日本經典電影諷刺

『壹』 如何評價日本電影《怒り》

一開始沒看明白，看了別人的影評才稍微了解。這是一部比較優秀的的環環套哲學文藝片。
電影名字 "怒り" 與憤怒關聯不大。 "怒り"主要借指 殺人犯 ，另外借指 殺人犯的殺人動機 ，即會因他人施加的憐憫產生憤怒及殺意的性格 ，或是說殺手覺得誰對他偽善誰就該死的心。最核心的就是在海島線中迷局的重要鋪墊，海島線少男少女看到的怒是對現實無法反抗而深深壓抑的悲哀 即將爆發 而產生的 心理扭曲的暗示。
電影主題是關於 信任 與 信念的 ，電影名 隱喻為 "到底誰/什麼是殺害信任/信念的真凶？"
妓女線和基友線關系都是完全清晰的好結局，盡管基友線的男一號背叛了自己 但沒有背叛愛，畢竟男二號的死是註定。
電影里表現最簡單內容最復雜的部分就是海島線，真相大白之前對殺人犯的所有側寫都只和海島線有關，海島線代表的是不可抗力，即信念不穩。
海島線又分假情侶線和暗戀線，即少男愛情線和少女暗戀線，但都是信念崩塌的壞結局。
電影里大量的真暗示表明少女對少男是假的，比如少女的態度、心口不一、上孤島、望孤島、從不聯系少男、獨上孤島等， 又加上少男的執著 ，就好像一個本該好的結局被硬生生的打破 ，當然少女的變化與現實事件的發生率直接相關。
那藍色的海就像是三人的信仰，殺手的海是屏障，少女的海是夢幻，少男的海是現實。
少男架船海上，他知道海能吞沒他。 少女的海起初是平靜，最後是絕望。
最諷刺的是少女，起初她只相信自己的夢幻，知道少男不是她的真愛，當決定與少男交往時又輕易相信殺手，當強奸事件發生後放棄少男，絕望中又嚮往殺手，殺手暴露後又被少男感動，最後又絕望。 少女與妓女線不同，少女自身嚮往、相信的，正會導致她信仰的破滅，少男的愛本該得到少女的信任，但少女卻質疑。
海島線有幾個核心鋪墊，前面沒看清就看不懂。殺手的大喇叭及反社會人格，對現實無力反抗這句話，綠葉少男和少女（大於20歲）的身世背景，少女喜歡殺手，那一片湛藍色的海對不同人的意義。
海島線劇情是，父親是反政府遊行隊員的單親少男內心暗藏著對現實無奈的的悲傷，但他純潔真摯地喜歡著少女，單親少女骨子裡渴望自由隨性的理想世界，卻無力反抗現實，試探著與綠葉男交往，但非真心只為生活，有一天少女遇到行格野性的殺手而心生愛慕，不巧在少女與少男第一次約會時三人同時遭遇強奸事件，少男少女都很痛苦，戀人關系惡化，少女因為自卑更加嚮往孤島及殺手，少男因為殺手的謊言和偽裝暫時獲得心靈上的安慰，殺手無法抑制反社會人格，越偽裝越痛苦逃回島上，少男探個究竟找到殺手，殺手道出流氓本質，殺手坦露少男是善良的人自己仍支持少男，少男信念崩塌，少男出於痛苦和愛情信仰選擇為少女殺人滅口，一周後新聞播出，少女得知消息登島，看到少男刻花的痕跡有一絲感動，之後看到殺手代號，一切夢幻崩塌，最後海邊放聲大嚎，為自己看人失誤及現實命運而悲哀。

『貳』 一部日本愛情電影，一個女人悲慘人生，是對少女情懷怎樣的嘲諷

這是一部女人看了更有感觸的日本愛情電影，比較獨特的方法，詼諧幽默對話，誇張的人物，浪漫歌舞來敘述松子悲慘的人生，這樣的反差更讓人深刻反省松子的性格弱點，不能獨立，太相信別人等，令人絕望的一生，竟然是因為愛情。同時，《被嫌棄的松子的一生》中的故事又對“少女情懷”赤裸裸的嘲諷！

作為女人會情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要這樣呢！生而為人，要愛的有底線有原則，更要愛自己。搖尾乞憐討得的愛，是廉價的、是出於同情和憐憫。退一步，或許就不會將就這一生。或許松子彪悍的一生不需要解釋。

『叄』 有哪些「毀三觀」但是評分很高的日本影片

絕對就是《二重生活》啊，電影講述了女主為了完成畢業論文，研究當代日本人生存的意義，聽從了老師的建議開始跟蹤調查鄰居，一個眾人看來完美無瑕的名流。而在跟蹤偷窺接觸的生活中，女主發現男主有婚外情，男主妻子發現後崩潰到吃葯自殺。而電影毀三觀的不止是研究學術論文的方式方法，還有明知對方已婚還要介入其婚姻還美其名曰研究生存意義，不得不感嘆編劇腦洞之大，腦迴路清奇。

『肆』 日劇感很重的電影，《22年後的自白》，口碑真的很高嗎

《22年後的自白》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《22年後的自白》是入江悠執導的犯罪懸疑片，由藤原龍也、伊藤英明主演，於2017年6月10日在日本上映，定於2019年1月11日在中國大陸上映。該片改編自韓國電影《我是殺人犯》，講述了東京發生連續絞殺案的兇手逍遙法外22年後，一名神秘男子突然宣稱自己是真凶並不斷挑釁警方及受害人家屬，引發社會騷動的故事。

『伍』 有哪些好看的日本電影

給大家推薦三部超級好看的日本電影。

第一部：《千與千尋》網路評分9.1，這是2001年上映的一部動畫片，描述的是一個奇妙的故事。千尋只有十歲，在魔女老闆的奇特世界裡，小千尋非常的勇敢，為了拯救父母她歷經無數的磨難，最後終於成功的救出自己的父母，而且小千尋還找到了自己的「小白龍」。

『陸』 請大家推薦我幾個經典一些的日本電影 我日語專業的呵呵 謝謝了

1《七武士》（1954）
導演：黑澤明主演：三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中"日本電影"的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為"日本的西部片"。影片由黑澤明執導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說："真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！"影片最精彩的場面是黑澤明多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。

2《浮雲》（1955）
導演：成瀨已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》，根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的著名編劇，演員陣容強大，高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎是同時代的電影人，作為描寫女性命運的作家，在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽，甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對"情"的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人，觀眾常在電影結束後仍對片中情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源，遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子，一見鍾情。但富岡已有妻室家山，他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚，只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連，雪子懷了孕。富岡去溫泉開辟事業，又和旅館老闆的妻子發生了關系，事情敗露，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再次原諒了他。這時，富岡的妻子去世，當富岡被派往尾久島工作時，終於名正言順地攜雪子同行，但為時已晚，途中雪子病故，富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。

3《飢餓海峽》（1963）
導演：內田吐夢主演：三國連太郎左幸子高倉健
由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。

4《東京物語》（1953）
導演：小津安二郎主演：原節子
名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀子，著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。
影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系，反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代，他們過起小家庭生活，忙於應付快節奏城市生活，對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇備至，並表示在創作中不同程度受到小津的影響。

5《幕末太陽傳》
導演：川島雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作"落語"的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。（續）

6《羅生門》（1950）
導演：黑澤明主演：三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方電影敲開了國際影壇的大門，黑澤明也被譽為"世界的黑澤"。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受，高聳的羅生門的造型，烘托出人的自私與個性的真實，深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。

7《紅色殺機》（1964）
導演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。

8《非仁義的戰斗》（1—5集）（1973—1974）
導演：深作欣二主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時，但一進入70年代就力不從心了，為了尋找新的出路，嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑社會電影，並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在，電影畫面過於殘酷，在影評家、電影史家的評選中均未進入過十佳，也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。

9《24隻眼睛》（1954）
導演：木下惠介主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
這是一部充滿溫情的抒情電影，在日本電影史上被譽為反戰電影，噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗議，是木下惠介的代表作，在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片，由田中裕子飾大石先生。在拍攝結束後，將外景地命名為"24隻眼睛電影村"作為旅遊觀光點，並在該村內修建了"作家壺井榮紀念館"。該片是木下惠介作品中最具抒情性的傑作，寫出了日本人的時代悲劇。

10《雨月物語》（1953）
導演：溝口健二主演：京町子田中絹代森雅之
本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美，情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結，被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美，具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散發母性溫暖的善良的宮木，有神秘妖艷的若狹，加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵，成為東方文化的代表傑作，多次評選經典作品均進入十佳行列。

應該都不錯
去看一下

『柒』 日本電影《要聽神明的話》,有什麼深層次的含義

本片屬於日本經典手法。

看後，讓我立刻聯想到很久之前的那部日本恐怖片——《下水道的美人魚》。片中利用男主的畫筆，定期記錄受傷的美人魚傷口潰爛發炎，最終死亡。導演利用一種絢爛極端的方式，呼籲觀眾保護環境，引人深思。《要聽神明的話》同《美人魚》真的有異曲同工之處，下面聽我細細道來。

其一，整部電影看似游戲世界，如同闖關一般，一招不慎就一命嗚呼，相對應現實的世界不也是如此？我們需要太多太多的能力在這個世界體面的生活下去，體力，智力，想像力（創新能力），人品，哪怕是運氣這種說不清道不明的東西，也都決定著我們的人生軌跡。

影片中的無厘頭殺人不正和現實生活所對照？人生的軌跡又怎會沿著預算一直進行下去？這就是導演吊詭的地方，能看到這個層面，你就不會抱怨電影沒有營養了。

其二，也屬於導演借著影片想表達的願景吧。現今的日本社會正處於一個低慾望狀態，也就是高自殺率，高失業率，人口的負增長，讓年輕人愈發的失去上進心，對任何事情都提不起興致，人心的冷漠映射出冷冰冰的社會。

這樣一個無趣，沒活力的社會難道不應該改變一下么？這個時候「神明」出現了，他用一種特別扭曲的方式改寫這個社會。失去之後，才發現原來自己一直抱怨無聊的生活是這么彌足珍貴，曾經厭棄的自己在死亡面前有多麼勇敢不屈。

『捌』 這部講整容的日本電影太諷刺，99%的明星都不敢看

今天要給大家推薦好電影——

一部好看的日本Ⅲ級片。

不對，應該是愉悅心靈、拓展視野、治癒一周疲憊的日本電影。

這部日本片有故事、有顏值、有內涵，而且還是你們最愛的三 級 片，如假包換。

狼狽

整容天後(港)

這部電影無論是色彩畫面，還是故事的內涵隱喻，都相當的耐人尋味。

值得你藏在硬碟里，看好多遍。

這部電影2012年7月14日上映，票房最終為21億日元，摺合人民幣約1.5億元。

不僅票房火爆，而且帶來了極高的話題度，在日本YAHOO網站2012年搜索詞中排名第一。

女性觀眾最高超過了70%，整個霓虹國的女性都為之瘋狂。

這部電影本來是在嘲諷時下網紅整容臉，但誰都沒想到，女主澤尻英龍華的容貌居然成為了日本女性們最想整容成的女星臉。

澤尻因此入圍2013年第36屆日本奧斯卡電影學院獎最佳女主，最終獲得優秀女主演獎。

先說明，澤尻並非演了一部有故事情節的三級片，而是一部有三級情節的故事片。

她在這部電影里，演的是一位超級人氣當紅明星，莉莉子。

要成為明星，必須有盛世美顏。

就像楊紫這樣的小童星，都要為了更大的商業價值去整容。

莉莉子也不例外，她全身上下，全都是整出來的。

她從小就醜陋不堪，通過手術變成了最完美的人型充氣娃娃。

講錯，應該是完美無瑕毫無確定的瓷娃娃。

電影一開始，便是莉莉子一層層剝開紗布。

一步一步呈現出完美的臉龐和身體。

這個木乃伊樣的人型怪物，不是喪屍。

而是主角莉莉子。她剛做了一場全方位無死角、風險極大的整容手術。

然後，她憑借性感的身材，姣好的臉蛋成為了娛樂圈的焦點。

八哥，用了這么多次「完美」，不是詞窮。

而是，莉莉子真的完美無瑕，也可以說是演員澤尻太漂亮了。

她承包了各種時尚雜志封面，是當之無愧的娛樂圈女王。

其實，表面光鮮的娛樂圈下，有許多不為人知的潛規則。

莉莉子混跡娛樂圈多年，當然深知其中各項門道。

面對富二代男友（窪冢洋介飾），她直接在化妝間激情袒露，發生了不可描述的事情。

應對猥瑣貪婪，掌握生殺大權的製片人，她的方法很簡單——

先睡服了再說。

光鮮亮麗的明星生活背後，是無盡的寂寞空虛冷。

但莉莉子，已經完全離不開整容、化妝。

「化妝，就像是毒品，會上癮。」

她面對鏡子，問世間最美的女人是誰，享受著美貌帶來的虛榮。

只有這樣才能給她帶來一份心靈慰藉。

好景不長，整容出現的副作用來了。

她的臉上身上開始陸續出現黑青色斑塊，還出現了各種不適。

為了維持美貌，她不得不不停地躺在手術台，忍受各種冰涼的儀器不停摧殘自己的肉體。

這樣的日子，不得不持續了很久。

她非常恐懼，因為失去了完美容貌，她將一無所有。

所以，她不僅色誘了助理，還順道把助理的男朋友也勾引了。

因為要經常去整容醫院，她的演藝事業不可避免的懈怠下來。

從來不缺明星的娛樂圈，馬上又捧出了另一位美人——

水原希子。

她就是前一段因為出演趙薇電影被人扒出來丑聞的水原希子，還曾經是權志龍的緋聞女友。

水原希子因為年輕清純而爆紅，莉莉子理所當然的被大眾遺忘了。

莉莉子身上出現黑斑越來越多，已經不適合留在娛樂圈了。

而且精神上也時常出現幻覺。

她的助理不堪忍受也離開了，還把她過去的所有整容丑聞都公之於世。

瞬間她再度被輿論推上了風口浪尖。

然而這次火爆全是她的負面消息，從前的贊譽變成了諷刺和嘲笑。

這時她也開始質疑自己，整容到底是為了什麼？

其實她也只是個無止境慾望的產物。

「我是不被愛的人，我也不被人所需要，所以我決定自己毀掉自己。」

她選擇了離開，以一種慘烈又決絕的終極方式離開——

捅瞎了自己的一隻眼睛。

這是最後一次媒體見面會上，面對著無數的閃光燈，她當眾戳瞎了自己的眼睛。

隨著血液的噴涌，紅色羽毛飛舞，閃光燈不停地閃耀。

《藍色多瑙河》響起，她倒在紅色羽毛之中。

蛋酥，這並不是結尾，進度條還很寬裕。

不劇透，最後極致毀滅的美留給你。

這部影射日本娛樂圈的電影，其實放在任何一個國家都適用，包括我們。

現在中國娛樂圈至少九成以上的明星，應該都不敢看這部電影。

代入感太強，殺傷力極大。

因為這部電影用了濱崎步的名曲，所以很多人認為這是暗示諷刺濱崎步。

但是，了解澤尻的人都知道，這部電影就是澤尻本色出演，也有她部分本人親身經歷。

她早年因為《一公升的眼淚》而大紅大紫。

然後，吵架、鬧事、吸毒、離婚，幾乎毀了她的星途。

和大22歲的男友結婚，直接讓她被經紀公司開除。

然後僅僅4年後，離了婚的澤尻重返娛樂圈。

她將原來繪理香的名字，改為英龍華。

這個名字意為，孤獨。

在《狼狽》電影里，她大膽裸露出鏡，尺度大的驚人。

我才不會告訴你，電影剛開始10分鍾就來了一次高潮。非同一般。

這不走尋常路的導演，也不是一般人：

蜷川實花，日本知名攝影師。

她向來以極其靚麗的色彩，濃郁混搭的色調而著稱。

喵小污過去推薦的過《惡女花魁》，也是她的作品。

你一看就知道，鮮艷誇張的浮世繪之風，僅此一家，蜷川專屬。

她的父親是日本話劇泰斗，電影導演蜷川幸雄。

蜷川実花原本是拍攝寫真集出身，所以對色彩的運用和搭配向來自由奔放，大膽不羈。

蜷川最喜歡的色彩，也是《狼狽》里出現最多的顏色——

紅色。

其實，無論文學史上，還是美學上， 鮮艷奔放的紅色，代表了人類嚮往自由的慾望。

美，也是一種慾望。

追求美麗，用整容滿足自己的慾望，可不可以？

首先八哥要的說，整容確實有風險。

因為再怎麼美若天仙，不也就是漂亮個一二十年，人類是沒有辦法對抗自然規律的。

或短或長，美貌總有一天會毀滅。

但是，難道我們都不整容了嗎？

追求美是人的天性，尤其是女性。

為了美，她們創造了無數商業機會，世界貿易的發展，人類社會的進步。

而且，最關鍵的是：

美，真的會給人帶來自信。

小女孩：因為堅強，所以姐姐你變漂亮了。

莉莉子：才不是的，若是變漂亮了，就會變堅強。

追求美既然是天性，又是本能，那為什麼不能讓自己變的更漂亮？

這也是個永恆的人性矛盾——

美麗招致慾望，慾望又招致毀滅。

整容並不全是壞事，追求丑才是真變態。

沒有醜女人，只有懶女人。

對變丑麻木不仁，這才是真正喪失了好好生活的慾望。

不過，慾望總得有個界限，否則就會引火燒身。

慾望是無可避免、無從消減、無法壓抑的，追求慾望並駕馭它的人需要勇氣，智慧，自律。

就像電影中的女主，說過一句話——

人生，總是掌握在自己手中的。

圖片均轉自網路

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