黃金時代電影簡介

⑴ 電影《黃金時代》完整版下載

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黃金時代的劇情簡介 ：

故事發生在1945年，弗雷德（達納·安德魯斯DanaAndrews飾），艾爾（弗雷德里克·馬奇FredricMarch飾）和霍莫（哈羅德·拉塞爾HaroldRussell飾）是三名剛剛走下戰場的軍人，即將回到久違的家鄉，即將見到久別的親人，雖然三人的境遇各不相同，但內心中的激動和忐忑卻別無二致，分別在即，他么許下了再相聚的約定。

丈夫艾爾的平安歸來讓米莉（瑪娜·洛伊MyrnaLoy飾）的內心陷入狂喜久久不能平靜，帶著已經長大成人的一雙兒女，四口之家的未來幸福而又光明。弗雷德就沒有這么幸運了，不僅父母的狀況不容樂觀，新婚的妻子也風流成性夜夜出沒於歡場之中。對於霍莫來說，戰爭給自己帶來的殘疾成為了壓在親人和愛人肩上的重擔，在自責和悔恨中，他終日悶悶不樂。約定的日子很快就到來了，此時的三人尚不知，這一次再會即將改變他們的命運。

⑵ 電影《黃金時代》有沒有觸動到你

這是一部非常干凈、相當純粹的探知人性的大片，由於被冠於莫須有的「文藝片」的帽子，票房迄今尚未突破3000萬元，但這絲毫不影響其作為九、十月間最佳大片的位置，由於票房不太理想，國慶過後就可能會「下畫」了，因此想觀賞真正大片的影迷們千萬別錯過了，特別是女性朋友們（當然想洞悉人性、探究時代變遷的男士也很值得一看）應當抽空好好去看看，而且應當選擇在電影院看，因為其場景開闊，跨越的時空較廣，並非家裡的電腦屏幕所能承載得了的。

在為大家賞析《黃金時代》這部優秀影片前先打個小小的伏筆，不知是否機緣，筆者少年時在某一書店隨意買了一本連環畫《生死場》，第一次蒙蒙懵懵接觸到了「蕭紅」這個符號，其後念了高中看了《魯迅傳記》再次看到了「蕭紅與蕭軍 」的符號，當時還以為他們是兄妹倆，上大學後在圖書館對「民國四大才女」的稱號產生了好奇，細看榜單才知道蕭紅位列其中，其餘的三位分別是石評梅、張愛玲、廬隱，其中風流才女石評梅的廣播劇我在念高中時就細聽了，其與早期革命志士高君宇（孫中山的秘書，周恩來與鄧穎超的媒人，可惜英年早逝）凄美悲壯的戀歌（生如閃電之耀亮，死如彗星之迅忽）永遠回盪於陶然亭上空，張愛玲更不消說了，近年來關於她的小說火得很。而最早映入眼簾的符號始終是蕭紅，但一直進入不了「其世界」。這心結一直盤纏了許多年，今天《黃金時代》終於為我們開啟了「蕭紅世界」，讓我們再次領略到了她們純真年代的真正的人性和真實的力量。

《黃金時代》為我們揭示了「生死場的時空密碼」、探視了「愛、溫暖與自由」的能量、剖析「純粹本真特立獨行」的灑脫及睿智、洞悉了「人與社會環境的動態柔性的適應 」等等，這並非黃金的時代，內心強大的蕭紅把它當成了自己的「黃金時代」！雖然在世人的眼裡，蕭紅的一生是極其凄慘和悲涼的，但或許其本人並不這么認為，她認為其一生充滿了「愛、溫暖與自由」，所以本影評通篇並無出現類似的詞眼。

奠定蕭紅文壇地位的小說就是《生死場》，她很小很早就對人的生與死有了通透的感悟，她認為人在世時，可與世間萬物接觸，感受各種生靈的悲歡離合（當然也包括自己的生存與生活），但死必須是自己一個人獨自去面對的。她的一生就是在這種豁達中花開花落直至歸西的，「發動機」就是其逆向性判斷與選擇，她選擇的是一種自己想要的生活，而一旦其偏離傳統軌道上路後，無論遇著什麼挫折和磨難，她都坦然自然地接受，而且從不後悔，更沒有退縮。蕭紅很早就解除了父親為其包辦的封建婚姻，踏上了眾叛親離的「不歸路」，期間其弟規勸她回歸「封建傳統世俗」，可是她毫不為所動，毅然決然地朝前邁步。

與其說《生死場》反映的是上世紀三十年代在日寇鐵蹄下東北人民的悲慘生活，毋寧說是作為悲觀色彩濃厚而又以樂觀主義者面貌出現的蕭紅的「生命預言書」，「生與死」本來就是一場考驗，生在艱難的環境里而心靈僵死，這生與死根本毫無區別;而倘若有一顆穿越時空、穿透社會的永不僵硬的心靈，即便身處戰火紛飛、飢寒交迫、食不果腹的年代、糟糕透頂的環境里，依舊怡然自得。蕭紅認為人之所以活著，就是因為有一個死不瞑目的東西維系著她，好像上天早已安排好，只等她觸動那個決定如何生、如何死的按鈕。蕭紅毫不猶豫開啟了這顆按鈕，她做好了准備，或者確切地說她根本不需要任何准備，就能純粹本真地生，隨遇而安地死。在其生的時空里遇到了不少良師益友、愛人情侶，這當中就有魯迅、蕭軍、端木等等，而巧合的是，其死同魯迅筆下祖父之死如出一轍，同是被庸醫所害。卒年31歲，黃金般的芳華，正如：「生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美」，真令人扼腕痛惜！

⑶ 黃金時代演的什麼

《黃金時代》是以民國時期為大背景，傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及令人唏噓的愛情經歷為引子的民國愛情電影，影片塑造了當年那一群意氣風發的熱血青年，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。《黃金時代》由許鞍華執導，李檣編劇，湯唯、馮紹峰、王志文、郝蕾、袁泉等領銜主演，於2014年10月1日正式公映。2015年4月19日，該片獲得第34屆金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳美術指導等多個大獎。2015年9月19日，《黃金時代》獲第24屆中國金雞百花電影節暨第30屆中國電影金雞獎最佳原創劇本獎。
望採納，謝謝

⑷ 如何評價許鞍華的電影《黃金時代》

這是一部文學性強於電影性的影片，看的時候如在讀一本有畫面的書。故事將蕭紅的主要經歷盡皆交待，並且採用了倒序手法，將整體基調定好，在段落中反而不去煽情。在製作上，美工極出色，還原了老哈爾濱的東方巴洛克風。許鞍華，算是時至今日為數不多還在堅持認真拍電影的導演。許鞍華很努力，但有些東西不是通過閱讀通過豐富的藝術體驗就能夠去抵達去理解的，這需要相似的靈魂強度。不過說歸說，作為亂世才女的資料片，本片是值得一看的。湯唯還是一如既往的美美美。

⑸ 如何評價電影《黃金時代》

黃金時代，刺金時代

一、間離，出戲——真實與虛幻

丹東臨死前戲謔地說，很奇怪，我可以說我將要被斬首，我會被斬首，但我卻說不了我已經被斬首。時態阻止了表達，語法合理，邏輯正確，可這一切卻都將是荒謬的。《黃金時代》開頭，我們看見黑白熒幕里，湯唯的特寫，她面無表情念著自己的生卒年，在那一刻，我們就陷入了荒謬的境地。我們看見的究竟是誰，是蕭紅，或者是蕭紅的鬼魂，或者，根本誰都不是？

《黃金時代》最大的不同在於，它一方面是紀錄片式的；蕭紅一生認識過的人全體出面，他們在鏡頭前接受了架空的采訪，他們用回憶的口氣敘述著他們眼中和記憶里的蕭紅；然而如果僅此而已，《黃金時代》不過是稀鬆平常；另一方面在於，這些采訪不僅在可行性上就是不存在的荒謬和虛幻，而影片，還進一步將虛幻推到混亂而故作矛盾的境地。「偽紀錄片」形式的電影，我記得賈樟柯的《二十四城記》，演員們面對鏡頭，打破第四堵牆，但他們的目的是偽裝真實；《黃金時代》里，有的人看起來很像「記者」恰巧出現在那裡，而更多的人，只會提醒你這樣的紀實根本是不存在的。

他們在熒幕前說著未來發生的事情，說著未來的某一天，我會將為救人而奔走，未來的某一天，我會死去，從這里開始，我們的故事都已經落幕。這在戲劇舞台上不足為奇，我們早已適應了演員跳出具體情節，直接面向觀眾講述——布萊希特開創了間離，並且將這一手法令人恐懼的發散到戲劇舞台的每一個角落，但這些，卻在《黃金時代》里構成了極致的荒謬——紀實和冷靜的鏡頭里，時光倒退著反向行進，所有人彷彿都活著，所有人彷彿都死了；我們彷彿在看一部真實的紀錄片，甚至都看見了年老的端木蕻良和蕭軍接受采訪；但與此同時，我們都知道這一切都是不存在的，除非有一個上帝，在架空的時空里，集合了所有這些靈魂，展開一場有關蕭紅的紀念。

當所有的角色走上舞台的時候，我們根本不會考慮他們的真實。我們也許相信，只有他們都死了，他們才有可能以舞台的形式存在——他們首先是文學的，是虛幻的，之後才是來自外部世界的；然而電影從誕生起第一刻，從第一批觀眾看著飛馳而來的火車驚叫著四處逃散開始，就決定了眼見為實。觀念的禁錮終結了影像能夠產生刺點的可能，邏輯和真實變成了不可侵犯的法律，唯一能夠在法條上戴著鐐銬跳舞的方法，就是用故事模糊觀眾辨別真實的能力。

於是，我們拿《紙牌屋》里的下木總統面對觀眾的精彩表演來揶揄《黃金時代》「古怪」的間離嘗試時，我們忘記了許鞍華根本就沒有講故事。下木總統用獨白總結自己的手段，在高速度令人喘不過氣的故事節奏中保持觀眾的關注度和理解；而蕭紅的朋友們，一個個鬼魅般的經過，用紀錄片的新聞鏡頭沉著臉和我們說話時，我們只感覺荒謬——因為，我們看到的不是紀錄片，也不是表演；而是文本的引用，是「引號」被影像化的面影。

文本的引用。這似乎是一個不該出現在這里的學術詞彙。但是，《黃金時代》，很多時候就是不該出現在影院里，甚至，不該被當作電影的。

二、影像文本，反電影語法：學術論文

《黃金時代》活該被口誅筆伐，活該三大電影節集體失語，活該票房慘敗，活該營銷方黔驢技窮。可我在說完這句話時，心態並不是欣欣然的，並非是泄憤的，卻是充滿敬佩與哀憫的。說許鞍華不會拍電影，這其實不可能；只可惜這也是一種意識形態的慣例，我們能夠理解大師們，曾經拍出好電影好故事的人做他們的實驗，他們的顛覆是有道理的，是有價值的，而那些沒有證明過自己在故事表達上的能力的人，是沒有這個資格的。

不過盡管有這層理解在，許鞍華和李檣的勇氣依然是令人心生敬意的；或許不是敬佩，因為這簡直是一場純粹理想主義的，行為藝術式的自殺行為；當你用6000萬甚至更多的成本，請來了夠級別的電影演員，卻不是在拍電影，而是交出了一份177分鍾以影像作為格式的學術論文時，況且這還不是一篇中規中矩的論文，而是一篇並不正常的解構學文本。

換句話說，單談電影，《黃金時代》還不如《小時代3：刺金時代》呢。

何為文本？文本有無數的存在形式，我們身邊無處不存在文本，文本不僅僅是文字，沒有文字的載體同樣可以作為文本；《黃金時代》，就是這樣的影像文本。它不是電影，甚至連話劇也不是，它是可以清晰看出章節思路的文學研究，是歷史事實匯聚起來的織物與交叉游戲，是真正跳躍著的，會流動的文本。吐槽演員們只會朗誦蕭紅原文的人忽略了他們被所謂的「情緒」所蒙蔽，被「蘊涵」綁架的事實，而看不見文本作為一個獨立個體的存在形式——演員只有放空大腦念出這些文字，文本的魅力才有可能展現出來。換句話說，《黃金時代》簡直就是德勒茲的《反俄狄浦斯》，是羅蘭•巴爾特的《S/Z》，是福柯未完成的《性經驗史》——總而言之，是一部反傳統的，解構主義的，同時無比嚴肅而真誠的學術研究文本。

《黃金時代》是反電影語法的。好萊塢早為全世界電影設定了一套絕妙的敘事神話模式，這個模式源遠流長，就是《伊利亞特》，就是人類對於故事情節最基本也是最深邃的追求。你們說許鞍華和李檣不懂這電影編劇的最基本入門課，我是不信的。我看到的是固執，不是感情的固執，而是學術的固執：最簡單的例子，蕭紅在香港去世，電影中從端木爭吵後離開，到病床上遭遇炮擊，到手術台上堅持簽字，到第一次轉院，到迴光返照喝湯，一直有無數回腸盪氣的情節性籠罩在這里，選擇任何一個情節觸發點完成蕭紅去世的結局，都宛若史詩——然而許鞍華和李檣選擇了史實，選擇了歷史——蕭紅在第三次轉院時獨自一人死去，沒有故事，沒有鋪墊，她突然死了，死得毫無高潮，死得令人疲倦厭煩，尤其是在結局已經為觀眾熟知註定，時長已經來到三個小時的時刻；從觀影角度看，她甚至早該死了，拖到現在簡直是一種反電影，笨拙愚蠢的行為——然而歷史就是這樣的，學術不是戲劇。

不僅僅如此。我們津津樂道的蕭紅人生中的轉折與變故，當我們饒有興味的期待許鞍華給我們一個電影解讀時，比如在上海蕭紅蕭軍的關系裂痕，呈現在熒幕上的居然是白朗和羅烽以研究文學史的口氣對觀眾說道，此處沒有記載，我們也無從得知。——至此，我們再也不能幻想《黃金時代》是一部電影了，它根本就是一部文學史著作；那些「被采訪者」出現在熒幕上時，本質上相當於一個「引號」，一個「腳注」，一個不知從哪裡摘抄來的資料引用。而關鍵在於，它又不是紀實的，那些被「引用」的作家根本沒有說過這些話，這一切都是一場專屬於作者自己，專屬於文本的自我嬉戲——這場嬉戲，在講述蕭紅蕭軍分手緣由一場中，又徹底用一種顛覆式的戲劇化再現手法，徹底坐實了文本的狂歡式嬉鬧；端木說的，蕭軍說的，以及蕭紅說的，三場自我矛盾的戲被揉在一起，根本不在乎對比，不在乎矛盾，不在乎邏輯，只在乎存在，以及存在造成的悖論和自我消解。

這是一部影像格式的學術研究文本，名字或許應該叫作《蕭紅生平的口述史研究》，出自一名解構主義學者，平生最擅長的，就是用文本模糊一切意義，然後自嗨到失去意識。可觀眾呢？可電影觀眾呢？他們都被拋棄了。不能指責我們的市場和觀眾拋棄了《黃金時代》，而是《黃金時代》主動拋棄了他們的受眾；文藝青年走開，學術青年進來——對了，那些傳統學術青老年也走開，我只要那些「不負責任的」，「解讀過度的」，「展現自己而不是研究作者本身的」。

三、什麼時代，誰的黃金時代？

我們的問題其實是，作為一部學術研究文本，你說的究竟是什麼。這個問題，電影的營銷方恐怕已經絞盡腦汁，黔驢技窮了，以至於他們居然在電影海報上打出了跟賣房地產水平差不離的「自由」體文案，為天下一笑。

「這是我的黃金時代！」這是王二和陳清揚。

「這不就是我的黃金時代嗎。」這才是蕭紅。

然而我們卻總以為，營銷方這么以為，看電影的人這么以為，不看電影的人也這么以為；可蕭紅和王二是不一樣的。蕭紅總是遲疑的，總是被動的；但是這種被動，卻又是建立在強烈的自我中心意識上的——從這個意義上說，日本的短暫時光是她的「黃金時代」，而那個所謂的「黃金時代」，對於那個時代的所有作家來說，卻都根本沒有到來。

這就是這部電影在表意上最大的吊詭——我們來到電影院，文化研究者們來到電影院，都是從最內心就認同了營銷方構建的神話模式：民國，那個自由的，獨立的，知識分子傲人風骨的，文化氣息濃重的黃金時代。可是許鞍華是這么說的嗎？不是。她本質上用了一種極其女性化的視角，和官方意識形態達成了詭異的一致：那個「黃金時代」，至少在蕭紅的一生中，很少，或許根本沒有到來。本片的政治傾向又紅又專，令人難以置信是香港導演所為，丁玲、蕭軍、胡風這一批作家在政治上的風波被完全忽略，乃至於美化，但這些忽略並不是被迫的，只不過因為不是重點而已；重點是蕭紅，永遠是那個沒有傾向的蕭紅。

當你的目的和追求十分簡單的時候，往往就是最難滿足的時候。蕭紅說，我只是想有個好的環境，有足夠的時間好好寫點東西。她一生都沒有完成這個夢想，從這個意義上，許鞍華是模糊掉了蕭紅本身作家身份在敘事上的必要性，僅僅賦予其文本意義；而在整體的架構上，蕭紅卻是一個被時代裹挾，不等夢想達成半途殞命的符號，屬於他的，屬於萬千作家的，屬於我們心中的「黃金時代」，飄渺而看不見蹤跡——而這一切完全不需要到影片的最後才知道，早在影片進行到一半時，就由王志文飾演的魯迅一語道破。

魯迅先生在電影里抽著煙說，我們面前的是最深切的絕望，這種絕望無時不刻不在折磨著戰士們。

然而蕭紅卻根本不是戰士，也並非有魯迅式的絕望。她說她不懂政治，不懂戰爭，她只會寫東西，只要一個安定的環境寫寫東西——或許這才是許鞍華為什麼選擇她。影片里也不厭其煩地說了，甚至在影片結尾用了三段極其拙劣的紀錄采訪（這三段拙劣的，「真紀錄片」式的片段嚴重破壞了全片出色的偽紀錄片風格）去加重描述這點——唯一一個在抗戰時期，不去寫抗日救亡題材文學的蕭紅，以一部反時代的《呼蘭河傳》，最終超越了時代，成為了那個對立於蕭軍，端木蕻良這些時代犧牲品的超越者。

蕭紅的珍貴在於，她是反時代的，她是個多麼矯情敏感單純白紙一樣的靈魂啊，時代對她來說沒有意義，她存在只為了寫作和她的文字，僅此而已。而所謂的「黃金時代」，不僅對於蕭紅來說並不存在，對於所有的作家來說，對於那些被時代裹挾，被時代身不由己，或者主動選擇時代的作家而言，同樣不過是一個心上的烏托邦。

歸根到底，當睿智的人說，蕭紅的故事有什麼好拍的，蕭紅有什麼資格代表那個時代時，我們也許忘記了，恐怕許鞍華和李檣選擇蕭紅，選擇「黃金時代」這個名字，首先是因為蕭紅不代表時代，其次，那個時代無論如何，也不會是「黃金」的，而只是一個吞噬人生的不仁上帝——當然這一切，許鞍華表現得好不好，說得對不對，這層意義能不能被理解，眾說紛紜。對我來說，她做了很多，但是沒有做好；很難，或許永遠也做不好；但至少有一點，她做的不是觀眾們期待的，那麼她怎麼做，都不會讓觀眾滿意。

在眾多我對《黃金時代》的遺憾里，最大的遺憾是我沒有看到那個我心目中的呼蘭河。對於《黃金時代》這樣的學術文本來說，呼蘭河的意義不在於本身那蒼涼而心顫的美，而在於它不與時代合作的人性之光、那顛覆史冊的文學史意義。

但我們還記得《呼蘭河傳》的結尾嗎？錄在這里，作為文章的結束，不要有任何的感情和預設，我們靜靜的看著這個文本。

「呼蘭河這小城裡邊，以前住著我的祖父，現在埋著我的祖父。
我生的時候，祖父已經六十多歲了，我長到四五歲，祖父就快七十了。我還沒有長到二十歲，祖父就七八十歲了。祖父一過了八十，祖父就死了。
……
這一些不能想像了。
聽說有二伯死了。
老廚子就是活著年紀也不小了。
東鄰西舍也都不知怎樣了。
至於那磨房裡的磨官，至今究竟如何，則完全不曉得了。
以上我所寫的並沒有什麼幽美的故事，只因他們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻，就記在這里了。」

⑹ 如何評價電影《黃金時代》

「黃金時代」這四個字無法概述這部電影的內容。這是一部成功的傳記，卻不是一部優質的電影。
蕭紅的一生都沒有遇見過屬於她的黃金時代。

電影的最後，蕭紅的生命最終折損在病痛和戰爭中。駱賓基從醫院出來，嘴裡嚼著糖，突然開始哭的不能自已。那年被困在賓館的蕭紅，彷彿穿越了歷史的橫亘，回過頭，凝視······駱賓基的表情很認真，透過他悲傷的表情，我們彷彿看見了那個時代對損失了蕭紅這樣一位有才能的作家的遺憾。