電影拯救大明星簡介

1. 一個光頭的殺手，到了外星球，他有野獸一樣的眼睛，能夜視，老戴個眼鏡，這是什麼電影，好像是好萊塢的。

《星際傳奇》 總共3部
英文名
Pitch Black
譯名
漆黑一片 | 超世紀戰警
主演
范·迪塞爾 Vin Diesel
萊阿·米歇爾 Radha Mitchell
科爾·豪瑟 Cole Hauser
基思·大衛 Keith David
劉易斯·菲爾茲-吉爾德 Lewis Fitz-Gerald
克羅埃西亞·布萊克 Claudia Black
編劇：
Jim Wheat ....(story) &
Ken Wheat ....(story)
Jim Wheat ....(screenplay) &
Ken Wheat ....(screenplay) and
David Twohy ....(screenplay)
劇情

在不遠將來的一天，太空宇航員福瑞駕駛的太空船在外太空發生事故，不得不降落在一顆遙遠的行星上。福瑞的夥伴們大部分死於這場事故，只有一小部分人得以逃生。其中包括執法官強斯和他押送的犯人——兇狠殘忍的雷迪克，當生還者們一起去探索這個熱得使人喘不過氣的陌生星球時，這兩個勢不兩立的死對頭也必須結合起來，因為只有這樣才有可能活著離開這個星球。
這個星球白天看起來可怕、荒蕪、死氣沉沉，但是當夕陽西下，整個星球完全被黑暗籠罩時，這個星球上的另一些「居民」才會悄悄浮現......
滿載乘客及貴重貨品的獵人號，在離開星際港口19個星期之後消失，而最後收到求救訊息位置是在附近，船上傳送著微弱訊息顯示至少有10名生還者，希望總部趕緊派搜救隊來支援，但是訊息過於微弱，因此無法得知正確座標位置。
同盟貨運公司正在尋求代理商的許可，針對乘客及貨品進行搜救及調查。因為船上載著數十萬被保險的貨物，並且搭載著一位正送往史蘭市監獄含有武裝的危險犯人：理察·迪瑞克(有多項重大刑案及逃脫紀錄)所以可能是人為破壞或者綁架行動，但是一切都還無法證實。
被迫降臨的10名生還者，發現這星球上竟然有著三顆太陽！這無疑對這十名船員更是雪上加霜的考驗，除了面對缺乏食物和水之外，還有氣候上殘酷的折磨，於是他們開始四處尋找有無地方可供過夜，想不到這個荒涼的星球上有著他們想像不到的危機，只要入夜之後……

幕後

《星際傳奇》（又譯《漆黑一片》Pitch Black）中，范·迪塞爾在片中飾演一位桀驁不遜的犯人，在那時每一個人都會記住他那彪漢的肌肉和那不羈的眼神，此後憑借《速度與激情》的激情出演，使更多觀眾熟悉了他，從而也取得了「美國一號酷男」的稱號。在前兩部電影取得成功之後，迪塞爾憑借《XXX》風靡影壇。將於2004年夏天推出的《星際傳奇》續集The Chronicles of Riddick將繼續范·迪塞爾的反傳統形象，這位力圖推翻施瓦辛格、007統治時代的新新人類，值得關注。
[編輯本段]星際傳奇II：天域戰士
星際傳奇II:天域戰士【英文名】The Chronicles of Riddick
【導演】大衛·杜西 David Twohy
【編劇】吉姆·維特 Jim Wheat
肯·維特 Ken Wheat
【主演】范·迪塞爾 Vin Diesel
朱迪·丹奇 Judi Dench
科姆·菲爾 Colm Feore
艾莉莎·黛娃洛絲 Alexa Davalos
卡爾·俄本 Karl Urban
【影片類型】動作/冒險/科幻/驚悚
【發行】環球影業 Universal
【地區】 歐美
【上映時間】2004年6月3日 （美國）

【劇情】

整整5年的時間里，瑞迪(范·迪塞爾飾)一直在銀河系的邊緣地帶一些被遺忘的星球之間來回遊盪，躲避著那些只為錢眼紅的雇傭兵的追捕，因為他的項上人頭現在值一大筆錢。後來，瑞迪來到一個名叫「Helion」的星球上，發現這里是一個融合了多種文化且非常進步的地方，可惜已經被馬歇爾王(柯姆·菲爾飾)大肆侵略進而統治，他是一個專制的暴君，其終極目標就是通過自己那支強大的「死亡使者」軍隊來征服整個人類文明社會。 瑞迪最終被流放至一座地下監獄，從極地般寒冷的黑夜到火山岩漿般炎熱的白天，這里有著過於極端的溫差浮動。瑞迪遇到了凱拉(艾莉克莎·黛沃洛斯飾)，哦，她是第一集為數不多的倖存者之一，瑞迪第一次看到她時不過是一個不到13歲的小女娃，現在已經長成一名標致的大姑娘了。瑞迪想盡辦法使自己和凱拉重獲自由，卻被帶入了「死亡使者」的指揮戰艦，這直接導致了瑞迪和馬歇爾王之間的戰斗，那是一場關乎世界命運的大戰，牽連著所有人類的生死與生態平衡。當然，「獨行俠」瑞迪其實並不孤單，至少艾爾倫(朱迪·丹奇飾)是站在他這一邊的，她是另一個銀河系種族的大使，幫助瑞迪挖掘出那令人難解的身世之謎。

【幕後】

《星際傳奇》當年拍的時候是一次嘗試，把電視劇改編成B級小製作的科幻片，成片只有2500萬，雖然爛點但看著解解悶也無妨。現在出來的這部續集，從導演到主演班底幾乎不變，但製作預算卻飈升到了1億2000 萬美元。很顯然，環球電影公司是想把本片打造成一部暑期大片，才如此不惜血本投入巨資。
多場景和戲分都是實地拍攝，功夫和情節都將會成為影片的主打。好萊塢導演大衛·杜西的野心是將「星際傳奇」系列打造成21世紀的科幻電影代表，在拍攝完這部續集後，還將不遺餘力地進行第三集的製作，看來是務必要把「星際傳奇」系列變成當年的「星球大戰」。
環球能夠拍攝這部電影，有兩個因素保證了他們的票房信心，一個是科幻，一個是明星，類型本身就是一種吸引力，而文-迪塞爾的名氣對影片的成功似乎更加重要。李迪克並非完美，他是一個帶有無政府主義傾向的殺手，同時又是一個拯救世界的英雄，這個反英雄主義的邊緣角色似乎是為其量身定造……
特別的是本片採用的所謂綠屏技術，即是在一個同一顏色的場景中拍攝，再由電腦特效將周圍的環境填入其中。許多演員，這些人中不乏大明星，他們都聲明自己並不介意在綠屏技術下進行表演，但范-迪塞爾卻有所不滿：「在綠屏技術下根本沒辦法突顯出角色本身所具有的強大，所以作為一名演員，我羞於在綠屏技術下表演，而且盡量避免。在我內心深處的那個演員自我本能地抗拒自己周圍的表演環境都是虛假的。所以，我們就需要建造更多真實比例的場景，而且一定要精緻，因為這些場景都將在影片中扮演不可或缺的部分。真實的場景可以幫助演員培養更為直觀的歸屬感，在綠屏技術下就不可能會出現這種情況，那是一種非常微妙的感覺。」

【關於導演】

能編能導的大衛·杜西(David Twohy)一直在致力於驚險片、奇幻片、恐怖片和科幻片領域，憑借出色的業績，杜西當選了《娛樂周刊》評選的「好萊塢最有創造力的100人」。
杜西第一次贏得影壇關注的作品是為《亡命天涯》改編的劇本，隨後的劇本作品如《終極速度》、《未來水世界》、《魔鬼女大兵》和《強殖入侵》也都不同凡響。1994年，杜西拍攝了自己的導演處女作《Grand Tour： Disaster in Time》，影片獲得了布魯塞爾國際奇幻電影節的最佳影片獎。1996年，杜西執導的第二部影片《天襲》贏得美國科幻奇幻及恐怖電影協會的土星獎。之後，杜西自編自導了《星際傳奇》，該片是2000年最讓人出乎意料的影片之一，以區區2300萬美元的投入震驚了觀眾和評論界，同時也讓范·迪塞爾首次博得了世人的關注。

【延續傳奇】

「《星際傳奇》是一部設置和背景都不新奇的商業電影，」大衛·杜西說：「但故事中人物的深度是同類影片中少見的。我希望顛倒常理，最終讓壞人去救贖自己，從而在這部商業科幻恐怖片的核心展開一出道德戲。」於是，在《星際傳奇》中，杜西和迪塞爾塑造出了一位反英雄(anti-hero)角色里迪克。
執行製片喬治·扎克(George Zakk)回憶說：「當我們舉辦影片的宣傳活動時，總是有一大群人在等待，這魅力完全來自於里迪克這個人物。在人們看來，這傢伙很酷，他不按規矩辦事，也不指責任何人和任何事。但在結尾，里迪克不再是壞蛋，人物的這種模稜兩可正是吸引觀眾的地方。」
「續集的開頭部分繼續保持了里迪克的反英雄身份，而且他將不再是宇宙中的小角色，他的孤獨畫上了句號，」杜西說。拍攝續集的想法是在《星際傳奇》的後期製作期間產生的，杜西知道以往續集電影的弊病，他說：「無非是重復相同的東西，我認為續集的關鍵是讓人出乎意料，不要回到相同的星球，不要遇到同一種生物，我們甚至將影片類型從原來的恐怖片變為科幻動作驚險片。」

【關於演員】

在出演本片的所有演員中，級別最高的莫過於英國著名女演員朱迪·丹奇，和這位女爵士同台演出一直是迪塞爾的夢想，他要說服她加盟本片，他說：「如果你問我最喜歡的演員是誰，我不假思索立即回答的肯定是朱迪·丹奇，她不但演技精湛，而且會吸引更多的優秀演員加盟。」為了讓丹奇同意簽約，迪塞爾趕赴倫敦去觀看她的舞台劇，並將她的化妝間堆滿鮮花。最終，看過劇本的丹奇答應出演，而且因有迪塞爾這樣的年輕演員向她提出邀請而感到榮幸萬分。
不出所料，朱迪·丹奇的加盟就像無形中的廣告，一些著名演員慕名而來。柯姆·菲爾(Colm Feore)曾出演過多部熱門電影和電視作品，隨後轉道戲劇舞台。他說：「在我看來，這不是一部苞米花電影，我敬佩大衛將劇本寫得很勇敢，片中描述的世界與我們現實的歷史有相似之處，馬歇爾希望將文明帶到星際深處的黑暗區域，而態度卻是『如果你不加入我們，我們將完全消滅你』。」
曾出演《魔戒二部曲：雙塔奇兵》和《魔戒三部曲：國王歸來》的卡爾·厄本是《星際傳奇》的影迷，當他得知導演杜西正在著手續集的拍攝時，便迫不及待、想方設法的希望加入。厄本說：「劇本給我印象最深的地方在於故事中沒有好人，只是處在不同陣營，然而即便是壞人，也會贏得觀眾的喜愛。」
[編輯本段]【小說-星際傳奇】

神奇的宇宙射線誕生了很多奇形怪狀的生物，得到意外奇遇的無須樹，獲得了神奇的智能，它偷走了可以提升智能的神龍珠，給和平寧靜的宇宙埋下了隱患。物物總是相生相剋，在邪惡的無須樹出世後，正義的力量也正隨其後一一現身。他們帶有傳奇色彩的身世，給神秘的宇宙披上一層更神秘的色彩。他們是邪惡的剋星，他們得到神秘力量的幫助，和無須樹進行一場跨越星空的正與邪角斗，至於是正戰勝邪還是邪消滅正，於是懸念就懸在一線天上……

2. 房祖名主演的電影穿越時空的戲叫什麼..急.

這部電影叫《李獻計歷險記》，由房祖名、王子文等主演，郭帆和李陽執導的愛情電影，於2011年10月5日在中國內地上映。

《李獻計歷險記》是改編自同名漫畫，原動畫作者李陽也出任了電影版《李獻計歷險記》中動畫部分的導演。主要講述了患有「差時症」的李獻計為尋找女友，不斷打穿游戲穿越時空的冒險旅程。

李獻計是一位患有「差時症」的病人，一直以來，他被這種奇特病症所困擾，與整個世界格格不入，直到他遇見王倩。然而，一場突如其來的意外打破了二人平靜幸福的生活，無法接受現實的李獻計再次陷入了差時症的漩渦當中。

終於有一天，李獻計獲得一張可以穿越時光回到過去的突擊風暴游戲光碟，為了拯救失去的戀人，李獻計不惜以賣腎為代價，打造金屬手臂，只為能夠打通這款游戲。在眾多高人的指引下，李獻計開始了一段為愛而生的超時空冒險，然而，即使可以回到過去，那份愛情是否還存在，李獻計心裡一樣沒譜。

(2)電影拯救大明星簡介擴展閱讀：

原創動畫短片《李獻計歷險記》由北影動畫學院進修生李陽創作，電影、話劇改編權被魔動文化負責人殷樂購入，他對改編權的所有期限為30個月。

電影版中，有近半小時的動畫片內容，全部為李陽本人重新創作。這也是華語電影中，首次嘗試將動畫片和真人版結合在一起。

李獻計通過打通關游戲穿越過去，基本上都用動畫片來表現，這部分如果拍成真人版電影的話，在表現力上恐怕會略顯薄弱，而且即便真的拍出來，也實在是太大製作、大陣仗了。其中最天馬行空的橋段要數李獻計穿越戰火硝煙之地，和特工一起拯救美國總統之女。

這部電影的導演採用了新人郭帆和原作者李陽，藝術顧問是鮑德熹，另外還有方平做監制，攝影、剪接等皆採用香港資深團隊執行。

製片人安曉芬具有成功操作大片的經驗。她製作由動畫改編的電影《李獻計歷險記》是覺得這個題材非常80後，安曉芬也想嘗試一部電影在「脫離大導演、大明星的情況下，能否用類型取勝，能否闖出一條路。

3. 歐美有內涵有深度的勵志電影

歐美有內涵有深度的勵志電影

一、《風雲人物》(It's a Wonderful Life)1946年

電影簡介：詹姆斯?斯圖爾特演小鎮男人，從小就想離開家去外面闖盪，當個建築師，走遍天下。但他一次次被迫放棄理想，繼承家傳企業，為小鎮居民蓋便宜的房子。某個聖誕夜，他精神崩潰，決心自殺。上帝派出天使下凡，給他看“沒有他的世界”，讓他認識到自己生命的意義。

二、《殺死一隻知更鳥》(To Kill a Mockingbird)1962年

電影簡介：根據哈柏李(HarperLee)暢銷小說改編，葛雷哥萊畢克扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，另一方面他又得向他的小孩和他們的朋友解釋。格雷戈里佩克(GregoryPeck)精湛、平穩的演技讓他獲得當屆奧斯卡、金球雙料影帝。編、導可說是相當忠實、以平順悠閑的步調反映原版小說的情節，但也有影評人嫌它略為平淡無奇。除了幾位大明星，亦可看到日後影帝勞勃杜瓦(RobertDuvall)第一次的銀幕演出。本片另還獲得奧斯卡最佳改編劇本、最佳藝術指導/場景布置獎、及最佳黑白攝影、導演、影片、女配角、原始配樂等提名。

三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)1993年

電影簡介：似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。

本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，獲第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。而片中的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

四、《洛奇》(Rocky)1976年

電影簡介：本片是史泰龍自編自演的成名作，描述二流拳擊手洛基幸運地被世界重量級拳王阿波羅挑選為比賽對手，他把握機會認真備戰，結果在你來我往地戰了十五個回合之後並沒有被擊倒。他雖然輸了比賽，卻贏得了自信和女友的芳心。本片是勵志色彩濃厚的小人物奮斗史，在銀幕上下都彰顯了令人振奮的美國夢。史泰龍飾演心地善良鬥志堅強的小拳師，雖然吟念對白口齒不清，卻別具明星魅力。他追求害羞女店員塔里亞希雷的過程具有親和力，跟女友哥哥伯特揚和教練伯吉斯梅雷迪思的關系也很有趣。當然導演約翰G艾維爾森拍得最成功的還是壓軸的拳賽，精彩刺激之處令人仿如置身現場，比爾康堤鬥志昂揚的配樂亦記一功，曾獲第49屆奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳剪輯三項金像獎和第34屆金球獎最佳影片獎，而史泰龍在此片的基礎上延伸出四部續集。

五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)1939年

電影簡介：弗蘭克卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯?斯圖爾特(James Stewart)飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群***的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

詹姆斯?斯圖爾特(James Stewart)的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象已然樹立。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一;並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角(兩位)、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但僅有路易斯佛斯特(LewisR.Foster)的原著故事奪魁。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)1982年

電影簡介：艾里奧特，一個充滿著幻想的小男孩，有個老想著作弄他的哥哥和一個還不太會講話的小妹妹歌蒂，兄妹三個和不久前離異的母親住在一起。由於工作忙碌加上心情糟糕，所以母親時常會忽視和孩子們的關愛和溝通。

E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.，給它吃巧克力，還把它介紹給自己的狗狗、哥哥和妹妹，雖然語言上E.T.和艾里奧特還無法溝通，但是他們的感情卻跨越了一切外在的障礙聯繫到一起，雖然他們的外型有如此大的差異，但卻都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，E.T.難過的時候，艾里奧特也會感覺憂郁，E.T.病了，艾里奧特也跟著不舒服。孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。

直到有一天，E.T.不可避免地被大人們發現了。一個活著的外星人!這還得了!於是人們如臨大敵、軍隊、FBI……蜂擁而至，大人們不顧孩子們的苦苦哀求，無情地抓走了E.T.，根本無視此時的它是那麼的無辜、脆弱和絕望，他們只想把這個外星人當成千載難逢的珍貴試驗品進行研究。

艾里奧特在哥哥和夥伴們的幫助下終於從研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人們根本沒有放過他們，沿路設下重重關卡意圖攔截這支“營救小隊”，就在大人的眼皮底下，E.T.展現了它不可思議的神奇力量，帶著大家擺脫了“包圍圈”。

在當初發現E.T.的樹林里，來接E.T.回去的外星飛船趕來了，一直念念不忘要回家的E.T.終於要走了，艾里奧特和戀戀不舍地和他的外星朋友告別，望著遠去的飛船劃破天際艷麗的夕陽，艾里奧特知道，他將會永遠永遠記住這段短暫卻美麗的友誼……

七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)1940年

電影簡介：三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的.農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。該片由亨利?方達等擔綱主演，故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝。無論是編、導、演、攝、樂各方面都表現出最高超的水準，結合而成一部氣魄雄厚的電影史詩。

這部美國電影史上的不朽傑作由導演約翰?福特根據約翰?斯坦貝克的作品改編而成，曾獲最佳導演、最佳女配角兩項金像獎。1973年在全美影評人選舉下入選“十部美國最偉大電影”之一;其後1977年又被“美國電影協會”選為“美國十大佳片”之一。

八、《突破》(Breaking Away)1979年

電影簡介：故事發生在印第安那州，四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?按照慣例，畢業後的年輕人都要在當地的一家採石場里幹活。可是這家採石場現在已經關閉了。於是，四個人不得不告別父輩們傳統的生活方式，重新考慮自己的未來。就在丹尼斯?柯維德(Dennis Quaid)、丹尼爾?斯特恩(Daniel Stern)和傑基?E?哈雷(Jackie Earle Haley)考慮結婚、參軍及找工作的時候，戴維(由Dennis Christopher飾)作出了一個大膽的決定：當一名義大利自行車賽選手。

九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)1947年

電影簡介：紐約34街柯氏百貨公司感恩節***中，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯慈祥、和藹的笑容，贏得許多小孩的喜愛，唯獨早熟的蘇珊不相信聖誕老人的存在;於是她便相剋里斯要求一間房子、一個弟弟和一個父親作為聖誕禮物，藉此考驗克里斯是不是真的聖誕老人。此時克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1999年

電影簡介：戰爭與和平這個永恆的題目千百年來始終伴隨著人類的文明與進步,一部文明史實際上就是一部戰爭與和平交相輝映的歷史，《拯救大兵瑞恩》在這侵染著血與火、愛與恨、生與死的土地上，所譜寫出的驚天地、泣鬼神的雄壯詩篇，深深地打動了每個人的心。相信在今後斯皮爾伯格還會不斷的將自己優秀的影片獻給他的觀眾。

本片以1944年6月6日諾曼底登陸為背景：美國依阿華州瑞恩太太的三個兒子先後在戰爭中為國捐軀，小兒子瑞恩在前線又與部隊失去了聯系，下落不明，為了防止後方人民產生厭戰情緒，美軍決定派遣一支由上尉約翰.米勒(湯姆.漢克斯飾)率領的小分隊深入敵後尋找瑞恩。8人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。

4. 理查德·韋德馬克的個人簡介

韋德馬克的首次電影熒幕演出是在1947年的《死亡之吻》，扮演總是嘻笑的反社會的反派主角湯米·伍都。他在劇中最令人發指的一幕表演是：他把一位坐在輪椅上的老太太（由Mildred Dunnock扮演）從樓梯上推下去摔死了。《死亡之吻》獲得商業上的成功同時也備受爭議。這樣也開啟了韋德馬克與20世紀福克斯簽訂了7年的合約。他的這個角色為他贏來學院獎最佳配角獎提名和1947年金球獎最具潛質新人獎。韋德馬克的個性也成為萬花筒樂隊創作歌曲《湯米·伍都的民謠》的靈感。?
1950年韋德馬克同保羅·道格拉斯、芭芭拉·貝爾·蓋茲、傑克·帕蘭斯以及佐羅·摩斯特爾一起合演了埃里亞·卡贊的的經典黑色電影《街道恐慌》。同年，與基恩·蒂爾尼合作演出了朱爾斯·達辛的經典黑色影片《夜晚與城市》（又譯：《四海本色》）。兩年後，韋德馬克在格勞曼中國劇院有了自己的水泥手印。他在與福克斯合作期間，出演了《沒有名字的街道》，同瑪麗蓮·夢露在《別來敲門》等其他項目中有合作，他同勞倫·巴考爾在後來的熒幕電影中一起合作演出了文森特·明內利風靡一時的電影《科波·威伯》（Cobweb，1955）。
1947年德馬克在黑色電影《死亡之吻》中的初次表演就建立了屬於自己的美國式的影像符號，並且殺手湯米·伍都一角為他獲得學院獎最佳配角提名，而《死亡之吻》和其他的黑色驚悚片使得韋德馬克成為在二戰後新一代的美國電影男明星中的一員。與當時戰後的影星柯克·道格拉斯、羅伯特·米徹姆一起帶給熒幕以新的特點，他飾演的主角或配角具有硬朗，也就是感情不太活躍的性格，並憑此來打動觀眾獲得同情心（盡管米徹姆的帶有羞澀的外表讓他成為三個當中最受青睞的一個）。韋德馬克並不迴避演一些極其麻煩，極矛盾或者直接就是個道德敗壞一類的角色。在他第一次演出後，韋德馬克一直穩定地工作，主要是做演員，直到他1990年76歲退休。在《紐倫堡審判》中扮演的美國控方律師達到了他的明星地位的頂峰，並從50年代延續到60年代，但是他又繼續了30年的演藝生涯。
理查德韋德馬克出生在1914年的節禮日(聖誕節之後)明尼蘇達州日出鎮。他說從孩提時他就愛上了電影，稱「我從四歲時就是個電影迷，我祖母曾帶我去看電影。」少年時期的韋德馬克在高中演講中公開表示他熱愛電影，然而在森林湖大學的時候他卻想成為一名律師。不過在學校的一次話劇Consellor-at-Law的排演中，他是演主角的最佳人選，由此，他的演戲熱情也就開始深入了。1936年獲得藝術碩士學位以後，在該校執教擔任演講和戲劇系助教一職。但是，過不久他辭職去了紐約當演員。直到1938年，他才出現在廣播劇《珍妮大嬸的真實生活》中。他在百老匯的首次登台演出的是《親吻與傾訴》（Kiss and Tell），他在百老匯登台演出的日子遠比他早期的電影生涯要輕松得多。二戰後，他和20世紀福克斯公司簽訂了一份長達七年的合同。在試鏡Tommy Udo這個角色之後，福克斯的老闆始終認為瘦弱的金發韋德馬克不可能演主角，尤其當看了他的舞台表演——扮演《親吻與傾訴》中的精神變態者時，覺得他只頂多當作維多·馬修的小車使使。盡管韋德馬克的角色不大，但他很會搶鏡頭。20世紀福克斯的宣傳部勸那些參展商要花足力氣稱頌他們的新反派主角來推銷電影。
「就推銷理查德韋德馬克吧！」製片廠的宣傳手冊這么寫著，宣傳手冊使20世紀福克斯發給影院老闆的重要信息。手冊上說當地地參展商都忙著印刷，需要大量的以韋德馬克的肖像為海報去張貼。
他獲得過金球獎和奧斯卡獎，作為肯定他的角色，當時也導致了早期在製片廠期間得大量得類型演出。
韋德馬克在《沒有名字的街道》（The Street With No Name，1948）和《馬路屋》（Road House，1948）， 中扮演的都是精神變態，他的風格和福克斯的新星格里高利·派克在威廉·威爾曼的西部片《蒼黃天空 》（Yellow Sky，1949）中不同，當然他扮演的總是反派主角。只有當他強烈要求製片廠讓他演別的角色類型時，他才在《乘船到海底》（Down to the Sea in Ships，1949)中演了個水手，以至於成了頭條新聞。1949年3月28日發行的《生活》雜志以三頁的版面報道電影並標題為「韋德馬克的反面主角改邪歸正」。他大受歡迎，攫住了大眾的想像力，早在十年前，好萊塢的格勞曼中國劇院外的大廳里由了他永不磨滅的水泥手印和腳印。
大導演伊利亞·卡贊讓韋德馬克在驚忪片街頭騷動中的演的戲份不重——那個角色給了帕蘭斯——而是演了外科醫生，他追查得了黑死病的帕蘭斯，這個角色同偵探保羅道格拉斯並駕齊驅。韋德馬克在類型片中真正建立自己的形象，並在後來的大量黑色影片中重復。
韋德馬克已經證明自己能駕馭號其他角色，他也不迴避在品質片中演戲份重的。很快成為好萊塢黑名單上的導演朱爾斯·達辛讓他演了他最偉大的角色之一——扮演《夜與城市》（Night and the City，1950）. 中斂財的皮條客哈里費比安。背景設在倫敦，韋德馬克的費比安千方百計的想在行為放盪的女人的叢林中求生，但註定失敗。韋德馬克高超的演技在於，他善於傳達面臨末日的囚徒想掌控自己命運的那種拚命與絕望，而這種表演北看作是黑色電影的標志符號。在同一年，他在作者導演約瑟夫·曼基威茨的《走投無路》（No Way Out）中扮演煽動暴亂的偏執狂。
進入50年代，韋德馬克演西部片、戰爭片，也偶爾演驚悚類型的片子。他和瑪麗蓮·夢露 Marilyn Monroe 演過《別來敲門》（Don't Bother to Knock，1953），同年也參與過導演塞繆爾·福勒的《向南街》（Pick Up on South Street）。他同福克斯七年的合約就要到期了，而扎努克也不願改進合同，照樣讓他演了《破了的長矛》（Broken Lance，1954）中的關鍵配角，但是薪酬比斯賓塞·屈賽的低，甚至比羅伯特·瓦格納和簡·皮特斯的都低。這部片子廣受好評，它獲得了奧斯卡最佳劇本獎提名，但由於阿爾伯特·馬爾茨被列在好萊塢黑名單而拖了後腿。
韋德馬克離開福克斯成了自由職業者，建立屬於自己的公司，希斯製片廠。他演了更多的西部片、冒險片和社會劇情，他自己在Otto Preminger改編自肖伯納的《聖約翰》中道芬Dauphin的角色沒有給他帶來任何好處，一部沒有給任何人帶來榮譽的爛片，沒有Preminger的份，沒有它的女主角簡·塞伯格或他自己韋德馬克的份。1960年，他演了另一部爛片，被成為「約翰韋恩的自殺式愛國頌」，The Alamo(1960)， 因為扮演的私底下是自由黨派Jim Bowie支持頑固保守黨派韋恩飾的大衛科洛科特。同個性演員Chill Wills一起， 韋德馬克算是電影中最好的了。
1961年，韋德馬克在製作人導演斯坦利·克拉莫（Stanley Kramer）的《紐倫堡審判》（Judgment at Nuremberg，1961）中飾演原告表現非常好，同時演出的有奧斯卡提名的斯賓塞·屈賽和奧斯卡獎獲得者馬克西米廉·斯凱爾，大明星伯特·蘭卡斯特，表演天才蒙哥馬利·克里夫特以及朱迪·嘉蘭。除了同所有這些一線明星同台演出外，韋德馬克的個性特徵亦成為戲劇中軸心。
稍晚一些時候，韋德馬克在接下來的兩部西部片中，一部是大導演約翰福特執導的Two Rode Together (1961)和詹姆斯·史都華一起演出，另一部是福特向印第安屠殺致歉的影片Cheyenne Autumn(1964)中飾演主角。在Two Rode Together的拍攝中，福特因斯特沃特的帽子而跟他弄得不愉快。因為斯特沃特堅持戴著那頂帽子，在50年代他主演的西部片成為票房冠軍和帽子不無關系。而他和韋德馬克兩個人都有耳背（還一樣禿頂因此需要化裝師為他們准備假發），所以福特在片場坐離他倆遠遠的位置，發出勉強才能聽到的舞台指導，要是連個人誰都沒聽到導演說說的什麼，福特就誇張地對在場製作人員嚷道，在他後40年的電影事業上，他要退而去指導兩個又禿又聾的傢伙演戲了。這可見像韋德馬克和斯特沃特這樣的明星所受到福特給他們最大的侮辱，也可見大導演是相當冷酷無情的。
韋德馬克在整個60年代演A級片。他十年中有一次成功地有了他最好的表演之一，在Don Siegel的警察情節劇Madigan (1968)中扮演一個不分是非的警察。看這部片子，人們會發現韋德馬克的個性在進化到60年代後期的反派英雄人物成為一種推動因素，例如體現在唐·西格爾後來的的《壞蛋哈利》（Dirty Harry，1971）的克林特·伊斯特伍德。
70年代，他仍在電影界有著明顯的地位，從1971年開始，進入電視業。在電影界，他基本上飾演配角，盡管片酬比較高的那種，這種電影例如Sidney Lumet的《東方快車謀殺案》（Murder on the Orient Express），羅伯特·阿爾德里奇的《黃昏最後的光芒》（Twilight's Last Gleaming）以及斯坦利·克萊默的《多米諾原理》（The Domino Theory1977）。他甚至重返在Coma (1978)中演回一個主角的反面形象的醫生。1971年裡。他尋找更好的角色，他轉向了電視，在電視電影《消失》（Vanished）里演了回美國總統。他的表演角色給韋德馬克帶回了艾美獎提名。為了拯救復興NBC，他演了Madigan，在1972年秋季，作為在六個90分鍾的片段的NBC周三神秘電影NBC Wednesday Mystery Movie的連續播放的一部分。
韋德馬克同劇作家簡赫澤爾伍德享有五十年的婚姻，從1942年到她死去的1997年（他們有一個孩子，安妮，生於1945年）。他寧靜地生活並避免媒體，在1971年說道：「我認為一個演員做完他應該做的工作以後就最好閉上嘴巴。」《洛杉磯時報》評論家凱文·托馬斯認為韋德馬克應該獲得奧斯卡獎的提名，以他在When the Legends Die中的角色（1972年，飾演一個過氣廣播明星做Frederic Forrest的家教老師）。很奇怪，人們認為《死亡之吻》是他唯一奧斯卡提名的代表作。但是隨著黑色電影的興起和越來越受關注，在70年代他的演藝生涯行將結束的時候，人們開始重新評估他作為演員的價值。不像亨弗萊·鮑嘉，沒能活著見到他自己的名聲在他死後如此之高，而在韋德馬克退休之前就成了風靡一時的人物了。
家庭
韋德馬克同他的第一任作家妻子簡·赫澤爾伍德(Jean Hazlewood)的婚姻從1942年4月5日一直延續到1997年3月2日她去世，他們的女兒安妮·希斯·韋德馬克（Anne Heath Widmark）是位藝術家兼作家，她於1969年1月1日嫁給了棒球界的傳奇人物桑迪·考福克斯（Sandy Koufax），1982年安妮·韋德馬克同他離婚。1999年9月韋德馬克娶蘇姍·布蘭查德（Susan Blanchard）為妻，早前她是亨利·方達的第三任妻子。從上個世紀50年代起，他定居於康涅狄格州的魯克斯伯利鎮（Roxbury）。

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姓 名：呂克·貝松

出生日期：1959-03-18

出生地：法國巴黎

星 座：雙魚座

呂克·貝松被認為是歐洲的斯皮爾伯格，他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。代表作有：《地鐵》(1985年)、《碧海藍天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《這個殺手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《聖女貞德》(1999年)。

進入21世紀以來，呂克·貝松完成了從導演向製作人和出品人的轉型，公眾的感覺是他一直致力於用大投資拍大片賺大錢，但他卻向媒體聲明，他是在打造一條電影生物鏈，用大製作養小製作，為年輕天才導演提供拍攝處女作的資金。尤其是近兩年，呂克·貝松更是被法國媒體冠以了「法國電影工業新大亨」或「影界法老」頭銜。從包裝國際明星，到成立超現代化的蒙太奇工作室「數字工廠」，還有在巴黎斥巨資1億歐元打造歐洲最大的55000平方米片場，呂克·貝松目的只有一個——叫板好萊塢。

6. 一部科幻電影

寶萊塢機器人之戀
編輯

該影片由S·尚卡爾執導，艾西瓦婭·雷和拉吉尼坎塔主演。這是一部集歌舞修、科幻、動作、愛情於一身的印度電影。[1]影片講述一位天才科學家設計的智能機器人有了人類的感情，愛上了一名美麗的女郎。片中科學家和機器人都由60歲的著名動作影星拉吉尼坎塔飾演，女郎則由36歲的寶萊塢女星印度國寶級絕色美女艾西瓦婭·雷 （Aishwarya Rai）出演。[2]
目錄
1電影劇情
2演職員表
演員表
職員表
3角色介紹
4原聲資料
5影片製作
幕後製作
製作發行
6影片評價
7獲獎記錄
8上映日期
1電影劇情

這是一部寶萊塢科幻大片，講述一位天才科學家設計的智能機器

劇照(2張)
人"七弟"他有了人類的感情，愛上了這個科學家的女朋友。正因為如此，導致機器人「七弟」後來被科學家的老師利用，變成了殺人機器。最終科學家取出安放在機器人體內的晶元，使他回到了以前那個善良的「七弟」，在審判席，法官命令科學家摧毀機器人，科學家不忍心下手，「七弟」進行了自我解體。[3]
2演職員表

演員表

角色 演員 備注
Vaseegaran 拉吉尼坎塔/Rajnikanth ----
Sharmili 艾西瓦婭·雷/Aishwarya Rai Bachchan ----
Dr. Vasigaran's Father Delhi Kumar ----
Agent Shah(uncredited) Sabu Cyril ----
Traffic Police(uncredited) Cochin Hanifa ----
Pachaimuthu(uncredited) Kalabhavan Mani ----
School student(uncredited) Shriya Sharma ----
職員表

▪ 出品人：
▪ 製作人：Bruno Canale；Kishore Lulla；Kalanidhi Maran；Jack Rajasekar；Hansraj Saxena
▪ 監制：
▪ 原著：
▪ 導演：S·尚卡爾/S. Shankar
▪ 副導演（助理）：Manoj Bharatiraaja
▪ 編劇：S·尚卡爾/S. Shankar；Sujatha；Karky
▪ 攝影：R. Rathnavelu
▪ 配樂：A·R·拉曼/A.R. Rahman
▪ 剪輯：Anthony
▪ 道具：
▪ 選角導演：
▪ 配音導演：
▪ 藝術指導：
▪ 美術設計：Sabu Cyril
▪ 動作指導：
▪ 造型設計：
▪ 服裝設計：Mary E. Vogt
▪ 視覺特效：Mohan Srinivas；鍾智行；Sanath
▪ 燈光：
▪ 錄音：
▪ 劇務：
▪ 場記：
▪ 布景師：
▪ 發行：
[演職員表參考資料來源[4]]
3角色介紹

瓦西-拉吉尼坎塔 Rajnikanth 飾
瓦西天才科學家瓦西（拉吉尼坎塔 Rajnikanth 飾）醉心於設計一款智能機器人，投入了大量精力和感情，仿照自己的外形，教與了機器人各種技能，帶他在身邊使他能夠盡快的適應社會，並且命名它為「七弟」（拉吉尼坎塔 Rajnikanth 飾）。

sana-艾西瓦婭·雷 Aishwarya Rai 飾
女友sana（艾西瓦婭·雷 Aishwarya Rai 飾）。因為瓦西廢寢忘食，忙於工作疏忽了女友sana，為了哄女友開心，答應了女友讓七弟陪自己期末復習的要求。一開始七弟鬧出了許多笑話，但隨著時間推移全能機器人七弟開始在生活的每個方面展現出自己過人的才能，和sana的相處，讓他產生了人的情愫，並逐漸愛上了她。

七弟
七弟誕生時間：2010，欽奈使命：創造一個人形機器人--奇蒂。目的：幫助社會。開發時間：10年。配置：高速1terra赫茲，內存1ZB，處理器奔騰ultra core millennia V2，富士通日立450日本平田。 特殊特點：不是人類出身而是創造的。他會跳舞、唱歌、戰斗，防水、防火。他可以做一切事情，但是不會說謊。他無法理解人類的情感。

波拉博士
波拉博士（片中角色Bohra，瓦西的導師，原名：Danny Denzongpa）愛情的嫉妒心讓瓦西和七弟的感情產生了縫隙，瓦西的老師趁機利用這一點開始慫恿七弟，在其體內插入了使七弟變成一台殺人工具的病毒晶元。源源不斷的七弟機器人產生，世界陷入一片混亂。科學家瓦西和軍方聯手，開始了一場拯救原來那個善良的七弟的戰斗。
[角色介紹參考資料[5]]
4原聲資料

音樂製作：A. R. Rahma
01. Arima Arima
02. Boom Boom Robo Da
03. Chitti Dance Showcase
04. Kilimanjaro
05. Naina Miley
06. O Naye Insaan
07. Pagal Anukan
5影片製作

幕後製作

這部集歌舞修、科幻、動作、愛情於一身的《寶萊塢機器人之戀》創

劇照(15張)
下了印度電影歷史上的多個「第一」。影片耗資約16.5億盧比（約3500萬美元），超過寶萊塢此前投資7.5億盧比的海底冒險片《藍色迷情》以及投資12.5億盧比的《風箏》，成為寶萊塢史上的最貴電影。影片由泰米爾邦導演S·尚卡爾執導，用泰米爾語拍攝，但還將發行用泰盧固語和印地語配音的版本。尚卡爾早在2001年完成受好評的《真心英雄》就開始籌備本片，沙魯克·罕、阿米爾·汗等大明星曾考慮參與，不過直到2008年定下拉吉尼坎塔和艾西瓦婭·雷的主演陣容後才正式投入製作。[6-8]
艾西瓦婭·雷擊敗Priyanka Chopra、Deepika Pakone等人成為女主角，六位數的工資單也讓她稱為寶萊塢史上身價最高的女演員。經過了在巴西、美國和秘魯著名的馬丘比丘印加遺址等地的拍攝，影片終於在2010年的7月完成拍攝。2010年7月底，影片原聲大碟推出後登上英美澳洲等地iTunes的十大專輯榜單，成為首張取得該成績的印度專輯。該片的原創音樂由AR·拉曼創作，他曾經憑借著《貧民窟的百萬富翁》獲得過奧斯卡最佳電影配樂獎