『壹』 電影重慶森林要表達的是什麼
【電影重慶森林要表達的內容】
《重慶森林》的故事發生在20世紀末的香港,此時的香港正處在社會轉型的階段,很多新鮮的東西紛紛湧入,人們的生活狀態也發生了改變。
影片的名字是由香港的重慶大廈得來,重慶大廈是香港國際化的地標,有著很濃的現代化氣息,這里聚集著很多國家的移民,也有很多外國商鋪。影片的故事緊緊圍繞著重慶大廈周邊的環境展開,尤其是那家沙拉店,影片中隨處可見印度人等各國居民也是反映了重慶大廈的真實情況。
在西方國家的影響下香港也進入了快速發展的時代,新的基礎設施開始建設,人們的生活節奏進一步加快,人們的觀念也發生了很大的改變。
電影真實再現了時代更迭下香港社會的方方面面,半山電梯、傳呼機、錄音機與音響等等都是最直觀的表現,繁忙的街道、擁擠的人群還有燈紅酒綠的世界也都是真實的反映。
《重慶森林》猶如一幅真實的畫卷將香港最普通人的生活點滴記錄了下來,以以小見大的手法勾勒了香港真實的圖景。
《重慶森林》講述了兩個獨立的愛情故事,一個是阿武與女逃犯的愛情,一個是663和阿菲的愛情。王家衛用獨特的手法來講述這兩個故事,不僅能使影片不枯燥,也能夠更加契合兩種不同的愛情。
阿武與女逃犯的愛情是一夜情式的,這與很多香港人的情感狀態是一致的。阿武是一個尋春的少年,因為失戀而鬱郁寡歡,每天以鳳梨罐頭來消磨自己,但是終究得不到快樂。在失戀難以釋放的那一天他來到酒吧,偶然遇見了女逃犯,便一見傾心。
他不加思索、死皮賴臉的與女逃犯聊天,並希望得到女逃犯的歡心,但最終什麼也沒得到。阿武希望通過與女逃犯的感情來癒合曾經的感情創傷,也希望從此開啟一段新的感情。
但因為女逃犯的不屑,阿武逐漸的將感情寄託在了一夜情上,希望通過這種感情來滿足自己的寂寞。阿武的身上有著年輕人的稚氣和沖動,對愛情極度渴望,但其實是寂寞與空虛。
阿武與女逃犯的愛情是很多現代人對待感情的真實反映,一面無法與自己真心相愛的人在一起,一面又在及時行樂的感情中尋求心理安慰。
這種極富後現代色彩的感情與香港的環境非常契合,尤其是在巨大的工作壓力下還要承受巨大的感情壓力,加上西方思想的影響,很多人用這種方式來滿足自己感情的寂寞和空虛。
663和阿菲的愛情是純潔美好的,這種愛情可遇而不可求。663本來有一個空姐女朋友,但是空姐特殊的職業讓兩人沒辦法長久,他們兩的感情也像阿武和女逃犯的感情一樣有著及時行樂的感覺,尤其是對於那位空姐而言。
但是對於663來說他非常的珍視這段感情,663也是一個非常專一的人,分手之後663也難以從失戀的陰影中解脫出來。阿菲可以說是一個懷春的少女,她渴望愛情但是又不敢把對663的愛直接表現出來,於是就偷偷摸摸的到663家裡。
663與阿菲的愛情是青澀純真的,他們倆都不去捅破這層窗戶紙,都隔著這層窗戶紙去體驗愛情的樂趣。他們倆的愛情也是很多人渴望的,希望能夠找到自己的終身伴侶並獲得甜美的幸福,渴望戀愛的青澀與甜美,以及這種愛情帶來的細微而持久的愛意。
663和阿菲的愛情是時代發展與舊有思想碰撞的產物,既有著傳統觀念中結婚生子的一面,又有著現代思想中青澀拘謹的一面。
阿武與女逃犯的愛情和663與阿菲的愛情是截然不同的,但是這兩種愛情都是人們所渴望的,一種是及時行樂滿足自己慾望和寂寞的激情,一種是能夠長久,溫婉如水的濃情。
這兩種愛情也是人們愛情觀的反映和時代的反映,香港的發展賦予了生活於其中的人們以不同的愛情觀念,人們也在這些愛情觀的指引下尋找感情的慰藉。
其實,換一個角度來看兩個愛情故事,王家衛似乎在講述的是同一個主題——失戀。阿武因為失戀而抑鬱不安,於是四處排解自己的空虛,在四處游盪之後遇到了女逃犯,並希望通過女逃犯來排解自己的寂寞。
失戀期間的阿武展現出了無所事事、胡思亂想、焦躁不安等心理,這些都是失戀中最常見的。正是因為阿武的失戀才開啟了阿武與女逃犯的故事,失戀變成了故事的起點。
663也是一樣,他與空姐分手,但是依然心心念念空姐的好,阿菲的介入讓他重新開始了一段戀情,這也是故事的開始。王家衛用兩個故事展現了兩種不同的失戀狀態,並由此引出了時代背景下人們的生活狀態。
《重慶森林》集中展示了時代變遷下人們的生活狀態,因為時代的更迭,人們的生活節奏越來越快,快節奏的生活並沒有給我們帶來充實和滿足,反而給我們造成了孤獨和空虛。
影片中的阿武和663就是典型代表,因為繁忙於工作之中,對戀愛的奢求變得非常困難,雖然他們也想有穩定的情感,但是自己和對象都迷失在快節奏的生活中無法有充足的時間去培養感情。
在失戀之後他們又回到了原本的空虛寂寞中,繼續用孤獨陪伴自己。但是,即使是有了伴侶的人,他們也依然會感到孤獨與寂寞,因為生活與工作的巨大壓力很難讓他們得到自己想要的東西。
我們每天忙碌於生活和工作,表面上看是充盈的,但是精神世界卻是空虛的。因為精神世界的空虛,人們變得寂寞、浮躁,甚至是孤獨。王家衛用《重慶森林》刻畫了時代快速發展下人們的內心世界,將巨大壓力下人們的孤獨與寂寞表現了出來。
(1)電影廣島之戀經典台詞擴展閱讀:
《重慶森林》是一部集都市愛情劇情懸疑於一體的影片,由王家衛執導,林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。
影片講述了兩個愛情故事:失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年,該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項 。
【影片評價】
《重慶森林》里匆匆往來的男女,忽然到來的愛情,還有夢囈一樣的獨白,都讓人覺得內心沉重,有一種身處人群的孤獨,王家衛曖昧的光影,特別適合表達這些東西,所以這兩段發生在市井裡的愛情。
相較於他其他的電影,很接地氣,不失性感。片中何志武和女殺手之間的那段一夜溫情,很像香港人的常態,而633和阿菲這樣的純潔美好的感情卻一生難求。
影片里的兩段愛情故事都不算精彩,一個是少年尋春,一個是少女懷春,題材很普通,《重慶森林》能夠跳出來的原因,不僅僅是王家衛電影的光影和台詞,還因為電影的故事背景在香港,所以盡洗風塵,全是洋氣。
此外,王家衛對於細節的執著給電影加分不少,譬如那些長長的山道電梯,擁擠菜市場、低價集市,還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人,展現出了香港生機勃勃的一面(《南方周末》評)。
《重慶森林》講述的兩個故事毫不相干,沒有情節交織。影片充滿了大量的畫外音,但是它的畫外音並非推動劇情,也不像《廣島之戀》那樣在聲畫對位中凸顯對戰爭的思考。
這種喋喋不休猶如禱文的自言自語,正好表現出一種後現代都市人的精神領域和情緒狀態。有人說香港是最典型的後現代城市,它的生活節奏如同廣告片的快速切換,可是王家衛採用這樣一種方式則體現了他對都市生活即眷戀又疏離的態度(網易評) 。
在彌漫著20世紀60年代氛圍的故事裡,影片具有一種深切的憂傷氣質。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事,沉默的埋藏著心底內的吶喊,並隱藏吶喊輕度著時間。
片中年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽,這標簽又在感情中旋轉,那屬於王家衛營造的姻緣,帶著擦肩而過的傷感(金鷹網評) 。
『貳』 廣島之戀電影為啥成為經典,我看了幾分鍾沒啥感覺老是重復相同台詞
阿倫.雷乃的代表作,新浪潮電影
『叄』 有名的愛情電影詩句 有名的愛情詩句
一、《君Sheng我未生,我生君已老》
君生我未生,我生君已老。 君恨我生遲,我恨君生早。
君生我WeiSheng,我生君已Lao。 恨不生同Shi,日日與君好。
我生君未生,君生我已老。 我離君天涯,君隔我海角。
我生君未生,君生我已老。 化蝶去尋花,夜夜棲芳草。
二、《卜運算元》 Li之儀
我住長江頭,Jun住長江尾。 日日思君不見君,共飲長江水。
此水幾時休,此恨何時已。 只願君心似我心,定不負Xiang思意。
三、《詩經??邶風??Ji鼓》
擊鼓其鏜,踴躍用兵。土國城漕,我Du南行。
從孫子仲,平Chen與宋。不我以歸,憂心有忡。
爰居爰處?爰喪其馬?於以求之?於林之下。
死生契闊,與子成說。執子之手,與子偕老。
於嗟闊兮,不我活兮。於嗟洵兮,不我信兮。
四、《上邪》
上邪! 我欲與君相知,長命無絕衰。
山無陵,江水為竭,Dong雷震震,夏Yu雪,天地合,乃敢與君Jue!
五、《行行重行行》
行行重行行,與君生別離。相去萬余里,各在天一涯。
道路阻且Chang,會面安可知。胡馬依北風,越鳥巢南枝。
相去日已遠,衣帶日已緩。浮雲蔽白日,遊子不顧返。
Si君令人老,歲月忽已晚。棄捐勿復道,努力加餐飯。
六、《鵲橋仙》 秦觀
纖雲弄巧,飛星傳恨,銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢,便勝卻、人間無數。
柔情似水,佳期如夢,忍顧鵲橋歸路!兩情若是久長時,又豈在、朝朝暮暮!
七、《雁邱詞》 元好問
問世間Qing是何物,直教生死相許。
天南地北雙飛客,老翅幾回寒暑。
歡樂趣,離別苦,就中更有痴兒女。
君應有語,渺萬里層雲,千山暮雪,隻影向誰去。
橫汾路,寂寞Dang年簫鼓,荒煙Yi舊平楚。
招魂楚些何Zuo及,山鬼暗啼風雨。
天也妒,未信與,鶯兒燕子俱黃土。
千秋萬古,為留待騷人,Kuang歌痛飲,來訪雁Qiu處。
八、《江城子》 蘇軾
十年生死兩茫茫,不思量,自難忘。
千里孤墳,無處話凄涼。 縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉,小軒窗,正梳妝。
相顧無言,惟有Lei千行。Liao得年年腸斷處,MingYue夜,短松岡
九、《離Si》 元稹
曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。
十、《蝶戀花》 柳永
佇倚危樓風細細,望極春愁,黯黯生Tian際。草色煙光殘照里,無言誰會憑Lan意。
擬把疏狂圖一醉,對酒Dang歌,強樂還無味。衣帶漸寬終不悔,為伊消得人Zuo
我猜著了開頭,但我Cai不中這結局。—《大話西遊》
這么多年,牽著你的手,就象左手牽著右手沒有感覺,但砍下去也會生疼。——《一聲嘆息》
Ru果Wo知道怎麼舍棄你,Na該YouDuo好。——《斷臂山》
所謂深Qing摯愛,就是你中有我,我中有你,原來,一個人吃飯沒有兩個人吃飯開心。——《天下無雙》
不是子彈,而是美女殺死了野獸。——《金剛》
感情就是這樣,Ni傷了別人,無論有意無意,就總會有一個人來Shang你。——《我和春天有個約會》
每一個男子都有過這樣的兩個女人,Zhi少兩個。娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變了牆上的一抹蚊子血,白的還是床前明月光。娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒飯粘子,紅的卻是心口Shang的一顆硃砂痣。——《紅玫瑰與白玫瑰》
我Zhe一輩子不ZhiDaoHuan會喜歡多少個女人,不到最後我也不知道會喜歡哪一個。——《阿飛正Chuan》
我甚至連他的一張照片都沒有。Ta只活在我的記憶里。——《泰坦尼克號》
傻丫頭,回去泡個熱水澡,睡個好覺,明天早上起來滿街都是男人,個個都比豹哥好。——《Tian蜜Mi》
我們現在是談生意,不是談戀愛。——《喜劇之王》
黎耀輝,不如我們重新開始。—《春光乍瀉》
心裡有就有,心裡沒有就沒有。——《周漁的Huo車》
姐姐,你千年修行,為了一個許仙值得嗎?—《青蛇》
擁抱真是很奇妙,雖然兩顆心靠得很近,卻看不見對方De臉。——《妙手仁心》
當我站在瀑布前,覺得非常的Nan過,我總覺得,應該是兩個人站在這里。——《春光乍瀉》
有人就有恩怨,有恩怨就有江湖。人就Shi江湖,你怎麼退出。——《笑傲江湖》
人生下來的時候都只有一半,為了找到另一半而在人世間行走。有的人很幸運,很快就找到了。而有浮卻要找一Bei子。—《玻璃樽》
小時候,看Zhuo滿天的星星,當流星飛過的時候,卻總是來不及許願。長大了,遇見了自己喜歡的人,卻還是來不及。——《停不了的愛》
有些人一輩子都在騙人,而有些人用一輩子去騙一個人。——《開往春天De地Tie》
往往都是事情改變人,人卻改變不了事情。——《無間道》
一個受傷的人,不知道如何接受和給予愛。——《菊花香》
如果Wo走了,你會像馬達一樣去找Wo嗎? 會。 會一Zhi找嗎? 會。 會一直Zhao到死嗎? 會。 你撒謊。—《蘇州河》
愛情這東西,時間很關鍵。認識得太Zao或太晚,都不行。——《2046》
世界上有那麼多的城Shi,城市中有那麼多的酒館,而她卻偏偏Zou進了我的。——《卡薩布蘭卡》
我不想家庭是從說謊開Shi的,這令人厭惡。——《Mo斯科不相信眼淚》
如果有一天Wo忍不住問你,你一定要騙我。就算你心裡多不情願,也不要告訴我你最愛的人不是我。 ——《東邪西毒》
沒有法律。沒有限制。只有一條規則:永Yuan也別墜入愛河。——《紅磨Fang》
伏特加是我們擁有的一種奢侈品,魚子醬也Shi我們擁You的一種奢侈品,但時間不是。——《兵臨Cheng下》
我He你在一起,是因為我選擇和你在一起。我不Xiang按別人的方式去生活。— 《走出非洲》
我不知道該說什麼,我只是突然在那一刻很想念她。——《開Wang春天的地鐵》
當一個女人結了Hun,有了自己De孩子就……意味著,生活DeQi點,也意味著……終點。——《廊橋遺夢》
好多東西都沒了,就象是Yi失在風中的煙花,讓我來不及說聲再見就已經消Shi不Jian。——《男人四十》
我知道要想不被人拒Jue,最好的辦法就是先拒絕別人。—《東邪西毒》
真實的東西是最不好看的。——《胭脂扣》
「丹平,你會永遠愛我嗎?」 「Yi輩子。」 ——《夜半歌聲》
我Bu愛你Liao
泰Tan尼克號
春嬌與志明
晚秋
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紅磨坊
莎翁情史
巴黎,我愛Ni
驚Qing四百年
鋼琴課
蘇州He
世界十大愛情Pian - - 愛情,是電影的永恆題材,甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態,Cong最純潔最Wu私De到最無聊最猥Suo的,Ji乎都被囊括其Zhong。百多年的電影史,也是百多Nian來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。 但是愛情電影如此Zhi多,悲劇喜劇、明Lian暗戀、同性異性、 *** 的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生Li死別的,情節不同,著眼點不同,電Ying也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到Yi處,共同組成「愛情絮語」的影像世界。 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典,多少年來屢Ying不衰,一代又一代的影迷為之傾倒。同時,這也是一部無法言Shuo的迷RenYingPian,語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之Chu,就Zai於Ta塑造Liao一個美麗而Bu圓滿的愛情,就像幾十年後De《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後,又轉回頭來成就了一個悲劇結Wei(當然,這也是別無選擇的),兩者結合竟然如此Cheng功,難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次,這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不圓滿的,人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說,Zhen正遺憾但又真正Xin慰的是,兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大Hua西遊》中悟空對紫霞一樣),只有Shen深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的,這正是影片之所以成為經典的關Jian。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情,灰色的亂世迷濛,成就了這部愛情經典。亂世之中,人們的感情更加珍貴稀有,也更加堅韌深沉。Wei了愛情,也為了更大的博愛,那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別,犧牲自己。黑白影調開始時,一直彌漫著惆悵的感覺,而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸,長留在影迷的記憶之Zhong。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」,這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這Shi好Lai塢電影黃Jin時期的巔峰作品,以史詩風格拍攝的愛情影片,已經成了那個時代De愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個Ren的愛情鋪開了宏大壯麗的背景,而真正激動人心的卻是愛情,純粹的愛Qing,沒有原因的愛情,恨愛交織的愛情。與家國興衰相比,個人Xing格成了愛情中最大的障礙和動力,這Zhong能在復雜環境中體現Chu純粹愛情的控制功力,是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說,生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了,那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人Men的終極痛苦了。肉體Sui然陰陽相隔,但Jing神相通,愛情永恆,相信這是所有經歷死別De愛人MenDe無奈理想。浪漫的情人們雖然Bu願意去想這種悲劇的發生,但Da概也不得不在愛情的誓言中面對這Zhong超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們,在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到Duan暫的圓滿。 5、大話西遊--我愛你 《Da話西遊》Jin幾年被炒得火熱,除LiaoZuo為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影,ZuoWei一部愛情電影,大話西遊Ye自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在Cheng牆下的一段,多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情,Wei所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」,都能在笑聲中Zhen惜現在擁有的一份真誠的愛情,更祝願所有Zai笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起Ma五百年。 6、情書--青春的純情 在......余Xia
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『肆』 愛作者簡介
法國當代文學巨匠瑪格麗特·杜拉斯(1914-1996)出生於越南嘉定,父母皆為教師,她的早年生活充滿了坎坷,父親的早逝和母親的不幸深深烙印在她的心中,影響著她的創作之路。杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》(1943)起步,其作品風格獨特,內容豐富多樣,尤其注重文體的創新,早期作品如《抵擋太平洋的堤壩》(1950)反映了她童年的貧困經歷和對印度支那社會現實的關注。她的作品《直布羅陀海峽的水手》(1952)因其鏡頭感強烈和口語式的對話,多次被改編為電影,而她的後期作品,如《塔爾奎尼亞的小馬》(1953)和《琴聲如訴》(1958)等,更是以非傳統敘述手法融合現實與虛構,被譽為新小說派,盡管如此,她的創作更注重文體的詩意和音樂性,而非派別的標簽。
在戲劇和電影領域,杜拉斯同樣顯示出非凡才能,她不僅是劇作家,還撰寫了《廣島之戀》(1960)和《長別離》(1961)等電影劇本,1983年更榮獲法蘭西學院戲劇大獎。她作為「左岸派」重要成員,親自執導電影,從1965年起,每年都有作品問世,其中《印度之歌》(1974)等備受國際贊譽。
杜拉斯的小說《情人》講述了30年代印度支那的一段熾熱情感,講述了一個15歲少女與華人富家子的邂逅與深沉愛情,其中「我喜歡你年輕時的美麗,但我更愛你現在這飽經滄桑的容顏」這句經典台詞,將年少的激情與歲月的沉澱完美融合。這部作品在1984年榮獲龔古爾文學獎,發行後迅速風靡全球,翻譯成42種語言,銷售量突破420萬冊,成為世界文學史上的璀璨明珠。
「愛」是「給予」,是自我付出,並絲毫也不期待等值的交換。--《覺醒之路》第2頁,雷爾(RAEL)著
『伍』 請問廣島之戀這部電影講述的是怎樣一個故事
電影講述了一個法國女演員來到廣島拍攝國際性的和平宣傳片,內容是戰後日本的狀況。在廣島邂逅一個男子。她向他講訴二戰中自己最初的愛戀,以及死去的愛人——一個年輕的德國軍官。在她的家鄉內韋爾,人們反對他們的愛情。人們暗殺了德國軍官。當她的戀人在她懷里變冷的時候,內韋爾也解放了,但是她卻瘋了。十四年後,她來到廣島,男子喚起了她心中的愛情。她把他甚至當作死去的戀人,向他傾訴自己一刻也沒有忘記過的痛苦。男子要求她留下來,留在廣島,因為他愛上她。她在走與留之間徘徊著。
她一直以為自己是忘記了痛苦的。但是卻在內心深處一遍一遍懷想自己的青春歲月。她是被毀滅的。在內韋爾,勉強活下來的她已經為了愛情而死去了。又在廣島為了愛情而復活。去與留,念與忘。神秘的男子一直是深愛著她的:在她悲傷顫抖的時候緊緊按著她瘦弱的肩膀;在她不願啟齒的時候要求她竭力回憶;在她憤怒尖叫的時候給她倒酒,握住她的雙手;在她哭泣的時候為她捂住雙眼——倔強地、深刻地、頑固地愛著她。他要求她留下來,結束內心不安的痛苦的日子,和他一起住在廢墟上的廣島。她在這要求面前一再退縮。最後她捏著拳頭怒不可竭地說:「我一定會把你忘記的!看我怎樣忘記你!」男子過來握住她的拳頭,她抬起頭說:「我知道了,你的名字叫做廣島。」男子微笑著說:「是的,我的名字叫做廣島,而你的名字叫做內韋爾。」電影戛然而止。留下最後一句耐人尋味的台詞。而她的去留已經不再是關鍵。
最後一句話堪稱全片的主旨所在。當把人上升到城市的地位身份時,整個電影的意義就完成了一次飛躍:不再局限於個人的愛恨情愁這樣的小題目,而是上升到戰爭對整個人類生存的影響和威脅。我想,這才是杜拉斯想要表現的主題。廣島是被人類的文明和仇恨所毀滅的城市,在這部鏡頭搖擺不定、畫面破碎的電影里,有限的一段完整的全景鏡頭被長時間地用來描寫二戰中廣島被原子彈毀滅時慘不忍睹的情景,和人被原子彈輻射影響而產生的身體畸形變異。廣島是一座沒有歷史,沒有回憶的空城,它的一切,都要從毀滅開始算起。而這樣的狀態,正與杜拉斯筆下人物的狀態相契合。所以,當表面完整安好,但是實際上從內部、從精神上被毀滅了(愛情)的內韋爾遇見了毀滅之後重新建立起來的廣島時,電影被賦予了歷史的、人文的全新意義。當女主角面對著廣島闌珊的夜色,絕望而沉醉地喃喃自語道:「在這永不醒來的黑夜,在廣島,請你把我吞噬了吧。」看電影的人不禁渾身一陣顫抖,眼鼻酸澀。
杜拉斯本人在二戰中受到過很深的傷害,亦受到很深的震撼。在西貢的童年時代,她與她的家庭過著與殖民者身份不符的艱難生活。強烈的物質慾望與現實生活的脫節造成了她早熟而輕狂的性格,內心奇異的自卑表現出來是對以母親為首的家庭成員的既愛又恨,以及在外表和舉止上的誇張與冷漠。有著天使般甜美笑容的杜拉斯漸漸變成一個內心極度自私敏感的人。對於政治她沒有專門的興趣,她所關心的,是被毀滅的人的生存狀態,在過去與未來之間,在極度的愛與恨之間,如何取捨,以及是否需要面對取捨。從她最出名的小說《情人》可以看出她對於往事的沉溺。而《廣島之戀》也鮮明地體現了這一主題特徵。
『陸』 如何評價電影《廣島之戀》
由瑪格麗特·杜拉斯執筆,阿倫·雷奈執導的《廣島之戀》,是「左岸派」電影的傑出代表,在世界電影上也佔有重要的地位,被譽為「一顆爆炸了的精神原子彈」,「西方電影從古典時期轉為現代時期的里程碑」。之所以取得這樣的成績,很大程度上要歸功於其「意識流」風格,運用時空交錯的手法,探索人的內心世界。
那麼值得我們探討的便是,創作者們如何將心靈深處的回憶、想像和諸種潛意識,用攝影機翻譯成一部電影,讓我們在熒幕上可觀可感可嘆。
首先應該從劇本說起,這也是後人評論「左岸派」電影的一大特色,即「文學化」。本片的編劇杜拉斯,是一位極具個性的女子,也是頗受爭議的作家。她的文風詭異多變,華麗而又凄美,像詠嘆調般久久盤繞不散。當時,她已經四十五歲,離婚,死去了一個兒子,被法共開除。被這些經歷鍛造過的感情很自然地溶入到文字當中,成其為內容的底色。具體到《廣島之戀》中,盡管受限於「劇本」這一體裁,不能像《情人》《抵擋太平洋的堤壩》中,有大量細膩的心理描寫,但通過它的舞台指示,和模糊多義的人物對白,仍然顯示出角色,尤其是女主人公那些,復雜、矛盾和微妙的心理狀態。
舉個例子,當講到自己的家鄉時,她說:「內維爾就是這樣一個地方,就是一個使我在夜裡夢見最多的地方,同時也是一個使我,使我在白天想得最少的地方。」中國古話「日有所思夜有所夢」,在夜裡夢得最多的地方,在白天怎麼會不想著呢。可是她說沒有,她也許是在極力壓制著自己的感情,在記憶和忘卻中,選擇後者。短短一句話,很精闢地說明了女主角對待內維爾的矛盾心態。
這樣的句子,俯拾皆是。杜拉斯用女性敏感獨到的文字,完成了心理語言到文字語言的轉變,而我們接下來著重要看的是,文本語言如何變成電影語言,就像斯派克·李在《為所欲為》的拍片日誌中寫道的:「這個劇本如何演變成一部種族關系的電影是很有趣的。」
原來的劇本是以五個部分展開的,為了敘述和理解的方便,在此基礎之上,我將這部片子分為以下幾個場景:
1. 室內床上,主要是性愛和廣島
2. 陽台,梳妝台等
3. 室外,走廊和大街
4. 群眾戲
5. 書房
6. 咖啡館
7. 女子所住的旅館
8. 車站——另一家咖啡館
9. 女子的房間
隨著兩人交往的深入,女主角的感情大致經歷這樣的過程:對廣島的好奇和憐憫,對日本男人的不太在乎——逐漸回憶起過去,傷感、憤怒,開始愛上男主人公——大量的回憶以至歇斯底里不可自拔,依戀男主人公——內心平靜,猶豫著是否要和男主人公在一起。分開來看,就是以前的回憶和對眼前廣島、日本男人的態度變化這兩條主線。本來是比較明晰的,但因為摻雜了大量非敘述性的內容,就顯得有點晦澀了。但把它提出來看,還是很好懂的。
戰爭的殘酷,對生命的人道主義關懷和對愛的贊美,這些元素在許多電影中都出現過,但在場1中,導演結合了《格爾尼卡》和《夜與霧》的拍攝經驗(前者用了大量淡入淡出的技巧,創造出一種夢幻的感覺;後者用平行蒙太奇,將過去和現在對比),可以說是史無前例地將性愛場面與戰後廣島的景象進行交叉剪輯,並長達13分鍾,造成另一種更為強烈的視聽效果。
開場性愛描寫的五個鏡頭中,用了三個淡入淡出的鏡頭,音樂舒緩,節奏較慢。隨著對話的展開,鏡頭立即切換成廣島某建築的景象,在下一句對白和鏡頭中,我們知道這是廣島的一個醫院。「閃切」在這里的第一次出現,給人的感覺會非常突兀,錯愕。不過,這只是導演訓練觀眾的開始,為了使觀眾理解,他還用對白進行了解釋。經歷了許多這樣的「閃切」,在後面,當觀者已經熟悉了這種方式,他是連旁白都會省去了的。最經典的例子是,在場2中,女子端著咖啡從陽台進入房間,看見男子的手,這時,畫面突然切換到另外一個地方,另外一隻手。(如左圖)盡管我們不知道後者是代表廣島難民的一部分,還是其他什麼,不過至少我們開始適應了。這對於一個不那麼通俗的片子來說,還是很重要的。
在場1中,當鏡頭開始轉向廣島,紀錄片風格的攝影機移動總體來說,越來越快,鏡頭的跳躍性也增大,醫院、博物館、廢墟、廣場……到了「遊行隊伍」時,達到了一個敘事上的小高潮,隨後,節奏慢下來,進入女主角夢囈一樣關於自己「遺忘」的講述。爾後,在「太田河」一段中,用了七個淡入淡出的鏡頭,作為開場的呼應。最後的四個運動長鏡頭(尤其是第一個,長達三十多秒),穿越一條條小巷和街道,鏡頭漂移不定,拍攝節奏和剪輯節奏都加快,這與場5中「少女騎單車」的鏡頭中,那種流暢、優美和恬靜的視覺感受決然不同。前者好像帶領觀眾體味到快感和逐漸深入某個神秘的世界的急切心情,後者讓我們感受到一個初戀的少女去赴情人之約的急切和快樂。觀影經驗豐富的人,也可以從前面推測出來,我們要進入的是女主人公的內心,因為之前的對話中,發問的基本都是男人,她則是有大段大段的回答,並且那些台詞曖昧不清,難以理解。
果然,接下來,兩個人開始有了比較「正常」的對話,男人試圖弄清她的身份、來歷等「個人信息」。對女子有特殊意義的「內維爾」,也在這里第一次出現。導演給了她一個約一分鍾的面部特寫。這個時候,眼神光和台燈的運用還沒有被賦予什麼別的內容,我們也不太容易從她淡淡微笑著的神情中,讀出別的什麼。觀眾此時看到的還是很一般的景象。
到了場2,我們已經完全了解了男女主人公的身份和他們目前的情況,但我們和男子一樣,仍然對這個美麗的法國女人充滿了好奇,想知道的更多。在接下來的談話中,第二次出現了「內維爾」,開始了女子第一次情緒的不愉快。這樣,故事才有了繼續看下去的噱頭。男子一直充當的角色,除了情人之外,還有更重要的是「提示者」,他不斷地問問題,勾起了女子所有的記憶。
如上兩幅圖所示,我們可以看到,男子始終是背對著觀眾的,看不見他的表情,並且光線很暗,這使得他留下「中立」「客觀」的印象。而女子則佔了畫面的大部分位置,導演有意引導觀眾去看的重點,一目瞭然。這樣,我們就好像和這個男子一樣,逐漸地了解她。
之後,在場5中,隨著回憶的深入開展,女子開始陷入現實和幻覺的泥潭裡,進入到一種幾近迷幻的狀態。導演在這里也用到了大量溶入溶出的鏡頭,如果我沒有統計錯誤的話,應該是也五個,值得一提的是,當鏡頭從現實轉到過去時,均用了利索的切換,直接回到內維爾,而當從內維爾轉到廣島時,除了一個鏡頭以外,其餘都是用了淡入淡出的技巧,這樣就表現了女子彷彿是用盡了氣力才緩緩地從記憶里回到人世間,對過去仍然有著「剪不斷理還亂」的悲傷。
女主人公回憶的高潮出現在場6中,她談到她的德國情人的死亡,開始流淚,這是本片中唯一的一次。杜拉斯的原文是「她在往事中徘徊。這一次是獨自沉思,他把握不住她了」「她變得神志不清,不再看著他了。」這一段戲中,女子的心理是極端痛苦,容不下別人的。導演用了話劇舞台「間離化」的手法,男女主角對坐著,一束頂光有些傾斜地地打過來,於 是,男子就完全被隱藏在黑暗之中了,好像整個咖啡廳,都是這個女子訴說往事的舞台。當她進入到往我的地步時,連她自 己也隱藏到黑暗中去了。(如右圖)
我們再來看,鏡頭是如何呈現女子對男子態度變化的。在場1中,男子求她留下來,但她由於沒有把這當一回事,並沒有答應,而是一口回絕說自己明天就要走了。此時,女子佔有優勢地位,導演給了她一個仰拍的鏡頭,對於處於二人關系劣勢的男子,則是俯拍。一個顯得高高在上,一個有點委曲求全,兩者對比突出,很容易分辨出來。
隨著他們關系的發展,女子越發感到自己的孤獨與無助,她開始戀上這個日本男人,並且先前堅決要回法國的心也漸漸動搖起來。在場5中,女子回到旅館,洗完臉走到街上,像個無家可歸的小孩,蹲在某個角落裡。這時,男人來了,他站著,低頭看著她。這個鏡頭用了一個大俯拍,男子好像神一樣,俯視著這個鱗傷遍體的女子。但他對她的態度是誠懇的,不存在剛剛那種優勢與劣勢的分別,所以,它又帶了稍許宿命之感。
最後,女子經過長時間的思量,理智逐漸恢復,心情也開始平靜,於是這時他們兩個的地位基本上是平等的了,「這次他面對她走過去——最後一次——不過保持著一段距離。從那時起,她是不可褻瀆的」,劇本里如此寫道。我們再來看畫面:兩個人都站在一個屋檐下,左右空間十分平衡,光線也很充足,看不出是有意偏向那一邊,整個結構很均勻,當然身高引起的差距除外。
這只是幾個很顯而易見的例子,在片中還有很多其他富有韻味的鏡頭和場面,就不一一列舉了。
此外,在電影《廣島之戀》中,優美動聽的配樂也起到到了相當大的作用。有資料略略提到說這部片子是以七個主題曲而構成,筆者學淺,未敢深究。但它的配樂和畫面、對白之間靈活自由的切換,或者以樂襯情,或者以聲轉場,都是做得比較好的。還有兩位演員精湛的演技,也為本片加分不少。
不過,我也認為,這部電影,就像杜拉斯所說,是「一部記錄在膠片上小說」,它的文學意味在某種程度上反而超過了電影本身,文本給予讀者的沖撞力反而大於鏡頭表現。有評論者說「一部異常令人厭煩的、浮誇的、充滿了最遭人恨的文學的電影」,語言雖然刻薄,但也不無道理。並且,由於「時間切換太為突兀,斷裂感太強」。
但無論如何,瑕不掩瑜,《廣島之戀》依然以其「顯明的政治立場和奇特新穎的形式,達到了現實主義作品中最罕見的高峰,而且也許還標志著電影史上的轉折點」。(喬治·薩杜爾在《法國電影》)
『柒』 為什麼2000年那麼多意識流電影
①意識流,指意識的流動
②意識流電影,以表現人物意識為目的;有大段回憶、幻想、夢境等;不追求敘事完整或戲劇沖突,打破封閉時空結構
——詳細解釋——
你信嗎?其實回憶、幻覺、夢境……比你眼所見、耳所聽的現實世界,更真實?
諾蘭是信了。在他的[盜夢空間]中,有一句經典台詞「這是我們自己創造的世界,卻分不清真和假了。」
▲鏡像、夢、潛意識……[盜夢空間]中,「夢境是最真實的現實」
在五、六十年代,出現很多以人物回憶、幻想、夢境為「主角」的電影。後來,它們被統稱為「意識流電影。」
回憶——
▲[廣島之戀],看到顫動的手,想到死去的情人
幻想——
▲[八部半],在封閉凝滯空間中,主人公幻想能擺脫束縛,升空
夢境——
▲[野草莓],古稀之年的老人夢到沒有指針的鍾表,暗示死期將至
傳統電影注重戲劇沖突,敘事講究起承轉合。意識流電影完全摒棄這套規則,轉而將鏡頭對准人物的內部世界。
▲[廣島之戀]沒有任何抓馬的故事情節,兩人的愛情發生於,女人不斷講述自己的過去
對於意識流電影來說,時空結構這種東西——就不存在。電影可以帶觀眾在過去、現在、未來時空任意切換。
▲上一個鏡頭還是戰後的廣島,下一個鏡頭就是戰前的內維爾
[廣島之戀]的經典之處在於,將兩個時空交織融合:過去時空——戰爭期間,在戰勝國法國痛失愛人;現在時空——戰後,在戰敗國與日本情人繾綣。
現在時空中相似的處境勾連起沉重的記憶,更能從本質上表現人物經歷及內在真實。
意識流電影興起於五、六十年代,受意識流小說很大影響。
▲二十年代,文學上開始流行意識流寫作。如伍爾夫、普魯斯特等人的小說,都以人物意識活動為結構中心,展示人物持續流動的感覺和思想
如《達洛維夫人》有這樣一段:
朋友的來信讓她幻想「他過些天就要從印度回來,是六月還是七月,她記不清了」,於是開啟對腦海中朋友印象的疏理「她記得他的眼睛、他的折疊小刀、他的微笑、他的壞脾氣。」
後來,小說《達洛維夫人》也曾被改編成電影;而像[廣島之戀]則是根據杜拉斯同名意識流小說改編而來。
意識流電影的發展也受心理學的啟發。
弗洛伊德曾提出他著名的「冰山理論」:
▲如果把心靈比喻為一座冰山,浮出水面的是少部分,代表意識,而埋藏在水面之下的大部份,則是潛意識
——之後,神秘又廣闊的潛意識領域就受到哲學、文學、電影等領域的廣泛關注,人們將注意力轉回自身內部。
——增訂——
五六十年代是意識流電影的高峰,之後的意識流電影在數量上不佔優勢。但意識流電影影響了諸多電影人。
王家衛電影中,抒情性的主觀鏡頭,大段的人物獨白等都帶有意識流電影的影子。
▲[推拿],模擬盲人生活感受的晃動的鏡頭,最直觀地展示人物的生命經驗,這是意識流電影的題中之義