A. 姜文：這只是一場夢
有些事只適合收藏。不能說，也不能想，卻又不能忘。
——史鐵生 《我的地壇》
第一次看完姜文的作品《太陽照常升起》的時候，心理就有了一個大膽的想法：想把他解讀出來，到如今，算起來已經看了不下五遍了，對於整個故事卻仍舊是一種懵懵懂懂的認知。
前幾天重新觀看《路邊野餐》的時候，倒是則手很清晰的直到畢贛導演想表達的東西，因為《路邊野餐》的故事，是發生在現實中的錯落有致的夢境，盡管零零碎碎，但他仍是現實的寫照，仍通過非常具象形式展現在觀眾面前。
而到了姜文這部片子里，我甚至已經孫寬嫌找不到與現實的哪怕一絲一縷的聯系了。
為什麼我會這樣說呢？
我認為，在《路邊野餐》里，故事的主色調雖然是藍色的、夢幻的，長鏡頭的展現也是在表達夢的無序性和重復性。
而在《太陽照常升起》這部片子，雖然整部片子夢境的橋段不多，比較經典的就比如以下兩條線的平行蒙太奇，通過兩個單獨看下來的鏡頭的有意識的組接，來讓鏡頭達到敘事的效果，同時，也讓現實和夢境兩條線交叉在一起，組成了故事錯亂荒誕的核心。
簡單的來說，《路邊野餐》是在講一個包裹著夢的外衣的現實的故事，而《太陽照常升起》則恰恰相反，是在講述一個存在於現實外衣下的夢的故事。
在弗洛伊德的《夢的解析》一書中，作者提出了一個猜測，認為關於精神病人的描述被當做是正常人夢的一種顛倒表現。
意思就是精神病人在現實世界的主觀活動和精神刺激都是來源於正常人夢中的理解方式，也就是說精神病人的世界非常類似人平時做夢的世界。
我們暫且先不去討論這種猜測的科學性，而是將其作為巧卜這部影片的「前提」的話，很多在劇中看不明白的劇情就迎刃而解。
故事的開頭起源於一場夢，而在故事的結尾又結束於與夢相反的現實。看過電影的朋友都知道，這部電影是由四個小故事組成的，我們如果將其命名為1/2/3/4的話，其實看完電影的你會發現，真正的順序，應該是4/1/2/3，也就是說，這又是一個環狀結構的具有魔幻現實主義風格的故事。
故事分為兩條線：一條是關於唐老師和梁老師的現實線，而另一條則是瘋媽的夢境線。
在故事真正的開端，也就是第四個故事裡，故事發生在1958年。
裡面講述了這樣一個故事，唐妻和瘋媽一起到西部，尋找自己心中最重要的那個男人，在走到了一個盡頭/非盡頭的牌子的時候兩人分道揚鑣，唐妻找到了自己心愛的人，然而卻發現自己愛的人愛上另一個女人，還是一個名叫喀秋莎的蘇聯女人，有了另外一個名字，叫做阿廖沙，在整理遺物的時候，瘋媽發現，阿廖沙其實並沒有死，他只是藉助死這個借口永遠你的離開了瘋媽。
在之後劇情里，我們知道瘋媽的丈夫的名字原名叫做李不空，在之後劇情里，我會用阿廖沙來代替。
在唐妻最終在一個名叫盡頭的地方見到了唐叔，兩人抱在一起，唐叔說唐妻的肚子像天鵝絨，這同樣也是唐叔對唐妻愛情的最深的印象，身體上的交流往往會造成最深的印象。
之後兩人在邊疆結了婚，入鄉隨俗，兩人和眾人一起跳起舞來。
而在另一個鏡頭里，瘋媽所乘坐的回去的火車噴著白煙急速前進。
而在最後的一段蒙太奇里，表現了瘋媽追逐的過程，這個過程，在第一個故事裡演變成了另外一種形式，在第一個故事裡我會作解釋。
仔細觀看以下兩個鏡頭，你會發現，本來這個鐵軌上是不存在鮮花的，而是在瘋媽的奔跑下，這些鮮花才慢慢增多，直到遇到了從火車上掉下來的嬰兒的時候，鮮花已經長滿了鐵軌。
這里鮮花的寓意是在表達瘋媽精神層面的變化，也隱喻出了瘋媽的精神已經開始不正常了，這種魔幻的表達手法將瘋媽抽象的想像變成了具象的、實實在在的獵奇畫面，通過這樣的手法來讓人物的性格轉化和精神過渡不至於顯得太過突兀。
所以，在影片的開頭里，瘋媽一開始就是以一個瘋的形象出現的，准確的說，她的生命是活在夢中的。
接下來，是影片的開頭，也是故事所講述的一個故事。
故事裡最精彩的，也莫過於瘋媽的夢境線了，而時間，是在1976年。
故事中瘋媽和兒子李東方追逐戲，如果過度解析一下的話，其實他也是瘋媽追逐李東方父親的一種映射，在第一個故事裡，大部分的時間里都是用奔跑來代替時間的過渡的，瘋媽的瘋也其實是對殘酷現實的一種詩意體現，我們知道「夢是慾望的滿足」以及「瘋」是夢的影射這兩個前提，就自然也不難對故事中荒誕和片段式的對話進行深層次的剖析和理解了。
故事中帶走了瘋媽鞋子的鳥兒口中說著：「我知道我知道」，是對李東方父親的一種影射。
而這雙黃須子魚鞋第一次出現，是在瘋媽的夢中。
所以這雙鞋，同時也代表著瘋媽的青春和貞潔，從這只鳥叼走了黃須子魚鞋的那一刻起，就象徵著瘋媽就失去了自己的青春和貞潔。
這也隱喻著在現實中李東方父親奪走瘋媽貞潔的過程。而故事在之後也有過較詳細的解釋。
這段獨白其實是瘋媽與李東方父親的第一次邂逅，之後瘋媽將第一次給了男人，隨著男人離開了自己的家鄉。
不怕記不住，就怕忘不了。忘不了，太熟，太熟了就要跑。
所以在故事的最後，瘋媽的男人，就叫他阿廖沙吧，阿廖沙偽造了自己的死亡，離開了瘋媽，因為忘不了，也因為太熟，所以阿廖沙跑了。
李東方在一次偶然的外出中，發現了瘋媽搭造的石頭小屋，而這個小屋裡的所有東西，都是有關於李東方和阿廖沙的，這個屋子可以理解為是瘋媽忘不了的一種象徵。
而李東方的幾個噴嚏之後，大部分的回憶都被毀掉了，這是第一個故事最富有戲劇性的一幕了。
故事的結局，是以瘋媽的失蹤而結束的，瘋媽離開時是赤裸的、乾乾凈凈的，她把所有東西都留了下來，甚至是身上穿的衣服。通過這樣的離開，來換取真正意義上的重生。
而在故事中關於李叔的支線，瘋媽說他死了，而真人確確實實的活著， 這里我猜測很大程度上是瘋媽的潛意識的轉移，將阿廖沙的故事強行嫁接到了李叔的身上了，這種手法在電影《穆赫蘭道》中也有過展現。
而第二個故事，則是一個關於性慾和自由的故事。時間也是在1976年，不過是在夏天。
故事在一開始的鏡頭就著重在腿、屁股、身材上，通過這些細致的局部特寫，將抽象的慾望通過具象化展現在鏡頭前，呈現給觀眾。
陳沖的表演非常到位，很生動的演出了片中中年女性林大夫的性感和嫵媚。
第二個故事，同時也是關於現實的故事，故事的主人公是黃秋生扮演的梁老師，在故事的最開頭，也就是第四個故事裡，我們已經可以了解到梁老師是一個十分自由、風流的一個人，他最喜愛的一個活動，就是摸別人屁股，這也是他本我的一種釋放方式。
然而在第二個故事裡面，梁老師在經歷了一場抓流氓的鬧劇之後，突然發自己的生活變得不那麼自由了，他被人追趕，摔斷了腿，同時還要承擔摸屁股耍流氓的責任。以前想摸就摸的屁股，現在就成了決定丑惡的關鍵。在性慾、自由與名譽、隱忍面前，梁老師最後選擇了後者，遞交了坦白信，承認自己摸了女同志的屁股。
而這封坦白信，表面上看是承認錯誤的一封信而已，但從更深層次來看的話，這封信，就是梁老師尊嚴的象徵，當這封坦白信交上去的同時，梁老師的自尊就已經盪然無存。
所以在故事繼續發展，直到搞清楚流氓是誰之後，雖然梁老師被免除了懷疑，但是那封坦白信仍被燒掉了，而這里的「燒掉」，並不是故事的結局，相反，而是梁老師尊嚴消失的不歸點——承載著梁老師尊嚴的坦白信，在經歷了一番鬧劇之後，變成了一文不值的廢紙，也從另一方面映射出對梁老師尊嚴的不屑一顧。
而在這個故事裡面還有一條非常不起眼但是很重要的支線，就是關於唐老師和林大夫的愛情線，唐老師每次吹號，林大夫都會准備出現，用腳跟敲擊三下地面，算是暗號。
而且在抓流氓的當晚，梁老師還碰巧看見了他們的捉姦現場，而剛剛逃出來的林大夫，甚至連澡都沒洗完。
梁老師的最後結局是上吊而死，這樣的結局其實不能說是悲劇。
因為梁老師是笑著死的。
為什麼梁老師死了還笑呢？
雖然這個體制下的社會已經將他完完全全的排斥出去了，他知道自己無法適應這樣的被束縛的生活，所以在故事結尾，他以一個非常奇特的姿勢結束了自己荒誕的一生。
但是雙手插進口袋的這個動作，雖然是在行為上的對社會制度的客觀接受，但這個動作我理解為梁老師因為管不住自己的手，所以選擇了死後將手放在口袋裡來達到管束的目的——同時也將他的外部沖突（與自己摸屁股習慣的沖突）完美的解決了。
最後梁老師解決了自己的不能控制自己手的大沖突，得到了圓滿。
所以，這個故事的結局應該說是這四個故事中最完美的。
在故事的開頭，梁老師的出現是伴隨著《美麗的梭羅河》開始講述的，而在故事的最後，也是伴隨著這首歌的曲調而結束的。梁老師可以說是一個典型的悲劇，就像在電影《鋼的琴》和《霸王別姬》里所表現的時代更替所帶給人的一種精神上的和身體上的雙重打擊，梁老師可以說是一個非常典型的人物——一個沉浸在舊時代（性的自由和開放的時代）無法走出來的人。
每一個喜劇的背後，大部分隱藏著悲劇的內核。
而第三個故事，也就是這部電影的真正結局，講述的是一個非常簡單的關於家庭的問題。
故事，發生在與前兩個故事相同的1976年。
在這個故事裡面，講述了下鄉改造的唐老師和他的妻子的故事，在這個故事裡，導演通過幾個短小的故事段落將唐老師和他妻子的矛盾表現了出來。
在故事的開頭，正值第一個故事的結尾，也就是說，瘋媽的離去是在1976年的秋天，那時候，姜文所扮演的唐老師恰巧來到這座孤僻的小城。
唐老師是一個怎麼樣的人，我們已經在第二個故事裡面見識到了——他是一個習慣性出軌者，借著與自己妻子多年分居的機會拈花惹草，也就造成了他與林大夫的性的交媾。
就像故事裡面唐老師在北京的朋友所描述的那樣：你這不是占著茅坑不拉屎嗎？
而作為與其妻子發生性關系的瘋媽的兒子李東方，則是一個非常形象的追隨者，追隨誰呢？
電影是一種蒙太奇的藝術，所以在鏡頭與鏡頭的組接上就需要在充分了解兩個鏡頭銜接的意義之後才能有意識的去創作兩者的關系，而作為以上的三幅圖來說，很明顯的在暗示著：李東方在想念他的母親。
為什麼會思念母親呢？
因為母親神秘，母親是未知的，是他這一輩子的夢魘，也是他這一輩子追隨的唯一的一個人，母親在他心目中就是在約瑟夫坎貝爾的書籍中所提到的古典英雄歷程中的女神阿尼瑪形象，賦予了他關於性和愛情的興趣，成為了他精神上的啟蒙者。
而在後來，李東方與唐嬸的初次性體驗，讓唐嬸稱自己為阿廖沙，其實也是希望能從父親的視角來看待父親與母親的那段神秘的愛情。
憑借這樣的方式與父親融為一體並繼承他的遺產來完成屬於自己的使命。
而在最後，唐老師本來想要饒他一名的時候，他說：你妻子的肚子不像天鵝絨。之後李東方死在了唐老師的槍下。
這里主要是因為唐老師的關系：唐老師與唐嬸的愛情起源於這場浪漫的對話，而李東方的話恰恰打破了他與妻子之間的虛偽的愛情，也將他本身的偽善和自私揭露了出來，這樣做的後果就是唐老師必須在明哲保身和視而不見之間選擇一種結果，他最終選擇了第一種。
同時也是對自己自尊的維護。
唐叔和瘋媽的這兩條線的穿插，讓整個故事變得妙趣橫生，同時大量的隱喻和精緻的特寫鏡頭讓故事充滿了慾望和荒誕的色彩，同時也表現出了存在於人心中的一種奮發的蓬勃的野性美，這種美存在於所有人的心理，所以他會深深的感染到我們，即使有時候我們看不懂。
但就像瘋媽所說的：只能說你沒懂，不能說你沒看見。
在電影里，其實還有很多我沒發現的故事細節和隱喻，但是即使只有我所看出來的這些，依然是震懾著我的心靈的，大多數人都在做一場關於生活的夢，這個夢里的我們活的太「現實」了，所以看不懂，但不能說我們沒看見。
電影始於一場現實中的夢，結束於一場夢中的現實，周而復始，其若循環，想不透，說不清。
也忘不了。
謝謝觀看。
B. 海視蜃樓這部電影講的是什麼
30歲左右的河友只要不是自幼在海外成長，多半會看過80年代中期在宮內公映的一部經典合拍片——《海市蜃樓》。此片即便放在現在來看水準也是極高，雄渾蒼涼的回疆風光，美艷逼人的夢幻情人，驚心動魄的賽馬叼羊，撕心裂肺的生離死別，硝煙彌漫的大漠戰場，精彩紛呈的武打場面，極大地刺激了當時廣大觀眾的眼睛和心理。嚴格意義上說，這部片子顛覆了國內評論界對整個電影類型的分類，之前送交有關部門審檢的時候如何給這部港資片定性便大費周章，說娛樂片太寬泛，不能體現特點，說黑幫片又過於流俗，何況全片實在沒警察機構什麼事，說武打片又不符合佳人烈士苦練功夫報仇的框框，說探險片……這個倒是勉強說得過去，但這個叫法是給同期引進的外國同類電影留著的，最後從洋人那裡偷師，勉強安了個「西部片」的頭銜，算是硬著頭皮把領導對付過去了。港方那邊頗不耐煩，一言以蔽之，什麼這個那個片，我們就只有商業片和非商業片的區分，哪有這許多羅唣？事後回想，不禁莞爾。
片頭結尾字幕上出現的片名和演職人員表本來是沒人注意的，可是這片子可大有盜墓發丘學問可做，比如開頭出現的片名，海、市、蜃、樓四個大字筆力雄健，頗有古風，都說字如其人，其實也不盡然，旁邊寫字的人把自己名頭小小亮了一亮，又蓋了個私章。說了半天誰啊，我一開始都不相信自己的眼睛，魯迅先生那位大節有虧的舍弟——周作人！
主題音樂詞曲還是老搭檔顧嘉輝和黃沾，現在沾叔已經魂游太虛，嘉輝想必也是斯人獨憔悴了吧，在這里披著馬甲遙敬一下沾叔：當年看電影的時候不知道您，您那時在我心裡跟沒名沒姓差不多，現在發現世界已經沒有了您，說不得，只好告慰一句，為這個沒名沒姓的年頭干一杯！
當年心裡沒名沒姓的還不只沾叔他老人家，《海市蜃樓》裡面還有一位是時正修煉本領的卧龍，林迪安。他那時還沒出師，在電影里扮演的角色最多，死人！就是一龍虎武師，跟射鵰裡面的那位宋兵甲大人一個德行。另一位武術指導曹榮大人當時也在匪幫隊伍裡面，他給人印象比較深得大概就是電視劇《八仙過海》里的龍表弟和《倚天屠龍記之魔教教主》裡面那位驚嘆張教主戰鬥力的空聞和尚了。
八幾年紅極一時的徐小明這部戲算是導編演一人三肩。這位小胖子憑借伶俐的身手和陳真師傅的名頭在大陸往來也算是呼風喚雨，現在在香港電影界依然是說話很好使的人物。這部戲里別看編劇上寫的是徐小明自己，這個素材他可是從倪匡那挖來的，大家看過衛斯理全傳的都知道，什麼「海市蜃樓」，不就是《虛像》么。徐小明那時在大陸連拍了三部電影，後兩部均是根據倪匡的創意改編的，除了這部《海市蜃樓》，第三部是以衛斯理為主人公講風水墓穴的《霸王卸甲》。由於題材方面的關系沒有通過官方的審查，後來僅僅是通過錄像才接觸到，演員有徐小明自己、錢嘉樂、傳出亂倫丑聞的李賽鳳、胡慧中、曾江、秦沛和元華。
徐小明通過這三部片子帶出了好幾個出身大陸的武打演員，徐向東，范冬雨，再就是大家都熟悉的本片男主角，唱京戲起家的於榮光。平心而論，三人中徐向東武功最好，可惜已死十年，他的最後一部作品是吳京主演的電視劇《太極宗師》。范冬雨90年代之前頗為當紅，除了在本片里演一個小角色外，著實拍了不少影視劇，《一代梟雄》裡面的小山東，《少林俗家弟子》中的程亦鵬，《神龍特技隊》里親自跳樓的特技隊長，結合自身條件開辟了一條飛揚跳脫、喜劇感十足的表演路子。
最後說說咱們本片的男主角，於榮光是個非常英武的男人，身條和作派絕對夠得上入選國旗班的標准，最稱奇的是他演技也不算差，扮神扮鬼都來得，大概是多年的京劇舞台表演打下的基礎。他的銀幕處女作便是與徐向東共同主演，也是徐小明在大陸拍攝的第一部戲——《木棉袈裟》！於榮光在裡面扮演頭號大反派祁天遠，本來這是一個不太容易出彩的角色，他居然演繹出了一種異於常人的風頭和酷勁兒，不但大受觀眾好評，之後的發展道路也大大蓋過了正派人物徐向東。祁天遠這個銀幕處女角色也成為了於榮光畢生塑造得最成功的三個反派之一，另外兩個角色不用我說大家肯定也能知道，畢竟沒看過《給爸爸的信》和《沖鋒隊之怒火街頭》的人實在是不多。
話題折回《海》片，憑借唐庭軒這個略帶詩人氣質的探險家角色，於榮光真正邁入了電影表演的藝術之門，《海市蜃樓》也當仁不讓地成為了他的代表作品。徐小明在片中為自己量身定做的毛德威一角也頗為成功，對朋友兩肋插刀，兩次以身犯險這可不是一般人能做到的。最後商隊組成聯軍進攻匪巢，毛德威雖死於此役，但被加沙洛娃開槍擊中後仍鼓勇炸掉火葯庫實在是純爺們所為。
其實最初的劇本人物命運設計跟公映版還是有很大出入的，主人公唐庭軒和毛德威都是孤兒，唐自幼被一位維族老人收養，後來被送到上海，成年後成為上海一流的騎師，在一次旅途中，他偶然拍下海市蜃樓的奇異景象，並且在這美麗的幻象中還有一位迷人的女孩。唐回到上海後始終不能忘記照片中的女孩，於是決定再去西北，一是為了查明自己的身世，二是為了去尋找那個幻象中的女孩……公映版的劇本為了保持故事的緊湊，砍掉了唐庭軒追尋自己身世的那一部分。其實按照現在的國內電視劇拍攝手法，完全可以抻成四十幾集。其他的都好辦，唯一的問題就是怎麼才能再造一個帕夏.烏買爾。
看過電影的河友都曉得，唐庭軒和加沙洛娃在白俄匪幫的巢穴第一次較量是唐贏了，刀花一抖，迅捷無倫，蒙面黑紗應聲而落，露出一張十足野性、火辣百倍偏生又千般冷酷、儀態萬方的臉龐。雖然觀眾早有心理准備，仍然會為之驚嘆。夢里尋她千網路，驀然回首，那人卻在咫尺天涯處，一見鍾情就是這么令人扼腕。
這位女主角的確定也費了老鼻子勁，因為按照影片設定，女主角是個俄國血統的女子，身手不凡。在新疆找一個白人血統，還得看上去不是本地維吾爾姑娘氣質的女孩子倒是不難，問題是得有功夫底子這點實在是勉為其難，換現在大可登高一呼，選秀了，選秀了，往來者必不絕於路。當時還是85年，他只能從新疆各文藝團體里頭找，還好教他真找到一個，新疆歌舞團的女舞蹈演員帕夏.烏買爾。徐小明一見驚為天人，當即拍板。可是帕夏這邊是有工作的人，她們團當時正排練一部大型舞蹈，已經排了三幕，帕夏是領舞，她要一走，這損失可就太大了。是以團里說什麼也不同意，老徐這下可傻了，真如一盆冷水潑頭。如果說沒了帕夏他就拍不了這個片子那是言過其實，但實際上也真差不多，當年塞爾茲尼克如果被費雯麗拒絕掉，他的心情想必比老徐更壞。徐小明怎麼說也不行，只好借酒澆愁，喝了20杯茅台，茅台那是什麼酒，當場就把徐老闆、徐導給放在那兒了。好在那時內地的主管部門比較善解人意，出面作了工作，帕夏才得以演繹她一生中最成功的一個角色——白俄女匪首加沙洛娃。
看完唐和加沙洛娃的第二次決斗後，大家倒不替心慈手軟的唐庭軒擔心，就是心疼那匹白馬，追風，追風，多好的一匹神駿啊！就這么地被那個婆娘給宰了。如果做個調查，恐怕除了有受虐傾向的人，沒人會選擇急眼起來吃人肉喝馬血的加沙洛娃小姐作為自己的終身伴侶。我本人也不例外，那個時候看完電影幼小心靈里留下的只是那位衷情重義的維族姑娘阿依努爾的倩影，那位叫古麗加汗的演員姐姐端的是前凸後翹、腰細腿長，眼波流轉、媚態橫生，自然而然地便有一種風流態度，看她千遍也不厭倦，哈哈。
《海市蜃樓》不但在演員遴選上做足了工夫，場外工作也做的到家，從片中白俄匪巢的布局來看，四周有箭樓扼住要津，高牆上遍布火力點，完全符合哥薩克部落武裝據點的樣式。此外，爆炸場面炸點的設置也相當巧妙，看得出劇組的劇務實在是下了不少力氣。《海市蜃樓》的總投資是多少沒人知道，反正當年在香港的票房據說達到了1500萬，再算上同步放映的大陸票房，應該能夠是一個很可觀的數字。這樣的一部片子既然敢花錢就自有他的道理，加上為數眾多的部隊群眾演員，老謀子鼎盛時期也不過如此吧。
時光如水，歲月如梭，江湖子弟紅顏老，梨園門人白發新，《海市蜃樓》中的其他人們還在影視圈中打拚，如今的帕夏卻已經在香港開了一家以她的名字「PASHA」命名的新疆菜館，過著平靜充實的生活，蛇蠍美女的風采，只能DVD裡面領略了。
依稀往夢似曾見
心內波瀾現
拋開世事斷仇怨
相伴到天邊
……
C. 名人姜文經典語錄
1、我為觀眾提供的絕對不是白開水，我要造酒，然後與大家在影院同醉。
2、燈火闌珊處，他驀然回首，而我卻在燈影里。
3、我們強迫把生活扭曲成一個故事給大家看，叫做電影。但是生活對大部分人，捫心自問，是不能用懂和不懂來說的，大部分時候是不懂的。眼前的生活我們也不瞎飢懂。
4、不是說讓你呆在圈裡嗎？（扇了六旺兩嘴巴子）混蛋！誰他媽讓你亂動的？
5、對於一部電影來說，聲音也是一種心理節奏，就像一個人的輪神清呼吸一樣不可缺少。
6、不怕記不住，就怕忘不了。忘不了太熟，太熟了，就要跑！
7、我覺得愛情這個東西一時半會兒談不透，這事兒也確實挺難談的，什麼是愛情，我覺得這不是"人"所能回答的，是人和神之間的事情，你沒有辦法能說明白的。
8、啥正經事啊？你炕上藏著魚兒，地印子里藏著鬼子。
9、世界上本沒有路，有了腿便有了路。
10、哥，幫我個忙，你放了我一個人，咱們都是中國人啊！
11、別以為我聽不懂，我懂，但是我聽得根本不是表面，我聽得是心聲！
12、你媽我呀，從來都不會罵人，更不會打人。
13、你唐叔說我的肚子像天鵝絨。
14、我知道，我知道。
15、作為一個導演，離開自己興趣的東西他都可以剪掉。我今天可以告訴你，沒有一個字，不是我的興趣。
16、炎熱的氣候使人們裸露得更多。
17、我是一個道理控。其實外界沒必要了解我，他們在不了解我的情況下描述我描述得很開心。但是跟我沒關系。我也在那幸災樂禍看著一個叫姜文的人，但那根本不是我。
18、如果你活著，早晚都會死；如果你死了，你就永遠活著。
19、他們很高抬我，以為我像他們一樣是影迷。我不是影迷，我看的電影很少。
20、我分不清幻覺和真實，也更難以掩飾心中的慾望。
21、我就是要激怒這幫膽小鬼，我不會跟這群畜牲合作的！
22、誰也沒瞅見。快快快，關門關門，把門關上。魚兒去關門，大三用被蒙住。
23、阿遼沙，你別害怕，火車在上面停下了，他一笑天就亮了！
24、人死了還會不會笑？
25、我們所接觸到的好的藝術家，都是在講自己。也許我不知道他是怎麼樣的，但我能感受到這話是不是他想說的，那是不是他心裡的東西。你不尊重這個，根本就什麼也沒有。
26、我延長了守候的時間，甚至披星戴月。
27、而今我輩狂歌，不要裝乖，不要吹牛逼。
28、只有我的感覺和嗅覺里，留下了一些痕跡和芳香。
29、為拍攝一部優秀電影而爭論甚至爭吵是再正常不過的事了。沒什麼大驚小怪的。不吵不鬧的攝制組不一定出好活兒，吵吵鬧鬧的攝制組才有生機，才可能出作品。
30、別臭美了，這前兒咱村出事，顧不上咱們，等今兒黑介人走了，我在村裡還能抬得起腦袋來，那脊樑骨不得讓人家戳破了？
31、咋啦你？大三跑上炕去關窗戶。魚兒跟進來：讓人瞅見了？
32、說的是這個，心裡想的是那個，反應了中國文化熏陶下的人，很多都不真誠，不淳樸，很狡猾。
33、你敢把我交給警察和大夫，我就掐死你！
34、刀下留人！張縣長，在下有大內密探提供的新證據呈上。
35、今天過年，我教他幾句拜年的話，謝謝哥，嫂子。
36、別屁股疼了，屁股在樹上呢。
37、在這個時代，我們要敢於不知道。因為你要什麼都想知道，你就在這個"知道"當中繞不出來了，還不如選擇你有能力的地方充分知道。
38、上路臘前之前給犯人吃最好的東西。
39、都是讓你們這姓馬的給我逼出來的。
40、沒有人能夠預測未來，所以總有人在後悔當初。
41、中年是一道清茶。在觥籌之後，人散夜闌之時，一半妥協，一半堅守，兩邊都讓一小步。妥協就成了從容，堅守就成了雅緻。從容多了，就會豁達溫存的體會一下怨恨之間的不舍以及市井裡不精緻卻扎實親切的活法。
42、如果你沒有表達的東西，老用電影去表達其實言之無物的東西，對你、對看電影的人、對膠片都是浪費。
43、你要寫一個人的傻，你得寫他的.聰明。你要寫一個人的聰明，你可以寫他點兒笨。這樣的人物，在我的片子里都是如此。尤其《鬼子來了》，不斷動腦筋，不斷想出新辦法來，但你覺得這幫人太傻了。
44、我不滿足於那種爬行式的敘述，爬行式的結構和表達，我希望旋轉起來，有舞蹈感，或者high，或者醉。這樣才能真正地把人們的內心調動起來。
45、說好了，咱們是同床，但不入身。我若有不規，手槍在此，你隨時可以幹掉我，你有需要的話我也絕不推辭。
46、我呸！黃老財，你大爺我過的橋比你走的路還多，吃過的麻辣燙比你嚼的串串香還多，砍過的腦袋比你家的姨太太還多。
47、我不會（接受大家的頂禮膜拜），我覺得那樣很可笑。我最幻想的是大家都很牛逼，都很有尊嚴，都很有主見。
48、美女你不要，錢你也不要，你要什麼啊？
49、恰恰相反，說得比唱的好聽！
50、生活是可以不懂的，電影是不能不懂的。
51、你就你就跟那些壞孩子去混去吧。
52、在公在私，我都應該對著他們兩個人干。
53、我很少和人講心裡話，這話到嘴邊了，你讓我咽回去啊！
54、你爸的槍先這么長，接著這么長，然後這么長，最後這么長。
55、不要笑，一個很簡單的物理現象。
56、我的故事總是發生在夏天。
57、一個作品面對觀賞者的時候，其實是觀賞者在表達自己。人是各式各樣的，有的人表達深一些，有的人表達淺一些，淺不是錯，像我媽是拒絕深，我閨女是不知道深在哪兒。
58、難得老闆也是性情中人。六折就六折，大丈夫一言既出，什麼馬都難追。
59、昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓，黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
60、人生地不熟的，不接不行，走錯了地方那就壞了。
61、四爺，他們打我的屁股就等於打您的臉啊！
62、我以為，酒要一口一口地喝，路要一步一步走，步子邁得太大，會扯著蛋。
63、下課後把這堆煤球弄出去。
64、賺了錢耍橫不叫橫，沒錢耍橫那才叫橫，有才能那才叫橫。我覺得錢買不來未來，也買不來才能，也買不來智慧。
65、你早晚你就上公安局去作客。
66、你這德性，估計很難從妖變成人，下輩子就當個人妖吧。
67、事實上這種變化已破壞了我的記憶。
D. 電影《太陽照常升起》到底講的什麼我看了一遍到最後也沒看懂啥意思，老是掉我胃口
首先，時空上，大家要搞清楚本片的時空關系。《太陽照常升起》電影不是按我們所熟悉的時空順序來進行的，這部影片是用倒敘的時空交錯的手法講故事的，整部影片兩個小時，用了四個大時空段落來講一個故事，影片一開始，第一段，簡稱1，小隊長在唐老師夫婦來村裡前和自家媽媽的生活故事，第二段，簡稱2，唐老師下放前和梁老師林大夫的學校生活片段，第三段，簡稱3，唐老師夫妻下放後在小隊長家鄉時和小隊長接觸的生活，第四段，簡稱4，寫媽媽和唐嫂她們年輕時，曾經一起追尋各自愛的路上的經歷和小隊長出生時的情景。
電影是按1---》2—》3----》4段落時空背景進行的，可在我們認知的現實中，影片所發生的事情的時間順序，應該是按照4---》1----2----》3的時空發生的，其中1和2是在不同的空間，相同的時間並列發生的。我想，由於姜文刻意顛倒時間來講故事，很多人對時空錯位的敘事方式產生不適應，恐怕是很多人對影片故事產生不理解的原因之一吧。
其次，《太陽照常升起》這部影片運用了大量的意象性鏡頭，對於心理學中的意象和符號學還不是太了解的廣大觀眾，自然就無法感受也談不上去盡情享受姜文在《太陽照常升起》這部影片中所嘗試運用的電影語言了，運用意象進行對話，是近代心理學的一個熱點話題，也是一個流派，所謂意象，從一開始就屬於中國古代美學范疇。意，指心意；象，指物象。意象即對象的感性形象與自己的心意狀態融合而成的蘊於胸中的具體形象。如畫松竹梅，就代表了作者崇尚一種清廉高潔的品質，該詞原為哲學概念。南朝梁劉勰在《文心雕龍》中首次將其用於藝術創造，指出「獨照之匠，窺意象而運斤」，說明構思時須將外物形象與意趣、情感融合起來，以形成審美意象。
姜文電影中的意象，構成一種意境的各個事物，如媽上樹，石頭砌成的房子，樹，石頭等這種事物，與其說帶有姜文主觀的情感，倒不如說，影片中這些意象組合起來，不是構成了姜文的意境；其實，是心理學的意象在姜文電影中的呈現。對心理學中的投射法和意象多少了解一些的人，都會欣賞姜文對人物在心理學層面上的超前覺悟和學習力，並感謝他為探求意象符號語言和電影的結合對於人物心理刻畫所做的積極努力。
下面，我就按影片進行的順序，將我看到的意象性鏡頭語言符號和大家做一個分享吧。
1. 腳
影片一開始就是一雙肥潤的女人腳，它在洗腳盆中的水被陽光照射而折反出的絕美光影的襯托下被拍的很有靈性，從它踏上土地後，鏡頭長時間的跟蹤拍攝這雙腳，很多人對腳是有偏愛的，不是有戀足癖一說嗎，姜文用這種方式，從影片一開時他就告訴大家，我的這部影片和性有關系，和性情、性交、性壓抑，性解放、性疏導等等，都有關系。
2．鞋
有了腳，一定會有鞋，農村小隊長媽媽，那雙肥潤腳的主人，窮的卻沒有鞋穿。鞋在符號學里有時候是代表「性」的，這說明，小隊長的媽媽在性上是有缺失的，是有需求的，是極端壓抑的。當她捧著那雙帶有兩只活靈活現的魚眼睛的鞋時。姜文要告訴我們的也許只能有一種解釋，媽的生命力也需要愛，需要她心靈深處情感的一種釋放。因為，從我們挖掘出的夏商時期的陶器，我們的先人就把魚作為一種性的圖騰來崇拜，魚代表多子多福。
3.樹
樹是生命的象徵，在藝術類心理咨詢和治療方法中，其中就有咨詢師讓來訪者畫樹的情景，咨詢師通過對來訪者畫的樹的形象和構圖筆法的分析，以此可以進一步了解求助者內心世界的潛意識甚至是無意識狀態。
影片中，當媽把她的鞋放到樹上丟失後，就意味著她的生命里從沒有性的滋潤到甚至也失去了性愛的生命活力的幻想。但媽並沒有自認倒霉，而是爬到她自己賦予自己生命靈魂的樹上，用近乎瘋狂的吶喊，來宣洩自己壓抑已久的生命的能量和對美好幸福的希望及幻想。樹在影片中，就是我們每一個人的生命形象符號，因為在我們每一個人的心目中，我們每一個人都有一棵屬於自己的樹。
4.石頭
石頭在心理學的繪畫療法中，一個人的畫上如果有石頭，就代表一個人曾經的創傷經歷或現實遇到的困難，那是一個個的心結的投射。石頭越多越大，代表的心中的陰影就越多越大。
影片中，媽在認為屬於自己的生命之樹的樹的四周挖出了很多石頭，很多人感到那是一個瘋子的行為，其實，對於有心理學知識的人來說就不難理解媽媽為什麼這么做，姜文也借媽媽的口說出了她為什麼要挖石頭，因為，樹根下有很多石頭。所以，樹長歪了，寓意生命之樹的樹長歪了，一定是她的內心受了傷，有了很多的心結，所以，媽媽就挖出了很多象徵她自己心結的大圓石頭。這也是很多觀眾非常不了解的一種電影語言，很多人看不懂影片，不是姜文的影片難懂，而是因為，心理學剛剛在中國興起，很多人對心理學的知識還沒有多少了解。
5.石頭房子
影片中，小隊長在靜謐的森林裡發現了一個石頭堆砌的房間，在石頭房裡，他發現很多自己家裡以前摔碎的東西，和鋪著整潔被褥的床。這個房子顯然是媽媽秘密建的。這又是一個典型的意象，
石頭房子的內部，上下連通，錯落有致，就像人體的心臟結構一樣。
這個石頭房子就是象徵著媽的「心靈小屋」。
影片中，兒子好奇的打量著媽媽的心房秘密，因為，每個人心靈都是承載一生心結秘密的地方，他彷彿看見了媽媽，但每個人的心靈是不能隨便進出的，更不能輕易被外人打擾。
小隊長在石頭房子里打起了噴嚏，隨著他的一聲聲噴嚏聲，油燈一個個塌了，他想拿起的每一個東西都是殘破的。兒子只好逃跑似的離開了石頭屋。這寓意。我們每一個人從前的心結都是不要輕易碰觸的。
除了以上這些，影片中帶有典型意象的實物還有很多，比如，槍—代表了男性生殖器也可以說成是展示男性成熟能力的象徵和他們快樂的源泉：三根女性長辮子，即代表了很多的女人也可以說明代表了東西方的差異和民族。這樣的寓意在《太陽照常升起》里，是有很多的。
影片中，還有些連貫的意向性鏡頭拍的也是非常出色的，比如說小隊長身上經常背著的算盤，有一天，就被媽拋到了天空，算盤在蔚藍色的天空緩慢翻騰，在落地的時候被摔得支離破碎，其中有一粒算盤珠子掉到了一碗稀稀的白米粥里。我認為，姜文在這里想表達的是，人們每天都在精打細算扒拉算盤珠子過日子，可你算來算去你算不過天，算盤在天上轉一圈，落到地上，只有一粒是為我們服務的，歸根到底我們都是在為自己那一碗飯而忙碌，姜文的深刻不僅在於此。又比如，當唐老師發現了媽的石屋後，他在門口扔了一個樹杈，這個樹杈是禁止的意思，告訴孩子們此處不能進，因為，人做事是要有良知的，人的內心世界，外人是不能輕易涉足更不能踐踏的。在影片中，梁老師就用這個樹杈告訴孩子們，樹上的小鳥窩是不能掏的。這種人文情懷使得影片深刻而浪漫。
影片中媽媽的形象很有特色，很多人都認為媽是個瘋子。其實，媽根本就沒瘋，她只是出現了一些人格障礙。首先，媽有自知力，他問自己的兒子：「我瘋了嗎？」兒子說：「有時候，但沒瘋。」媽堅定地說：「瘋。」心理醫生都知道，正常人和心理疾病人的最大區別是，正常人有自知力，病了就去看醫生，很正常。心理病人是看誰都像病人，就自己沒病，他們是拒絕就醫，不承認自己有病的。其次，媽媽和兒子有一段互相摔碗的鏡頭，兒子大聲的對媽媽說；「我不願意上學，是我不願意聽同學說我有一個瘋媽」。兒子對媽媽大聲的咆哮，但媽媽一點都不生氣，因為她知道，人在很壓抑的時候，是需要有宣洩的，是要有個出點的。她用火柴燒孩子的手，告訴他疼是正常人的感知，也說明她的認知系統沒有問題。就連媽最後的自殺，也是，媽再也不想給自己的兒子增添麻煩，為了不拖累孩子而自覺的行為。這一切都說明，。媽不瘋，瘋的，是那個年代的瘋狂。
看完這部影片後，很多人對梁老師的死都有自己的理解，對這個問題還有一個思路，梁老師、唐老師都是從海外歸國的華僑，梁老師是單身，彈得一手好琴，還會唱動聽的歌，很多女人都喜歡他，當他抱著吉他唱歌時，廚房裡的五個女人一邊揉面一邊擺腿，是那樣的春心盪漾，梁老師也知道，林大夫也很喜歡他，可是，當他摔斷腿被別人誤當成流氓遭到痛打住院時，他很詫異會有女人那麼瘋狂地對他表達愛意，其中還有林大夫，這讓他不能理解。因為，他在被眾人追趕時無意中發現了唐老師和林大夫的姦情，林老師應該愛唐老師啊，他為什麼還說愛自己呢？他很困惑，不明白，為什麼唐老師要自己承認摸了女人，當他說請唐老師和林大夫吃飯時真相揭開了，姜文在這個時候又用了一個的鏡頭，那黃色的門簾在唐老師興致勃勃的出去時，被風輕輕掀動著，黃色，在古代是皇帝的專用色，皇宮深似海，皇帝的心是最難猜的，門簾掀動了，秘密也就快被揭曉了，果然唐老師的吹號聲，就是他呼喚林大夫偷情時的信號，他也理解了，當他幫林大夫擰乾衣服時，當聽到唐老師銅號響起時，林大夫為什麼說了一句話，「討厭，才中午啊」，是什麼意思，原來，林大夫一再表白自己也看電影了，還被人摸了，只不過是在變相證明自己，她那時沒有在唐老師房間，她對梁老師愛的表白，實質上是在拯救自己。
梁老師不願意看到自己生活在這樣一個虛偽的世界裡，他走了，面對著用形形色色方式騷擾他的人，他的離去，坦盪而從容。
對於影片中蘇聯老大媽的出現，有些人也覺得莫名其妙，其實，五十年代蘇聯就像老大哥一樣，支援幫助我們，由於意識形態的不同，中蘇關系在上個世紀初破裂了，三個不同顏色的大辮子，即說明「阿遼沙」有很多知心女人，他不再想跟你這個黑辮子的小妹妹玩了，他不喜歡你了，他只給我們這個中國小妹妹留下了很多陳舊過時的光榮和夢想的精神食糧，一本蘇聯批判家寫的書《怎麼辦？》，你自己看著辦。小隊長的媽，背走了代表自己所有夢想的阿遼沙的遺物。對自己選擇的責任，媽重復說了很多遍「我知道」，就像她丟了鞋時，鳥兒不斷說的「我知道，我知道」，他們知道的就是自己在需要依賴和被保護時的心靈夢想的破滅。知道了這個時代背景，就很容易了解蘇聯老太太出場的用意了。因為姜文就是在六十年代初這種時代背景下出生的人。小隊長就是那個時代人無知壓抑而又渴望美好人生的一代人的縮影。
E. 電影《太陽照常升起》究竟要表達什麼意思
表達的意思是只要如果我們還記得這樣的開始，太陽就會照常升起。
影片之所以不是以兒子的死告終，而是用第四段——「夢」來結尾，是因為影片的主題藏在這一段 「夢」里。
因此姜文並不是故弄玄虛地打亂故事順序， 這種處理方式與《美麗心靈的永恆陽光》非常相似，《美》的結局是失戀，但是它的主題卻是「曾經愛過」，所以它用了一種很巧妙的倒敘手法來表現影片主題，影片的結尾是故事的開始。《太陽照常升起》也是如此。