經典理論電影

『壹』 經典倫理電影有哪些

1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里

『貳』 隆梅爾<步兵進攻>里的經典理論是什麼

一、 「進攻，進攻，進攻！」 二、 「不管武器口徑多麼小，也不管武器數量多麼少，要始終用火力支援步兵進攻。」 三、 「數量居劣勢之軍，可以採取更多地使用自動武器或者更加迅速地發揚火力的方式壓倒數量居優勢之敵。」 四、 「不管是攻還是防，都要盡量靠前配置自動武器。」 五、 「誰先開火，並能進行最猛烈的集火射擊，誰就能取得勝利。」 六、 「只要有可能，就要採取欺騙措施。」 七、 「在所有進攻戰斗中，都要利用心理因素〔在敵人中間製造恐慌〕。」 八、 「所有的諸兵種協同進攻戰斗都要用最簡單的方式進行周密地協調。」 九、 「只要有可能，就要利用煙幕掩蔽晝間的運動。」 十、 「每當部隊休息時，都要實施偵察。」 十一、「不管在進攻中還是在防禦中，始終要派出警戒分隊。」 十二、「部隊必須學會悄然無聲地進行運動。」 十三、「部隊只要在一地停留的時間超過短暫停頓的時間，就應修工事。」 十四、「火力越強，工事越深，傷亡越小。」 十五、「戰斗分隊的指揮官既要積極主動，又要堅決果斷。」 只記得那句最經典的 LOS!LOS!LOS! 很多游戲和電影里都可以聽到...沖鋒時

『叄』 有什麼經典電影中外都可，要有深刻內涵的

我看過的覺得非常好的電影《朗讀者》《決戰猶馬鎮》《朱諾》《教父》《飛越瘋人院》《洛奇》《獵鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《殺無赦》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》《勇敢的心》《泰坦尼克號》《無間道風雲》《夢幻女郎》《百萬寶貝》《費城故事》《假如愛有天意》《七宗罪》《加勒比海盜》《這個殺手不太冷》《肖申克的救贖》《現代啟示錄》《斷背山》《特洛伊》《廊橋遺夢》《冷山》《理發師陶德》《太陽淚》《綠色奇跡》《木乃伊》《燃情歲月》《卡薩諾瓦》《瑪歌皇後》《紅與黑》《末路狂花》《珍珠港》《風語者》《碟海計中計》《極限特工》《X戰警》《神奇四俠》《貓女》《王者之心》《征服者》《斯巴達三百勇士》《拜見岳父大人》《十一羅漢》《搏擊俱樂部》《拳壇暗影》《世貿中心》《海嘯之後》《完美風暴》《霧都孤兒》《贖罪》

《貧民窟的百萬富翁》贏得兩千盧比的背後，每答對一道題的背後，是一個人經歷過的故事······
《贖罪》一段證詞改變了兩個相愛的人的命運，贖罪，他在書的世界為他們編了一個美麗的結局
《霧都孤兒》一個會為自己爭取幸運的孤兒
《百萬寶貝》死有時是一種解脫
《殺無赦》事情不要做得太過分
《泰坦尼克號》災難無情人應有情
《飛越瘋人院》瘋人院里究竟「誰」是瘋子
《母女情深》當你有事的時候第一個出來幫你的人
《雨人》兄弟情，鋼筋水泥的城市住久了，人變得麻木了，低智商的親情找回了人間的愛
《阿甘正傳》單純的人反而得到了世人想要的東西
《勇敢的心》為自由而戰
《斷背山》永遠不能在一起的愛情
《夢幻女郎》三個女人在演藝圈裡奮斗、得失
《珍珠港》戰爭年代的愛情、友情
《斯巴達三百勇士》用死人堆起的戰磊
《征服者》誰與誰是「同類」
《王者之心》意外相遇，錯失愛人，相愛想守，帶來戰爭
《最後的兵團》軟弱無濟於事，傲骨方能勝利
《完美風暴》《海嘯之後》《活火熔城》災難的無情可怕
《聖女貞德》究竟為誰而戰？英雄最後得到的獎勵是死亡
《冷山》用一生愛你、等你，可一生只相守十天
《廊橋遺夢》她在十字路口選擇了家庭和孩子，放棄了她的真愛
《甜心先生》以心才能換心
《太陽淚》同胞相互殘殺，局外人搭救弱者
《辛德勒的名單》真實的再現了納粹黨屠殺猶太人的罪行，但一念天堂，拯救一人，即拯救全世界
《這個殺手不太冷》最初的惻隱之心逐漸轉化成憐惜，憂慮，擔心，最後是不可失去
《無間行者》兩條看似平行的生命軌跡，一旦交叉，只會帶來毀滅
《天使愛美麗》一個人的價值在於用自己的光和熱去照亮周圍的世界
《沉默的羔羊》殺人狂破案
《忠奸人》FBI與黑手黨究竟哪方義氣
《鋼鐵俠》《綠巨人》《貓女》再強的強人也有感情
《諾丁山》與有名的女人相愛
《肖申克的救贖》對自由的渴望使他花了十九年才得到
《七宗罪》殺手殺人並非是因為嗜血，他以理論信條加上妄念來實施他自以為是的「審判」

『肆』 十大必看的經典電影

十大必看的經典電影有《霸王別姬》、《這個殺手不太冷》、《美麗人生》、《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《星際穿越》、《機器人總動員》、《泰坦尼克號》、《當幸福來敲門》、《拯救大兵瑞恩》。

《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的戰爭片，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

該片描述了諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。

美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。

『伍』 寫實主義電影理論

二戰以前，形式主義傾向的電影理論占據主導地位，它強調電影作為一門藝術的要點在於電影與現實的差異；四十年代後以巴贊和克拉考爾為代表的、強調電影與現實同一性的「完整電影」觀念登上歷史舞台，使寫實主義成為經典電影理論時期的核心之一。
一般認為，世界電影理論史的第一個里程碑是蒙太奇學派，第二個里程碑是寫實主義理論，第三個里程碑是麥茨為代表的電影符號學。

一、寫實主義電影的興起

羅西里尼：新現實主義就是生活本身。柴伐梯尼：新現實主義的影片要從素材本身產生結構。
新現實主義深受現象學的影響，後者以「回到事物本身」為口號，認為現象與本質並不是分開的，現象就是事物本身。梅洛∙龐蒂的知覺現象學強調認知對象的整體性、多面性和曖昧性，強調對世界進行觀察和描述而不是分析和解釋。這些都可在寫實主義電影理論主張中一一找到對應。

二、巴贊

巴贊沒有系統的電影理論著作，但他為數眾多的電影評論中卻貫穿著他的電影觀念。他的理論是「從電影現實中生長出來的」，與創作實踐保持著良好的彈性和互動關系，又進一步影響了電影史的發展，「這是學院派的理論所很難企及的。」（陳曉雲老濕對巴贊評價極高啊。。。）
巴贊電影理論的核心：攝影影像的本體論，電影的心理學起源，電影語言的演進。
在≪「完整電影」的神話≫中，巴贊顛覆了喬治•薩杜爾關於電影起源的思路，認為發明者的預想是第一性的，技術發明則是第二性的。
巴贊稱景深鏡頭為「電影語言發展史上具有辯證意義的一大進步」，但他並不排斥蒙太奇，只是把蒙太奇貶為一種次要的電影手段。
巴贊的理論給予觀眾足夠的尊重，讓他們自由選擇對事物和事件的解釋，這對法國新浪潮影響深遠。特呂弗說：「沒有正確的畫面，正確的只有畫面。」戈達爾說：「電影是每秒24格的真理。」「現實是一部沒有拍完到電影。」
巴贊的電影寫實主義事實上包含了三個方面：表現對象的真實，時間空間的真實，敘事結構的真實。

三、克拉考爾

與巴贊不同，克拉考爾是一位演繹性的理論家，重視理論體系的完整和嚴密，以一種高高在上的嚴密封閉的理論體系觀照電影事實，對創作影響較小，其影響基本上局限於理論領域。由於其主要電影理論著作是移居美國後用英語出版，所以長期以來影響力局限於北美。
克拉考爾認為電影因其群眾性所以比其他藝術更能反映一個民族的精神、映射其無意識和幻想，所以他在≪從卡里加利到希特勒：德國電影心理史≫一書中通過對上世紀20～30年代德國電影的選擇性分析考察了1918～1933年的德國歷史和德國民族心態。
克拉考爾在研究中綜合使用了現象學、馬克思主義、精神分析理論、社會學等研究方法，把電影美學、民族心理狀態和社會政治關聯起來，開辟了嶄新的理論天地。
≪電影的本性：物質現實的復原≫一書中「復原」二字包含雙重含義：一是「神學的表述」（克服和超越異化的「救贖」）或道德表述，二是美學表述。
克拉考爾的部分沒有徹底看明白，他關於電影與現實的近親性的問題，還有待將來回過頭來進一步理解。接下來到電影符號學了，個人感覺最抽象、最難懂的部分

『陸』 推薦幾部關於心理學的經典電影

「心理學電影」列表

《記憶碎片》
導演：克里斯托弗·諾蘭
《記憶碎片》註定不是非一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。
《記憶碎片》的總攝制經費僅夠《珍珠港》舉行開幕典禮（500萬美元），但它證明了好電影不是金錢堆出來的。
本片獲得奧斯卡最佳編劇和最佳電影劇本兩項提名，此外還贏得39項國際大獎和26項提名。

《機械師》：精神分裂片，側重表現精神分裂者的狀態，懸念設置更合理
發行時間：2004年
電影導演：布拉特·安德森 Brad Anderson
電影演員：克里斯蒂安·貝爾 Christian Bale .... Trevor Reznik
詹尼弗·傑森·利
如果你喜歡《拳擊俱樂部》(Fight Club)或者《紀念品》(Memento)這一類型的電影，那麼你一定不能錯過本片。

《死囚168小時》：對一名死刑犯的心靈挽救
片名"Dead Man Walking"是獄警們發明的俚語，指死囚犯臨行前從牢房到行刑地點走的那段路。
導演： 蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins，即《肖申克救贖》中的主角
主演： 蘇珊·薩蘭登 克萊希·布朗
1995年奧斯卡獎
最佳女主角獎：蘇珊·莎蘭登
提名最佳男主角獎：西恩·潘
提名最佳導演獎：蒂姆·羅賓斯
提名最佳歌曲獎：布魯斯·斯布林斯頓

感覺一般 記得看了不到一半就看不下去了

《搏擊俱樂部》：嚴重失眠症帶來的人格分裂
導演:大衛·芬奇 David Fincher
主演
愛德華·諾頓
布拉德·皮特
海倫娜·博納姆·卡特

荷爾蒙分泌直線上升

《心理游戲》：治癒童年看見父親跳樓的創傷
這是大衛芬奇的一部作品，介於《七宗罪》和《搏擊俱樂部》之間，邁克爾道格拉斯、西恩潘主演 1997年

《安東尼菲舍爾》：一次艱難的心理治療
導演：丹澤爾·華盛頓 編劇：安東尼·菲舍爾 主演：德里克·盧克
級別：PG-13(暴力、粗口及虐待兒童情節)類型：傳記、黑人電影片長：117分鍾發行：福克斯探照燈公司FoxSearchlightPictures
上映日期：2002年12月20日
官方網站：www2.foxsearchlight.com/antwonefisher

《美麗心靈》：進入精神分裂症患者的內心 偏執型精分患者
2001年12月13日
導 演： 朗·霍華德 Ron Howard
2001年12月13日 ( 美國 )
本片榮獲8項奧斯卡提名，最終奪得74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳女配角4項大獎。

算是大的觀眾群

《火柴人》：患有強迫症的騙子的行騙生涯
導演
雷德利·斯科特
演員
尼古拉斯·凱奇
山姆·洛克威爾
貌似有喜劇成分 沒看過 但凱奇出演的作品不用懷疑。

大象elephant （2003）
心理學看點：西方的馬加爵事件 — 教育 / 犯罪心理學
藝術性：＊＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊
導演: 格斯 范 山特 演員大部分是波特蘭當地的高中生

I.D./ IDENTITY/殺人游戲(2003)
心理學看點：DID（Dissociate Identity disorder分離性身份識別障礙，舊稱MPD, Multiple personality disorder多重人格障礙）
藝術性：＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊
導 演： 詹姆斯·曼高德
十個此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在這個搖搖欲墜的破旅館中，等待著越來越深的恐懼降臨：十個人，正在一個接一個被有計劃的謀殺……在死神面前，他們恐懼、顫抖，人人陷入瘋狂的猜測中，理性正在慢慢遠離。

La pianiste/鋼琴教師/(Austria)（2001） 心理學看點：千載難逢的一部狠片，繼《藍絲絨》以後最卓越的性心理變態電影傑作
2001戛納電影節最佳男女主角及評委會三項大獎
同名半自傳體小說作者奧地利女作家埃爾弗里德·耶利內克獲2004年度諾貝爾文學獎

Das Experiment /the experiment/實驗(2001)
提名歐洲電影獎最佳電影
心理學看點： 社會心理學實驗 — 人性的殘暴
藝術性：＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊
導演奧利弗·西斯貝格
由《勞拉快跑》男主角主演，講一次科學實驗：找二十個普通良民，隨機分成兩組，八個獄卒十二個囚犯，來模擬一周的監獄生活。開始時大家嘻嘻哈哈，後來獄卒開始使用權力維持秩序，隨後發展到濫用權力、私刑、發泄個人情緒、最後組織實驗的幾個科學家都被「獄卒"們抓了起來，項目負責人被殺。."實驗"揭示了這樣一種殘忍的人類本性,在持續增長的壓力之下,人性的發展遠遠超出了教授們的預計,每一個事件導致了不可避免的災難

/聖女貞德(1999)
法國凱撒獎八項提名
心理學看點：人的信仰何來？ 精神分裂
藝術性：＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊
別弄錯版本

本能(1992)
心理學看點：弗洛伊德性與暴力的本能
藝術性：＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊
為了欣賞沙姐著名的坐椅子情節而看的，只是驚艷而已。

沉默的羔羊(1991)
1992奧斯卡獲獎片
心理學看點：變態心理學
藝術性：＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊＊
除了KB氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。pol.ice為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的KB之源，最後得出了一個「由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例」的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義。
本片獲第六十四屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演、最佳劇本改編五項大獎

rain man/雨人(1988)
1989奧斯卡獲獎片
心理學看點：濃墨重彩地展現了自閉症的典型症狀
0觀賞性：＊＊＊＊＊
挺悶的開頭

Blue Velvet /藍絲絨(1986)
1987奧斯卡最佳導演提名
心理學看點：展現了各種性心理扭曲的場景

/愛德華大夫(1945)
1946奧斯卡提名
心理學看點：失憶症
藝術性：＊＊＊
觀賞性：＊＊＊

其他：

《靈異第六感 》— 兒童心理
《歌西卡》 — 失憶
《失憶》— 短時記憶缺失
《失眠
《心靈捕手》 (1997) — 精神分析

《第八日》(1996) — 唐氏綜合症
《夢旅人》— 精神病-歇斯底里
《美國精神病》I、I I — 犯罪心理學

《穆赫蘭道〉《妖夜荒蹤》《後窗》希區柯克 經典就是經得住時間洗刷
《生命不能承受之輕》

《肖申克的救贖》

《七宗罪》

《再見，俊》（金荷娜）

《催眠》

《迷牆》

《費城》

《男孩不哭》

《心靈捕手》

《晚娘溺水的魚》

《七宗罪》

《亞特蘭蒂斯之心》

《切膚之愛》

《陰陽師

《簡單的血腥》

《移魂女郎》

《天堂的小孩》

《誰說我不在乎》

《東邪西毒》

《激情黑寡婦》

《弦動我心》

告訴她 阿莫多瓦
卡多什 以色列
憂郁星期天
37.2度/巴黎野玫瑰
猜火車
發條橙 庫布里克
洛麗塔 傑珠.埃恩斯
大逃殺 北野武
第六感 布魯斯.威利斯

理發師的情人 義大利
鵝毛筆

羅丹的情人 伊莎貝拉.阿佳妮；厄.德帕迪約
日瓦戈醫生
西伯利亞理發師
黑暗中的舞者 比約克；凱瑟琳.德納芙
跳出我天地 比利.埃略特
性.謊言.錄音帶
活著 葛優

我和我的朋友 （挪威）

兒子的房間 （意）

高跟鞋 阿莫多瓦
我的秘密之花 阿莫多瓦
無顏
羅生門 黑澤明
悲慘世界

韓國：

《老男孩》 驚人的黑色驚人的暴力驚人的浪漫
等殺人3部曲

《老師的恩惠》老師可以育人亦可害人，血腥但值得人們深思。

《愛的蹦級 》同性 這部算不算呢 拍的肯定沒問題

《漂流欲室》用一種毀滅一切的方式，證明了愛情是唯一崇高的東西，金基德的水，島情節

《殺人回憶》它證明了電影可以做零缺憾,永遠的韓國電影第一。

『柒』 關於好萊塢電影的理論材料

《世界電影理論：經典好萊塢的敘事系統》

經典好萊塢的敘事系統在20世紀30年代在好萊塢逐漸形成，並在以後的四五十年裡主宰了好萊塢的電影製作，其支配性的影響力至今在好萊塢和國際商業電影領域發揮做舉足輕重的作用。
經典好萊塢的敘事系統又被Noel Burch在《實用電影理論》theory of film practice 一書重稱為表達的程序性格式，他基本上是由攝影、場面調度特別是剪輯方面的常規慣例組成，目的在與把虛構的實踐、人物和時空自然的粘合在一起加以流暢的展現，最終給觀影者以真實之感。鏡頭組接的過程極為關鍵，而連續性剪輯中最重要的效果就是把鏡頭切換的瞬間抹去，使觀影者無法感覺到鏡頭的轉換，完全被故事和情節說吸引，根本沒有機會去懷疑影像的真偽和覺察影片人為化的表達。
1、神話敘事結構。著名的神話學者約瑟夫坎貝爾對古希臘和東方神話做研究發現，盡管在事件、場景、人物和習俗方面千差萬別，但是神話世界展示給我們的生命之謎是有限的。同理，我們在好萊塢的電影敘事中可以看到神話中的單一人物原型和單一故事原型眾多的表面形態。
2、經典敘事結構。「太陽下面無新事」。在經典敘事結構中，故事中的事件是圍繞著迷和解迷的基本結構來組織的。故事開始，一個意外打破了虛構業已存在的平靜，敘事的任務就是要著手找回世界的平靜和和諧。經典敘事按照大致的線性架構逐次展開，到達最後理所當然的結局。
3、敘事電影的經典符碼，用電影符碼的作用來推進敘事到達結局，並保持故事的持續演進。
經典好萊塢敘事系統的基本特徵體現在三個方面：戲劇化的故事結構、類型化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯的以戲劇化為基礎，充滿戲劇化的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮，並總也離不開大團圓的結局。在戲劇化的故事情節模式確定之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈現類型化趨勢。人物形象有正反兩個陣營，還有一個灰色的中間地帶。再次就是連續性剪輯，在推動動作和故事的同時，保持故事的懸念和激情。

『捌』 推薦幾部從心理學角度看，非常經典的電影

隨著生活的進步，我們開始注重心理的修養，很多人開始注意起有關於心理的影片，下面的這幾部都是經典哦。

第一部：愛德華大夫

希區柯克為電影大師名副其實，用夢的精神分析理論來支撐整個故事。結構嚴謹而堅實，結局令人驚嘆。當然，這部電影不會讓你失望的。」強烈推薦的一部。

還有迷魂記，希區柯克這部首映於1960年的電影，為以後所有這個類型電影的樹立了標桿。一系列後來的精神病題材的電影都有借鑒，相當簡練與震撼。

『玖』 推薦好看的超級經典電影。

美國: 肖申克的救贖 ，盜夢空間，阿甘正傳，機器人總動員，指環王系列，楚門的世界，當幸福來敲門，V字仇殺隊，飛屋環游記，七宗罪，勇敢的心，荒野生存，獨立日，大魚，拯救大兵瑞恩.........

韓國：殺人回憶，那傢伙的聲音，辯護人，素媛，熔爐，追擊者，公司職員，大叔，回家的路，高地戰，太極旗飄揚.........

中國：無間道系列，英雄本色系列，活著，縱橫四海，東成西就，十二公民..........

日本：入殮師，寄生獸真人版，菊次郎的夏天。

『拾』 電影理論方面有哪些經典著作

《電影是什麼》《電影美學與心理學》《電影作為符號》《電影的本性》，等等，等等。