電影經典片段劇情

A. 電影中哪些精彩的打鬥片段讓你念念不忘

動作片在影視界中無疑是看點十足的一類題材，不僅刻畫角色十分深刻，而且讓觀眾眼花繚亂的武打場面更是精彩萬分，給我印象最深刻的動作鏡頭有很多，下面就一起來聊一聊吧。

一、《殺破狼》甄子丹VS吳京

《殺破狼》是由甄子丹、洪金寶、吳京等人主演的一部香港動作片，主要講述了熱血忠職的馬軍（甄子丹飾演）是一位香港警察，為了揭開高級督察陳國忠的秘密，從而與黑道的王寶展開的一系列故事。雖然劇情司空見慣，但是動作戲看點真的不錯，最經典的就是故事最後，甄子丹與吳京的後巷對打戲，二人展開了冷兵器的單挑戰，鏡頭的借位讓你感覺是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。以上就是關於本期話題的全部內容啦，不知道各位對此有什麼看法或者有哪些影片的打鬥片段讓你念念不忘？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。

B. 哪些影視作品的片段戳到了你的淚點

《琅琊榜》：7處讓人淚崩的情節，有和你共鳴的嗎？

閑來無事，再次刷劇《琅琊榜》，已經看了五六遍了，每每看到以下這幾處，總會潸然淚下。

第一處，霓凰和林殊相認。霓凰心裡已經認定梅長蘇就是林殊，但她還需要得到林殊的確認。一番話語試探讓梅長蘇露出破綻。相愛不能相守，是最大的悲哀，梅長蘇對霓凰的愛，始終從未變過，但卻隱忍不發，著實感人。霓凰熱淚盈眶，邊說邊哭。當她扒開梅長蘇胸口的衣服發現沒有了那顆痣，梅長蘇再也忍不住了！

十三年的相思終相認，主題曲響起時，多少人能控制著眼淚。這一場戲胡歌和劉濤可謂是飆戲，讓觀眾沉浸其中，不知不覺被戳中淚點。

第二處，靖王得知了赤焰軍的冤情，和梅長蘇深夜商議翻案。突然宮中傳來27聲大喪之音。太後已不在世，確定是太奶奶離世，靖王匆匆離開，梅長蘇傷心欲絕，伏地泣血。

第三處，靖王為了救衛錚，在密室誤會了梅長蘇，說道不同不相為謀，斬斷了密室的鈴鐺，梅長蘇苦勸下跪，靖王不為所動。此時的梅長蘇是委屈的，可是為了靖王，甘心委屈自己。這一幕，真的替梅長蘇心疼。次日，梅長蘇冒雪到王府，再次勸說靖王，「 蕭景琰！你有情有義，可你為什麼沒腦子！」，之後一番話說的大義凜然，令人動容。

第四處:靜妃給梅長蘇號脈後，為梅長蘇的病而傷心悲痛。她支走靖王，和梅長蘇相認。一段靜妃的淚水實在讓人忍不住。

靜妃精通醫道，深知解火寒之毒需削皮挫骨，需要承受常人難以承受的痛苦。而去毒之後身體弱不禁風，也命不長久。靜妃身為人母，她想到林殊的爹娘，如果知道自己的孩子現在這個樣子該是多麼痛苦。這一段靜妃真切的哭訴讓人跟著落淚。

一句「靜姨，我挺好的」，聽著讓人更是心酸梅長蘇的遭遇，這一段看著真的是哭得一塌糊塗。

第五處:靖王終於確認梅長蘇就是林殊，他伏地痛哭，懊悔自己曾經對他那麼多誤解，懊悔自己沒有把林殊認出來，有幾次如果再進一步就能認出梅長蘇就是自己一直牽掛於心的小殊了！那一刻他的心裡百感交集，伏地痛哭失聲怎不讓人潸然淚下。

 靖王說，我就快要認出他來了，我應該認出他來的，真的是讓人瞬間淚奔。

第六處，蒞陽長公主在御前揭發謝玉的罪行，言其罪行，慷慨陳詞，請求重審赤焰軍一案，眾位大臣附議，看得激動人心，感動涕零。

最後一處，梅長蘇與霓凰相約來世的那一段，當時梅長蘇作為林殊上戰場的時候，說緣許三生，希望來世我們都生在平常人家，可以平淡安穩地攜手一生。霓凰說，兄長此諾，來世也一定要記得。梅長蘇說，此生一諾，來世必踐。看著好心酸。以林殊的真性情，今生之諾必當今生兌現，而他沒有再提今生，只是相許來世，是因為他知道今生無論如何再也不會有實現諾言的那一天啊。頓時戳中我的淚點了。

不是所有的古裝劇都能成為《琅琊榜》，這部劇之所以能成為經典，是其獨具魅力的故事情節，演員不凡的演技，更重要的是它有一種打動人心的力量 。

 

影視畫面的一幕幕，很少能左右我的情緒。我的熱淚盈眶往往是看到：身邊的那個有情物被影視中的一幕，感動得稀里嘩啦的那一幕。

如果你要再嬉皮笑臉地遞給我紙巾的話。我發誓，我會咬爛你的手。

《親愛的，不要跨過那條江》真的是讓我哭的稀里嘩啦的。

先撇開國家不說，這部電影真的是戳人淚點，這也算是一部紀錄片了，記錄的是真實的一對老夫婦的日常，是一對非常恩愛的老夫老妻。他們會一起在雪地里玩耍，也相邀去河邊洗衣，時光沖不淡他們的感情，讓他們更相互依偎。

可惜後來老爺爺身體變差了，開始走不動了，老奶奶也許是意識到了什麼，讓家裡的兒女回來聚一聚，而兒女回來卻只會一直爭吵，讓老夫婦很是傷心。

後來一直陪著老夫婦的小狗狗去世了，老奶奶就對老爺爺說：它怕我們到時候找不到路，先去那邊了。然後兩人用小推車將狗狗的屍體推到山坡處埋了。

老爺爺的身體越來越差，老奶奶變開始收拾老爺爺的衣服，准備等老爺爺去世了便燒給他，記得老奶奶邊收拾邊對老爺爺說：沒有我在你身邊，你連穿什麼季節都衣服都不知道，我現在要告訴你，這些衣服是天冷了的時候穿的，這些是.........(真的非常讓人感動)然後老奶奶拿出和老爺爺一起去集市買的小孩子的衣服，要老爺爺給他們當初早夭的孩子們。

再後來，老爺爺去世了。剩下了老奶奶一個人，電影也要結束了，最後的一個鏡頭，便老奶奶在老爺爺的墳前哭著.......

對於影視片段有哪些淚流滿面的經典劇情，筆者倒是有一部TVB神劇，裡面有些經典片段讓人直呼「淚目」。這部神劇許多觀眾其實並不陌生，它就是《無頭東宮》，但很多觀眾其實都已經忘了部分劇情，今天筆者就來給大家回顧回顧。

《無頭東宮》主演有陳妙瑛、向海嵐、張兆輝以及魏駿傑 ，相信許多觀眾其實都記得這是一部換臉後改變兩位女主人生命運的故事。

女主楚楚因為欠債累累，還被貴利二牛抓到，為了自保而意外傷害了二牛，導致二牛領盒飯。因此，楚楚背負了殺人的罪名。而凌雲，則因為她的好心有好報，得以進宮當皇妃，享受榮華富貴。

貪心的楚楚為了能夠飛上枝頭變鳳凰而讓法師請求幫忙換臉，兩人換臉之後，楚楚獲得皇妃身份，相反凌雲卻倒霉被安插了殺人的罪名。被換臉的凌雲還沒反應過來，就已經被抓捕歸案，還被強行夾手指，畫押。

在公堂之上，凌雲矢口否認自己沒有殺害二牛，同時表示自己不是楚楚的身份，自己是凌雲。公堂上的大人請來凌雲父親認證，凌雲說出了自己與父親的私密事，期盼父親能與自己相認。

但沒想到父親卻一口咬定眼前這位有著楚楚臉蛋的人，正是楚楚。並認為眼前人能夠知道自己與女兒的事情，定是女兒告訴了好閨蜜。

面對父親的不信任，無論是誰也無法接受，但凌雲仍然堅持本心，以至於被嚴刑逼問，甚至出動了夾手指等刑拘，看到陳妙瑛的卓越演技，筆者當時已經淚流滿面。

面對最親近的人不相信你，會是如何感受，相信電視劇中的女主角，那種父親不認自己的痛，比夾手指還要疼吧。

直到後來，重傷的凌雲重遇父親，並讓人找來一匹馬，展示了獨特的打馬蹄鐵技藝，父親才肯相信，眼前擁有楚楚臉蛋的人，才是自己的親生女兒，皇宮里的那位，只不過是冒牌貨罷了。

對於筆者而言，《無頭東宮》裡面有許多感人肺腑的情節，這些情節一次又一次撞擊觀眾的內心，再配合劇集的換臉神技，砍頭特效等等，被譽為神劇也未嘗不可。《無頭東宮》的神奇之處除了特技外，女主的悲慘命運和大女主光環，也是觀眾覺得非常神奇的地方。

很多觀眾看第一次看這部劇時，看的是《真假東宮》，其實這部劇集有兩個名字，《真假東宮》與《無頭東宮》都是同一部劇集，只是部分劇情有所不同。

值得一提的是，《無頭東宮》除了主演外，還有許多演員是觀眾都很臉熟，但是卻沒有被發現的。如第一集末尾和第二集開頭客串的佘詩曼，雖然短短只有幾分鍾戲份，但是展現出了佘詩曼的精湛演技，演楚楚也非常相像。

除了佘詩曼，還有馬國明也曾在這部劇集參演過。不知各位對於這部劇集而言，《無頭東宮》是否讓大家覺得很熟悉呢？

《暖春》中，那個從小哭到大的小女孩，還記得小時候讓我們哭的稀里嘩啦的電視劇《暖春》嗎？這部劇不知賺了我們多少的眼淚。讓我們至今一想起就會想哭，甚至淚流滿面。

這是在我08年的時候就看過動人的電視劇，那時候年少懵懂。 時光荏苒，過去這么多年了。

我們的童年都是和自己的爺爺走過來的，有誰曾忘記過那些年幼和爺爺的難忘的時光呢。《暖春》就是描寫農村爺孫倆的一段感人至深的故事。

現在我回憶起來已經淚腺忍不住要哭出來。

還記得這段話嗎:

小花和爺爺之間的愛貫了穿整部片子，小花說過的每一句話，都讓我們感動不已。每一個細節都是簡簡單單的，最真實，最普華的親情和愛。

《 暖春》是一個平凡、朴實而又感人的故事。 劇中的小花是一個可憐的孩子。一部電視劇，讓人哭碎了心，看完電視留下的只是人們同情的眼淚。

小花，是個七歲的孤兒。 她送小花回家被爺爺攔了回來；送人小花怎麼也要跟著回來；用眼光威脅小花不能吃東西，最後爺爺不得不和小花另起爐灶；她甚至還為了兩個雞蛋踩碎了小花心愛的紙風箏。

小 花最終感動了所有人，並以她的聰明才智取得了學業的成功，最後當上了理想的鄉村教師。 暖春的畫面並不算美，但是它在闡述著人性的美，撇開了外表的虛無，讓我們觀賞到了愛的美。
爺孫倆能夠坦然面對別人的閑言碎語，別人的怨恨的人，在這個 社會 實在是找不到。

這部劇用最平凡的故事，它朴實的內涵，感動了很多人。血濃於水，而愛卻比任何物質都來得濃烈。

在一個偏僻的窮山村裡，一位失去雙親的小女孩小花，孤立無援，被飢餓折磨得暈倒在荒涼的草地上。一位老爺爺含著眼淚把她救回了家。可是，老爺爺家也太窮了。 小花被她的「嬸娘」送走了多次，是老爺爺多次找到她，以寬厚而溫暖的胸襟頂住了各種壓力，堅持把這個孤兒培育成人。

聽到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼裡的淚花在眼眶裡打轉，禁不住淚流滿面 ，淚水一次又一次模糊了我的眼睛。

還有那個被嬸娘一腳踩爛的風車，撕心裂肺的痛哭。當初看的時候，真的是我不自覺地哭 。奶奶的風車，小花和親人唯一的聯系，就在這殘酷的一腳下粉碎了。風車啊！風車啊！上面有著奶奶的體溫，有著奶奶的愛撫；風車啊！風車啊！為何你是紙做的，為何你要那麼容易就從生活中消失？而又是那麼不願意從孩子的記憶中離去，你有留戀嗎？是牽掛嗎？

那雙讓人憐惜的眼睛，那顆疼惜爺爺的心。是不是只有在那種困境下，我們才能真正發現親情就在身旁？ 是不是我們這些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活細節 ？

故事情節雖然簡單，但令人感動的鏡頭卻很多。忘不了，小花為嬸嬸生孩子而去抓螞蚱；忘不了，爺爺和小花在雨中相依相伴的情景；忘不了，村長抖出寶柱不是爺爺的親生兒子的情景；忘不了，村民捐出糧食、錢財的情景……忘不了的鏡頭太多太多，可使我最感動的是一個字：「暖！」

《暖春》的結尾小花說的那段話 : 四年的大學生活結束了 。我沒有辜負爺爺 ，爹娘和全村兒人的期望， 滿載著知識的收獲回到了芍葯村兒， 成了一名我期待中的鄉村教師 ！

因為這里有著我抹不去的記憶和血色的童年， 有著我太多的笑聲和眼淚，有著爺爺對我和我對爺爺的寄託 有我取之不完用之不盡的愛 ！

是愛讓我成長也讓我明白 :生活中不止有血是濃的 ，我捨不得爺爺， 捨不得這里的大山的一草一木 ，我會用一生的時間來守護和回報這片養育過我的這片土地。

《暖春》里楚楚可憐、善良堅強的小花形象深深地打動了我們，精湛的哭戲讓我們感同深受。

《暖春》是一部苦情戲，當時劇中的「小花」有大量的哭戲，而年僅十一歲的小演員齊如意卻把每一場哭戲都完成的非常到位，挑起了這部戲的大梁，把「小花」孤獨無助的一面演了出來。

最後，全劇以長大後的小花回到芍葯村教書，領著一群小孩子徜徉在田野里的畫面結尾。這樣收尾，不禁敲打著我們的心扉。與當今 社會 倡導的「真善美」交相輝映。片尾，女主人公一句「世上濃的不只有血」道破了多少人間真情啊。

《暖春》這部劇用最真實最平凡的故事，兩位平凡的演員，用不平凡的演技，演繹出了不平凡的故事。相信我們每個人都會記得，記得小時候和爺爺那份最真的親情。雖然我們再也回不去童年了，可是我們的心裡都不曾忘記一種親情，因為親情是血濃於水的。

如今爺孫倆再度相聚在電視機里，讓我們看到了他們如今的生活，田老爺子已經坐上了輪椅，而小花在完成她的學業。讓我們祝福他們，祝田老爺子身體 健康 ，一切都好好的！

誰的眼淚在飛?當然前不久大熱的《風箏》啦。觀劇觸動淚點無數，回憶最忘不了的《風箏》之殤，與大家共享:

感動片段一:老陸犧牲之殤，鄭耀先兩次潛然淚下。

陸漢卿犧牲，眼睜睜看著自己並肩作戰的戰友兄弟，為了保護自己不被暴露，受盡折磨，凜然就義，那種救不能救，感同身受的灼心之痛痛徹心扉，鄭耀先隱忍又情難自抑的男兒淚，在空曠寂靜的高牆下，緩緩滑落，瞬間如雨注。他嘴裡喃喃的話語低沉而堅定，撞擊著觀眾的心扉:＂要奮斗就會有犧牲……可是想到為人民的利益而死，就是死得其所＂ 。人民利益高於一切，崇高而神聖，這樣的犧牲才悲壯，才可歌可泣，讓我們情難自禁，淚流滿面。

化名周志乾的鄭耀先為洗脫特務嫌疑，寫信北京以證身份。回憶老陸時，那悲從心來的淚如雨下，那肝腸寸斷的泣不成聲，那眼裡嘴裡眉梢間顫動的千言萬語和滿腹委屈，都刺痛著觀劇的我們，今天的你我，面對慷慨赴國難的英雄，面對"我盡力了，真的盡力了。"這句聲嘶力竭的吶喊，情何以堪，何以寄?唯願放縱自己，讓悲傷逆流成河。

感動片段二:歸去來兮，小周喬盼爸爸歸，等爸爸回

鄭耀先身份為韓冰懷疑，被喊去問話，日著時分尚未回來，在夕陽晚照下，落日余暉中，裊裊的炊煙里，小周喬讓媽媽把自己抱到石凳上看爸爸。喬兒撲閃著水汪汪的黑眼晴，滿懷期待地說：媽媽，你把我抱到石階上，這樣就能早點看到爸爸了。童心最真，童稚的話語一出，更惹人心疼，一下就戳痛淚點。

周志乾誘捕孝安時突遇女兒，身不由己答應會回去看她，小周喬懷抱雨傘，孤零零坐盼爸爸回家。石板鋪成的小巷深深，一級一級的台階唱響晚鍾，喬兒不肯吃飯，望眼欲穿等爸爸回。看了又看，盼了又盼，大大的屏幕上，寫滿孤單寂寞冷。失意的晚風中悠悠吟唱著遠去的父愛「爸爸騙人，爸爸是個大騙子……"不由淚奔，心碎一地。

感動片段三; 師徒話信仰，結同心

當周志乾為了大義而犧牲共過患難的兄弟，又無法面對自己被撕裂的內心，自責傷痛又無助無奈，深陷 情感 的漩渦無力自拔，他對徒兒馬小五關於信仰的傳遞打動人心: ＂大丈夫立於天 地間，命可輕拋，但義不能絕。這個義不是別的，是信仰。沒有什麼可以凌駕於他之上。＂這是教徒兒，又何嘗不是他的自我救贖和心靈感召?特工的職業好比泥譚，呆久了怎能不沾泥?清不清純誰又說的清?何以解憂，唯信仰在心。

感動片段四:你是國家的人

周志乾終於守得雲開見月明，重獲自由之身。他孤身來到他為之奮斗和守護一生的新中國首都北京，當他顫微微的手捏著車票，小心又拘促地問老大姐:車票能報嗎？大姐說:你是國家的人，當然能報。我的鼻子一酸，心理防線瞬間崩潰。為了一個共和國公民的身份，為了成為國家的人，他歷盡劫難和滄桑，苦難了一生。非信仰忠誠無法做到。不由萬般滋味湧上心頭:這是那個霸氣不可一世，威震日寇，智冠三軍的軍統六哥嗎？還是那個逆境中不低頭，蹉跎歲月寫風流，瀟瀟灑灑走一回的性情六哥嗎？真真是沒有歲月可回頭呀！淚飛化作傾盆雨，模糊了我的視線，還我六哥!

我們的柳導啊，真是不把自己玩死，不把觀眾虐成狗不罷休呀。劇尾，虛弱年邁的周志乾躺在病床上，緩緩地舉起右手，向紅旗敬禮。終於，他走完了傳奇一生。最後的軍禮，是告別，是坦然，是放下，是無悔……是我們的情難舍，淚奔流。

花自飄零水自流。 永遠的風箏/永恆的作品。

對於懸疑電影，大多逃脫不掉，殺人與破案。

而這部電影也是如此

唯一不同的是，結局莫名的戳中了淚點——《嫌疑人X的獻身》

《嫌疑人X的獻身》是根據日本懸疑小說作家「東野圭吾」的同名小說改編，內容精彩，情節緊扣，懸念十足...

「東野圭吾」其實我們並不陌生，它是日本最出名的懸疑小說家，很多作品都被改編成了電視劇。

比如，之前由郭京飛主演的《暗黑者》就是其小說《死亡通知單》改編，口碑很好...

這部電影一共被改編成了三個版本，韓版，中版，和原版日本，今天給大家推薦的是日版的，畢竟作者是日本人，還原度比較高...

就是《忠犬八公的故事》了。其中一個片段是小八追趕著車站，而本應去工作的教授因此錯過了列車。無論是教授的妻子、女兒，還是銀幕外，如果將電影整體結合起來，恐怕可以概括為一條狗讓主人沒有坐上火車。這個不太好，這個應該修正，而且這樣的行為讓我很煩惱(電視劇有很多同樣的情節)。但教授並不是那樣，而是用寬容的愛抱住了八公，並從心底里接納了他，真心地愛著他。但是，人生中恐怕每個人都有自己的節奏。

還有一個片段也是最讓我感動萬分的。它的主人去世了九年，八公就等了九年。狗第一次出現在劇中的時候，很多人不得不贊美它。現在他年紀大了，他的人生中,他每天都在車站等待主人的出現，所以他周圍的人們都知道他。在現實生活中，他等待著主人的心和年輕時一樣，人們之間這樣的話是被稱為愚蠢。我們思考如何守護自己的心靈，而不是獻身於自己，思考如何支配關系。我被這部電影深深的感動了。

在教授去世的一個早晨，八公好像在事前就預知知道主人有問題。所以行為十分異常，對著主人一直亂叫，主人仍的球也不撿了。為了把主人留住，一反往常，以前主人都會耐心的教八公撿球，並且今天早上，他為了不讓他走開他，而是去撿球，但是八公還是沒有阻止教授的腳步。

然後八公坐車去找主人，還是沒有用，沒找到。而且一年四季都站在外面不論寒冷的冬天還是炎熱的夏天,四季變化,這八年來，他每天在等待，他的身體也變得非常亂糟糟，但是眼睛一直凝視著在車站的門看主人在不在一直堅持到結束人生。很明顯，動物也會有感情，超越人類的 情感 。八公只有主人了，而主人可以有很多個八公。狗的忠誠給人留下了深刻的印象。

《陳情令》中，江厭離跑到不夜天去找魏嬰，當她想要說她不怪魏嬰，不是魏嬰的錯，她原諒魏嬰。可是話未說完，她見有人從魏嬰背後揮劍過來，便推開他，替他擋劍而亡。魏嬰瞬間崩潰了，自己最愛的師姐為他而死，內疚絕望撲面而來，最後跳崖而死。

這一段快哭死我了，心疼師姐，心疼魏嬰，心疼肖戰。

最近剛播完的抗戰題材的電視劇《河山》中，李雪健老師扮演的衛父，幾次送村裡後生出征，又幾次迎接烈士魂歸故里的片斷，我是含著淚看的。這固然與編劇導演的成功努力分不開，但更是李雪健老師傑出表演的結果。衛父第一次迎接前方戰士英靈回家後，為外姓烈士在本族祠堂擺放牌位的情節已經讓人揪心。第二次在村口迎接又一批犧牲的本土後生時，他說他們是英雄回家，所以雇了秧歌隊專門迎靈。他親自抖旗桿為秧歌隊打節拍，一直走在迎靈的隊伍前面回村。因為給前線抗戰捐款籌糧，做為本地大戶家境尚可的他早已耗空財糧。為了再次籌糧給前方送去，他不過生日，卻謊對家人說，他找人算卦，說他今年不宜操辦過生日。自發為他過生日的鄉親送來壽饃，他看看饞得咂嘴的孫子，耷拉下眼皮對老伴說「把這些壽饃一個不剩地送到前線去」。當他最後一次送村裡新征的兵士出征，在村口面對三位在前線喪夫失子的女性鄉親也要從軍時，劉管家和村人都覺得不妥當，他卻揮揮手，努了努嘴，說「讓去吧。去吧。」這個神來細節，將他對村裡已缺丁少兵再也無力支援前線的那份無奈，對抗戰義不容辭的那份堅強表現得淋漓盡致！他送走出征的隊伍，獨自一人在高粱地里踉踉蹌蹌回家，卻掄著拐杖，模擬殺敵動作，被土坷垃跘倒又慢慢爬起，直到他的身影漸漸消失在遠處。最後這個場景無一字台詞，但看得我早已淚流滿面。李雪健老師在這部劇中的表演到此全部結束，我卻彷彿聽到了「大刀向鬼子們的頭上砍去」的歌聲在耳畔久久回響。李雪健老師這位真正的老戲骨，用神一樣的演技征服了我。他塑造的深明大義、充滿家國情懷的關中進步鄉紳的形象，血肉豐滿，真實可信！在我腦海里永難抹去！衛父這個人物身上所體現的，正是普通中國百姓在民族危亡之際，毅然決然，挺起脊樑，不怕犧牲，與敵斗爭到底，決不後退的民族精神和中國精神！

C. 電影餃子的經典片段

電影餃子的經典片段是一頓飯吃92個餃子，屬於是大胃王的經典片段。
《餃子》劇情介紹
為了留住青春，回復艷麗，女人不惜代價，吃盡苦頭。
過氣女星艾菁菁，千辛萬苦找到了老妖一般的媚姨，吞下她神秘的嬰胎餃子，為的不止是自己的容貌，而是要挽回一生最大事業，即留住富豪丈夫（梁家輝）的愛。
歷練世情的媚姨親手炮製粉紅餃子，有口皆碑……無法面對年華漸逝的過氣女星艾菁菁(楊千嬅飾)，千辛萬苦找到了老妖一般青春永駐的媚姨(白靈飾)，高價向她求來神秘的鮮嫩餃子，為的不止是自己的容貌，而是要挽回一生最大的保障─留住富豪丈夫。
《餃子》艾青青人物介紹
為了愛情嫁給了比自己年長的李姓商人（梁家輝飾）。青青日益衰老，丈夫也周旋在眾多年輕女子身邊。
青青為了挽回婚姻，千辛萬苦找到了媚姨（白靈飾），她用嬰胎做餡所包的餃子，據說吃了之後能使人恢復青春。

D. 漫威電影中有哪些片段讓你流淚了

復仇者聯盟一，當漫威中的紐約之戰進行到無法挽回的地步的時候，政府認為復仇者們已經沒有實力面對這樣的場面了，所以選擇往戰場放了一顆核彈，而我們的花花公子把這顆核彈送上了太空之中，他抱著必死的心態去的，因為他想要給小辣椒打個電話，看到這一段的時候我的眼淚瞬間就流了下來，因為在這之前，美國隊長剛和他吵過架，脫了盔甲，你是什麼，你根本不懂什麼是奉獻，而轉身，托尼這個嘴硬，卻充滿著奉獻精神的人就抱著核彈沖上了太空之中，小辣椒沒有接電話，信號也沒有了，要知道那裡是太空啊，鋼鐵俠沒有想要過活著回來的，很多網友都追捧美國隊長的奉獻，那麼鋼鐵俠的奉獻就不是了，對嗎？

以鋼鐵俠開始，又以鋼鐵俠結束。這位超級英雄為22部MCU作品劃上了圓滿的句號。為了拯救家人，他在《復聯4》中打下最壯麗的一響指。他走了，他擊碎了無數鐵粉的心靈。他的葬禮真正強調了托尼·斯達克對這個宇宙的巨大影響，鏡頭之下的是過去22部電影中的每一個英雄，他們都在哀悼那個以某種方式塑造了他們英雄生活的人的逝去。那一刻，他們都是鋼鐵俠。

E. 電影長鏡頭 - 經典篇

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。

3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」

5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。

F. 《燦爛的轉身》影片中有哪些精彩片段值得分享

謝謝您的提問。《燦爛的轉身》是一部很棒的執念情感劇,影片中有許多精彩片段值得分享:

1. 男女主人公初遇的場景。在城堡實景拍攝地,阿蘭在人群中一眼看到瑪麗,兩人目光相交的那一刻,美好的配樂響起,完美地詮釋了一見鍾情的感覺。這段場景讓人心生好感,期待兩個人的故事。

2. 阿蘭向瑪麗表白的場景。阿蘭管弦樂團為瑪麗度身定做了一首《瑪麗的主題曲》,阿蘭親自指揮,並在高潮部分跑去跪下向瑪麗求婚,據說演員李光洙的表情讓現場所有人都哭了,這段Proposal場景甜蜜浪漫,讓人難以忘懷。

3. 瑪麗為阿蘭製作生日禮物的場景。瑪麗利用阿蘭小時候彈奏的鋼琴錄音,為阿蘭製作了一段視頻生日禮物,兩人一起聆聽小阿蘭彈奏鋼琴的場景溫臘灶弊馨感人,加深了觀眾對兩人感情的認同。

4. 阿蘭在瑪麗離開後的場景。瑪麗離開後,阿輪族蘭帶著他們養的狗狗去城堡,仍然等待著瑪麗的出現。阿蘭在大雪中一直等到深夜,最後在失望和心碎中崩潰大哭,這段場景哀婉動人,讓觀眾為這段感情的無奈與遺憾而嘆息。

5. 電影結尾兩人重逢的場景。多年後,阿蘭在城堡演出結束後,在人群中再度遇見瑪麗。當兩人目光交匯並相擁而泣的一刻,美妙的配樂再次響起,為這段故事畫上圓滿的句號。這段Happy Ending場景演繹得很精彩,讓觀眾感慨良多。

我分享了這部電影中幾段讓我印象深刻並且十分精彩的片段,這些片段拉近了觀眾與故事的距離,使人意猶未盡辯山。如果您也有其他讓您難以忘懷的片段,我們可以繼續深入探討這個話題。

G. 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典

電影里有不少意外造就的經典片段，而這些畫面也受到導演的喜愛而沿用，讓本來沒有什麼特別的場面變得更加精彩，來看看這些即興演出和意外造就的經典畫面有哪些。

片中有一段是 漢尼拔對著女主角發出嘶嘶聲 的經典橋段，這其實是霍普金斯的即興發揮。而毛骨悚然的嘶嘶聲還嚇壞了朱迪·福斯特，他的即興演出也為這場戲增添了更強的壓迫感。

雖然安東尼·霍普金斯在這部片中只出現了二十分鍾，但是因為他精湛的演技獲得了1991年奧斯卡最佳男主角獎。

3.《007：大戰皇家賭場》

片中丹尼爾·克雷格從水中帥氣出場的畫面其實是失誤所造成的。原本拍攝時， 丹尼爾·克雷格不小心從船上腳滑掉到了水裡 ，不過導演沒有喊卡繼續拍攝，於是有了這一幕經典的出場畫面。

4. 《銀河護衛隊》

片中有一段星爵不小心手滑，差點把靈球摔到地上。 這是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特還繼續演出 ，也因此讓掉球可說是掉的非常的自然。

5.《被解救的姜戈》

片中小李子有一幕必須用力拍打餐桌， 而由於當時太過投入，情緒激動，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺傷了手 ，但小李子不顧手掌出血，還是繼續演出。

當時昆汀導演也沒有喊卡的意思，拍完後，小李子獲得了全場的掌聲，昆汀也把這段畫面剪進了最終版本。

6.《鋼鐵俠》

當時所有人都覺得這樣的效果變得更好了，於是決定重新修改劇本，重新拍攝結局，最後變成了我們當年所看到的那個精彩結局。

1.《鋼鐵俠》：I am iron man
作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。

而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。

不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。
2.《無間道》：喂
這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。

在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。

而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」

黃秋生回應道「沒事」。

這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。

在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。
3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》
在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。

原本的劇情是這樣的：

希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。

聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。

希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。

如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......

4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？

在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......

本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」

周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。

電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。
《無間道》：梁朝偉的回眸

在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。

《畢業生》：尷尬的對視

在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。

《內密探零零發》：羅家英笑場

戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？

《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭

有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。

在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。
01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》
這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。

02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》
說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。

這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！
03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》
這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。

在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。

你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~

希斯萊傑的小丑！

當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！

這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！

我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！

希斯萊傑！懷念！

因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。

由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。

現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。

每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。

周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。

以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。

一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！

看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。

what？

他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。

小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。

電影《畢業生》的結局，男主把女主從婚禮上面搶了出來，跑到大馬路上攔了一輛公共 汽車 然後上去，坐在後車座上的兩人引起全車人的矚目，但兩人並不在乎對視一眼笑的非常開心。本來鏡頭到這里已經是電影的結束，導演需要喊卡了，但是這時候的導演不知道怎麼想的卻沒有喊『』卡『』，兩個演員之間的氣氛漸漸的變得尷尬，看向前方眼神充滿迷芒，演員的內心可能是很懵逼導演為什麼沒喊『』卡『』，但是放在電影場景中的再次解讀表達的意思就完全不一樣了，兩人從和心愛人『』私奔『』的喜悅中，漸漸清醒過來，變得對未來很是迷芒，可以說這個鏡頭是整個電影的升華，非常的經典，兩個演員無意間的情緒卻造就了影帝級的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一個鏡頭，（先心疼李子兩秒鍾）眾人正在聚餐，突然從外面闖進來一位槍手，小李子大叫，啪的一聲把手排在桌子上，玻璃碎裂的聲音隨之響起，這時候李子的手已經被割傷了，但還是沒有停下表演。隨後把手抬起來導演也注意到了這一幕，但看李子表演的那麼投入也就沒有喊『』卡『』，然後電影鏡頭就記錄下了這一幕，看圖，怎麼感覺有一種莫名奇妙的美感，十分的經典，李子也貢獻出如影帝一般的演技，也是他為數不多的經典反派角色之一。
每個人都看過《無間道》
，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲『』喂『』，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個『』喂『』是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總偶然創造出經典一樣。

周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如， 《大話西遊》中的Ⅰ服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。

影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大內密探零零發》
《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。

2、《少林足球》
《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！

3、《西遊降魔篇》
周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。