看電影就是電影

⑴ 第一次如何去電影院看電影

看電影的具體步驟如下：

1、買票，可以先在網上買票或者電影院櫃台處買票。

⑵ 和兄弟一起看電影發朋友圈的句子 (集錦30句)

和兄弟一起看電影發朋友圈的句子【篇一】

1.我太喜歡看電影了，感覺自己就是個電影怪最近心情極好，感覺到了心寬體胖的時候啦。

2.和喜歡的朋友吃飯、逛街、看電影是每個女孩子每天都想做的事情！

3.約一場電影。

4.好久沒去電影院看電影了。懷念那些年和水果一起看電影的日子！

5.與朋友約會是開心的，一起吃飯是開心的，一起看電影也是開心的，一起吃甜品也是開心。

6.快樂時光。

7.就只是吃了個飯，看了個電影。

8.喜歡看電影。你有兩個小時可以全神貫注去欣賞一個故事。

9.記錄幾幀歡喜。

10.手拉手，電影院 走起 。

11.一個人看電影，看電影旁邊全是情侶！其實我就是想談戀愛了！

12.孤獨不是一個人去看電影而是整個電影院就你一個人完美。

13.每一年的情人節都和姐一起看電影，Low到爆了。

14.可以一個人逛街，一個人看電影，一個人吃飯，一個人睡覺，但愛，不可以一個人。

15.一個人失眠 一個人睡 一個人渡過今晚 一個人看電影 一個人哭 一個人 在等一個人。

和兄弟一起看電影發朋友圈的句子【篇二】

16.這是第一次和男朋友看電影～可是並沒有選到好看的。

17.有時也問自己喜歡什麼，喜歡你的碎碎念，喜歡你突然湊過來的吻，喜歡你惱羞成怒時的可愛，喜歡你看電影時流眼淚的純粹，喜歡你。

18.生活有了儀式感，平淡才會變得熱氣騰騰。

19.明天想和對象去看電影，有什麼好的對象推薦一下嗎?

20.一個人吃飯，一個人看電影，一個人追劇，一個人上下班，最孤獨的時候只有自己陪著自己。

21.美好的一天，牽著你的手步入電影院看電影。

22.我永遠喜歡看電影，只有在電影院里的兩個小時我是真心實意感到快樂的。

23.有時間一起看電影吧，我看電影，你看我。

24.異地的我們選擇了同一天同一個時間的場次，雖然這是小寧第一次嘗試一個人去看電影，但好像真的陪在身邊一樣，很棒的感覺哦。

25.看一場別人的故事。

26.我現在有多孤獨呢？看電影沒人陪，想喝點沒人約，每天陪著我的除了手機就是床和空調了。

27.我們人生何嘗不是一部電影呢?

28.一起去掙錢，下班了可以做幾個小菜；一起窩在床上看電影，沒有背叛，沒有猜疑。簡單平凡，健康快樂，這大概就是我們想要的生活吧。

29.最近的我，瘋狂看電影瘋狂追劇瘋狂聽音樂，希望一個月後是能夠瘋狂學習的我。

30.爆米花 可樂 電影 還有快樂。

和好姐妹一起看電影發朋友圈 【分享】

和好姐妹一起看電影發朋友圈(篇一)

1.兄弟走起咱們去看電影吧。

2.從你看電影的方式就能知道你人品。

3.看電影那麼多年，看了不少電影，但也都是一個人，找不到口味相似的朋友。

4.我喜歡的婚姻生活是這樣的，一起做飯一起打掃房間一起旅行一起看電影一起逛街，簡簡單單乾乾凈凈， 最好不過餘生只有你。

5.我現在有多孤獨呢？看電影沒人陪，想喝點沒人約，每天陪著我的除了手機就是床和空調了。

6.伯賢呀我喜歡看書攝影看電影喝咖啡踩馬路大海陽光森林還有喧囂的都市但是我還是最喜歡你

7.看電影的時候不要說話。

8.我太喜歡看電影了，我覺得我上輩子一定是個視頻播放器。

9.要為自己而活真的太喜歡看電影了！有些電影哪怕4.5個小時都可以啊！

10.和喜歡的朋友吃飯、逛街、看電影是每個女孩子每天都想做的事情！

11.電影院，開門啦！

12.完成小目標，自己一個人去影院看電影。

13.異地的我們選擇了同一天同一個時間的場次，雖然這是小寧第一次嘗試一個人去看電影，但好像真的陪在身邊一樣，很棒的感覺哦。

14.第一次一個人看電影第一次從電影開始就開始哭，哭到結束哭到缺氧。

15.假期前幾個星期過的真的太幸福了！每天在家吹空調，也不出門。就是吃吃喝喝瘋狂看電影，看攢的劇。

16.推薦指數:五顆星。

17.終於有時間看電影，不想做大大的英雄，珍惜平凡人生煙火氣。

18.一個人吃飯，一個人看電影，一個人追劇，一個人上下班，最孤獨的時候只有自己陪著自己。

19.和喜歡的人一起出去吃飯看電影，是不會知道飯好不好吃，電影好不好看的。也是最後一次見了，各自祝好吧。

20.生活也是一場正在放映的電影。

和好姐妹一起看電影發朋友圈(篇二)

21.久違的電影。

22.我喜歡吃爆米花，但是我不喜歡在看電影的時候吃爆米花。

23.一個人失眠 一個人睡 一個人渡過今晚 一個人看電影 一個人哭 一個人 在等一個人。

24.看電影第一次買到情侶座，激動的像個孩子一樣。

25.願所有愛與理想御風瘋長，找到答案。

26.未完待續...

27.我可以一個人，坐地鐵一直到終點，也可以，一個人看電影到凌晨六點。你以為我過得孤獨，我只是想過得舒服。

28.想吃花甲粉了直接去吃，想看電影了自己去看，想去逛街了自己去逛，我想要的想做的，我都努力去做也得到了。可唯獨你，我想要卻得不到。

29.想和你約個電影。

30.看個電影，緩解一下煩悶的心情，說實話我挺不爽的。

31.我是很喜歡看劇看電影，看它們在傳遞什麼，我能得到什麼靈感，我能被豐富什麼，總之就是喜歡。

32.周末我要和男票去看電影，幫忙推薦幾個男票。

33.真朋友大概就是那種盡管他手頭很緊，你管他借錢他還是會借你；就是你不爽的時候可以陪你壓馬路喝酒看電影；

34.昌崗富力海珠城。現在誰有空出來看場電影，只是看電影，看完各回各家……

35.男朋友去看電影了，我成為了好無聊一女的。

36.快樂時光。

37.化個美美的妝，穿上漂亮小裙子，去電影院赴小姐妹的約啦 。

38.休息日。

39.孤獨不是一個人去看電影而是整個電影院就你一個人完美。

40.一張票一個人一場電影，看一部戲，等一個等不到的人。

准備看電影發朋友圈的簡短句子 (集錦30句)

准備看電影發朋友圈的簡短句子(篇一)

1.洗澡喜歡聽歌，坐車喜歡靠窗，看電影喜歡一個人，不是孤獨，是讓我覺得舒服。

2.今日份家庭活動，一起去看電影啦。

3.真朋友大概就是那種盡管他手頭很緊，你管他借錢他還是會借你；就是你不爽的時候可以陪你壓馬路喝酒看電影；

4.曾經陪我一起看電影 一起吃冰淇淋 一起吵鬧的人 現在你在哪裡 ?

5.異地的我們選擇了同一天同一個時間的場次，雖然這是小寧第一次嘗試一個人去看電影，但好像真的陪在身邊一樣，很棒的感覺哦。

6.手拉手，電影院 走起 。

7.喜歡看電影。你有兩個小時可以全神貫注去欣賞一個故事。

8.自從我跟你分手以後，一個人吃飯，一個人看電影，每當想起你，我拿眼淚就情不自禁地掉下來。

9.我此刻能想到的浪漫和幸福是， 他我，娃，一家三口去看電影。

10.為什麼喜歡看電影，感覺每次看完電影都可以體驗一次別人的人生看到娃娃的我真的控制不住我自己。

11.願所有愛與理想御風瘋長，找到答案。

12.大多數的時候，我們並不是想找個一塊看電影的人，只是想找一個能夠一塊討論電影內容的人。我是比較喜歡看電影的，有了好的電影是一定要看的。

13.一起看電影嗎？

14.終於有時間看電影，不想做大大的英雄，珍惜平凡人生煙火氣。

15.在看電影之前先看了原著感覺自己好像豬頭感謝遇見你讓我變得成熟就算偽裝那請你放心我也不會在終點等你。

准備看電影發朋友圈的簡短句子(篇二)

16.電影太仁慈了，總能讓錯過的人再相遇。

17.一張票一個人一場電影，看一部戲，等一個等不到的人。

18.我們人生何嘗不是一部電影呢?

19.看電影那麼多年，看了不少電影，但也都是一個人，找不到口味相似的朋友。

20.假裝自己是女主角，和自己的愛豆在一起。

21.和男朋友在一起看電影的標准姿勢，腿放他身上。

22.記錄幾幀歡喜。

23.這是第一次和男朋友看電影～可是並沒有選到好看的。

24.想要就去爭取，努力就會擁有，與其羨慕別人，不如被人羨慕。

25.兄弟走起咱們去看電影吧。

26.一個人失眠 一個人睡 一個人渡過今晚 一個人看電影 一個人哭 一個人 在等一個人。

27.一起去掙錢，下班了可以做幾個小菜；一起窩在床上看電影，沒有背叛，沒有猜疑。簡單平凡，健康快樂，這大概就是我們想要的生活吧。

28.我喜歡一個人看電影，但是不喜歡「包場」看電影，最好是有三五個人零零散散，相隔很遠的坐著，安靜的看完整場電影，最後帶著激盪的內心平靜的走出影院。

29.性格缺點暴露無遺。就是沒辦法一個人看電影必須兩個人。

30.實習的這段時間，一個人吃飯一個人看電影也蠻開心的。

帶孩子吃飯看電影發朋友圈句子 (集錦30句)

帶孩子吃飯看電影發朋友圈句子(篇一)

1.今天化了個美美的妝，然後一個人去看電影，一個人吃了一小桶爆米花，電影還不錯，心情還可以。

2.未完待續...

3.都給我去看（配電影名字！！

4.要為自己而活真的太喜歡看電影了！有些電影哪怕4.5個小時都可以啊！

5.看電影已經是我平淡生活里最激動的事了，好喜歡看電影呀！從小就喜歡！喜歡！

6.看什麼不重要，重要的是一起看電影的人。

7.他請我看電影，我說『我帶上我閨蜜』他說『好，那我帶上我兄弟』呵呵··~

8.我喜歡吃爆米花，但是我不喜歡在看電影的時候吃爆米花。

9.有搞笑有感動，有笑點有淚點，有夢想有愛情，我真的不覺得一個人去看電影有多孤獨，反而我很享受一個人待在影院一下午一天把最近上映的電影都看一遍的感覺。

10.是生活浪漫，不是我浪漫。

11.爆米花 可樂 電影 還有快樂。

12.久違的電影院，我和小姐妹來啦。

13.還有24小時，挺住。匯報完就可以去看電影了，周末也可以去看電影了，還可以去了解下游泳健身。

14.想去看電影，想去輕松自在健健康康的抱炸雞和奶茶看電影。

15.想和你約個電影。

帶孩子吃飯看電影發朋友圈句子(篇二)

16.我此刻能想到的浪漫和幸福是， 他我，娃，一家三口去看電影。

17.我去看電影第一次不為主角、不為劇情，只是為一首歌。

18.生活也是一場正在放映的電影。

19.我想像中的夏天，應該是和喜歡的人，看電影，吃大排檔，壓馬路。

20.關閉朋友圈了。沒勁，今天有不過節的嗎?我決定自己一個人去看電影了。

21.我喜歡和喜歡的人一起看電影，然後我看到一半睡著，中途醒來時他還在看，我繼續睡。所謂安心，不過是回家時屋裡有燈，而是醒來時身邊有人。

22.努力剋制對你每天的想念，努力忘記給你的所有愛！好好愛自己，一個吃飯，一個人看電影，一個人過節！

23.喜歡看電影。你有兩個小時可以全神貫注去欣賞一個故事。

24.我還是我，喜歡寫字，喜歡聽歌，喜歡看電影，喜歡看書，熱衷於電子產品，熱愛旅遊，不太愛宅著。

25.七夕一個人看電影一個人想念再也找不到曾經深深愛過的那個人在身邊。

26.喜歡一個人喝著小酒，安靜的看電影。

27.我太喜歡冬天了，我想請它吃火鍋， 喝奶茶看電影放煙花，如果你有空的話， 可以一起來！

28.彪80邁的機車，爬高樓，躺在同一張床上看電影，k歌，尬舞，互懟，喝酒，吃火鍋，練攤子。被安排的非常完美的一天。

29.真朋友大概就是那種盡管他手頭很緊，你管他借錢他還是會借你；就是你不爽的時候可以陪你壓馬路喝酒看電影；

30.為什麼喜歡看電影，感覺每次看完電影都可以體驗一次別人的人生看到娃娃的我真的控制不住我自己。

⑶ 電影就是電影完整版在線觀看

《電影就是電影》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1fGpYEiTv4_UFKq1Rpi_0vg

提取碼: 4aif

影片講述了現實生活中的混混和武打明星，約定真打實斗的拍攝影片的故事。

⑷ 去電影院看電影是什麼流程 一次都沒去過 詳細一點 從怎麼買票介紹 謝謝

1、第一步需要網上買票，在網路上搜索貓眼電影，點擊打開。

⑸ 看電影只看經典電影是什麼心態

看電影只看經典電影是因為害怕被毀三觀，想要保持自己內心比較正直向上的力量的一面，而且經典電影是容易被讀懂的，而且其中富含的韻味是值得人深思的，有利於促進人的思考發展。

⑹ 很多人都喜歡看電影，那麼電影的定義究竟是什麼

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。

對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。