總有人 為我 去尋找一枝菊花
——安東妮亞·波齊那
熱情開朗的基婭拉，愛上陽光帥氣的奧利佛，但或許只是捧場做戲，並沒有真正的感情。
主角：
埃利奧：十七歲的少年，有著一張消瘦清俊的臉龐，在遇到奧利佛之前，每年的暑假都和父母到義大利北部的一個安靜的小鎮度暑假。讀書，譜曲，彈鋼琴，跳舞，打排球，游泳，談戀愛，就是他的日常生活。奧利弗的到來徹底打亂了埃利奧的生活，高大帥氣，陽光開朗的奧利弗一來就俘獲了埃利奧的心，他的一舉一動，一顰一笑，都能在埃利奧的心中掀起波瀾。羞澀的他不敢向奧利佛表白心跡，他想盡辦法試探他，接近他，尋找著奧利佛在家裡留下的氣息，最終在父母的鼓勵下他鼓起勇氣，表白了，而奧利弗因為怕傷害他，而躲避他，這讓他深陷求之不得的痛苦之中，只能用各種辦法排遣痛苦，彈鋼琴，約會女朋友，寫了一張又一張的情書，得到了奧利弗的回信，他是那麼的開心，一天漫長的等待之後，終於迎來了夜晚，當真的面對奧利弗時，他卻說，我很緊張。互訴衷腸後的兩人，如魚得水，形影不得，度過了生命中最美好的幾天相戀時光，車站送別愛人後的埃利奧，肝腸寸斷，幸好有父母，朋友的安慰。
奧利佛：善良溫柔，高大帥氣又博學多識，面對敏感多情的又同樣才華出眾的埃利奧，他當然也是心生好感，只是如他自己所說，在打排球時，與埃利奧有了第一次身體接觸，他以為埃利奧不喜歡他，後來慢慢知道了埃利奧對自己的愛，他處於對埃利奧的保護，覺得自己不應該接受這份感情，於是又疏遠他，這讓埃利奧備受煎熬，當然奧利佛也同樣是難過的，只是電影沒有呈現奧利佛疏遠埃利奧之後的畫面。兩人互訴衷腸之後，可以看到，奧利佛對埃利奧的愛絲毫不會比埃利奧對他的感情要少。即使分別之後，奧利佛要結婚了，他依舊愛著埃利奧，但現實無法逃避，悲劇無法避免。
六、細節：
1、兩處等待的情節都很動人
一是埃利奧流鼻血之後，奧利佛出門。埃利奧見人就問他們看到奧利佛嗎。顯示躺在兩個女孩的身邊，女孩邀他出去，他說媽媽會不放心的，隨口就問看到奧利佛了嗎？接著出門看到媽媽，也問看到奧利弗了嗎？傍晚，坐在院子里的樹下痴痴等著奧利弗，問廚娘，看到奧利弗了嗎？把六芒星含在嘴裡，默默思念半天不見的奧利佛。影片此時的音樂是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特別傷感，迷離，正契合埃利奧當時深陷不能見奧利弗的煎熬中，不能自拔。
二是兩人互通了紙條之後延續一天的等待，在奧利弗刻意躲避埃利奧的幾天後，埃利奧坐在書桌前斟酌再三，撕去了直白熱烈的告白，最終從門下遞給奧利佛的紙條上只寫著：「我難以忍受沉默，我需要和你說話。」 第二天，他看到書桌上奧利佛的留言：「成熟點，午夜見」。
埃利奧看了一眼手錶，將奧利佛的紙條放在唇上揉搓。這之後漫長的等待中，埃利奧看錶的動作重復出現，共有7次，隱隱表現出對時間流逝的不耐。即便一下午埃利奧都在與瑪西亞親熱，他也因為頻繁看錶而顯得分心，似乎他與瑪西亞纏綿只是為了試圖轉移注意力、熬過這漫長等待罷了。
「我讓自己圍著別的什麼事忙碌，我故意遲到；但在這種游戲里，我總輸，不管幹什麼，我還在老地方，什麼也沒做，十分准時，甚至提前。」巴特眼中戀人註定的角色便是：等待的一方。等待是戀愛的明證：「我在戀愛著？——是的，因為我在等待著。」
另一邊，奧利佛內心也同樣充滿焦灼感，為了側面體現出這一點，在中午埃利奧離開飯桌時，導演讓奧利佛握住埃利奧的手腕，看似漫不經心地詢問時間。
鏡頭對手錶的特寫出現了兩次，一次是埃利奧在閣樓與瑪西亞親熱前小心翼翼地將手錶取下放在桌台上，一次是晚上埃利奧彈完琴後他的父親將手錶遞回給他，這一意味深長的動作也是這場等待接近尾聲的信號。
等待是一場醞釀，它克制慾望、銷蝕需求，讓情感和慾望一點點積蓄，直到獲得時間的許可。午夜，埃利奧來到陽台，夜色如水，奧利佛輕輕把手搭在埃利奧扶著欄桿的手上，結束了一場等待游戲。僅這一個淡淡的動作，就讓觀者內心也甜蜜不已，勝過親吻和擁抱。
2、電影中他兩次出現身體異樣，一次在飯桌上突然流鼻血，一次當奧利佛在夜晚教堂門前跳舞時突然嘔吐。小說中埃利奧流鼻血是因為奧利佛在桌下用腳觸碰他的緣故，電影里雖然沒有明確點出，但園丁安喀斯把這一切看在眼裡，露出微微的笑容，還有之後奧利佛和埃利奧獨處時，奧利佛邊將腳搭在埃利奧的腳上邊問：「你不會再流鼻血了吧？」也側面體現出了埃利奧流鼻血的原因。
電影中望著奧利弗和陌生女人跳舞時，埃利奧嘔吐的情節，是埃利奧面臨和愛人奧利弗的離別，難舍的情緒無法排遣的表現。
電影里埃利奧的異樣，本身就是一種愛情隱喻。愛情與疾病之間總是相互映照，一如蘇珊桑塔格對《魔山》的引用：「疾病的症狀無非是被掩飾起來的愛情力量的宣示；所有的疾病都只是變形的愛情」。
3、幾個意象
墨鏡
電影前半段里，埃利奧和奧利佛出場時頻繁戴著墨鏡。在愛情萌芽的初始，雙方互相揣度、試探又試圖克制。墨鏡如同一具隱藏情感的假面。在埃利奧假裝對奧利佛毫不動情、極力撮合他和基婭拉時，奧利佛冷言回應。之後，二人坐在狹小的車後座，雖然緊挨著對方，卻都戴起墨鏡，直到在沙灘上二人注視著對方的眼睛，埃利奧同奧利佛拿起的銅像殘臂握手，宣告和解。
香煙和六芒星
抽煙是埃利奧的嗜好。奧利佛與埃利奧騎車去鎮上時，曾在一間雜貨鋪門口停下買煙。當埃利奧一邊抽著他遞過的煙一邊說：「我以為你不抽煙」時，奧利佛轉頭說：「我確實不抽。」然後抿嘴一笑。抽煙是奧利佛內心接近埃利奧的一個跡象。午夜陽台的會面，奧利佛握住埃利奧的手時，手上便夾著一支燃著的香煙。
這種模仿行為也同樣出現在埃利奧身上。奧利佛第一次與埃利奧一家在灑滿陽光的院子里吃早餐時，電影就給了他胸前戴著的六芒星一個特寫。如果電影鏡頭代表埃利奧的視角，那麼埃利奧第一天就注意到了他的項鏈。當埃利奧和奧利佛互相表露心跡之後，埃利奧告訴奧利佛自己也有一個相同的六芒星，只是不常戴，因為母親說他們是謹慎的猶太人。但這段對話之後，埃利奧就戴上了六芒星項鏈，總含在嘴裡出神。母親坐在他身邊時，也注意到了他的項鏈，用一隻手捧起六芒星，看了看，什麼也沒說，又捂在他胸前。
因為愛慕與崇拜而模仿對方的言行舉止，這樣的行為再尋常不過。這也是對片名「以你的名字呼喚我」的註解之一了吧
4、性感的殘缺雕塑
奧利弗撫摸剛打撈上來的雕塑的嘴唇，與他撫摸埃利奧的嘴唇呼應。看幻燈片時，他無意間說的「他們看起來都好性感。」雕塑就如同埃利奧赤裸的上身，渾身散發著情慾。但這里情慾表達得乾乾凈凈，甚至透著一種純真。
5、猶太人身份
六芒星，光明節
七、幾個問題
1、奧利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奧，讓埃利奧為他著迷。
帥氣的像明星一樣，愛運動，有活力。豐富的學識，奧利弗是來自哥倫比亞大學的年輕博士後研究員，專攻前蘇格拉底學派。爭辯「杏子」的詞源來自拉丁文或阿拉伯文，研讀赫拉克利特的哲學，聊海德格爾。
而奧利佛其實也早就為埃利奧傾倒，他年輕愛閱讀，喜歡譜曲，鋼琴談得很好，雖然才十七歲，但也學識豐富，在皮亞韋戰役雕像前，埃利奧告訴奧利佛有關皮亞韋戰役的情況，奧利佛說，還有你不懂的事情嗎？
2、埃利奧表白之後，奧利弗為什麼要故意冷落埃利奧？
不想傷害埃利奧，不想攪亂他的生活。其實奧利弗對埃利奧的愛同樣炙熱，只是他更年長更成熟更善於掩飾自己。他怕自己的感情會給埃利奧帶來傷害，開始變現得很克制，中止接吻，說他們不應該這樣。有意躲避埃利奧。知道互通紙條之後，二人才敞開心扉，盡情訴說對彼此的愛慕。小鎮大街上的接吻，說自己是多麼高興埃利奧來找自己。離別時的擁抱，離別後的電話，訴說思念之情。
3、為什麼相愛的兩人不能在一起？
埃利奧的父母沒有問題，但奧利弗不一樣他在美國，與埃利奧遠隔重洋，他說，埃利奧很幸運，有這么開明的父母。而自己不一樣，如果父親知道了自己的同性戀情非把自己關進懲戒所，而且電影最後，他告訴埃利奧自己明年春天要結婚的消息時，也說的自己的未婚妻和自己分分合合已經有兩年時間了。也就是在認識埃利奧之前他就有女朋友了。
八、主題
這不是一個復雜的故事，夏天，兩個男人的短暫相愛，影片呈現了最原汁原味的愛情。這愛與性別無關，與年齡無關，與種族無關，即使是同性戀，卻沒有來自任何方面的阻力，甚至，各方面對他們的愛情都是支持的，父母看在眼裡，有意無意的支持他們，愛著埃利奧的女孩甚至都支持他們。還有美好古老的小鎮，陽光、果園，游泳池、舞會，同齡的朋友們，一切都那麼美好。盡管如此，電影訴說的卻是一個註定不完美的愛情故事。就如沈從文筆下如世外桃源般的邊城，主人的愛情卻是個悲劇。讓人心碎。
但導演並不悲觀，借奧利弗的父親之口說出了人生的真相，盡情去體驗你的人生。即便是痛苦，那也是你真實的人生，是你活著的證明。愛過便足以。
小說中的精彩語段
在我死去的時候，你是我唯一想要道別的人。唯有那時，我稱之為「我的人生」的這個東西才有意義。萬一我聽到你過世的信息，我所知道的我的人生，還有那個此刻正在跟你說話的我，將不存在。
那天晚上我剛吐過，在回酒店的路上你吻了我。人來人往，但我不在乎，你也是。那個吻仍然在那裡，謝天謝地。那個吻和你的襯衫，是我從你那裡得到的一切。
「喜歡看書的人善於隱藏真實的自己。隱藏自己的人未必喜歡自己。」
「再過八年，我四十七歲，你四十歲。之後再過五年，我五十二歲，你四十五歲。到時候你會來吃晚餐嗎？」 「會，我保證。」 「所以你真正的意思是，只有等你老得沒辦法在乎了才會來。」…… [我們會像小廣場上那些面對皮亞韋河紀念碑而坐的老人，談起兩個年輕人在短短幾周里發現了那麼多快樂，然後在往後的人生里將棉花糖浸入那一碗快樂，生怕用完，每逢周年紀念也只敢喝想頂針那麼大的一小杯。我想告訴他，未來那兩個人無法抹去，撤銷，忘卻或重溫過去。過去就困在過去，像夏日黃昏將近是原野上的螢火蟲，不斷說，你原本可以如此。但回頭是錯，向前是錯。看開是錯。努力糾正所有的錯，結果同樣是錯。]
關於電影音樂
三部分
1、埃利奧彈奏的鋼琴曲
2、三首Sufjan stevens創作的歌曲，片頭，片尾，和中間表白後的第二天，埃利奧流了鼻血，奧利弗出門，埃利奧見人就問你看到奧利佛嗎，在家裡院子的樹下等奧利佛到天黑，嘴裡含著那條和奧利佛一樣的項鏈。
等到自己陷入到神情恍惚，電影響起起了這首歌《Futile Devices》
瀑布遊玩《Mystery of love》
片尾曲《Visions of Gideon》
3、背景音樂
坂本龍一作曲
坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，[東京藝術大學]音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1983年，主演戰爭劇情片《[聖誕快樂，勞倫斯先生]，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎，《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配樂。
表白之前，埃利奧偷偷跑到奧利佛房間，尋找奧利佛的氣息，在陽台埃利奧緊盯著奧利佛離去的背影《M.A.Y.in the Backyard》
埃利奧給奧利佛寫小紙條《Germination》
埃利奧抽著煙看奧利佛跳舞《Lady lady lady》
羅馬街頭與陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》
等，還有埃利奧向奧利佛示愛的彈奏的鋼琴曲
關於時間1983****年，電影處處有暗示
餐桌上談論大選，爸爸媽媽看電視出現克拉克西，克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日擔[義大利總理]
皮亞韋河戰役紀念碑前表白之後，埃利奧帶奧利佛去自己的秘密基地一條小河邊，渴了向以為農婦討水喝，奧利佛看到牆上的畫，畫沒有出現，但他說了貝魯奇，是莫妮卡貝魯奇，義大利國寶級女演員，歐錦賽期間，被英國花邊雜志《男人幫》推薦為義大利國家隊寶貝，事實上，貝魯奇也是很多球員心中的性感女神。
背景音樂
收音機里傳來的當時的流行歌曲
舞會上，羅馬街頭聽到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成為樂隊的標志性歌曲，也是美榜上的第一名。
兩兄弟Butler所組的這支迷幻草皮樂隊。樂隊最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler兩兄弟於1977年組建於英國倫敦，最早叫做RKO, 後來改為Radio，最後在The Psychedelic Furs 與The Europeans兩個名字中選擇了前者。
D. 終結者2觀後感要詳細
對於我來說，終結者系列是一種圖騰。可能很多影迷和我有相同的感受。無論阿諾在其他電影中的表現有多麼令我們影迷失望，我們之所以一而再、再而三地支持他，無非就一個原因：終結者、終結者、終結者！！！就因為他是終結者的締造者之一，我們才把他作為動作電影永遠的王者——引用《看電影》里的一句話說（這句話簡直說到我的心坎里了）：「終結者是不朽的。」所以阿諾也是不朽的。
記得很小的時侯不算太喜歡看電影的，只有好笑的香港片子才看看、笑笑。但是有一天，有一個機器人的存在把我完全地震懾住了。THE TERMINATOR，來自1984年卡麥倫的天才的頭腦，使我第一次看見如此完美的機器人設定，第一次目睹如此寫實的殺戮，第一次感受如此真實的壓迫感，第一次認識到人類未來的絕望。當我自以為終結者已經被卡車所撞毀、被烈火給消滅、被炸彈給終結的時候，終結者一次又一次地爬了起來，才真正體味到卡爾•瑞斯在汽車中對莎拉•康納所說的那句話：「你無法和他講和，他沒有感情，不知道恐懼，他的存在只有一個目的——殺了你、殺了你，直到他生命的終結！」這時，看著只剩下半截身體、還毫無遲疑地爬向莎拉的終結者T-800，我除了恐懼，只有敬意了，這是一種由衷的敬意，在這具完美的金屬骨架里，我看見的是人類所最缺乏的東西：執著！即使存在的價值僅僅在於毀滅，我仍然要向他至以最高的敬意。
然後，我看了《終結者2：審判日》。對於這部電影，已經無需多說任何話語，它體現了電影所應該體現的一切美德。在每一次重溫這部電影的時候（不下30遍，我的確是瘋子），我都堅信這是任何娛樂片所無法超越的極品，即使是現在，看見《MATRIX：RELOADED》里的動作和追逐場面，我敢說除了中國工夫的加入外，大部分動作場面幾乎都可以從T2中找到影子——T2的偉大之處和真正令人感到興奮的地方就是，即使是在12年後看，它仍是完美的。這裡面有兩個機器人，他們之間的打鬥是「非人」的打鬥。任何人所不可能做到的事情，終結者們都能夠做到，這為影片想像力的發揮和氣勢的營造都提供了廣闊的空間。而T2的偉大之處還在於沒有什麼令人不滿意的地方：從音樂到燈光，從攝影到剪輯，從劇本到表演，從動作到特技，從結構到內涵……或者說，這些方面的全面完美是罕見的。即使是後面的《THE ROCK》、《FACE OFF》、《AIR FORCE ONE》等等經典動作片，要從全面的角度評判一下的話，還是和T2有著太大的差距。都說卡麥倫自從TITANIC以後就無法超越自己了，其實他自從1991年T2以後就一直沒有辦法跨越自己所創造的如此高峰了。
這就是《終結者3》的窘境：誰都知道，無論T3如何出色，永遠都是失敗。12年前T-800已經在自毀前說過：「一切都得在這里完結」。是的，一切都已經完結了，T3根本沒有存在的必要。除非有另外一位天才，能把一切解釋得完美無缺。但即使再天才，有誰敢在卡麥倫的瘋狂崇拜者（如我這般，呵呵）面前顯示自己的野心呢？我敢說，斯匹爾伯格不行，喬治•盧卡斯也不行。這里是卡麥倫的地盤！
但是，即使T3不再姓卡，還是沒有辦法抵禦T3的誘惑。畢竟它存在著，畢竟它是打著自己心中永遠的經典的旗號奔到面前的。所以，一看見T3的影碟，即使知道影院版本效果絕對會差，還是當機立斷瞬間買下了。
看完後的想法便是：沒有任何想法。是的，我很激動，但不是當初看T1、T2時的那種激動。或許是因為我長大了，失去了好奇和童心；但是，對於我來說終結者是一種青春舊夢的象徵，但現在恐怕要加上其他一些感情了，就象看見自己心愛的小孩高考沒有考好，仍對外宣稱是因為小孩身體狀態不好。
以下就是對於T3的一些看法，不吐不快：
1．片頭。大家一定記得T1中反射藍色金屬光澤的TERMINATOR字樣，也一定對T2中對審判日的全景式回顧和燃燒中的兒童樂園記憶猶新，還有那在烈火中拼合起來的兩塊鋼板：「TERMINATOR 2：JUDGMENT DAY」，手法其實是比較嘩眾取寵的，但當時的效果，只有用「震撼」來形容了。而在T3，TITLE出現之快、之簡單明了，令我咋舌。簡簡單單的黑底白字，簡簡單單的「TERMINATOR 3：RISE OF THE MACHINES」的亮出，沒有任何鋪墊，頗有些反傳統（雖然這才叫傳統片頭，卡麥倫的確喜歡搞花哨）。然後，直接映入眼簾的，是一枚核彈擊中了某一城市，約翰帶領人類取得了最終的勝利。當然，這些只是遐想而已，現實中的約翰成為了一個逃避世人的建築工。這樣的開場，一下子屏棄了終結者系列向來「先聲奪人」的傳統，給我的感覺是，喬納森•莫斯托的確沒有卡麥倫那麼懂得討好影迷。這彷彿也預示了T3此後將出現的種種特點和問題。
2．細節豐富度。T1、T2作為動作片，之所以給人留下極其深刻的印象，來自於其間比比皆是的細節。這是兩部由細節構成的動作片。T1中，T-800的自我解剖、修復那一段，卡麥倫用完全寫實、白描的手法，對沾滿血污的手術刀，滴入水池、慢慢化開的鮮血都毫不吝嗇地給予特寫，不僅有力地控制了全片的張弛節奏，而且從另一側面描繪出了T-800的性格——即，當一個眼球已經沒有用的時候，他就會毫不猶豫地把它處理掉。而在T2中，類似細節描繪之豐富簡直呈暴走狀態。永遠也無法忘記那些經典鏡頭：T-800從玫瑰盒中取出霰彈槍；玫瑰被T-800踩在腳下；熊熊烈火中滾出一隻燃燒的輪胎；T-1000的手槍卡在門柵中；T-1000把T-800的墨鏡踏碎；T-1000的腳與滾燙的地板熔為一體；以及T-800那張有名的半邊金屬臉。我甚至可以自信地說，T2是一部連佩帶在身上的子彈都能找出其歸宿的電影，這靠的是導演卡麥倫的靈氣和膽識。但是，T3就不一樣了。並非說其間沒有細節，而是說這些細節中找不出感覺，那種終結者所特有的感覺。T-X的隆胸並未顯示其狡猾或者聰明；T-850第一次戴上的玩具墨鏡除了搞笑之外也上不了檔次。不痛不癢——T3首先在細節上輸給了前作。
3．台詞。不知為何，又要誇贊卡麥倫一番了。首先得承認，作為只拍攝自己寫的劇本的導演，他是一位台詞大師——雖然在他得劇本里找不到特別機智幽默得話語，但是他有一種「化腐朽為神奇」的力量。一些本是世俗俚語的台詞，只要說自他所創造的角色的嘴邊，只要說在他所安排的時機情境之下，就彷彿獲得了生命一般，散發著耀眼的光輝。「I』LL BE BACK」，這句甚至有些繞口的普通句子，誕生於1984年T1中T-800被警察友好地拒絕之後，也頻頻出現於19年來類似「影史10大經典台詞」之中。「HASLATAVESTA BABY」 ，「FUCK YOU ASS HOLE」 ，「I AM THE KING OF THE WORLD」 ，「GET AWAY FROM HER YOU BITCH」 ，這四句比較有名的卡氏台詞中，一半是罵人話，四分之一是粗俗俚語，四分之一是不知天高地厚的狂妄之言，竟能久久回繞於我們的耳際，不得不佩服卡大師這一方面的獨特的直覺和天才。言歸正傳，回到T3。T3中阿諾的確也有相當出彩的句子：「TALK TO THE HAND（雖不甚知意，但直覺告訴我這將是T3 中最為膾炙人口的台詞）」，「I』LL DRIVE」，「I LIED」，「SHE』LL BE BACK」……這些台詞相當令人欣喜。可惜除此之外T-850說的話實在太多了。也難怪，來自未來的信息只有從T-850那裡才能提到，沒法不沖淡那些精彩台詞留給觀眾的印象。而比較糟糕的就是T-X的台詞了：頭兩句就是「I LIKE THE CAR」、「I LIKE YOUR GUN」。作為終結者系列中傳統的添衣、武裝的橋段，這兩句話實在無法令人滿意——看看T1、T2中終結者們是如何表現的吧：T1中，T-800：「YES，NICE NIGHT FOR WALK」、「YOUR CLOTHS，GIVE THEM TO ME」、「WRONG」；T2中，酒吧小流氓：「YOU FORGOT TO SAY PLEASE」， T-1000：「SAY，THAT』S A NICE BIKE」。相較之下，T-X的智商和幽默感彷彿退化了，不禁讓我懷疑這未知數X取值范圍是（0，1000），不，或許是（0，800）。更別提T3中T-X對約翰未來老婆所逼問的第一句話：「JOHN CONNER WAS HERE，WHERE DID HE GO？」 這樣味如嚼蠟的台詞。看看T2中T-1000如何表現：直接刺穿莎拉的肩胛骨，說「CALL TO JOHN 。I KNOW THIS HURTS。CALL TO JOHN NOW」。而莎拉的反應也實在痛快：「FUCK YOU」。可惜沒有卡麥倫，我們在T3看不到如此暢快淋漓的對話，T3老闆可能也意識到了這一點，但顯然他應該解僱為T-X寫台詞的編劇。
4．關於T-X。說實在話，我喜歡這個T-X。除了台詞以外，T-X的表演是比較完美的。我是說表演，僅限於表演。克里絲汀娜•羅根的確沒有讓我們意識到它是個女人。從T-X身上，我們看見了久違了的T-1000的影子，冷酷、驚艷，每走一步都是優雅的標准貓步，每一次扭頭都風情萬種，的確給人以相當奇妙的感受（T-X和T-1000無論在性格、相貌還是在身高上，都是絕配）。看到它那受傷的右手伸出廢墟，向約翰•康納逃離的方向輕輕一點；看到它被定在加速器上，兩眼仍死死盯住遠處的約翰；看到它與T-850大戰一番離開時仍不忘瞥一眼鏡子中美貌的自己；看到它用吊車把T-850撞到消防車上後嘴角浮現的一絲淡淡的冷笑——到這時，我有絕對理由相信，克里絲汀娜在表演上是成功的，雖然在給我們的震撼上還不及當年的羅伯特•帕特里克，但感覺絕對抓對了——畢竟所謂的「震撼」還是和特技分不開，與演員的表演離得遠些。但是關鍵就在這里：我們還沒有搞清楚T-X的構成——整部T3對於T-X的性能展示猶如走過場一般，讓人有些摸不著頭腦。理論上，T-X比T-1000更加先進。所謂先進，就應該是：凡是T-1000能做的，T-X都能做；而T-1000不能做的T-X也能做到。但是我的感覺是，這次SKY NET如果還是派一台T-1000來，反而更加容易成功（結局部分尤其如此，T-850竟然通過抓住T-X的殘片來同歸於盡，這在T-1000看來簡直是不可能的事情）。通過對T-X所有出場鏡頭的研究，我整理出了這么幾條性能：（1），T-X和T-800一樣，內部擁有堅硬的金屬骨架；（2），T-X的外表由類似於T-1000的液態金屬覆蓋；（3），T-X的雙手能夠變成更加復雜的機械，有激光發生器、電鋸、火焰噴射器；（4），T-X能夠利用手機等無線網路上網查詢資料，或無線操控車輛；（5），T-X能輕易地修改其他終結者程序；（6），T-X能舔血鑒定身份（其間有一個BUG就是：既然T-X連約翰及其未來老婆的DNA資料都有，何苦要象T1中的缺乏人口資料的T-800那樣按照電話本一個一個殺人）。基於第（3）、（4）、（5）三點可以看出，T-X的確有超越T-800和T-1000的先進之處，或者說它已經強大到有些賴皮了：自己身上帶有激光器！！關鍵就在於，導演喬納森•莫斯托如何給我們親愛的T-X一個更廣闊的舞台，把它的才能發揮得淋漓盡致，讓我們大大驚艷一把。就再來看一看：對於功能（2）的運用，我想就不用多說了吧，能夠瞬間修復自己的形象，也能變成自己接觸、采樣過的任何人。具體地，T-X只變成過約翰的未來老婆的現在的未婚夫（引用T2的一句話：「THIS IS DEEP」 ）。功能（3），T-X的激光從來沒有打中過追殺目標約翰（當然如果打中的話故事也就結束了），還被T-850的飛彈擊傷過；電鋸鋸死過一個無辜者，也用過把自己從加速器上救出來（鋸斷電線）；噴火器只燒壞了T-850一點皮膚。對於功能（4）的運用，T-X可以更快獲得更多的數據，也遙控過4輛車追逐約翰，可惜沒有形成太大的威脅；對於（5）的運用，T-X曾令T-1系列和空中獵殺者（都是未來HK的前身）對約翰及眾人展開追殺，但效果甚微——想來也是，T-850可比T-1系列先進不知多少倍，別老把阿諾叔叔的T-800看作老爺貨。回到T-X，我們發現T-X的確應該強大很多，但是T3犯了個錯誤：對於T-X的展示總是處於這個矛盾之中——一方面忙不迭告訴觀眾T-X有這個功能有那個功能，一方面又不能讓T-X任何一個功能得逞，因為T-X代表的是邪惡，是反人類的，命中註定要失敗。這個矛盾使得T-X變得象個「扶不起的劉阿斗」，我們不會慶幸T-X運氣差，只會奇怪T-X的智商變得越來越低，隨身帶個軍火庫都成功不了。而這個矛盾又源自另外一個終極矛盾，即T3的有限的片長使得喬納森•莫斯托無法平行講述比兩條更多的線索。更多的線索的好處是什麼呢？T2中，T-1000令人印象深刻的幾個絕技都是在輔線中施展的：約翰養父母家單手變刀、瘋人院中變成地板……而在T3中，T-X既無法在其他線索中大施淫威，又無法在主線上得逞，猶如被套上無形的枷鎖，各個絕技如同走馬觀花，沒有真正的必殺技，無法給人更深的印象。
5．風格、內涵和故事。T3的整體風格沒有自己的特色，前半段接近T1，後半段接近T2，總體不象是續集，而更象是紀念T系列誕生19周年獻禮片。先說前半段。其實我是很喜歡前面部分的，T-X找到符合目標姓名者後，果然沒有很快展示它的特殊功能，而是掏出手槍秒殺，和T1前半段的追殺模式雷同。看著T-X面無表情地向無辜者們開槍，我彷彿看到了19年前尚還年輕的阿諾（看殺人還懷舊，我好象有些變態啊）。喬納森這方面的安排還是比較明智的，雖然有人會說T-X拿小手槍殺人的場面對於21世紀好萊塢預算高達1.7億美金的超級巨片來說實在太小家子氣，但是我堅信，這是全片最閃耀經典動作片光輝的華彩橋段，一種上個世紀80年代的氣息撲面而來。T3放映的目標不是小孩子，小孩子只要看《查理的天使2》就高興得活蹦亂跳了。與任何當紅的續集電影不同，T3不該妄圖再創造一種票房奇跡，而應該是一種文化呼喚。從這一目的來說，T3前半部分是令人滿意的。後半部分隨著T-X、T-850找到約翰而變成典型的T2模式，逃離捕殺，荒廢沙漠，國防大樓，改變命運，這樣熟悉的主題和場景接二連三地出現。其間必有變化：變化（1），T-850不再服從約翰的命令，而是聽他女朋友的話；變化（2），T-850曾經從保護者變為獵殺者；變化（3），命運不在象T2那樣可以改變。我的評價是：變化（3）是震撼的，或者說，變化（3）把T3的內涵整個提高了一個層次；變化（2）是沒有必要的，因為解決得太快，沒有戲；變化（1）是無聊的，T3根本不需要這樣自打耳光的插曲（因為最後T-850還是承認了約翰是「LEADER」，而約翰的女朋友根本沒有什麼戲份）。從某種意義上說，T3想講很多哲理：首先，約翰成功阻止了T-850殺害自己，告訴我們命運是可以改變的；其次，約翰無法阻止審判日JUDGMENT DAY的發生，表現了人面對命運有時的確更多的是無奈（這個主題在好萊塢倒是顯得有些另類），重要的是面對命運，如何積極迎戰。從這個角度來說，T3既有其悲觀的一面，又有積極的一面。最後，又對機器人的思想進行了一些探索：T-850對約翰絕望地說「I AM A MACHINE」，最後卻自我終止追殺，彷彿良心發現似的，這個有些幼稚，T3畢竟不是A•I，不需要大肆宣揚人性。以此為代價的是：喬納森錯過了一個突破T1、T2兩部經典追殺模式的大好良機：我們看過了兩個終結者的相互對抗，但我們從沒有看過兩個終結者的合作共事！！！試著想像一下，T-850和T-X如野狼一般相互配合、圍堵獵殺，步步把目標逼入死角，這樣足可以增加15分鍾精彩的戲份。而約翰欲喚起T-850對12年前他們之間培養的如父子般情誼的記憶，但是結果當然白費。情急之下，約翰只能靠自己的力量中斷兩台終結者的電源（又可以增加5分鍾），然後准備阻止審判日的到來。但當他們看到未來竟然無法改變時，絕望的約翰重啟T-850電源，此時他與T-850進行一場智慧的、哲學的、富有預言色彩和啟示力量的對話（真希望卡麥倫能來做編劇），感人至深；然後T-X意外重啟，T-850為阻止它就與其同歸於盡。最後，在一片廢墟中，約翰和女友坐在一起，靜靜等待著審判日的到來。相信這個結局會比T3實際的結局看起來要過癮得多。
6．演員和角色。對於把終結者系列當作聖經來讀的我來說，T3的演員除了克里斯汀娜•羅根和阿諾以外都沒有找到感覺，那種「我現在出演的是終結者電影」的感覺。同經典系列STAR WARS的N多續集、前傳不同，終結者之父詹姆斯•卡麥倫不再執導T3，所謂的「終結者的感覺」只能靠演員的表演來維系，因為終結者系列還是很注重表演的力量的。但是兩位新生代主角，演約翰•康納的和演他女友的克萊爾•丹尼絲兩人的表現活活象夢游。據我觀察，網上對T3評價偏低主要是因為他們。如果他們稍微感覺到一絲責任的話，就應該好好研讀一下前兩部終結者。91年愛德華•弗朗版本的約翰和阿諾的T-800的配合天衣無縫，12年後面對這個完全陌生的約翰，不僅阿諾來不了感覺，連觀眾都有「這個人到底是不是約翰」的疑問。喬納森還沒有搞清楚終結者應當強調的是什麼——是約翰，而不是T-850；給觀眾的感覺應該是：約翰是人類值得期待和依靠的，而非T-850是人類最後的希望。因為約翰是終結者的任務的核心。如果約翰不值得依靠，那麼T-850的所有行動都失去了意義，整個終結者的故事都失去了根基。可惜的是，T3把我們的注意力都集中在T-850身上了，因為我們發現約翰12年來不僅沒有學會任何新東西，而且還變得老成、事故、頹廢和遲鈍，原先的機靈勁都沒了，還有什麼能比這個更令人失望呢？還有一個能說明問題的地方，即那個同樣出現在T1、T2的精神病醫生也來跑了個龍套（他是唯一能和阿諾一拼的老資格了），面對被救出墓地的約翰女朋友，述說著當年的「不可理解的瘋狂之事」對自己的影響（大家還記得T2中他被隨意穿過鐵門的T-1000嚇懵的鏡頭嗎）。可惜這個角色（演員還是相當有演技的）根本沒有被賦予更多的戲份，看到T-850殺出墓地後就跑得沒影了。這又是T3的一個缺點：每個出場形象都太單薄了，沒有深入挖掘。這和卡氏電影形成鮮明對比。諷刺的是，T3里真正震撼了我的角色恰恰是T3中缺席的，T1、T2中第一主角，堅強的女性，永遠的鬥士，可敬的母親——莎拉•康納。當T-850打開莎拉的棺材，躍入眼簾的卻是莎拉精心准備的滿箱的軍火時，我想沒有人不為這位母親的偉大母愛而震撼吧！T3的遺憾不僅僅在於卡麥倫的缺席，還有莎拉的死訊。
7．視覺效果。前兩集終結者之所以能給人最深刻的印象，很關鍵的一點就是視覺效果的出眾。這里的「出眾」之意，並非「出類拔萃」，而是「地動天驚」，這一點共識就不用多費口舌了。面對卡麥倫先前創造的完美影像，喬納森只有靠好萊塢史上最驚人的預算來給自己壯膽了。的確，在視覺效果的營造上喬納森動了一點腦筋，什麼方面該用什麼特技，方向十分明確。兩段關鍵動作場景的確沒有令我等T迷失望：一為公路追逐，二為國防大樓。T系列經典動作模式為A+B：A為一路的車輛追逐（雙方都要換幾次交通工具），B為決戰場所的追殺（充分展示終結者們的個性/性能）。在T3中，公路追逐承載著A功能，T-X用巨型吊車帶上T-850大肆破壞整整一條街的場景的確和《MATRIX：RELOADED》中的公路場面有的一拼。在MATRIX里卓沃斯基兄弟追求的是虛擬世界中扭曲誇張的快感，而T3追求的是寫實的爆發力。在看到巨型卡車被甩上半空、漸漸支離破碎、最後轟然倒地的鏡頭時，我們不得不感嘆時代變了——這在T2里都看不到。而T-X和T-850在國防大樓內的火拚也拍出了終結者的味道來，兩部機器面無表情，但通過動作就可以感受到它們相互對對方的壓迫力；在動作上干凈利落、毫不拖泥帶水，而且充滿細節的描繪（比如T-X看一眼鏡子的驚艷）。我們又不得不承認，即使讓卡麥倫來拍，也難出其右。但是喬納森有一點的確不如卡麥倫，就是對於全片的動作場面的布局、基本色調的把握和整體節奏的控制。喬納森能用華麗的CG在半分鍾內讓我們過一把癮，卡麥倫卻可以讓我們愛上整部片子。以T2為例，橙、藍、白三種色調的銜接轉換自然流暢；T-800和Y-1000遇見三次，次次色調不同：第一次是白和橙，第二次是白和藍，第三次是白、藍和橙。有興趣的影迷可以研究一下T2中T-1000被液氮凍住、碎裂最後重新整合一塊的鏡頭，由白到橙的過度技巧非常嫻熟，半分鍾前還是白色畫面，半分鍾後就全是橙色了，絲毫不覺突兀，最後用藍色敘述T-1000主導的畫面，用橙色敘述約翰、莎拉合T-800，兩個互補色令我們的視覺享受到前所未有的饜足感。但在T3里這種變化很少見了，T-850和T-X四次相遇的基調基本符合場景色彩，缺乏寓意。喬納森首先就放棄了色彩。其次，看節奏，T3的動作毫無拖沓之感，但缺點就在於太乾脆，太利落，我們准備好了要接受10分鍾的視覺轟炸，他只安排給我們5分鍾就結束了。特別是在公墓一段，T-850單挑一個局的警力，只打完一梭子迷你機槍子彈就走了，以往在T2中同樣獨樹臨風的威懾力現在減小一半。最令人不滿的是山洞結局部分，T-850太輕易地把T-X終結掉了，我們甚至記不得T-X在那山洞裡做過什麼事情沒有。這個實在令觀眾大失所望，即使隨後到來地結局有什麼創新的地方，觀眾也絲毫沒有興趣了。而隨後的審判日的到來，核戰的爆發，其畫面震撼指數還不如T2，怎能令觀眾有喬納森所期望有的絕望感？所以，如果按喬納森的水平來判斷T3能否更出色，得出的結論就是：非不為也，乃不能也。
由此觀之，T3太多幽默，太少聰明，恭敬有餘，野心不足；在小處上令人驚喜，整體上令人失望——果然象我先前所害怕的那樣，象一部終結者死忠影迷自發拍攝的同人小電影。最新一期《看電影》雜志上透露，美國主流報刊對T3的評分平均為B+，實在是看在舊情的份上的。要我，只給C+。T3沒有拍出感覺核X-MEN之類電影不一樣的東西。除非卡麥倫回來，不然我不希望還能有T4。按前言所說，這的確是卡麥倫的地盤；如果卡麥倫發話，要買回T系列版權，就象重拍TITANIC那樣重拍T3，那我將第一個掏錢資助！！！
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