⑴ 陽光燦爛的日子。觀後感。
樓上說的對 我就費神幫你找幾篇精彩點的吧
往事總在忘卻時被人提起
——觀《陽光燦爛的日子》想到的
在「金王紛爭」四起的時候，我第一次讀王朔的作品。
自從因買了一本矯情的《廊橋遺夢》（——當時的暢銷書），後悔不迭後，我就長了記性很少買暢銷的文化食品。我知道被人牽著鼻子走的感覺絕對不好受——不管那人是帶你去吃屎還是糖。
在將別人的紛爭當作風景匆匆略過的時候，我讀到《動物兇猛》。一次滯後的閱讀，感覺不錯。它還使我回想起一些以前的事，譬如， 一天我意識到自己的身體因發育發生變化時，死活都不肯去公共浴室洗澡，我為自己的變化萌生羞恥感。當我掩著下體蹩進浴室，透過迷濛水汽，我發現自己和大人已經很像了。水從高處降落，打在天靈蓋上，我漸漸適應了變化。
我向朋友推薦這部中篇。有一些朋友以為我是保「王」派，幾欲與我反目成仇。當然也有一些朋友並不愛湊熱鬧，他們認真地告訴我姜文根據這部小說改編的電影《陽光燦爛的日子》比原著更出色。
我記得羅伯·格里耶說過「改編而成的影片總是可笑的」。我帶著懷疑的目光進入《陽光燦爛的日子》里那片蔚藍的天空。最後的字幕打起，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。小說更強調以成人的目光回首往事，影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。除了十五、六歲的孩子——心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾沖突。馬小軍即是其中的一個代表。他執迷於虛無的英雄主義：戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威；冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高台縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意。他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長發時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想像成穿著泳裝等細節，可見一斑。他的生活方式極其虛浮，整日游手好閑，時不時地聚眾滋事，以配萬能鑰匙開百家鎖為樂事。當時，馬小軍們的夢想像升上高空的氣球，瀕臨破滅的危險；他們的行為像瘋狂旋轉的陀螺，瘋狂之後是什麼？盎然生活還是悄然死去？他們的信仰如同熱鐵皮上的貓，無法停留，無處駐足，難免產生絕望之情。片中有一個鏡頭深深地嵌入我的腦袋。馬小軍想從水中爬到岸上，每每接近岸邊，就有一條腿將他踹回水裡，優雅的音樂「配合」下，一次次徒勞的努力……這才是現實生活的象徵。
姜文給我們講述了一則有點憂傷又不失快樂的青春故事。我的情緒為影片左右（——我無法擺脫），作為男性，我理解馬小軍的所作所為，有一些我們十五歲的時候不正是這樣做的嗎？——放學扎破惡言相向的老師的氣胎；課間議論女生半成熟的性特徵；暗戀葡萄的同時，不忘狐狸一般卑鄙地貶低葡萄的質量。也許不能說我們卑鄙，這樣不客觀，只能說我們渺小，渺小得彷彿一抹陽光，唯有被陰影證明了，才能被別人意識到。
我非常喜歡影片運用黃綠色為光影主基調，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的質感，頗賦唯美的傾向。顧長衛的攝影始終帶著人性化的力度（比如一系列的跟拍）。還有經典老歌（音樂）的巧妙穿插，也是影片可圈可點之處。值得一提的是姜文脫離王朔的文本創造了許多新人物（比如受氣的老師，王朔扮演的小壞蛋，具有點睛功效的傻子古倫木等等）使主要人物愈發飽滿，使影片的主題愈發鮮明。
影片快結束前我差點失望。因為敘述者馬小軍長大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利雙收。他們的俗化是否意味著我將來的俗化？這時古倫木騎著他的棍子出現在畫面中，「古倫木、古倫木」昔日的夥伴趴在豪華的超長車車窗上，大聲地沖他喊。傻子古倫木也變了，他不再像過去口齒不清的回答「歐吧、歐吧」了，他狠狠地罵道「傻丨B！」我被意料之外的結尾逗樂了，笑過之後，心頭有一絲慘痛，黑色的幽默撕碎了詩意的完美。他嘲笑的是我嗎？我越發清楚，青春於我已是一首八十年代的朦朧詩了，如果我認為詩越美好，那麼就證明我現在的心情越蒼老。
謹以此文祭奠英年早逝的演員姚二嘎先生！
題記：
世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽，希望寄託在你們身上。
——毛丨澤東
在生命的旅程中，我們不得不錯過一些人和一些事，我們無法回歸往昔，所以我們必須面對和擔當所有的發生，珍惜每一個存在的今天，理性地埋葬昨天，坦然迎接明天，就像《陽光燦爛的日子》中馬小軍縱身一躍，割裂了和過去的關系，那些阻攔的手腳，成為長大的動力，在孤單和無助中，這個孩子將不再軟弱，在自我拯救和反思中，他默默長大成人，為了生存，為了一個人的活著的世界。
水中的浮沉，是一個生命自不可測的未來，那一回一回從水底浮起，讓馬小軍不再對世界有著任何幻想，在成人世界永遠只是你死我活的苦鬥！這是社會的生存法則，這是社會套在你脖子上的無形枷鎖！
《陽光燦爛的日子》有著濃濃的英雄主義和理想主義的情結，片子以 「文革」為題材卻用了陽光燦爛的日子這樣一個片名，耐人尋味！這是一個部隊大院孩子對「文革」的個人記憶，夾雜著王朔的記憶和姜文的個人經歷。那是一份對「公有制」和「純潔無暇」 的澀苦回望，在當下，沉渣四浮、理想和良知缺失的年代有著譏諷和警世的意義。
我們離開了那個特定的「罪孽深重」的年代，任何人似乎都有權「啐」上一口，說三道四，但是，我們應該公正看到：那個為史書評價為「十年內亂」的年代，對於普羅大眾而言除了背誦毛主席語錄外，他們感知中有的是勞保、**教育和「當家作主」 的自豪感。意識形態和上層建築對於普羅大眾而言意義不甚重大。至少，那個年代，吸毒、「半公開」的賣淫和公開的賭博是沒有的！
而今，我們也成了父輩，為了自己和家人的幸福，在時代的大潮中搏擊，在生存的借口下，埋葬了童年所有對未來的理想主義，在殘酷的世界中，逐浪隨波。
我們早已失去了純真的年代，有的只是世故和偽善。 我們之間隔著厚厚的一堵牆，雖然，網路拉近了時空的距離，但是，它卻拉開了心靈的距離，人們不再如兄弟，有的只是一種「關系」！
影片是一份寶貴的回憶，影片開始，笛子緩緩吹奏出一個時代的輓歌，在記憶中，那個年代，人的精神面貌（指普羅大眾，我們應該明白一個政黨是應該為眾多的普羅階層謀福的，他們的幸福和生存才是一個執政黨應該考慮的。）是積極向上的，他們中的大多數人單純、善良和大公無私的。
想想馬小軍在片子意味深長的話吧：我也可以作證，那時候除了一些政治品質可疑的幹部，貪官污吏，鳳毛麟角！
那個年代的人有著一種正氣，在毛丨澤東高瞻遠矚的巨手指引下，他們義無反顧奔向祖國需要的地方，單純是種力量，是一個一窮二白國家必要的凝聚力。而思想的「凈化」是一個散砂式的民族必要的代價，面面俱到是烏托邦，在階級社會中根本不可能實現，我們跨越時代來指責復雜的中國歷史有失公允。在那特定的年代，人民單純而質朴、知足而向上。
「三支兩軍」【注二】的軍人們在雄壯的革命歌曲中踏上了征程，一個藍天白雲的鏡頭想必是姜文的大院對的記憶，純潔是稍縱即逝的東西啊！
姜文刻意濾去了「文革」中的「殘酷」，以孩子的眼睛關注著成人世界以外的東西，對三個女孩跳《翻身農奴》的那個場景，用一束窗外射入的陽光增加了詩情畫意的感覺，在少年的記憶中，舞者是天使一般的純真無暇。
軍號嘹亮，孩子們在奔跑、干仗和嬉鬧中長大，他們純粹，即便是暴力也是純粹的；他們單純，即便男女的愛慕也是單純的。這一切留存在我們的意念中，我們的學生時代也像他們一樣，頑皮而單純！我們也在「工宣隊」師父們的訓斥中懂事明理，我們的記憶中一切乾乾凈凈的！
在馬斯卡尼的間奏【注三】中，米蘭的照片出現在我們眼前，那是完完全全和《動物兇猛》合拍的，那青春、健康、單純微笑著的形象久久縈繞在我的心中，這是中國銀幕上少見的健康的女性形象，讓人怦然心動，米蘭只屬於一個沒有邪念的年代，在我們的青春歲月。
長大的我們不再羞怯，我們已經像動物般兇猛，那麼，在馬斯卡尼憂郁而纏綿的音樂中回想一下初戀的歲月，回想一下，那一見鍾情的直感…
然，一晃已是二丨十年，已經沒有了那種醉人的感覺，有的只是侯先生《三十以後》的告白！
讓長大的我們再一次在心念中像馬小軍一樣行走在屋脊上，在煽情的音樂里重溫已逝的純潔。
而根據中國國情。在我們影院的公演版本中刪除了兩個段落，增加了一個段落：
影片刪除了他們打鬥後在浴室和於蓓蕾遭遇一場中，羊鎬直了的一場，其實那是青春期的本原，是每個年輕人的必然，但是它註定為我們的檢查制度所不容，我們在貌似純凈的故土上一次次被「閹割」，即便聽了《國際歌》也是無動於衷的！
青春應該是張揚的、無畏和勇敢的，青春應該是激丨情、無私和熱情的，馬小軍他們幾乎和我同齡，他們經歷也有著我們的影子，我們的世界裡也有著那份激丨情和友誼的回憶。
片中馬小軍之父教育馬小軍的戲，有著父子的真情實意，他們曾經也發生在我們的身上。
影片記憶著那個特定年代，馬斯卡尼的旋律貫串了整部電影，一次次在這樣的旋律中，我們回憶，我們憧憬！
米蘭在片中是馬小軍他們青春年代裡的一個背影，也是我們純凈在自我之境中目睹和創造的一個背影。米蘭的凝視存在在馬小軍和我們的青春記憶中。幻象和真實攪雜在一起，米蘭率真和青春的健美有著藍天般的純凈。而那些年代的孩子是沒有多少邪念的。我們所嚮往的往往不是肉體，我們期待的是一種朦朦朧朧的感覺，一種異性的隱約和禁止之美，這是純真的年代，這是我們的昨天。在這樣凄婉的旋律不禁淚眼婆娑，可是，這一切已經是被我們記憶一次次重疊和洗刷過遺痕，宛如隔世！
孩子們在真實中生活，卻在精神世界創造著一個超越自己年齡的虛幻的、神奇的天地，猶如姜文在公演版那個「夢幻」鏡頭，但是，這組鏡頭確實有畫蛇添足之嫌，所以在dvd中被全部刪除了。
但在公演版中還是因為 「中國國情」刪去了寧靜一個半裸的鏡頭，其實這一幕表現了一種慾望的宣洩和馬小軍和青少年時代的割裂，而寧靜高聳挺拔的乳丨房充滿了健康的、單純的美麗。這是一種不忍褻瀆的純潔。在我們跨入成人世界的一霎，當我們回望的一刻，是否也有過那青春的扣人心弦的瞬間！？
影片是以暖色調拍攝的，在明媚的陽光下有種溫暖的感覺，這是姜文心中的顏色，這是一種純凈的顏色，孩子和孩子之間友誼的顏色。
特別值得一提的是馬小軍在雨中呼喚米蘭的那場戲，傾盆大雨澆濕了他們倆，米蘭：「你怎麼啦?」的呼喚，有著女性全部的角色意味。就像母親需要陣痛才能生下嬰兒一樣，孩子需要在另一種陣痛和挫折中長大，同樣，馬小軍「我喜歡你」的表白，也宣告了他的長大…
擁抱吧！在這樣的雨夜，讓你起伏的胸膛溫暖我的心房，讓你的心感應著我的狂放，你的體溫和誘人味道讓我在雨中回歸我們赤裸相對的伊甸，青春就是全部！
在這部影片中寧靜的青春、健康豐滿，王學圻嚴肅和正氣的軍人形象都給人留下了深刻的印象！客串的馮小剛演的胡老師在如廁的形象堪稱一絕，還有著名的反派老演員方化演了一個高級軍隊幹部的形象，這是老人家最後的銀幕形象，在離開攝制組不久，就因病去世了！「鬼子王」至此劃上了圓滿的句號。
還有那因為沾染毒品，已經棄我們遠去的姚二嘎，在片子中釋演的傻子已經成為中國電影中一個經典的銀幕形象，讓貌似「聰明」的你我在自我鏡中審視我們的自己！
才旦珠瑪嘹亮、高亢的聲音隨著雪佛萊房車穿行在新時代的都城，四個玩伴二丨十年後已經面目全非，聽吧，那個依舊騎著掃把的傻子在最後的出現中發出了時代的強音：
「傻丨b！」
2003年10月31日 星期五 於20時48分
獨立影評人：osama kavkalu 於 寒鴉精舍 浦東，萬聖節之夜
後記：
這是我很喜歡的一部電影，他留存著太多往昔和青春的記憶，電影，可以一次次的看，但是，關於昨天，它只能深深埋在心底，學會忘記是人長大的代價！
今天是萬聖節，家中依舊是我一個人，yoko跟著他的上司在西郊賓館應酬，人生是自動和被動的選擇，每一天個體都以自己的言行面對未來和自我。今夜，在西方的鬼節，每一個人都在路上！
請相信我，太陽明天依舊是新的，願所有的生命快樂，安詳！
【注一】《陽光燦爛的日子》
中國電影合作製片公司1994年出品
導演：姜文
原作：王朔
攝影：顧長衛
美術：陳浩忠、李勇新
錄音：顧長寧
主演：夏雨、寧靜、王學圻、斯琴高娃
獎項：第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎: 本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎），第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎，新加坡國際電影節最佳男主角獎，美國《時代》周刊年度十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。
【注二】三支兩軍：1967年1月，毛丨澤東指示軍隊要「支左、支工、支農、軍管、軍訓」
【注三】馬斯卡尼間奏：選自馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》間奏曲，這是迄今為止我聽過的最扣人心弦和美妙動聽的間奏曲，同樣這首曲子也被不斷引用，我們在《憤怒的公牛》、《教父3》等片中都可以聽到。
⑵ 多謝不演之恩，原定主角因故辭演，這7位演員臨時救場卻成就經典
娛樂 圈是一個比哪個圈子都更為現實的地方，很多人努力拍了一輩子戲，到老依舊默默無聞，有的人卻出道即巔峰。
而紅與不紅，往往就在一部作品之間。
都說走紅是一門玄學，確實沒錯，有的演員親手推掉了原本屬於自己的戲份，反手就被別人給演爆了。
下面，我們一起聊一聊因為種種原因辭演後，讓別人演成經典的演員，看看是不是要感謝他們的不演之恩？
一、《大漢天子》：陸毅辭演，黃曉明接棒
2001年《大漢天子》開播後收視率爆表，剛從北電畢業不久的黃曉明憑借該劇一炮而紅。
吃到了紅利之後，製片方快馬加鞭地拍攝了第二部、第三部。
至今它仍被不少人奉為經典，第一部的豆瓣評分穩定在7.8分，被認為是黃曉明拍得最好、最不油膩的一部作品。
但很多人不知道的是，該劇原定出演男主角劉徹的不是黃曉明，而是陸毅。
當時，陸毅已經憑借趙寶剛執導的海岩劇《永不瞑目》紅遍大江南北，所有好的劇本都砸上了門。但他畢竟分身乏術，做不到每一個好劇本都抓到手心裡，《大漢天子》向他發出邀請時他行程已滿，只好辭演。
而後這個角色幾經輾轉落到了黃曉明頭上。
臨時吃到大餅的黃曉明當時非常忐忑，因為該劇在當時算是一個大項目，投資1800萬元，請到了陳道明、賈靜雯、陳莎莉等兩岸三地的大腕配戲，而他還只是一個新人。
不過他發揮得非常穩定，既演出了帝王霸氣的一面，也演出了夫君「蘇」的一面，劇一播出就受到了一致的好評，所以也才有了後面的兩部續集。
陸毅和黃曉明都曾是外表俊朗的人氣小生，不過陸毅挑劇本的眼光堪憂。在推掉《大漢天子》之前，他還推過一部讓周傑紅透半邊天的《少年包青天》。
《少年包青天》第一部，導演接洽的男主角就是陸毅，但他當時正在拍其他的戲無暇分身。
後來導演又去找了吳奇隆，吳奇隆一聽說要把自己整成個黑煤球，連連拒絕。
導演無奈又把目光鎖定了彼時已經憑借《還珠格格》「爾康」一角小有名氣的周傑，但周傑也遇到了不少阻礙，顏控瓊瑤一聽自己捧紅的玉面小生要去演包黑炭非常反對，周傑再三堅持時，她丟了一句「後果自負」就沒管了。
之後周傑力排眾議接下了該劇，沒有想到播出後效果巨好 ，至此該片成了他最有名的代表作。
眼見周傑拍火了第一部，陸毅著手接拍了續集，但收視率和口碑都不可同日而語。
再看看陸毅推掉這兩部作品的時期接的劇，無非是《夏日戀語錄》《一網情深》《壯志雄心》等，影響力都一般。
缺一個好的挑劇本的審美，大概也是他高開低走的重要原因吧。
二、《炊事班的故事》：沙溢接替胡亞捷成為「帥胡」
沙溢剛出道的時候被換過角，也撿過漏。
2000年，還在軍藝上大學的沙溢被天上掉下來的一個大餅砸中，張子恩找到他演《上錯花轎嫁對郎》的男一號，讓他回去減肥。
他興高采烈地用一個月減了二十斤，卻接到導演的一個晴天霹靂電話：內啥，男一號有了更適合的人選，要不你演男三沙平威吧。
他很沮喪，但作為一個新人，有戲演總比沒有來得好，所以他還是去了。
雖然瘦到撐不起來那套厚重的盔甲，但唇紅齒白的小生形象還是讓觀眾對他有了印象。
一年之後他從軍藝畢業，進了空軍政治部話劇團，這個時候他又撿了一個漏。
當時，空政正在籌備一部叫《炊事班的故事》的情景劇，由尚敬執導，擬定出演人員是洪劍濤、周小斌、高亞麟、胡亞捷等6個空政演員，劇本編寫的時候也完全是為他們量身打造的，目的是讓觀眾覺得人物更真實。
然而，劇本完成之後，「帥胡」的原定演員胡亞捷卻因為檔期問題無法按時出演，剛進空政的沙溢正好補了這個空缺。
更有意思的是，臨開機前高亞麟跟尚敬一起去捏腳，尚敬突然發現這六個人除了毛孩像個兵，其他的都是肥頭大耳的，於是勸說高亞麟別演了。
高亞麟非常爽快地答應了，還幫他張羅了那會兒正在南京的范明，後來便由范明出演了「老高」一角。
由於劇本已經全部列印出來了，後來「帥胡」和「老高」也就沒有再更名。
這部情景喜劇播出取得了不俗的反響，沙溢憑借該劇獲得了「金星獎」最佳男演員獎，也從此跟導演尚敬「鎖定」了。
之後的幾年裡他出演了尚敬執導的《都市男女》《 健康 快車》《武林外傳》等多部劇，並憑借《武林外傳》里的白展堂一舉成名。
三、《大宅門》：蔣雯麗死活不演楊九紅，換成了何賽飛
2001年《大宅門》在央視首播，以17.74的收視率奪得當年的收視冠軍。
至今提到年代劇的天花板，很多人仍會第一時間想到它。群眾的眼睛是雪亮的，豆瓣14.9萬網友給它送出了9.4分的高分評價。
該劇聚集了上百位大咖，連張藝謀、陳凱歌、田壯壯、姜文、李雪健這些大咖都來打了一瓶醬油。
但該劇幕後創作之難，是很多人無法想像的。故事是根據該劇導演和編劇郭寶昌自己親歷的真人真事改編，他從16歲就開始構思，前後共寫了四版，前三版都因為各式各樣的原因被銷毀了，等第四版完稿時他已經年過半百了。
當他著手將其影視化時，又經歷了拉不到贊助等重重困難，好在央視及時出了資。到選角時同樣很艱難，前來助陣的演員雖然多，但誰演誰卻一直難以敲定，其中經歷變數最多的當屬楊九紅一角。
郭寶昌最初想讓蔣雯麗飾演楊九紅，但是蔣雯麗死活不幹，她就咬死要演白玉婷。
郭導說楊九紅的戲份和白玉婷的戲份差這么多，你為啥啊？
蔣雯麗說煙花女子這樣的角色她還能再遇到，但像白玉婷這種能跟一張照片結婚的「情種」可遇不可求，她說什麼也不能錯過。
郭導沒轍，去找了顧長衛，讓顧長衛說服他老婆。顧長衛勸蔣雯麗聽郭導的話演楊九紅，蔣雯麗依舊不鬆口：不，我就要演白玉婷。
就這樣，蔣雯麗跟白玉婷對上了座，楊九紅卻到臨開機時都開著天窗，急得郭導直跺腳。
到楊州拍攝前一天，央視給他「空降」了一個楊九紅，那就是後來出任該角的何賽飛。
郭導之前看過何賽飛的戲，覺得她缺少點剛烈的勁兒，與他心中的楊九紅不太一樣。
但火燒眉毛了，也只能讓她試一試了。沒有想到這一試還真是那麼回事，她將楊九紅演活了，傲氣又帶點刻薄，風情萬種又有些被世俗逼出來的神經質，讓人又愛又恨，又氣又憫。
有一個有趣的事情是，拍攝過程中何賽飛知道導演一開始不滿意她，有一天聚餐時她喝多了，跳到椅子上指著導演的鼻子開始「耍酒瘋」，她說：你始終就沒看中我是不是，我是誰？我是何賽飛，只有我能演楊九紅！
弄得郭導哭笑不得。
四、《新白娘子傳奇》：趙雅芝換成潘迎紫，又換回趙雅芝
1991年，台劇《新白娘子傳奇》在當地首播後收視率很漂亮，次年內地引進，在央視三套播出後成為年度收視冠軍。
此後的多年，它成了陪伴孩子們度過寒暑假的最好的電視劇之一。
而這部劇當年關於白娘子的選角，也是一波三折。
最初台視選的白娘子扮演者是趙雅芝，但這部劇是在內地取景，趙雅芝的小兒子當時正面臨一個非常重要的升學考試，她不想離開香港，於是回絕了製片人。
後來製片人找到了潘迎紫來接替她出演白新娘子，可幾個折騰，許仙的扮演葉童的檔期又出了問題。
按下葫蘆浮起瓢，幾個主演還沒有湊齊時，潘迎紫的臉部平疣復發又拍不了了。
演員方面一再出狀況，讓原本籌備年初開拍的方案連連擱淺，無奈製片人又反過頭去說服趙雅芝。
製片人答應趙雅芝把拍攝日期往後推遲，最終由原定的四月一日在內地開機改到了她兒子考試結束。
不過，所有的等待都是值得的，最終趙雅芝和葉童把這個IP拍成了一個大熱門，多年來熱度一直經久不衰。
當然，由潘迎紫出演應該也不錯吧，看過粉絲的P圖，也還挺有白娘子的味道的。
五、《大明宮詞》：宋丹丹辭演太平公主，由陳紅一並擔綱
李少紅執導的《紅樓夢》《大宋宮詞》都遭到了全網吐槽，但她也曾執導過至今評分9.1分的《大明宮詞》。
年近40的劉濤出演《大宋宮詞》被網友抨擊得最多的是強行扮嫩演少女很違和，而在《大明宮詞》中，導演是完全沒有讓扮嫩這個事情發生，韋皇後、太平公主這些角色都用了多個演員來演少女時期、青年時期。
其中太平公主由周迅和陳紅兩人扮演，周迅扮演的古靈精怪的少女太平公主至今還被觀眾津津樂道。
陳紅飾演的成年太平公主，集美麗和哀傷於一身，美得驚心動魄，成為無數人的童年女神。至今提起該劇，她的美貌仍在腦海里揮之不去。
拍攝這部劇前，導演考慮到陳紅是偶像型演員，給她安排了青年時期的太平公主，老年時期則由宋丹丹出演。
但臨開機前，宋丹丹請辭了該角色，一方面，她覺得自己沒怎麼演過 歷史 劇，怕駕馭不了，另一方面她要對接的是大美人陳紅，她十分惶恐。
李少紅一想，如果同一個角色演員換多了觀眾們的印象也就分散了，宋丹丹一辭演，她便也就同意了。
後來老年的太平公主便由陳紅一並代勞，不過原定14集的戲份縮到了5集。
現在想想宋丹丹這個棄演是明智的，真讓她演了老年太平公主，形象應該與之前的青年、中年時期有一些割裂吧？
六、《喜劇之王》：女主角由徐懷鈺換成了張柏芝
1998年，18歲的張柏芝從澳大利亞高中畢業後回到香港，憑借一張360度無死角的臉，她成功通過廣告的形式進了 娛樂 圈。
這一年，周星馳和李力持正在籌備他們的新電影《喜劇之王》，鎖定的女主角是徐懷鈺。
此時的徐懷鈺剛剛出道就憑借個人首張同名專輯《徐懷鈺》，成為繼張惠妹之後又一位銷量破百萬的歌手，可謂出道就封後。
走紅之後徐懷鈺各種通告不斷，根本沒有檔期接演柳飄飄這個角色，哪怕當時周星馳誠意滿滿，連續邀請了她三次。
徐懷鈺拒絕後，周星馳找了同樣是一張白紙、沒有任何錶演經驗的張柏芝出演該片，電影上映後獲得香港票房年度冠軍，張柏芝不僅一炮而紅，還提名了金像新人獎。
「不上班你養我啊」這段戲份，至今被認為是不可超越的經典，看著看著就笑了，笑著笑著就哭了。
可惜出道即王炸的張柏芝後來從一個天才演員變成了「緋聞女王」，而徐懷鈺同樣經歷了短短幾年的高光之後就光速flop。
前兩年，她來內地參演《蒙面唱將》，說自己是「時代的眼淚」，不禁讓人心頭一酸。
她在這檔節目中透露，她當時不僅無緣《喜劇之王》，幾乎同一時間，成龍也邀請她出演《玻璃樽》的女主角，她同樣因為沒有檔期無法參演，最後舒淇頂上了。
她半開玩笑半帶遺憾地說：如果自己當時去了，就少了兩個影後了。
七、《過把癮》：王瀾放了趙寶剛鴿子，江珊救場
90年代初，江珊因為《過把癮》成為家喻戶曉的女明星。次年她發布了一張音樂專輯，把《夢里水鄉》唱響全國各地，成為了多棲發展的女明星。
但「杜梅」這個角色，是她撿漏撿到的。
趙寶剛執導《編劇部的故事》時，因為大學生「劉小紅」這個角色捧紅了陳建斌、李亞鵬的同班同學王瀾 。
趙導見王瀾長得漂亮，會演戲，跟她口頭約定讓她短時間內不要接戲，等他開新劇《過把癮》定她演女一號。
王瀾嘴上答應著，可轉身就接了黃建新執導的電影《五魁》女一號。
那個年代，西北黃土高原為背景的電影很吃香，張藝謀的《紅高粱》就是個很好的例子。熱門題材的大屏幕之作，又是著名導演執導，和還沒有拿到劇本的電視劇對比，王瀾很自然地就傾向了大屏幕。
趙寶剛得知後非常生氣，一邊寫文章內涵王瀾，一邊找到了外形和氣質與她相似的江珊接棒演《過把癮》。
後來的故事大家都知道了，《過把癮》成為爆款電視劇，滿大街都在唱它的主題曲《糊塗的愛》，杜梅的爆炸頭更是成了 時尚 標桿。
而王瀾主演的那部電影卻啞炮了。
年齡相仿，美貌不相上下的兩個女演員，事業從此有了分水嶺。
以上這7部劇，都是主角由於各種原因辭演導致換角了，雖然不知道原定演員出演會是什麼效果，但後來替補的演員都沒有讓觀眾失望，個個都把角色演成了經典。
其實諸如此類的例子還有很多，《三十而已》童瑤大爆的那個角色原定是佟麗婭，被她的粉絲以脫粉威脅攪黃了才換童瑤，而她後來接的幾部作品，幾乎每一部都是全網嘲。
有人說有時候選擇大於努力，看來在 娛樂 圈這句話真的非常准確。