㈠ 推薦一些經典的藝術電影!
世界藝術電影回顧影史難以磨滅的光芒前言:
《月球旅行記》(法國·1902)
導演:喬治·梅里愛
主演:喬治.梅里愛 夏洛特芭蕾舞團 貝熱爾劇團
類型:科幻·默片
這部電影是科幻電影乃至整個電影史的里程碑,不僅開創了科幻片的先河,也使
「電影」這個第七藝術升華為大眾娛樂和藝術的結晶。盡管故事現在看來有些荒唐甚至可笑,但現在許多電影的手法均可以在這部經典中看到影子。
在早期的電影藝術發展上,本片的舞台劇化效果十分出眾。 《一個國家的誕生》(美國·1915)
導演:大衛·沃克·格里菲斯
主演:約翰·福特 莉蓮·吉什
類型:史詩·默片·戰爭
影片情節因為把三K黨描繪成正面人物所以頗具爭議,但卻發明了特寫和閃回鏡頭,也是因為它對電影的史詩化,使第七藝術逐漸成熟,使得眾多人才被電影的魅力所傾倒。 《戰艦波將金號》(前蘇聯·1925)
導演:謝爾蓋·愛森斯坦
主演:艾都瓦德.提塞
類型:戰爭·默片
劃時代的驚世之作,愛森斯坦的經典蒙太奇手法開拓了嶄新的電影天地,影片最後一段奧德薩屠殺是影史最經典的場景之一,剪接准確,沖擊力不遜於當今任何一部動作片和戰爭片。 《大都會》(德國·1926)
導演:弗里茨·朗
主演:艾爾弗雷德·埃布爾 弗里茨·拉斯普
類型:科幻·默片
默片時代的末期最經典的影片,藝術價值相當高,思想性、布景極特效均取得當時的最高水準。據說希特勒十分喜歡這部作品,曾要求導演加入納粹黨,但遭到拒絕。影史愛好者絕不能忘記收藏的精品。《摩登時代》(美國·1936)
導演:查理·卓別林
主演:查理·卓別林
類型:喜劇·默片默片時代的封刀之作,卓別林的代表作。卓別林意義上的「摩登」是一種諷刺,這是一個異化的機器工業時代,人與機器彷彿已經混為一體;這是一個抹煞人性的時代,人在上司的壓迫下被逼成了沒有靈魂的生物;這是一個荒唐無法理解的時代,一個善良的人會在不長的時間里入獄五次,又會在監獄中因阻止試圖越獄的囚犯而假釋;這是一個動盪格局的混亂時代,黨派之間的政治斗爭至使主人公稀里糊塗地成為了共和黨「領導人」,並被警察擠進了下水道;這是一個經濟萎縮工作難尋的時代,我們的男女主角夢想著平安逸的生活,無數次尋找工作,卻總是被無情的現實打破。影片最後兩人手牽手走向夕陽,前面的路還很長,可是以後會怎麼樣呢,恐怕看過這部影片的每一位觀眾都會清楚:他們會一直貧窮得過著流浪的生活,在那個時代,並不是想改變自己的命運就可以改變的。所以說盡管這是一部喜劇,結局卻是完完全全悲劇化的,卓別林對當時社會的敏銳觀察力和天才的想像力,記錄了那個悲哀的時代,是他為觀眾生動演繹了一名處在亂世下的小人物,也是他,為世界無聲片歷史畫上了一個輝煌的句號。《大幻影》(法國·1937)
導演:讓·雷諾阿
主演:讓·迦本 皮埃爾·費斯內
類型:戰爭
本片既是一部歌頌和平的經典反戰片,也是一趟挖掘人性的旅程,「幻影」暗示人類宣揚的一切自由平等雲雲都虛無縹緲,卻在此同時又具備積極的反戰思想,同時這部電影也是雷諾阿最具影響力的作品。《亂世佳人》(美國·1939)
導演:維克多·弗萊明
主演:費雯·麗 克拉克·蓋博
類型:言情·史詩
好萊塢無法逾越的高峰,包括演職員的生活經歷、服裝布景的調用,影片背後的奇聞逸事,幕後花絮,都一一讓影迷們津津樂道,票房位居影史第一(考慮通貨膨脹)這種影響力和號召力都是空前絕後的。 《公民凱恩》(美國·1941)
導演:奧遜·威爾斯
主演:奧遜·威爾斯
類型:傳記
《公民凱恩》一直被全美國影評人譽為「美國電影史最偉大的電影」,這個稱號並
不算過分,《公民凱恩》創造了:縱深鏡頭,音響的蒙太奇,非凡的構圖,新穎的敘事結構和框架,高速剪接,通過影響轉換場景,這些都是《公民凱恩》首創的。 《卡薩布蘭卡》(美國·1943)
導演:邁克爾·柯蒂斯
主演:亨弗萊·鮑嘉 英格麗·褒曼
類型:言情
二戰期間最賣座的電影,堪稱愛情電影的教科書,故事感人肺腑,結構嚴謹精妙,情節曲折緊張,對白幽默含蓄,經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。 《偷自行車的人》(義大利·1947)
導演:維托里奧·德西卡
主演:瑟吉歐·萊昂
類型:文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作,影片充滿了對下層社會的關懷,雖然故事情節相當簡單,卻堪稱影史最感人的經典,比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
《羅生門》(日本·1950)
導演:黑澤明
主演:山船敏郎 千秋實 加東大介 京町子
類型:文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作,導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和不可信賴性所體現出的痛心,同時也表現了其懷疑主義,在影片結尾又重新賦予人們希望,可謂用心良苦。本片敘事方式很出色,通過數次插敘來描寫每個證人的心理活動,張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。
《雨中曲》(美國·1950)
導演:金·凱利 斯坦利·多南
主演:金·凱利 麗塔·莫雷諾 戴比·雷諾茲
類型:歌舞·言情
金·凱利可以視為好萊塢的舞王,這部《雨中曲》是他最具代表性的作品,也是他的顛峰之作。尤其是雨中獨舞那段戲,拍得瀟灑自然,舞姿飄逸流暢,可謂是世界歌舞電影歷史上最經典的影片之一。 《後窗》(美國·1954)
導演:阿爾弗雷德·希區柯克
主演:詹姆斯·斯圖爾特 格蕾絲·凱莉
類型:懸疑·驚悚·恐怖
希區柯克電影風格集大成之作,集合了他所有的手法。希區柯克開創了「驚悚文藝類影片」的先河,《後窗》則充分表現了希區柯克影片在娛樂性和藝術性上的完美平衡。這是一部典型的心理恐怖片,片子沒有任何妖魔鬼怪,也沒什麼讓人惡心的異形怪物,但卻極具懸念,發人深思。希區柯克喜歡拍攝謀殺題材,在這部片子中,開頭一組偷窺鏡頭絲毫沒有大部分懸念影片的跌宕起伏。接下來的情節卻突然峰迴路轉,觀眾就像一個快睡著的孩子,一下被驚醒了。這種風格被希區柯克廣泛應用於他的各部影片中。影片一個與眾不同的地方在於鏡頭始終沒有離開男主角的視線,也就是沒離開這個屋子,正因如此才能細致地刻畫描寫探討研究「偷窺」這一人所共有的心理。在一個個細致入微的情節中,我們從後窗所看到的是人性最深處的陰暗。看過這部電影,人們才了解到一個看似正常的人心底卻隱藏這如驚人的心理變態和道德淪喪。
希區柯克是憤世嫉俗的,這在《後窗》中表現地很明顯,女主角深愛著男友,她美麗高雅,楚楚動人,不愛多管閑事。我們的男主角卻「不解風情」地希望她能是一個好奇、勇敢、堅強勇於探求真相的女人,最終她真的改變了,她爬高上低地去搜索情報以至於差點喪命,這恐怕就是希區柯克心目中最完美的女性形象。但是男主角最後卻因自己的「好奇心」付出了代價:摔斷了另一條腿,這是讓人深思的,也是一種自嘲。
影片的名字「後窗」暗示著人心就像一扇關閉的窗戶,打開後,看到的將是一個被我們忽略的世界。《第七封印》(瑞典·1955)
導演:英格瑪·伯格曼
主演:畢比·安德森 馬克斯·馮·賽多
類型:奇幻
瑞典「國寶」英格瑪·伯格曼最出色的探討型影片,一盤棋彷彿跨越了時空,將眾多深奧復雜的終極問題糅合在一起,使之成為一部永垂不朽的寓言。 《四百下》(法國·1959)
導演:弗朗索瓦·特呂弗
主演:皮埃爾·利奧德
類型:文藝
法國「新浪潮」的排頭兵之一,也是藝術電影歷史的里程碑。不需要驚天動地的故事,不需要引人入勝的情節,只是一個壞小子的搗亂史,仍然可以傾倒所有的電影人和影迷,《四百下》真正顛覆了電影的世界。《筋疲力盡》(法國·1959)
導演:讓·呂克·戈達爾
主演:讓·保羅·貝爾蒙多 珍·茜寶
類型:Cult·言情
《阿拉伯的勞倫斯》(英國·1962)
導演:大衛·里恩
主演:彼得·奧圖爾 亞歷克·吉尼斯 安東尼·奎恩
類型:傳記·史詩
這不僅僅是一個沙漠中的冒險故事,更是電影史上最偉大的史詩。寬銀幕的鏡頭,恢弘的戰爭場面,攝影和剪接極為出色,對沙漠各種自然景象更是拍攝得細致入微,有很多鏡頭已成為人們津津樂道的經典。《八部半》(義大利·1963)
導演:費德里科·費里尼
主演:馬塞洛·馬斯楚安尼 阿努克·艾梅
類型:文藝
熟悉庫布里克的影迷都清楚:這部製作精良、場面宏大的驚世之作是他最具魔力的電影,也是他最高水平的結晶。就像是一座宏偉的金字塔,復雜、神秘、奇妙。導演似乎有意淡化劇情,用特技和音樂來寄託他的困惑和思考。《教父》(美國·1972)
導演:弗朗西斯·福特·科波拉
主演:馬龍·白蘭度 艾爾·帕西諾
類型:黑幫·史詩
導演將黑幫之間的打打殺殺升華為一部美妙絕倫的史詩,用大氣的手法將馬里奧·普佐虛構的紐約黑手黨塑造為一個實現美國夢的家族奮斗史,IMDB排名位居首位。 《飛越瘋人院》(美國·1975)
導演:米洛斯·福爾曼
主演:傑克·尼科爾森 路易斯·弗萊徹
類型:文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇,其實卻深刻地譏諷了美國的政治,通過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼科爾森在本片中的表演尤其值得稱道,將一個小人物演繹得極具個性與力度。 《計程車司機》(美國·1976)
導演:馬丁·斯科塞斯
主演:羅伯特·德尼羅 朱迪·福斯特
類型:驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事,主人公對感到社會迷惘與厭惡並最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩,朱迪· 福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。 《鐵皮鼓》(聯邦德國·1979)
導演:沃爾克·施隆多夫
主演:戴維·本南特
類型:魔幻·荒誕
影史最著名的反納粹電影之一,同時也是一部不可多得的寓言,用兒童的視角揭示了成人世界的虛偽和醜陋,同時也對納粹進行了尖刻的諷刺。 《柏林蒼穹下》(聯邦德國·1987)
導演:維姆·文德斯
主演:彼德·福克 布魯諾·岡茨
類型:言情 ·奇幻
一部猶如詩歌般美麗的傑作,文德斯最了不起的地方就是利用抒情來代替敘
事,仍然如行雲流水。98年好萊塢的《天使之城》完全復制本片情節,但無法與其相提並論。 《十誡》(波蘭·1988)
導演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型:文藝
影片分為十部分,每部都是一個小故事。藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做了一番深遠的探討與思考,盡管每個故事情節都不復雜,背後去後暗藏著大型的人生命題,值得每個人去用心推敲。《天堂電影院》(義大利·1988)
導演:朱塞佩·多納托雷
主演:菲利普·諾瓦雷 雅克·佩蘭
類型:喜劇
這是一部獻給全世界電影工作者和影迷的電影禮贊。在浪漫且充滿喜劇色彩的小鎮上,電影的無窮魅力如同一股暖流般連同記憶流進每一位觀眾的心田。對於看電影的人們來講:「天堂電影院是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方。」
《辛德勒的名單》(美國·1993)
導演:史蒂文·斯皮爾伯格
主演:利亞姆·尼森 拉爾夫·費因斯
類型:戰爭·文藝
斯皮爾伯格為該片傾注了極大的熱情,最終贏得了藝術和票房的雙重勝利,已經成為當今世界藝術電影難以逾越的高峰。《魔戒》三部曲(美國·2001~2003)
導演:彼得·傑克遜
主演:肖恩·奧斯汀 肖恩·賓 布拉德·道里夫 伊恩·霍姆 伊利亞·伍德 麗芙·泰勒 克里斯托弗·李 凱特·布蘭切特
類型:魔幻·史詩
導演用短短的10小時時間營造了一個波瀾壯闊、氣勢磅礴的虛構時代。在這里,有對人性的思考,有完美的細節,更有著迷倒億萬影迷的戰爭場面。傑克遜糅合了格里菲斯、愛森斯坦、黑澤明等著名導演的招牌拍攝手法,堪稱完美地展現一個完整的史前中土世界。 參考: http://hi..com/%D7%D3%D4%BB%D7%D3%B7%C7%D3%E3/blog/item/392c5ddf00b45a126327983f.html
㈡ 裝13者必掛在嘴邊的電影
1.第七封印 Det sjunde inseglet(1957)
導演:英格瑪·伯格曼
編旅老劇:英格瑪·伯格曼
主演:甘納爾·布耶恩施特蘭德/本特·埃切羅特/尼爾斯·波普/馬克斯·馮·西多/畢比·安德森
類型:劇情/奇幻
製片國家/地區:瑞典
語言:瑞典語 / 拉丁語
上映日期:1957-02-16
片長:96 分鍾
又名:The Seventh Seal
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㈢ 聖女貞德電影資料
聖女貞德,以其英勇與信仰,成為了歷史的傳奇。影片《聖女貞德》以其深刻的劇情、傳記的精髓和歷史的厚重,將這位女性英雄的故事展現在世人面前。由奧托·普雷明格執導,格雷厄姆·格林和蕭伯納共同編劇,珍·茜寶、理查德·威德馬克等一眾演員的精湛演繹,使得影片不僅在藝術層面達到高度,更在歷史的復原上展現了卓越的成就。
影片通過細膩的鏡頭語言,生動地描繪了聖女貞德在英國統治下的法國,如何以信仰為力量,勇敢地站出來,領導法國軍隊對抗英軍,最終贏得了自由與尊嚴。她的英勇事跡,在導演和編劇的巧妙構思下,被賦予了更加豐富的情感層次和人性的深度。
在角色塑造上,珍·茜寶的表演尤為突出,她將聖女貞德的堅定信仰、勇敢決斷和內心的掙扎表現得淋漓盡致,讓觀眾彷彿能感受到她的每一份堅持與犧牲。理查德·威德馬克、安東·沃爾布魯克等演員的加入,也使得整個故事更加飽滿,情感更加豐富。
影片不僅是一部對歷史人物的致敬,更是一次對信仰、勇氣與犧牲精神的深刻探討。通過《聖女貞德》這一作品,觀眾可以深入地感受到那個時代的歷史背景,同時也能從中汲取到對人性、對信念的深刻思考。
從製作到發行,《聖女貞德》都是一個跨地域、跨文化的藝術結晶。它由英國的Wheel Proctions Ltd.製作,由美國的聯美電影公司發行,展現了國際電影合作的典範。黑白畫面與單聲道的音效,更將觀眾帶入那個時代的氛圍,讓歷史的回聲在耳邊回響。
1957年5月,當《聖女貞德》首次上映時,它不僅在商業上獲得了成功,更重要的是在藝術上贏得了贊譽。它成為了電影史上不可忽視的一部作品,不僅為後世留下了寶貴的藝術遺產,更以其深刻的主題和精湛的製作,成為了歷史與藝術的永恆對話。
貞德(Jeanned'Arc、JeannelaPucelle、JoanofArc)(1412年1月6日~1431年5月30日),被稱為「奧爾良的少女」和「聖女貞德」,法國民族英雄、軍事家,天主教會的「聖女」。英法百年戰爭(1337年~1453年)時她帶領法國軍隊對抗英軍的入侵,支持法查理七世加冕,為法國勝利做出了巨大貢獻。後為勃艮第公國所俘,宗教裁判所以「異端」和「女巫罪」判處她火刑。