哥斯拉電影的經典語句

1. 專門做視頻翻譯字幕公司有哪些

說起「好萊塢」大家肯定都不陌生，我們每天在網上追的各種經典美劇，有很大一部分都源自好萊塢。作為全球音樂電影的發源地，好萊塢匯聚了包括夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞影業公司、索尼公司、環球影片公司、WB（華納兄弟）、派拉蒙等世界頂級的電影製作公司。

2019年上半年全球票房榜前十名分別是《復聯4》、《驚奇隊長》、《阿拉丁》、《流浪地球》、《馴龍高手3》、《大偵探皮卡丘》、《戰斗天使阿麗塔》、《雷霆沙贊》、《小飛象》、《哥斯拉2》，除了一部中國的《流浪地球》（註：票房主要來自中國大陸地區），其他的都是美國電影，好萊塢大片依然壟斷著世界電影市場，好萊塢之所以能在全世界范圍內掀起一次次的觀影熱潮，除了本身電影製作的精良也離不開優秀的視頻翻譯公司提供的語言支持服務。

大家在影院看電影的時候，不知道大家有沒有注意過片名後面都會標注語言版本：中英字幕、英文原聲版、漢語版。觀眾可以根據自己的語言水平跟愛好選擇自己比較傾向的版本。在這幾個版本中除了英語原聲版的不需要翻譯，其他兩個版本都要經過專業的視頻翻譯公司進行再加工，最後呈現給觀眾。觀眾能毫無語言障礙的享受視覺盛宴，視頻翻譯公司可以說功不可沒。

視頻翻譯有哪些難點？

1.字幕的出現是幫助觀眾能欣賞到「原汁原味」的國外優秀影視作品，所以如何能在結合上下語境，讓觀眾在不影響影片觀看的前提下，短時間的看懂內容是最難的一點。

2.由於中外表達方式的不同，英語表述中多採用連接詞和主從句，一般句子復雜而且字元較長，而中文表述就更為注重邏輯，所以翻譯起來需要譯員翻譯成更符合中文表述的語句。

3.電影對白中也常常出現國外人喜歡說的俚語，經典諺語以及名言警句等具有國外文化內涵的語句，翻譯的時候既要考慮各國文化背景又要精準傳達電影表現出的意境。

4.電影字幕翻譯是區別於普通文字作品的綜合性表演藝術。譯員不僅要准確的表達出電影人物的意思，還要結合影視作品中劇情，音樂等因素，翻譯過程中要最大程度的還原對白的藝術需求。

5.電影的受眾群體是普通大眾，在翻譯過程中也要充分考慮不同受教育程度觀眾的觀影體驗，盡量做到通俗易懂，老少皆宜。

正規視頻翻譯公司的工作流程

1.翻譯項目組應要求客戶提供視頻源文件，定時腳本和相關參考文件，比如發音指南，姓名縮寫指南，樣式指南，英語視頻樣本。翻譯公司根據客戶需求提供音模樣本，供客戶選擇，並確認所需人員性別和數量。確認交付文件格式和大小限制。

2.在拿到原片以後，由專業的聽譯員（必須是影片母語國譯員）逐字逐句整理影片的對白，審核校對並存檔。

3.整理出的外文原件交給中國籍譯員，中方譯員根據影片和外文原件對稿件進行初步的藝術翻譯（一般翻譯過程由多人組成），譯員要結合原片中的前後場景確定翻譯出的對白連貫合理，存檔。

4.翻譯結束後，後期視頻製作團隊會根據定時腳本，雙語文檔對字幕進行整體的處理，調整中英兩種字幕在整個畫面的位置及大小，在不影響觀影體驗的前提下盡可能讓觀眾感受不到字幕的存在。

5.處理好的電影應該再次交給譯員團隊觀看討論，項目經理及審校需同步跟進提出修改意見，最終定稿交給視頻編輯部門進行最終修改。

6.將翻譯好的影片交由委託方審驗，委託方若提出修改意見則需根據客戶要求進行更改，若無其他任何問題則應歸還委託方源文件，根據簽署的保密協議保證影片上映前不得泄露任何與影片有關內容。

視頻翻譯報價

近年來，中國內地產生了諸如《戰狼2》《美人魚》《葯神》等一批優秀的電影作品，雖然好萊塢商業電影的影響力依然是霸主級的，但是小編相信隨著中國電影工業系統的完善和中國電影人不懈努力，在不久的將來也可以創造出屬於中國自己的電影文化。視頻翻譯公司不僅肩負著將國外優秀影視作品呈現給中國人民的重任，更要利用自己的職業優勢，將中國的優秀電影展現給世界各國人民，做中外交流的橋梁，通過中國影像向世界展示一個美麗、富強、自由、熱愛和平的中國印象。

2. 米特蘭的晨星和哥斯拉不說話哪個更好看

那要看個人愛好了。《米特蘭的晨星》比較適合男生看，有點悲；《哥斯拉不說話》是彩繪的，與夏達小時候的故事有關，語句比較優美；《同類》是寫有關成長的故事，小初身上也有夏達的影子，個人比較喜歡這本。

3. 《湮滅》：包裝著科幻外殼的恐怖小說

2014年，美國作家傑夫·范德米爾（Jeff VanderMeer）創作的長篇小說《遺落的南境》第一部《湮滅》，擊敗包括《三體》在內的其他幾部小說，獲得幻想小說界最高獎項「星雲獎」最佳長篇。2018年，《湮滅》改編的電影上映，由奧斯卡影後娜塔莉波特曼主演。

我先看完了電影，貌似講述了外星生物入侵，並與人類基因融合的過程。電影特效感人，然而那種孤獨詭異的氛圍還是刻在了腦子里。

據說電影不如小說好看，於是沒忍住又看完了《遺落的南境》三部曲。

故事設定了這樣一個背景：國家南部的某處海岸，在一次「特殊事件」後被一道神秘的邊界圍了起來，任何接觸到邊界的生物都會莫名消失。政府設立了南境局，企圖探明該片「X區域」的成因與未來影響。

第一部《湮滅》講述女生物學家與另外三位科學家受派遣，通過邊界上的一處門戶進入X區域進行勘察。她們已是第十二批勘察隊。途中她們發現了一處神秘的地下建築。在對地下建築進行初次探查後，幾位同伴逐一神秘死亡，而女生物學家也似乎因孢子感染而逐漸發生了異化。

第二部《當權者》類似第一部的外傳，講的是第十二批勘察隊行動失敗後，外號「總管」的約翰被空降到南境局擔任局長，他希望從倖存的「女生物學家」身上找到X區域的真相。但南境局副局長的阻撓、「女生物學家」的不配合以及南境局平靜表面下的暗潮湧動都讓他的工作舉步維艱。

第三部《接納》以交錯敘事，分四條線敘述，從約翰、「女生物學家」、南境局前局長和原海岸燈塔管理員的角度，為讀者揭示了X區域的起源與真相。

真相很簡單，原文在此：「 遠離地球的某處外星球上，墜落的彗星造成一場災難，摧毀了整個生物圈。某個定製的生物體碎裂瓦解，細小的碎片經過漫長危險的路程，穿越黑暗無形的過渡空間和偶爾閃現的光亮，最後消散失落——靜靜地埋沒在燈塔的玻璃鏡片組里。而一旦它受到激發，脫離休眠狀態，便開始重新生長，盡其所能地執行預置的強大功能。然而時間與環境已經改變。 」

外星生物體的種子墜落在南境，附著在燈塔管理員身上，開始滋生出X區域。在這里，時間比外界流逝得更快，基因被區域內的「高級文明形態」隨意重組，可以在植物葉片上提取出人類大腦細胞，也可以造出一個和你一模一樣的復制人，然而人在X區域里待的越久就越容易異化，要麼變成大型蠕蟲，要麼變成兔子或者別的什麼玩意兒。

豆瓣上有些人在歌頌這本書的語言藝術美，強調對於黑暗未知氛圍的出色營造，對於幽暗心理的刻畫。比如不停出現的怪誕語句：

「出自罪孽者之手的扼殺之果既已在此我將孕育出死亡的種籽與蠕蟲分享。」

「午夜陽光下的黑水中果實將成熟而黑暗中的金色果實將豁裂揭示出泥土中致命的柔軟。」

還有一些比喻和轉場，令人印象深刻：

「南境局彷彿被安置於固定軌道上，在一座叫X區域的游樂園里不斷滑行」。

「夜晚，空中布滿飛馳的白兔，卻沒有星辰和月亮。」

「他朝亨利跨出兩步，卻像是在看另一個人的動作。他是一隻腹部呈黑色的信天翁，懸浮在高空的氣流中，滑翔於雲層之下，如同一團不斷移動、縱橫游弋的光與影，而遙遠的下方，是站立在燈房裡的索爾和亨利。」

對，是很美。原文中一半都在描述各種場景和心理，至於情節怎麼推動？不重要。所以除了第一部《湮滅》節奏稍快，第二三部閱讀體驗極不友好，看得我頭痛欲裂。

更令人困惑的是，很多謎團有頭無尾，不能以邏輯（哪怕是「想像的邏輯」）來轉圜，抱著揭秘的希望堅持看完了第二三部後，甚至有一種受騙的感覺：這啥也沒解釋嘛！

傑夫·范德米爾表示，《遺落的南境》三部曲的創作靈感，來自他徒步穿越佛羅里達州的聖馬克國家野生動物保護區的感受。那必然是感受到宇宙的浩渺無垠，人面對自然的渺小無力，對神秘未知的敬畏，甚至會滋生出「反人類中心論」，所謂「天地不仁以萬物為芻狗」，人在造物主面前和蠕蟲一樣，它對人的改造是沒有目的的，沒有條件可談的。

但是！幻想不同於科幻好不好？科幻要有根據，在根據之上進行幻想。為什麼基因隨意重組後，一會兒變個蠕蟲一會兒變個兔子一會兒出現個復制人？外星生命體到底是依附於人來異化，還是以意識形成一種實驗環境？原文說道 ：「問題在於，創造X區域，並賦予其目標的種族已經消失了。X區域既是機器，也是生物。」 這更像是以混亂矇混過關。如果小說的目的只在於描述這種混亂的美，那科幻不就是個空殼子？

資料顯示，傑夫·范德米爾是美國「新怪譚」文學派系領軍人。他如此形容新怪譚：一種以都市為舞台的架空世界小說，它顛覆了傳統奇幻中常見的概念演繹，並以真實復雜的真實世界為起點，創造出兼有科幻與奇幻元素的設定。

追本溯源，新怪譚的誕生主要來源於兩個方向：

一是1960年代興起的科幻新浪潮運動，以M·約翰·哈里森，邁克爾·莫考克等人為代表，大舉施行實驗性寫作，並刻意模糊科幻與奇幻的邊界。傑克·萬斯的《瀕死地球》即是此類「科學奇幻」的代表。

二是拉夫克拉夫特之後發展起來的「克魯蘇神話體系」新恐怖小說。其核心部分，就是描述所謂「舊日支配者」(Great Old One)：它們擁有強大的力量，在太古時代曾經統治地球，但現在卻在如死亡般的睡夢中安眠。在拉夫克拉夫特時代，恐怖故事的焦點就是「恐懼」，而其中怪物的秘密從來沒有得到揭示或解釋。但後來的恐怖小說則將重點放在描寫畸形怪獸本身，詳細地展示出怪獸的每一個細節。新怪譚繼承了這一特徵，將具體化的怪物作為故事的核心，從而超越單純的「恐懼」，賦予其更豐富的內涵。

哈，難怪。據說，人類最古老而強烈的情緒，便是恐懼；而最古老最強烈的恐懼，便是對未知的恐懼； 最大的未知的恐懼，就是來自自身的異化 。科學調查顯示，哥斯拉那種血盆大口滿身粘液的怪獸，和造得「似人而非人」的機器人相比，後者更能激發恐懼感。《遺落的南境》不遺餘力描述的不就是這個場景嗎？進入X區域後，你不再是你自己。你會有自己的分身，而母體會不知道變成什麼。

《遺落的南境》三部曲，算不上是一部科幻小說，更像是一部克魯蘇體系下的恐怖小說。給我的感覺，就是描述出一個「新日支配者」，無意義無目的，即將把地球上所有生物解構。至於解構後，你我是變成蠕蟲還是兔子呢？是更高級還是更低級的生命體呢？不知道，也沒有意義。書中那淡漠的一點點人情，也無法作為這場離奇解構的救贖。

4. 諷刺人賤的經典語句

諷刺人賤的經典語句

1、畢竟這也不是一個人賤人愛的社會，你還是收斂一點的好。

2、還請你自重一點得好。

3、你以為大家都相信你?不過是表面上應付一下，我們都明了你的假仁假意、沐猴而冠、酸文假醋。

4、別到處嚷嚷世界拋棄了你，其實世界根本就不屬於你。你那哥斯拉辦的相貌，我拿網路都谷歌不到。

5、英雄不問出路，流氓不看歲數

6、個頭大就一定厲害嗎?恐龍不是照樣滅絕了!

7、請不要用你拙劣的演技來侮辱我的智商!

8、如果長的`帥是上帝的恩賜，上帝好像就沒瞅你。

9、是誰沒脫褲子，露出了你們?

10、站的更高，尿的更遠。

11、真不好意思，讓您賤笑了。

12、真想把你送去籠子裡面遊街，嘗嘗大白菜和臭雞蛋的美滋美味。

13、作為失敗的典型，你實在是太成功了。

14、長個包子樣就別怨狗跟著

15、你以為自己是太陽呀，別人都得圍著你轉。你要知道宇宙之中也就一個地球，可能還讓你的氣焰烤爆了。

16、你長的很愛國很敬業很有骨氣，你從來都不會在背後說別人壞話，不會陷害別人，你是全世界最不齷齪的人，你品德高尚，你從不會倒打別人一耙，你誠實善良美麗多姿。原諒我剛才說了違心的話啊。

17、你真是蚍蜉撼樹，談何易?

18、頭尖身細白如銀，論秤沒有半毫分。眼睛長在屁股上，只認衣衫不認人!

19、蚊子叮你的臉，都會想自殺。

20、我詛咒你一輩子買方便麵沒有調料包。

21、虛偽永遠不能憑借它生長在權力中而變成真實。

22、怎麼說呢，只要你的賤不影響到我們就好。

23、請不要用你拙劣的演技來侮辱我的智商! ;

5. 和《環太平洋》類似的科幻電影。

①龍黃蜂：

當她的父親遠征神秘消失之後，美麗的昆蟲學家吉娜和她的助手朗達來到了這片熱帶雨林尋找父親的身影。由於在叢林中有許多的搶劫和襲擊，他們由一隊全副武裝的士兵護送。在路途中，她們遭到了一隊游擊隊的襲擊，並發生了槍戰。

就在事情糟透的時候，部落的龍黃蜂大規模的出現，它們向士兵們噴射火焰。士兵們不僅要擊敗那些土匪，還要想辦法從龍黃蜂嘴裡活下來…...

②星球大戰：

《星球大戰》(英文：Star Wars)，中文可簡稱星戰，是美國導演/製作人喬治·盧卡斯所製作拍攝的一系列科幻電影。《星球大戰》三部曲，首部星球大戰的人物及故事是參照越南戰爭還有日本導演黑澤明的《戰國英豪》所創作而成。1990年代末開始他拍攝了最初的三部曲之前的故事。同時他把最初的三部曲改為六部系列。

③機械戰警：

《機械戰警》是由何塞·帕迪里亞執導，喬爾·金納曼、塞繆爾·傑克遜、加里·奧德曼等主演的一部科幻電影，改編自1987年保羅·范霍文執導的同名電影。影片於2014年2月12日在美國上映，2014年2月28日在中國大陸上映。

影片的故事背景與原版基本相同，故事設定在2028年的底特律，男主角亞歷克斯·墨菲是一名正直的警察，被壞人安裝在車上的炸彈炸成重傷，為了救他，OmniCorp公司將他改造成了生化機器人「機器戰警」，代表著美國司法的未來。

④星際迷航：

《星際迷航》（Star Trek，又譯作《星際旅行》等）是由美國派拉蒙影視製作的科幻影視系列，由6部電視劇、1部動畫片、13部電影組成。該系列最初由編劇吉恩·羅登貝瑞（Gene Roddenberry）於20世紀60年代提出，經過近50年的不斷發展而逐步完善，成為全世界最著名的科幻影視系列之一。

它描述了一個樂觀的未來世界，人類同眾多外星種族一道戰勝疾病、種族差異、貧窮、偏執與戰爭，建立起一個星際聯邦。隨後一代又一代的艦長們又把目光投向更遙遠的宇宙，探索銀河系，尋找新的世界、發現新的文明，勇敢地前往前人未至之地。

⑤星際蟲族：

故事說的是未來世界的事。那時的地球人似乎不再彼此殺戮了，因為他們有了共同的敵人：來自外星的蛛形動物。災難：入侵者不是省油的燈，我們的男主人公帶著必勝的信心和充分的准備去了，結果首戰不利。男主人公不但被他的父母深深地關愛著，而且還先後和兩個姑娘發生著感情糾葛。當地球上的星河戰隊即將發起全面反攻時，男主人公大有不勝不還之慨。

在一個山谷里，瑞科一部遭到成百上千隻是昆蟲的襲擊，它們像潮水般涌來，先進的機槍在它們面前顯得無能為力。一番激戰之後，只有瑞科和弗洛瑞絲等幾人倖存下來。這時，瑞科意識到必須藉助於更先進的武器來抗擊這些殺人怪物，於是他帶領余部與卡門和巴卡洛並肩作戰，向敵人發起還擊……

(5)哥斯拉電影的經典語句擴展閱讀：

以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片 。科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。

1.奇觀與獵奇

從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。

梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。」

奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。

2.與科幻小說

太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯，導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。

僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。

究其原因，一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。

3.人物形象平面化

科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。

在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據，女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……

他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機，只是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有復雜的情感斗爭，沒有令人信服的個人性格……但是，這毫不影響科幻片的票房收入和觀眾認可度。

不僅如此，科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊，科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥著冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫，人物關系和性格描寫幾乎為零，其主旨據稱在於揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。

當然，好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是，這里人物依舊是場面的佐料，主角依舊是性格簡單的英雄……否則，那就是搶戲——搶奇觀的戲。

4. 科幻外套與審美俗套

實際上，好萊塢的科幻電影大部分只是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。

部科幻電影都有大量的打鬥場面，以至於人們往往搞不清楚個別正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素，二者相區別的特徵或許只在於誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務於科幻電影……說到底，二者其實是無法區分。

還有與災難片緊密結合的科幻電影，例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨，彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇准確地降臨在紐約曼哈頓的附近。

還有科幻加喜劇，科幻加愛情，科幻加偵探等其他模式……只要製片人願意，科幻配料——加什麼鍋底都可以。