電影罪惡救贖劇情

1. 求一部越獄題材的電影

《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》

《洞》

劇情介紹：

一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？

簡評：

法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作<洞>(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。

法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳

外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。

這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。

導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。

細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。

片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。

《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）

劇情簡介：

年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。

因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。

剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。

1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。

不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。

安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。

與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。

已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。

安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。

一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。

絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。

當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……

電影評論：

《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。

自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。

監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。

影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。

電影花絮：

Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。

拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。

貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We

二戰電影：《勝利大逃亡》

影片介紹：

故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。

該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。

如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。

二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……

美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。

影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！

《哈特的戰爭》

劇情介紹：

第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。

即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。

事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。

德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。

調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。

評論

看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。

影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。

對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。

湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。

在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。

三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。

可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。

最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？

「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN

《最後的城堡》(The Last Castle)

影片介紹：

人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。

監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。

一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……

幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。

評論

無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。

《監獄風雲》

劇情介紹：

年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。

鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。

評論：

多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。

每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。

監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。

在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。

發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。

沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。

《空中監獄》

劇情介紹：

空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。

警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。

地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？

評論：

如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼<con air>毫無疑問是個解葯。

影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i

《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）

劇情簡介：

鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。

盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。

評論：

一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。

本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。

《逃出克隆島》

劇情介紹：

林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。

當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。

於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。

評論：

這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。

一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。

《越獄二人組》

劇情介紹：

朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。

梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。

朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……

評論：

喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。

朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。

兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。

2. 電影《肖申克的救贖》中，主人公在監獄牆上貼的海報有什麼意義

《肖申克的救贖》講述了一個20年越獄的無罪之人的故事，討論了罪與罰，也指出了人們應當如何面臨困境。作為一部長期占據各大電影榜單TOP1的經典電影，令人印象深刻。從各個角度來看，它都是名不虛傳的。

麗塔·海華絲

第一張 ，麗塔·海華絲是上個世紀40年代炙手可熱的偶像，1946年因在電影《吉爾達》中激情四射、放盪性感的熒幕魅力而紅遍全美，被稱為「愛之女神」。1980年麗塔患上了老年痴呆症，在經受長達七年的疾病折磨後，1987年5月14日離開了人世。

她的一生曾有過五次失敗的婚姻海報是男主的主動跟瑞德要的，我認為在這里 男主已經做了周密的越獄計劃了，那個時候剛進肖申克 會遇到搜查房間的情景，貼到牆上 也是為了驗證獄警對於貼海報的容忍度，是否會去撕掉。

真正的救贖從來不是外界決定的，正如罪惡從來不能由外界加於一個自由人。所以，安迪雖然認了罪，但也進一步堅定了不能被剝奪的自我內心世界，實現了自我救贖，進而取得了現實的救贖，甚至以希望啟發了他人的自我救贖。

3. 是哪部電影讓你看到了人性不管是好還是壞

我強烈推薦《狗鎮》這部電影，寫出了人性的兩面性最具有代表性的劇作。下面就跟大家介紹下部分劇情。

Dogville看的又沉重又模糊。Grace的名字告訴我們這是一個有關於救贖的故事，盡管可能並不是通常立意上的救贖。不過這里不談救贖，只說說罪惡，從這部片里，你能看到罪惡是如何一步步滋生蔓延，吞噬每一個人。看的時候很難受。一直在期待一個光明的溫暖的有愛的結局，但是卻一直在失望。每一次的變壞，在心頭都是一次重重的撞擊。那些純朴的笑，善意的話帶來的暖意還沒消失，為什麼轉眼間人們就變得如此險惡，好像要將人生吞活剝，不吐骨頭的吃下去？

我不停在想，是因為格蕾絲的脆弱無助和無私付出讓他們嘗到了甜頭，於是得寸進尺，最終愈加貪婪邪惡，還是因為這樣的罪惡本來就根存於心。而不管是哪種解釋，都讓我感到絕望。

格蕾絲不屬於這個小鎮，她纖細、柔弱、美麗、聖潔，好像天使一樣。如果說她是上天送給狗鎮的聖潔禮物，也一點不為過。可是又能怎樣？她的善良真的能給這個毫無生氣的小鎮帶來希望？

剛開始的時候確實是。前一半的故事像我們想像的那樣美好，格蕾絲的無私付出讓小鎮上的人慢慢接受了她，生活融融恰恰，我幾乎以為這是一個講述純潔善良給人性帶來光明的溫情故事了。格蕾絲教孩子們小道理，說服疑神疑鬼老醫生他自己並沒有得絕症，陪孤獨的瞎子老頭聊一些有的沒的，在餐桌上偷偷握湯姆的手，並一天天攢錢，去買那7個代表她對這小鎮的愛的陶瓷娃娃。多有愛啊。多有愛啊。

可是這一切是什麼時候開始改變的？是從什麼時候開始，這樣美好的生活有了絲絲裂痕？是從查克對格蕾絲犯下第一樁罪行的那天開始嗎？

被慾望沖昏了頭，被一種裹雜著恨與渴求的情緒所驅使，對於這樣一個善良美好到不可觸碰的人兒，查克用一種野蠻到暴虐的方式去侵犯、摧殘。他是要通過對美好的人的佔有來達到對美好本身的佔有么。他的心底其實也是有著對美好的嚮往和渴求么。不。他提起褲子的神情中似乎有一種報復，有一種毀滅的快感：嗬！憑什麼你可以那樣完美那樣高尚？你跟我們一樣卑賤，不是么？

我想到金基德的《壞小子》，盡管立意和邏輯都不一樣，但我在這兩部片子里看到的都是，高尚和卑賤對立下的人性悲劇。似乎從這件事起，才有了之後女人們懷恨在心的報復，和男人們肆無忌憚的凌辱吧。所有的尊重轟然倒塌，格蕾絲成了所有人的奴隸。或者，是從警察第二次來小鎮，給格蕾絲扣了個莫須有的罪名並提高舉報獎金的那天開始的？

我可以感覺到，一絲詭異的情緒從那張通緝令蔓延到每個人心裡，悄無聲息。盡管大家都相信格蕾絲的清白，並且沒有人承認這樣一個無聊的污衊會對自己的想法態度造成任何影響，但是改變還是發生了。

這種改變從何而來呢？是因為大家覺得要收留無家可歸的格蕾絲這樣的善行突然變成了窩藏通緝犯，風險提高了，所以要從她那裡得到更多的所謂回報？還是因為通緝令上的高額數字給大家一種為了這女人而損失一大筆錢的感覺，所以要加倍剝削她來滿足這種心理不平衡？不管是因為什麼，小鎮上的人更苛刻地使喚格蕾絲，更心安理得地從這個纖弱女子身上索取。這，才導致了日後的變本加厲，放肆掠奪。

我突然覺得，這一切都是從最開始就註定的。從第一天，湯姆建議格蕾絲通過為小鎮勞動來感激大家、讓大家接受自己，從那天起，惡魔就在每個人的心中，睜開了眼睛。

似的，一切罪惡的源頭，埋藏在湯姆這個善良並且看起來相當有效的建議里。湯姆是半個作家，半個哲學家，又充當了這個貧瘠小鎮的半個牧師。他無疑是懷著一顆美好的心的，他像所有的牧師一樣從心底里教大家友愛、接納、幫助他人，真誠的希望這世界變得更好。他救了格蕾絲，又努力想讓大家收留、接納她。

他的想法很直接，格蕾絲可以為大家工作來表示感激、博得好感和接納，同時又能賺錢養活自己，這看似是最好的方法，也是格蕾絲能留下來的唯一方法。但是他沒有想到，正是這種做法，使得原本高尚的善行，慢慢的變成一種交易。也正是因為這樣「付出總有回報」的暗示，扼殺了最原始的善良。當小鎮上的每個人都理所當然的認為格蕾絲為了留下來必須有所付出，他們變本加厲的掠奪欺凌也就順理成章了。

人性的墮落，居然可以與善良只有一步之遙。

如果說哪部電影看到了人性，我認為韓國電影《流感》就是其中之一。這部電影中體現的人性是復雜的，既有好的一面，也有惡的一面。

電影的女主人公是一名感染科醫生，她是一位單身媽媽，還有一個可愛的女兒，也是電影的關鍵人物。男主人公是一名消防隊員。故事就圍繞他們講了韓國爆發致命流感後，他們一起尋找抗體的故事。故事一開始是一群東南亞偷渡客躲在集裝箱中准備偷渡到韓國，到達韓國後打開集裝箱發現除了一名奄奄一息的瘦弱男子，其他人全部死亡。因為他們攜帶了致命病毒豬流感，而唯一的倖存者是因為他體內有病毒抗體。之後病毒迅速在韓國蔓延開來，大量人員被感染，迅速死亡。

以下是我認為這部電影中體現人性的幾點，與大家一起分享。

第一個：病毒擴散開以後，政府採取隔離的措施，被感染者都要被隔離，否則可能會將病毒進一步擴散。但是作為醫生的女主人公，在知道自己女兒被感染後，卻想盡辦法掩蓋女兒被感染的事實，讓她留在 健康 人群中。這里可以看到作為一位媽媽，母愛的偉大，為了自己的女兒可以不顧一切。同時也看到她的自私，作為醫生她最知道隱瞞病情的危害，她的女兒很可能將病毒帶給周圍的 健康 人群，讓政府的隔離手段功虧一簣，但她還是這樣做了。

第二個：政府採取隔離措施，每個人被分配一個對應的編號。當女主的女兒被發現攜帶病毒後，政府人員拿著她女兒的編號來找人，女主極力逃脫，而男主知道後主動去頂包（此時男女主人公關系一般，男主比較喜歡女主的小女孩），告訴政府人員這個號碼是自己的，他就這樣在女主面前被帶往隔離區。隔離區里全都是病人和病毒攜帶者，進去就意味著死亡。但是女主就這樣眼睜睜看著男主替他女兒去送死，沒有一點反應。看到這里其實我是很生氣的，我認為女主太自私了，當然也有人認為這是母愛的偉大，不知道你們怎麼認為？

第三個：這個被感染的城市被政府整個隔離，用軍隊切斷與外界聯系，裡面的人極力想逃脫出來。最終人群失控，沖破圍欄，即將越過最後一道警戒線。此時政府面臨選擇，是放人群過來還是開槍阻止。一旦人群沖出警戒線，病毒傳染將不受控制，可能的後果是整個韓國甚至亞洲都被感染。一旦開槍阻止，活生生的人就將倒在血珀中，他們中間可能有你的親人和朋友。此時，人性到底又要怎麼選擇？

這就是這部電影中我認為有關人性的幾點，希望有興趣的小夥伴可以多多交流，分享你的看法。

人性是什麼，有多少人又能准確的理解，而且經歷過一些印象深刻的事情，我們或許才能體會，人性到底是什麼，是邪惡，還是貪婪？

最近網路上殺娃娃魚的視頻，你們還有印象嗎？當然殺娃娃魚是為了做出 美食 ，並不是為引起關注量。視頻中的那個人叫王剛，是個 美食 作家，在此之前也有上傳過類似的視頻。

第一次是永州血鴨，這個視頻出來以後，是迅速的火了。因為鴨是我們生活中都會吃到的禽類，也就沒有什麼問題發生了，網友認為這是合理的。

而到殺娃娃魚，還有兔子的視頻以後，一些人就看不下去，認為這個影響非常不好。原本活生生的動物，在你的刀下，幾秒就不動了，難道是因為看到了才覺得不合適嗎？

那我們沒有看到的，是不是就那樣過去了。人性在這個時候就出現了，一方面是認為可以，為了吃到 美食 ，我們做的何止這些。另一方面是不贊成，簡直是虐待動物。

那說到電影，我覺得有一部是非常值得看的，就是徐崢、黃渤主演的《無人區》。據說裡面有一些非常血腥的鏡頭是被剪輯掉了，你們有沒有看過呢?

故事的場景集中在可可西里，對那的印象，很多人認為那裡是風景極美的地方，沒有污染，沒有噪音，非常值得自駕過去，可那也是最能體驗一個人的人性。

在方圓幾百公里沒有人煙的地方，你們會害怕嗎？曾經聽說在羌塘那裡，因為之間的一個小誤會，一個驢友是把另外一個驢友給殺了，這個在我們城市生活中是不太可能的。

原因究竟是什麼呢？是擺脫了法律的束縛，還是人性爆發了出來。在《無人區》裡面的情節，也是出現了和這類似的事情，只不過是強買強賣，還有人多就是老大。

沒有約束，只有利益。正是因為幾百公里的無人區，才造就了這樣的情況，那麼你們還打算去嗎，對於路上會遇到的危險，你們有心裡准備嗎？

我們在城市為什麼不會出現像電影里那樣的情節，完全是有一個東西在束縛著我們的大腦，若是失去，那結果會變的非常糟糕。 也是會讓我們看到人性到底是什麼樣的。

在另外的一些電影中，也是可以體會到。比如《最後的日落》、《釜山行》這些，當我們自己遇到危險的時候，已經沒有更多的精力去考慮其它的事情了。

也就對感情、善良、愛心這些暫時失憶了，不會再記得以前自己做的善良事情。因此人性是屬於隱性的，非常可怕，誰也不知道它什麼時候會出現。如果想要近距離的感受它，多去經歷一些災難性的事件，或許可以明白。

如果真的想在電影層面中探討人性的話，我想推薦《七宗罪》。看過影片的話，尤其令人驚愕萬分的就是最後由「嫉妒」與「憤怒」引發的案件，今人完全沒有想像到。影片的高潮是，罪犯約翰通過殺死男主角米爾斯的妻子，從而激起米爾斯憤怒而殺死約翰完成最後一宗罪:憤怒。從這里來看，所有人都是有原罪的！所以這部電影已經從犯罪電影升華到了對人性的深刻探討。這也是《七宗罪》對於人性描寫的厲害之處。

亞州文化受儒家文化的影響，對人性惡的一面避而不談，為規范人們的行為，在人的精神層面上樹立一個高大上甚至難以企及的道德標桿，我們這種文化更容易產生偽君子。我們還在爭論人性本善還是本惡的時候，歐洲在中世紀的天主教義中准確地定義了人性七個原罪：暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫慾、憤怒。

我們在生活中該如何控制自己的慾望(原罪)，在一個適度的情況下，慾望可以促使人上進，超出了就會走向犯罪的道路。

毒奶粉，假疫苗，地溝油，干出這種事的都是超出人性底線的，為什麼還層出不窮呢？原因就是我們沒有對人性的原罪加以束縛，只是樹立道德標桿是沒有用處的。

其實反應人性的電影有很多很多。每部電影它反映的人性的方面都不一樣。他又反映人性醜陋的。也有反映人性善良的，他有好的一面也有壞的一面。與其說反映人性倒不如說是貼近現實，貼近真實。說出了我們的心裡話。

給大家推薦幾部反映人性醜陋和陰暗的電影！

《美國田園下的罪惡》

《狩獵》

《熔爐》

《狗鎮》

《伊甸湖》

《Hello！樹先生》

《天狗》

《蚯蚓》

《盲井》

《素媛》

而讓人最痛苦的事和難過的是這些高分的，反映人性醜陋和陰暗的電影。絕大部分都是根據真實事件拍攝的。

當然有醜陋陰暗的電影，就有善良光明的電影。下面就為大家推薦幾部反應人性善良的電影

《當幸福來敲門》

《美麗人生》

《放牛班的春天》

《肖申克的救贖》

《阿甘正傳》

《幸福終點站》

《貧民窟的百萬富翁》

《為黛西小姐開車》

《國王的演講》

《心靈捕手》

《西西里的美麗傳說》

人性的丑惡+二戰時期政治動亂

該片採用線性的敘事方式，片中不復雜的情節線鋪展在色調美麗的畫面下，隨著音樂緩緩延伸，使電影本身具有整齊而又華麗的強大氣場。

嫉妒、謠言，讓一個美麗的女人瑪蓮娜因此而經歷了種種磨難，最後還是頑強地活著。如此經歷要是讓韓國人拍，估計應該能死個十次八次，還要取個「丑聞」之類的名字造噱頭。我認為瑪蓮娜是位值得尊敬的女性，她在影片中從喪夫到喪父到喪失了一切，一直都堅強著，最終的結局頗具戲劇性，丈夫原來沒死~~想活下去，任何仇恨都可以隨時間的流逝而慢慢消失，既然記住那些被侮辱的經歷於事無補，那還是這樣吧，活著就好。

最讓我感觸人性最直接的電影是由黃渤自導自演的《一出好戲》。

一、從黃渤飾演的角色中了彩票大獎，但是被困在荒島上無法兌獎的無奈，我看到了人性。

二、從王寶強帶領的原始 社會 到於和偉帶領的資本主義 社會 ，到最後黃渤帶領的大同 社會 ，裡面的種種變化，讓我看到了人性。

三、張藝興的自私，威脅於和偉得到意外財產，想要和黃渤兩人逃出孤島。使我看到了人性。

所以說，人性是人本來的東西，無論 社會 發展到哪一步都會存在的，人性不會被消失，只會被隱藏。

爆裂無聲，看完後無奈，無助。在殘酷的 社會 中，底線原則全無，到底成為什麼樣的人?

摘自木魚水心

有許多像張保民一樣的人，如同羊一樣，他們被屠宰，被利用，最後卻連發聲的途徑都沒有，他們單純的善良，幫助了律師，卻被律師背叛，連真相都無法得知。而昌萬年和徐文傑這樣掌握了資源和知識的人，卻相互勾結，一手遮天，在他們眼裡只有精緻而無原則的利己主義，甚至連一點基本的良心都被泯沒，更可怕的是，他們竟然還穿著斯文的外衣。 這樣看來，張保民能聽到卻說不出來的設定，其實也剛好對應了他的生活處境：他只能聽到別人說話，卻沒有辦法表達自己，他以善良和公平待徐文傑，卻沒有得到一點回報，最後連兒子都找不到。他兒子其實也是為了保護羊而中箭，但在昌萬年和徐文傑的眼裡，他們只考慮到了自己的平安，把孩子扔到洞里，完全沒有想到去救這個當時還有希望生存的孩子。 保民這群人的生活狀態，或許就如同那些待宰的羊，他們付出了極大的努力才能糊口，但他們的痛苦卻無人知曉。在最後的那個鏡頭里，縱使張保民內心有山崩一樣的悲傷爆裂，卻怎麼也喊不出來，總是無聲。這正是他們的憤怒與悲哀。當有這樣的電影，為這樣的弱者發聲時，觀眾又如何能不為之動容呢？

柯受良和王傑主演的《戰龍在野》，每次看這部電影看到王傑飾演的阿傑因為和他一起參加雇傭兵的日本人因受不了黑人同伴的欺負和侮辱而自殺沒有人同情他，而感到內心憤怒，對法國長官沒有人性，法國長官對阿傑說了句「他就是無法保護好自己，所以他是該死的」，特別是柯受良飾演的黑哥教阿傑做人道理時說的「總之做人都是假的，最要緊的是保護好自己，但別去害人」，確實是這樣的，在 社會 上行走不能太懦弱無能，該堅強的時候就要堅強，不能一味的忍讓，如果一直忍讓只會讓人騎在頭上。

按照本人觀影經歷排列：最早受到觸動的是觀看好萊塢電影《危情十日》，凱西·貝茨飾演的中年女護士竟然能對自己景仰的作家如此痛下殺手，活靈活現地揭示出人性之黑暗、邪惡；然後是科恩兄弟的《冰血暴》，片中一眾人等為了錢財而演繹的黑色幽默，真正印證了那句流傳已久的老話「人為財死」；再後來是丹尼斯·維倫紐瓦執導的《焦土之城》，人間竟會有如此慘烈、荒謬的事情，讓人瞠目結舌，無以言說；大衛·芬奇的《七宗罪》可謂揭示人性惡的集大成者。凱文·史派西飾演的變態男通過精心設計的七宗殺人案，將天主教教義所指的人性七宗罪，即「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」一一展示出來，頗有警世意義。當然，展示人性之善、人性之美的電影就更多，就說一個最近才看完、印象深刻的影片吧，《迦百農》，年僅12歲的扎因生活在 社會 的最底層，孤苦無依，心懷人世間最慘痛的怨念：毫無責任心的父母就不該生下自己！但就是這樣一個無比可憐、無辜的孩子，對自己妹妹充滿關愛，表現出一個男人應有的擔當和義氣，而對那個意外託付給他的幼兒，雖束手無策，但從未生出怨恨和歹意，在最悲慘的世界始終捧著一顆善心！寫到這，突然想起另一個充滿善心的孩子，《小鞋子》里的阿里，他和扎因，是同類人！

4. 評分9.7影史第一，深度解說《肖申克的救贖》，全網史無前例

在一個雷雨交加的夜晚，一名中年男子通過牆壁中挖好的狹窄通道，伴著閃電雷鳴敲破下水管道，在看著就令人作嘔的穢物中爬了窒息人靈魂的五百米。

終於，他一頭沖進管道口下的河中。他站在水裡揚起雙臂向天空，似乎在喊著：我終於逃出來了！這一刻，令觀眾也為之緊張、興奮！

他就是經典電影《肖申克的救贖》中主人公——安迪，一個光鮮亮麗、生活優渥的銀行家，因法院的誤判而鋃鐺入獄，卻又能以不屈的信念花十多年逃出肖申克，獲得自由的傳奇人物。

安迪本來是個銀行家，生活過的很不錯，事業有成，嬌妻作陪。不過，她的妻子卻忍不住寂寞，紅杏出牆，出軌了一個鄉村教練。安迪得知消息後，本想過去拿槍嚇唬警告他們，不過他最後放棄了，將槍扔進了河裡。

但離奇的是，她的妻子和情夫被槍殺，安迪自然的被當作嫌疑人逮捕，哪怕安迪百般解釋，也無濟於事，再加上法官的愚昧，他被判處終身監禁。

如果發生在安迪身上的事換在任何一個人身上，都是晴天霹靂，不可接受的，我們會覺得人生失去了意義，不如一死了之或者以死證明清白。

不過，安迪並非常人。監獄的老犯人喜歡賭哪個新犯人在進監獄的第一天會精神崩潰、號啕大哭。安迪讓瑞德輸了兩包香煙，最後是個胖子崩潰了，被獄警隊長毆打致死，這就是肖申克監獄。這體現了安迪的冷靜與鎮定，也使得瑞德對他另眼相看。

之後，安迪在開始的兩年經常受到騷擾，不過，他從來沒有屈服過，有勝有負。

有一天，監獄里招募修理屋頂的志願者，安迪和瑞德等人一起入選。他勞動途中聽到海利在抱怨盡管他哥哥就給他留了一份不菲的遺產，卻得交很多稅。安迪發揮他入獄前銀行家的職業素養，成功幫海利避稅。而要求就是請他和一起工作的朋友們每人三瓶啤酒。

在森嚴殘酷、暗無天日的監獄里，瑞德他們在開心地喝著啤酒，快樂地像修理自家屋頂，而安迪則坐在一邊，滿臉愜意，吹著涼風，看著夕陽，感受著短暫的愜意與自由的幸福。

那一瞬間，安迪覺得監獄的高牆似乎已經消弭在這種輕松愜意的氣氛之中，消弭在無邊的夕陽晚景之下。

此後，無數人來找安迪避稅，甚至傳到了監獄長的耳中。安迪也在監獄中有了很高的地位，無人敢惹。安迪被監獄長分配到監獄圖書館工作，擺脫了洗衣房勞動的痛苦。

他向監獄長申請，每周都向州里寫信求資金建設圖書館，都石沉大海，不過經過好多年的堅持不懈後，州里被搞煩了，捐給他一些圖書刊物、影像音牒。他隨手一翻，找到一張很好的唱片。把獄警鎖到廁所，又把房門反鎖。當唱片機響起的剎那，安迪整個人都升華了，他在他人眼裡的「隱形外衣」更加明顯，就是那麼與眾不同。

他又連接上整個監獄的廣播，使得廣場的犯人們都可以聽到這洗滌靈魂的天籟之音。有的犯人說：我聽不懂這樣倆義大利娘們唱的什麼意思，但是歌聲就像小鳥飛進了我的心裡。也許這就是安迪播放音樂最形象最貼切的詮釋吧！

不過，安迪放縱的代價就是被關禁閉。不過，盡管如此，他也是笑著進去的。出來後他說，人活著要有希望，音樂能給人力量，他心裡有莫扎特。瑞德那一刻似乎有些明悟。安迪的圖書館越辦越好，幾乎可以稱得上整個州最好的監獄圖書館，並且還教犯人們讀書認字，考取學位，豐富他們的精神提高他們的能力，以便於出獄後也有一定的知識儲備謀生。

這時候監獄來了個年輕人——湯米。從小就是個小偷，經常因偷竊入獄。這一次，被抓進肖申克監獄。安迪覺得這個小夥子聰穎活潑，便當他的老師，親手從字母教他認字。

有一天，湯米無意說出一件事，他以前有個獄友吹噓他殺了一個鄉村教練和他的情婦，最後是那個女人的丈夫—銀行家頂鍋被抓入獄。這對於安迪來說無疑是久旱甘霖、天降之喜，他立馬找監獄長陳述事實，希望監獄長能幫助他找到真正犯人出獄。

但是監獄長為了自己私心，想讓安迪一直在監獄里給自己洗黑錢，串通海利槍殺了湯米，這事也就不了了之。

安迪也徹底斷絕了靠證據出獄的念想。安迪和瑞德說如果能出去，他想去一個墨西哥的太平洋小島，那裡的生活沒有回憶，像太平洋的海水一樣湛藍純粹。希望瑞德以後能出去也去找他。這也就為日後埋下了伏筆。安迪被監獄長關禁閉後，又回到監獄長那裡洗黑錢。

日復一日，知道有一天，安迪把畫像之下的洞口挖通了，他將監獄長的黑錢全部掉包拿走，以及舉報他的罪證。回到牢房熄燈後，他從牆後的通道爬到排泄管道，用石頭砸破逃出。終於得到了自由。

之後他又將存放在各個銀行的錢全部取出，又將檢舉材料寄出，成功扳倒監獄長一夥。他也開著敞篷跑車一路前往太平洋那個沒有回憶的地方。

這部影片令人靠後久久不能釋懷，有兩個主題不能忽視。首先，對於自由與希望的追求，無論處於怎樣的逆境，都不能放棄，因為只有堅持才會有希望。

安迪經歷了坎坷的人生，在監獄之中鬥智斗勇，靠著追求自由的堅定信念，花了十多年終於挖透了那堵牆，逃出生天。可以說，這是一部多麼勵志的電影啊！

另一個主題就是反體制化，表現在電影中就是老布在監獄里呆了半個世紀，已經徹底依賴、習慣那個環境了。他出獄後無所適從，甚至想再次犯罪重回那個罪惡的環境，影片強烈的抨擊體制環境對其中的人的異化，體現了影片製作人的人文主義關懷，對人性的重視。

其實，現實生活中，我們每個人無不處於被體制化的過程，歸根結底就是外在世界對生命個人、對一個個自我的馴化。

從小言之，你在什麼樣的工作單位工作就會習慣那樣的生活，如幾十年都呆在收費站工作的人，一旦撤銷人工收費站，她們會恐懼會無所適從，這就是被體制化，大而言之，生活在什麼樣的國家，一旦換到另一個國家，也會難以適應。

這兩個主題的結合就是對於生活對於人生的精當概括與抽象升華與總結。其實，人生而為人，沒有誰不生存在體制之中的，因為整個 社會 整個國家，整個人類文明就是由一個個體制構成的，只是大小不同而已。

每個人都會被體制馴化，不過是程度輕重不同，而影響我們被馴化程度輕重的決定因素就是對我自由對於自我生活意義的追求。我想，這就是這部影片得以經久不衰的根本所在吧！