Ⅰ 關於<茉莉花開>的觀後感
《茉莉花開》觀後感
《茉莉花開》上：她一個人飆戲爽到癲
好電影是不受時間限制與外界干擾的，攝影出生的候詠《茉莉花開》終於在紅色5月絢爛綻放，其間經歷的風雨歷程，痛楚磨難也已煙飛灰滅，等待的只是影迷們此起彼伏的狂熱推崇，我也是唱贊美詩的一個，因為我被蘇童打敗，被章子怡擊倒。
電影根據蘇童的小說《婦女生活》改編而生，純粹是一個關於女性的電影，時間跨度50多來，屬於史詩類別的電影，特能考驗導演駕馭能力。候詠很聰明，他並沒有用細微的線索來引出時間段的改變，因為這個實在太難了，候詠也沒有陳凱歌如此的大局觀，可是他運用了小標題的模式卻別具一格，使人一目瞭然，清爽醒目，能夠把短處掩飾，顯示了候詠不一般的巧妙。過了這個難關，等於把史詩電影的難點消除了一半，接下來就要看演員的演技了，他們的成敗直接關繫到電影的成功與否。章子怡，我不得不說，佩服你！
章子怡剛出道就被張藝謀看上，從此就與緋聞形影不離，保持著高度的媒體曝光率，在奧斯卡上英文也說得越來越溜，一臉的明星胚子像。的確有很多影迷都不喜歡她，說她演戲嗲、假、煽。可是你不覺得她是在進步的嗎？《我的父親母親》顯現了她的青春，給觀眾混了個臉熟，在《卧虎藏龍》里，被人責備成一個包袱一個累贅，可我一點也不覺得，她表演地很棒，把玉蛟龍的野蠻、堅強詮釋地很好，主流對她的責備不外乎帶有些感情色彩，可是電影是她的工作，她做得不錯，與其工作外的生活無關。如今的章子怡，已走上國際巨星的行列，可以與張曼玉、鞏俐同起同坐了，身價狂飆。候詠也賺翻的，要是在今年拍這個電影請章子怡出馬的話，就要把電影的製作費用翻上幾番了。明星就是明星，出來的鏡頭屢看不爽，大呼過癮。
毫無疑問，《茉莉花開》是章子怡的個人秀，秀得出色，秀得精彩。她一人飾演三個角色，有蠻長的時間跨度，要把握住30年代、50年代、80年代女性的思想觀念，還要通過自己的咀嚼，把內心的矛盾抒發在膠片里，夠難，很能體現一位演員的演技。「茉」的飾演是個情感畸變的過程，起初的茉是個喜歡電影，喜愛電影明星的開朗女孩，青春盪漾的她愛上了孟老闆，並且為了他不願打掉肚子里的孩子，她希冀愛情是永恆的，愛情是無價的，可惜從香港寄來的支票使她徹底改變了人生觀與愛情觀。這是一個劇變的過程，時間只有30分鍾左右，章子怡演繹的「一個女性從喜悅推至抑鬱的地獄」的情感戲令人眼睛一亮，同時也為角色的悲涼而扼腕嘆息。
「莉」的角色最難，因為這里需要演員歇斯底里的爆發力，章子怡的爆發力在曾經的電影里還是有點味道的，這次的爆發力才是真正展現她才華的時刻。「莉」懷疑丈夫與養女有染，憤怒地把白色床單拉起，責問丈夫的行徑。她神經質了，她太愛眼前的那個男人了，這種變態式的愛使人難以接受，與小栗康平的《死之棘》，張元的《我愛你》類似。章子怡掌控了大局，也把劇情推向了高潮。「花」是我最喜歡的角色，影像中的「花」戴著粗邊眼鏡，俏麗動人，對待外婆和氣友善，對待心愛的丈夫，像極了夢中情人。這個角色也有一個轉變過程，那就是當丈夫另有心歡，遠離她的時刻，她變得堅強起來，不對丈夫妥協，拒絕簽離婚協議書，並且倔強地把孩子生下來。雨夜獨自生孩子的鏡頭，候詠不惜餘力地用了整整6分鍾的時間，章子怡非常敬業，為了這6分鍾她7個夜晚都在瓢潑大雨中熬過。鏡頭很凄慘，但也隱寓了生命的希冀。電影結尾處，「花」笑了，對著鏡頭笑了很久很久，這個長鏡頭徹底地把我內心的最後一道防線擊潰，感動地一塌糊塗。
《茉莉花開》結束了，章子怡的演戲也宣告結束，靚麗的她已經在好萊塢有了較高的地位，在亞洲影壇也算是一個呼風喚雨的人物了，希望你帶上愛國情調，把電影做得更好，祝福你。在下文中，我會集中精力寫關於電影主題的文字，來真正展現候詠的電影水平。
《茉莉花開》下：候詠，好一場及時雨
蘇童比女人還了解女人，文字充滿了對女性感性描述，對女性的感嘆。候詠也是一個喜歡琢磨女性情感變化的人，當《茉莉花開》用蘇童的文字（張獻編劇）、候詠的影像呈現在影迷眼前的時候，璀璨的光芒瞬間迸發。電影是具有史詩味道的，人物是具有代表性質的，候詠交出了一份滿意的答卷，來證明他在第五代導演中的地位。
電影主題鮮明，就是通過三個女性人物的闡述，來反映女性對待愛情的態度，三個時代三個態度，只是對於愛情的專一永遠都不曾改變。這個專一就集中表現在「生孩子」方面，「茉」為了孟老闆，不願流產；「莉」為了鄒傑領養了「花」；「花」為了小杜在大雨夜中痛苦產子。女性的偉大在這個輪回中表現地淋漓盡致，致使男人的地位瞬間倒塌，因而說《茉莉花開》不僅是一部謳歌女性的詩篇，也是一篇打破男權主義的檄文。候詠腳踏實地地用自己豐富的電影理念與優美的協調鏡頭詮釋了以上的一切。
上文已經提過《茉莉花開》涉及的年代為30、50、80年代，時間跨越巨大，難以駕馭，而候詠就採用了小標題的方式迴避了這個困難。這個迴避絕不是逃避，如果是逃避，那我也不會說《茉莉花開》是如此的成功了。簡化難度是一個導演聰明的表現，當初的昆廷�6�1塔倫蒂諾最喜這個模式。回顧國產史詩電影來，《活著》的時間串連最為巧妙，福貴的一個常規動作就立馬把觀眾帶到了另一個時代去，沒有卡殼，自然順暢。這是當時張藝謀最為輝煌的時刻，駕馭電影的能力達到了一定的高度。這次候詠就直接把時間線索成分省去，取而代之的是「第一章」、「第二章」……挺好的，避重就輕。
對於電影主題的把握，候詠始終沒有改變，隨著劇情的發展，也沒有進行更多深層次的解剖。停留在女性對待愛情忠貞不渝這個方面上，「茉」、「莉」、「花」這三個角色的情感幾乎都是一樣的，顯得重復，並不像沙灘上的海浪，一浪高過一浪，對於文藝片來說，尚可忍受，要是對於商業片來說，肯定要刪戲不少。但這不能怪候詠，是劇本所致，劇本的主導思想是要告訴觀眾一個輪回的過程，而輪回的過程中就要無限的相似、類似、甚至重復。如果用第三隻眼看電影的話，這種類似的情感還是具有可看度的，而且感受還不小。只是候詠沒有把主題深化，例如在刻畫女性堅強方面、獨立方面有所變革的話，就會使電影顯得愈加豐滿。
在通篇的女性指導思想下，男演員就都成了章子怡與陳沖的配角，姜文還是一臉的痞子相，陸毅的演技不敢恭維，劉燁怎麼就變成了「壞人」，還帶有些猥瑣。配角終歸是配角，只要主角出彩，他們也就盡了綠葉的責任。章子怡與陳沖的表演非常出彩，刻畫女人的情感還真有一手，尤其是陳沖的「心狠老辣」。現在想想候詠也挺有能耐的，一個戲竟然請來了那麼多名演員，看來魅力頗大，在演員的心中他也屬於一個老資格的電影人了。
說起電影人，就不得不提候詠的攝像了。電影中的攝像如同樂隊中的吉他手，是主角。主角的地位可能就比導演遜一籌。第五代中，很多導演都是攝像出生，拍攝的電影絕不比純正導演出生來得差，顧長衛就是一個很好的例子，《孔雀》太過美麗了。《茉莉花開》中，色彩佔了很大的一個比重，尤其是30年代的老上海里，章子怡的旗袍色彩絢麗，美輪美奐，用足了綠色的成分，顯得嬌艷可人。而50年代，由於時代的限制，他只能運用灰淡的顏色，80年代又變得俏皮起來，粉色與淡藍色相得益彰。拍攝中，展現了候詠攝影師的本領。在「花」雨夜產子的鏡頭里，他全方位地記錄了整個過程，鏡頭又長有短，有機地結合在一起，仰視鏡頭、俯視鏡頭，特寫、大特寫，比比皆是，包羅萬象，精彩出色。
當一個導演，駕馭了劇情，控制了演員，也抒發了自己的想法之後，那麼電影就靠近了成功的彼岸，《茉莉花開》終於在封塵三年之後，進入了影迷的眼簾，候詠也用其獨特的魅力與實力征服了大多數的觀眾與眼光挑剔的影評人，如果電影機構的官員們能夠「識大局，顧大全」，那麼《茉莉花開》定會在金雞獎里春風得意，獨攬一面。大陸電影太過缺水，幸而候詠在悶燥的午後下了場及時雨。
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Ⅲ 電影攝影師的三隻眼是指什麼
第三隻眼就是鏡頭
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