奧斯卡經典電影混剪

A. 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）

文/ 小關平

目錄：

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1 、離別與重逢

有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。

看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。

每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？

雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。

觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。

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2 、托納多雷的時空三部曲

《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。

曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。

《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！

《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。

《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。

比電影放映員更厲害的是，拍電影。

多多，正是托納多雷的化身。

雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。

在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？

多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。

就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。

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3 、稱職的觀眾

多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。

但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。

印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。

這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。

其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。

本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？

因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。

寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。

每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。

如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。

斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。

大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。

相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。

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4 、良師益友

多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。

C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。

艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。

電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。

艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。

而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。

不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。

《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？

1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。

但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。

多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。

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5 、小鎮和吵鬧的義大利人

這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。

他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。

如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。

他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。

看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。

夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？

對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。

可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。

《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。

幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。

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6 、電影放映員與觀影模式

真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。

電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。

放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。

艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。

夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。

艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？

多多點頭說，要。

他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。

影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。

觀眾說，我們還需要聲音。

艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？

多多點頭。

他們又把喇叭對外公放。

一個室外電影院誕生了！

所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。

插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。

我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。

露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。

現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。

這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。

然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。

《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。

有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。

那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。

看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。

有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！

接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。

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7 、三部曲的女主和攝影

將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。

《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。

《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。

可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。

可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。

《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。

稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。

而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。

《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。

影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。

托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。

再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。

炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。

炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。

但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。

其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。

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8 、與女神約會

看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？

多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。

看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。

尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！

當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。

當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。

他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。

我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。

這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。

我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。

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9 、最愛的吻戲混剪

教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。

艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。

觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。

我也非常偏愛看親吻鏡頭。

艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。

如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。

親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。

親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。

這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。

我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。

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10 、對電影永遠的愛

疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。

用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。

依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

B. 諾蘭導演的電影有幾部是哪些

《敦刻爾克》網路網盤高清資源免費在線觀看

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故事改編自著名的二戰軍事事件「敦刻爾克大撤退」。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。

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C. 八十七屆奧斯卡提名混剪有什麼電影

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《何以為家》是由黎巴嫩、法國、美國製作的劇情片，由黎巴嫩導演娜丁·拉巴基執導，贊恩·阿爾·拉菲亞、約丹諾斯·希費羅聯合主演。該片於2019年4月29日在中國內地上映[1]。
該片講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他[2]。
中文名
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類型
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製片地區
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電影《何以為家》的主要演員
共4個詞條
6.7萬閱讀
贊恩·阿爾·拉菲亞
飾演角色：扎因
約丹諾斯·希費羅
飾演角色：拉希爾
娜丁·拉巴基
飾演角色：娜丁
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劇情簡介演職員表角色介紹音樂原聲幕後花絮獲獎記錄幕後製作製作發行影片評價TA說
劇情簡介
《何以為家》看哭所有人
|
黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因因為持刀傷人被判入獄，不過在律師的支持下，扎因起訴自己的父母，是因為父母不能為他提供保護和安全感。扎因的父母很窮，負擔不起撫養孩子們的費用，這意味著扎因不能獲得身份證，所以扎因是一個沒有資格獲得護照的黑戶，無法去學校上學，甚至在緊急情況下也無法在醫院獲得救助。
扎因是家裡的長子，為了養活自己和兄弟姐妹，被迫工作為當地的雜貨商送貨，雜貨商老闆對扎因的妹妹有一種邪惡的興趣。當扎因的父母把妹妹賣給雜貨商時，扎因無比傷心跑到了一個海濱小鎮，在那裡，扎因遇到了衣索比亞移民的拉希爾，是一個善良的人，她的生活比扎因稍稍好一點點，拉希爾隱瞞了她有個一歲的兒子約拿斯，為了逃避僱主和政府部門的監視，她在工作時一直把孩子放在購物車上，她住在一間用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攢錢試圖買一張偽造的身份

E. 你見過哪些驚艷的攀岩視頻

有一部電影叫《徒手攀岩》，雖說是電影，但好像是屬於記錄片的，該片記錄了美國攀岩大師亞歷克斯·霍諾爾德，無輔助徒手攻克美國約塞米蒂國家公園3000英尺高的酋長岩（El Capitan）的全過程。聽說是屬於真實實拍的，應該算的上是驚艷的攀岩視頻，去年我就有去看了，就是想了解下這項運動。

現在國內也是有很多攀岩館，這類的商業型攀岩，算不上什麼驚艷的攀岩，都是有保護裝備保護著的。但是對於一些戶外大自然的攀岩，估計會有一些刺激的，但是我沒見過相關的。

寫在前面

這是人生的第十三篇影評。末尾放個混剪視頻，以此致敬像Alex Honnold一樣，眼中有星辰的自由的靈魂們。

觀影背景

早晨聽邏輯思維的時候，知道了這部電影。為了不影響我的思路，不讓羅胖劇透，10分鍾的音頻聽了2分鍾果斷關掉，准備看完電影之後再聽。

沒看前的想法

1、很喜歡看紀實片，第91屆奧斯卡最佳紀錄長片，羅胖推薦加持，五星期待！

2、如果只是攀岩，會不會很無聊？

3、我來猜猜大概劇情，一個平凡的人，通過努力，最終克服了困難，站上人生巔峰。

4、羅胖在短短的兩分鍾里還是劇透了，我知道主角將要徒手。不帶任何裝備的前提下，攀登上一塊陡峭的將近1公里的花崗岩！

影片描述

第91屆奧斯卡最佳紀錄長片，記錄了Alex的登頂之旅。亞歷克斯生命中最美好的一天，是在攀岩中度過的。沒有繩索、安全帶及其它防護設備，只憑四肢，一口氣爬上高3000英尺(900餘米)的「攀岩宇宙中心」伊爾酋長岩之巔。

感想——怎樣成為高手

高手看起來，似乎永遠是普通人眼中的奇跡。

Alex做的事情有多難？這么說吧，徒手攀岩位列世界十大最危險運動之首，死亡率高達50%！而Alex要挑戰的這個岩壁——酋長岩，是所有攀岩者心中的黎明之牆，是鑽石，是聖地，是光。。。反正就是很牛X那種！之前挑戰成功的人多是有保護裝備的，徒手成功的用時15天！並且在他挑戰之後的幾天里，還去了一個由adidas贊助的專業德國團隊，用了5天，硬是沒爬上去。。。

那麼重點來了，Alex創造的奇跡是：3小時56分，徒手無保護的情況下，攀登上了近千米的酋長岩！畫面過於震撼，建議自己去看。

毫無疑問，這是個奇跡，這個奇跡足矣震撼奧斯卡的所有評委以及我們每個人，但這個奇跡不是突然長出來的，而是努力創造出來的。在這背後，是8年的漫長准備，是1000多個動作反復的記憶，是50多次的重復攀登。。。這座酋長岩，他熟悉到不能再熟悉，這岩壁的每個細節，每塊石頭的方向，Alex都了如指掌，用他的話說，那次成功的挑戰就像綵排了無數次之後的表演，正常的不能在正常。 我想，那是一種在外人看來的洶涌澎湃，在他看來卻是一種波瀾不驚，就像你早起刷牙洗臉一般的自如。

所以，他是怎樣創造的這個奇跡呢？換句話說，他是怎樣成為的高手？以下九招和你分享。

一、奇跡的身體。

對於Alex來說，身體素質必須是一個能創造奇跡的身體，有點兵馬未動糧草先行的味道。他可以用一根手指的力量可以吊起自己1小時之久，常年的訓練讓他的每個肌肉，關節都像是為攀岩而生的，這讓他具備了攀岩的基礎。另外他的身體早已形成了習慣，有了肌肉記憶，所有高難度的動作依賴的不是大腦的臨時思考，而是習慣。

我們看到各行各業的高手，無論是頂尖的籃球高手，還是廚師高手，還是打字高手等等，都離不開身體的作用，身體或多或少或在某個步驟起著至關重要的作用。因為在創造奇跡的時候，時間太少，任務太多，情況太復雜 ，我們無法依賴大腦臨時感性或理性的思考來決定我們應該怎麼做，而是應該像機器人，全自動，瞬間調取出對的經驗和能力。

奇跡的身體沒有什麼捷徑，而不斷的重復，大量的練習，用時間的復利去塑造身體，就是最好的捷徑。與此同時，奇跡的身體為我們節約了不少能量，擁有更好的狀態，甚至更長的壽命，這好像也對成為高手，創造奇跡的成功率有點幫助。

二、鈍化的杏仁核，淡定的靈魂。

杏仁核一直是人類情緒的代表，能控制好杏仁核，也就能控制好情緒。 Alex想要挑戰成功，最主要的還不是身體有沒有準備好，而是他的心理狀態，我們姑且叫它靈魂吧。

靈魂如果告訴身體，告訴Alex那60萬億的細胞：我害怕！我還沒有準備好！我太累了！可想而知，Alex一定會掉下去，粉身碎骨。那他是怎麼做的呢？反復演練，這次演練的不是身體，而是靈魂。他一次又一次在腦中重復攀登細節，攀登者把這種練習稱為視覺想像，他想像自己的每個動作，如果錯了，再重新來，甚至想像自己從高空墜落，身體砸到岩石上的炸裂聲音，以及故意做錯動作看自己能不能解決問題。。。這種反復，鈍化了他的杏仁核，事實證明也如此，醫生給他做了核磁共振，發現他的杏仁核要比常人更難以激活。另外Alex從小的經歷，性格，家庭環境也鑄就了他的淡定，但我相信，最主要的還是後天的反復錘煉，才讓他30多數的身體里住著一個百歲的靈魂。

在我剛成為培訓師的時候，有人告訴我，如果站在台前緊張，只能說明站的次數還不夠。當你站了1000次的時候，任何人都不會緊張。我想，對於我們常人來說，不用像Alex一樣需要那麼淡定的靈魂，那麼鈍化的杏仁核，畢竟咱也不準備徒手攀登千米高的懸崖峭壁，但是，修煉內心的平靜，遇事的淡定從容，講台上的放鬆自如，是我們很多人都需要面對的，那麼這種視覺想像，模擬演練，把自己置於極端情況下訓練自己的靈魂，就很有必要，秘訣就一個：反復練習，刻意練習。當你把生活中的每個能練習的場景都作為精進的機會時，幾天幾月幾年下來，你的靈魂也一樣瀟灑淡定。

三、標准化與 游戲 化。

1000米的過程，有多少細節和可能性？按照每米一個，也至少有1000個，更何況這只是一條路線！想要完美的記住每個細節，每個手點和腳點，必須動點腦筋。我們從紀錄片中可以看到，從岩壁底端到頂端的路程被專業的攀登者拆分成了很多模塊，並且賦予每個重要節點以名字，比如「保釋之地」。

我們來看看這背後的原理。第一個是拆分目標，將1000米大目標拆成小目標，小節點，更容易達成，這在我們日常生活工作中也經常用到，巨大的看似不可能的目標被拆分後變得沒那麼可怕，拆分更多扭轉了人們的心理恐懼。

第二個是建立了統一的標准，一旦有了標准就意味著可知、可控、可量化，最重要的是，可以迭代升級。 酋長岩的每個節點的數據來源一定不是Alex自己全權收集的，因為有了標准，它自己就可以迭代進化，數以千計的攀登愛好者從各個角度提供了大量數據，讓標准不斷的修正完善和擴充，這種效率不是單獨一個人能做到的。所以，想要讓一個事物持續的迭代進化，就一定要有一標准或者制度流程，它會像有了生命一樣，而不是在混亂的信息中止步不前，沒有方向。

第三個是 游戲 化的思維，我想，任何一件事情在大量重復後都會變得無聊無趣，就和我們生活工作一樣。所以，我們可以讓著一切變得有趣一些，畢竟你我都是有趣的靈魂，你可以將這一切 游戲 化，比如賦予冷冰冰的岩石以搞怪好玩的名字。有趣的名字在人們交流起來會更輕松，更有趣，它給這充滿緊張氣氛的攀岩環境帶去了調節。 游戲 化思維在現如今很多公司都有運用，常見的如積分榜，勛章，里程碑，工作像極了打怪升級，完成任務可以有積分換獎品等等，這很符合新時代下的年輕人。生活也一樣，你可以給自己在早上下一個微笑挑戰的任務，見到每個人都微笑；你也可以把某天搞的很有儀式感，出點幺蛾子，你開心就好，反正人生就是要有趣一點。

四、復盤與反思。

人是怎樣進步的？答案是：思考。所有的知識，經驗，能力都是至少在你腦袋裡過了兩遍的東西，如果你想記住它運用它，需要更多遍。Alex有自己的攀岩日記本，每次回來都會做復盤，總結自己的得失，優缺點，所以任何細節在Alex那裡被演繹了多次，這種提升的效率會很高。

我們很多人都不願意思考，更不願意反思。有種說法是90%的人每年認真思考的次數是兩次，雖然有些誇張，卻反應了現實情況，而對於反思這件事，因為要直面自己的短板，缺點，不好，所以更少有人能做到，所以這也是我們為什麼是普通人的原因，而高手通常選擇了更為艱難的那條路，那條路需要時時對標自己，反思自己，直面最真實的自己。

五、細節到極致，自由到限制。

高手都是有死磕或者匠人精神的人，那是一種對細節追求極致的狀態。 就像壽司之神小野二郎，為了練刀功，在之前要擰燙毛巾10年！就像攀登大師Alex，為了一個腳點會琢磨研究幾個月。 這種追求極致的過程，不僅磨煉了成事需要的心性，更是將隨機的不確定因素變得可控。 所有的高手不是敢於冒險的人，而是將風險可控的人，怎麼可控？細節到極致！如果連構成事件的基本單位都研究練習的爐火純青，何嘗害怕組合之後的整體事件。當然，細節掌握了不一定能掌握整體，高手一般也會考慮到，所以高手會從整體追到細節，再從細節追到整體，比如Alex會把腳點放到拆分的模塊去記憶，細節到位後再整體練習，光是酋長岩就完整的攀爬過50多次，既有了局部的微觀，又有了整體的宏觀。

當做到了以上，風險變得可控，行動變得唯一，自由變得限制。羅胖說， 高手能看到更多的限制，而不是自由。 我們也許認為厲害的作家想怎麼自由寫都能寫好，風格隨意切換，可實際上最厲害的作家知道一篇好文章有多少的限制，有多少的固定套路而不是自由。我們也許認為Alex與我們普通人相比，他之所以厲害是想怎麼攀爬怎麼攀爬，可能從酋長岩底端到頂端有無數種選擇，會比我們常人有更多的自由，更多的隨意，而真實情況恰恰相反， Alex所攀爬的線路可能是唯一！可能到處是限制！ 高手更應該知道，不能做什麼，而不是能做什麼。

另外在追求極致的過程，事物會發生變化，終極的奧義在深處，追去極致的過程也是在深挖的過程，從從表及里，從淺入深，你會體會到日本人的那句話： 神靈在細節。

六、聚焦單點突破。

在一個細分領域，做到了頂尖，你就擁有了在在這個 社會 中的稀缺性 。所有的高手都是聚焦專注於某一個領域，而且是細分的領域，那種在各個領域都能做好而且為眾人所知的人極少，對於我們大多數普通人來說，在各個領域淺嘗輒止並不是最優策略。所以，想要成為高手，想要成為一個很厲害的人，首先要做的就是你得有一項專長，你得聚焦，甚至能靠這個專長擊穿現實階層的束縛。原因很簡單，之所以聚焦是因為我們精力有限，資源有限，還有，世界太復雜，也太全面。

在Alex之前，已經有人完成了酋長岩的攀登，但前人要不就是有保護的攀岩，要不就是時間很長，沒有人能在一天時間內徒手完成這項挑戰，這就像攀登珠穆朗瑪峰，現在已經有很多人攀登成功，如果是你想在搞點事情出來，你可以嘗試蒙著眼睛攀登或者不穿任何裝備攀登成功，你一定會被世人所記住，當然這是玩笑。

Alex做到的是前無古人後無來者的成就，這就是在一個細分領域專注之後取得的突破。聚焦單點突破不僅讓我們有限的精力得到最大化的釋放，更是一個或者說是唯一一個，能讓世界看到你的方式。因為，世界太復雜， 信息太多，也太全面，你若想在這么繁雜的世界裡脫穎出，必須在細分的領域做到極致，才能被別人看到。這件事分為兩步，第一步，發現細分的領域。第二步，專注細分，聚焦，做到極致。

有人說，一個人是否成功的衡量是速度，而不是時間。 時間足夠長，給你1000年，一定會活的很成功，一個人16歲一年賺了10萬，你可能會說他很厲害，很成功，而到了50歲，同樣的結果可能就是失敗。有人還說，成長的速度要趕得上父母老去的速度，這就涉及到一個人成長效率的問題。怎麼才能高速成長？不是靠自己死磕，而是像別人學習。

如果這個世界就是一場 游戲 ，想要把這個 游戲 玩好，一定有很多的 游戲 秘籍，這種秘籍可以是經典的書，可以是牛人的經驗，但同時秘籍也分優劣 。低等級的秘籍所帶給你的效率一定比不上高等級的，怎麼獲得高等級的秘籍？答案是，成為高手。為什麼高手在成為高手之後，和普通人的差距會越來越大？因為這個世界存在平等互利，也存在頭部效應。你擁有了一個領域內最頂尖的頭部能力和資源，再把它橫向展開，你發現周邊都是各行各業的高手，每個高手都拿著一本自己領域最厲害的秘籍，都擁有著自己的稀缺性，然後與你交換，你說你能不成長的快嗎？打個比方，一個演員想要當導演，可是他從來沒有相關經驗，也沒有名氣，怎麼辦？先成為一個好演員，有名之後，它不僅可以當一個導演，還可以開演唱會，還可以。。。比如鄧超。

成為高手，會讓你看到更美的風景，遇到更好的人，就是這樣。

七、特立獨行。

獨自一人且走路快的人都比較厲害？之前聽說過這樣的說法，可能是因為這樣的人比較珍惜時間，將精力放在了重要的事情上，比如學校下課，其他人勾肩搭背嘻嘻哈哈去吃飯時，學霸獨自一人且快步穿越人海，吃上了飯！學霸此時心裡是不是會想：你們這群zhazha，浪費時間。我們先不說這樣的行為方式好不好，不可否認的是這種特立獨行確實屏蔽了很多誘惑，節約了更多的時間，為成為高手打下了基礎。Alex的特立獨行最初是因為性格的原因，這種孤僻害羞的性格又是因為家庭因素，導致他在最初攀岩的時候，經常獨自一人。高手在追求高的道路上，人會越來越少，這條路本來走的人就少，到了最頂尖的高手，旁邊就應該沒有同行的人。

成為高手也許不一定就要不合群，就要特立獨行， 但至少你要預見未來的有一天，你要忍受孤獨寂寞甚至不理解。 來碗雞湯， 只有耐得住寂寞，才能守得住繁華 ！

八、主動與被動的運氣。

運氣有兩種，一種是主動的，一種是被動的 。大多數人把那種天上掉餡餅砸到你頭上的叫運氣，這種運氣是被動的運氣，隨機，不確定，不知道哪天自己找上門來，你全無選擇權，換句話說，你是被動的。

還有一種運氣，是主動的，是因為你嘗試的多了，自然就發生了，就好比運氣就在那裡，它不過來，你主動過去。機會永遠留給有準備的人，運氣也是，當你自身的能力得到加強，當你嘗試的行動逐漸增多，才能把別人認為不是機會的機會變成機會，把別人認為不是運氣的運氣變成運氣，這才是高手。有人說Alex運氣真好，他挑戰的那天風和日麗，他挑戰之後的幾天就有岩石因為風化而掉落，可是你可知，Alex為了能讓機會和運氣來臨，和朋友一起特意背著空包去裝看上去岌岌可危的岩石，去判斷天氣的變化。。。 一切的努力，主動，都增大了運氣和機會的發生概率。

做個主動者，而不是被動者。

九、使命與史詩意義。

Alex說，這是他的free solo，這是他的獨唱。在他攀爬的最後幾百米，影片淡淡的背景樂把Alex沉重而堅定的呼吸聲襯托的格外清晰，這是屬於他的獨唱，也是屬於全人類的獨唱。

在茫茫宇宙，我們一直在探尋地外生命，也在探尋自我，一次又一次問自己，活著的意義是什麼？我們害怕孤獨，害怕成為全宇宙唯一的智慧覺知。在短暫而漫長的人類歷程中，我們一次又一次挑戰著自身的極限，更快的速度，更高的高度，舉起更重的重量， 每一次突破都彷彿是在宇宙大背景下，人類這個小小的生命發出的吶喊，不屈服！ 我們的思想能跨越銀河，直抵宇宙的深處，我們的身體，也一次次突破著物理的標定極限。

我是一個樂觀主義者，這種不斷突破自身局限的態度，我把它看做是對生命的敬畏。

我一直覺得敬畏生命的方式有很多，比如以這種熱烈刺激的方式，也是我喜歡的一種。Alex說有的人把追求幸福當作人生的意義，而他把性能當作是人生的意義，自己就好比一個卓越的戰士，追求著更好的性能。我不能完全理解，但我知道，他一次又一次挑釁著死神，絕對不是褻瀆生命，而是在致敬生命。

Alex3小時56分徒手攀爬酋長岩的成功，這在人類史上必將寫下奇跡的一筆，能完成這種史詩意義的事情沒有哪個人會拒絕吧，同時，功成名就之後的Alex，致力於公益和對地球自然的保護，希望通過自身的力量影響和幫助更多人，他所有的行為又被加持了一層意義，這讓他更能義無反顧的去做徒手攀岩這件事情。

一個公司有自己的使命，比如阿里巴巴的讓天下沒有難做的生意；一個 游戲 賦予每個角色使命，比如拯救人民，保護家園；我們每個人需要讓給自己的行為賦予一定的使命意義，這是一種能幫助我們剝離自身，站在更高的角度看世界的方式，一旦有了使命，你就不是你了，你有了更宏大的目標和方向，那種油然而生的舍己為人的feel肯定，也應該把你自己感動的稀里嘩啦。

我在生活中也有體會。比如說跑步這件事，賦予什麼樣的意義會讓你更堅持呢？我曾經賦予了跑步這樣一個意義：一個月完成20次打卡就可以在月底給愛心公益捐贈錢和衣物，當每次想偷懶的時候，這個意義就提醒我，你要堅持，否則就不能給山區的小朋友捐贈圖書了，嗯，親測有效。

以上，九招，送給你，祝願我們都能成為高手。

寫在最後

在去年8月份的時候，完成了我30歲之前的心願之一——跳傘，從芭提雅海灘的10000英尺縱身而下。很多人可能以為我是喜歡刺激才去跳傘的，不可否認，我對高空項目確實有好感，還想去紐西蘭皇後鎮的峭壁鞦韆，澳門塔的蹦極，還有很多很多，但這一切不單單是感官上的刺激，更是對生命的一種敬畏，那是一種與自然碰撞時的真實存在感。