何必有我電影簡介

⑴ 有沒有一部電影能讓你從頭哭到尾為什麼

我作為一個資深影迷，閱片眾多。要說是讓我從頭哭到尾，還真的是一部都沒有。身為一個男人，哭出來真的太難了。正所謂男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。自從變成真正的男人後，只為了曾經深愛的女人哭過。

所以，我只能說說讓我很感動的電影，沒有流淚，但是記憶深刻。

第一部：《素媛》，感動指數：五顆星。

這是一部韓國電影，根據真實事件改編，現實意義重大，人生必看佳片。

一個八歲小女孩兒在上學的路上，遭到一名男子性侵。身體受到極大傷害，落下終身殘疾。小女孩留下心理陰影，恐懼男人，包括自己的父親。可憐的父親便扮成一個卡通人物，每天陪伴女兒。在所有的努力下，小女孩一點點恢復正常。

這部電影偉大的地方在於將家庭的溫馨刻畫入微，感情充沛。一個可憐的孩子，一個可憐的父親，巨大的挫折最終敗給了溫暖如春的親情。小女孩兒一點點幫助父親脫下厚重的返圓鉛卡通服，擦著父親額頭的汗珠。

這個世上有該死的滾蛋強奸犯，但也有體貼疼愛的親人。不論這個世界是多麼可惡，只要有這樣的親人在，便再也沒有什麼可怕的。

第二部：《未知死亡》，感動指數：五顆星。

這是印度國寶級演員阿米爾汗主演的電影，講述了一個公司老闆與尋常女孩兒的悲壯愛情故事。

阿米爾汗飾演的老闆辛哈尼亞無意之間與一個名不見經傳的女孩兒卡爾帕相識，從起初的好奇，逐漸喜歡上這個心地善良的女孩兒。本來打算要將自己隱藏的身份告訴卡爾帕，卻惹上黑 社會 。卡爾帕被殺，辛哈尼亞腦部受傷，只有幾分鍾的記憶。

後來，卡爾帕走上復仇之路，最終手刃仇敵。

這部電影，三個小時，卻一點兒不會覺得悶。兩個身份地位差距巨大的人，因為內心純真的感情走到一起。他們的愛情，從涓涓細流，變成湍急河流，最後驚天駭浪。當一切恢復平靜，內心久久無法平靜。

在如今的 社會 ，愛情太奢侈。我可以被這一部電影感動的一塌糊塗，同時也真的對現實世界太失望。

影片一開始，就交代了哥哥已死去的事實，這註定是個悲傷的故事。

在車站，哥哥看著自己的屍體，他死了，甚至招了蒼蠅。

打掃車站的人清理著屍體，在男孩的身上發現了一罐空得水果糖盒，將糖盒扔進草叢里，驚擾了螢火蟲，漫天的螢火蟲，明明滅滅。

死後的哥哥和妹妹重逢了，在草叢中拿起了那罐水果糖盒。

故事由此展開。

以死亡為題材，以戰爭為背景，講述兄妹相依為命的故事，看完既心疼，又難過。

節子，如果生命能夠重來一次，哥哥會照顧好你，我會保護好你，不讓你死。

1、無論戰爭多麼殘酷，無論哥哥多麼難過，母親已經不在了的事實，不能讓節子知道。

2、他只剩下妹妹這一個親人。不讓她知道真相，保護她，是哥哥的責任。

2、寄居在鄉下親姨漏好娘家，遭受白眼，被偏待，看著母親的東西被換成米。

3、我只想妹妹能夠吃得飽一點。

4、防空洞就是我們的家，哥哥會永遠陪在你身邊。

5、第二天，我把妹妹雪白的骨灰放進水果糖盒裡，每當我想起我沒有了爸爸、媽媽、妹妹，我就會哭個不停。

6、昭和17年，我死了……

哥哥，你是節子世上最好的哥哥，我走了，你不要難過，你也只是個孩子。

1、節子好討厭防空洞，好悶熱。可是哥哥找到的防空洞，我很喜歡，這里是我們的家，還有螢火蟲陪著我們，不過，我要去見媽媽了。

2、哥哥，原來嬉水後會肚餓，哥哥，肚餓，你背我。腔含

3、哥哥，那天姨姨告訴我，媽媽已經死了，被埋在土裡。

4、哥哥，為什麼螢火蟲和媽媽都那麼快死？

5、哥哥，你別丟下我。

6、哥哥，那個人應該打我，哥哥是為了給我煮蔗水才去偷甘蔗。

7、我什麼也不要，哥哥不要丟下我，不要丟下我。

8、多謝哥哥，你真疼我。

說完這句話之後，妹妹從此再不會說話了。

這是宮崎駿爺爺所有影片中，最打動我，也是我最不想重看的一部。

他們是彼此的唯一，這是個悲劇。

戰爭時代下的悲劇。

謝謝你來看，我的回答。

各位注意審題，是從頭哭到尾，

思來想去， 能從頭哭到尾的只有《暖春》了，

這部電視劇一開始，一個單身老漢和兒子兒媳生活在一起，兒子懦弱，媳婦強勢。

一起相處還算融洽，但兒媳一直懷不上孩子，本來也沒有怪她。

後來老漢在路邊發現一個十來歲的孤兒小花，單純是因為可憐她，就把小花帶回了家，結果可想而知，兒媳看到小花總覺得家裡的人對自己沒生孩子有意見，便瘋狂反對。各種「虐待」冤枉小花， 不給飯吃，不讓上學，做苦力，沒有任何關愛，打罵是家常便飯，漸漸的村裡人認為他們做的很過分，對他們指指點點，小花和老漢的日子更加不好過了。小花是個懂事到讓人心疼的姑娘，但就是得不到任何一絲的認可。班上的同學也欺負她，老師也無可奈何，只有老師沒有欺負她。

這些劇情導致你看到兒子兒媳就覺得憤怒，看到小花和老漢就心疼的流淚，可謂從頭哭到尾，一直到最後一集，才解除了誤會，這還是因為兒子兒媳明白了自己不是老漢的親生的，羞愧難當，就慢慢接納了他們。小花長大後選擇留在學校教書，可能是因為老師是自始至終唯一沒有看不起她的吧。

這部劇一直到到最後一刻都讓人淚流滿面，因為被接納的那一刻每個人都替小花和老漢委屈。會比看他們受欺負哭的更厲害。 觀眾演員都真的是從頭哭到。（眼窩子淺的人不要去看，你會哭得找不著北的）

這個小演員也是相當厲害，演技堪稱老戲骨，本以為她在演藝圈很有很大作為，不知道什麼原因，後來都沒看她出現

看過一部電影，叫《何必有我》，是香港的電影。鄭則仕主演的，我真的是從頭到尾淚流滿面的才看完

素媛

素媛是一個非常可愛的姑娘，在受到壞叔叔的傷害後，第一次醒來，她告訴爸爸 ，「出事了覺得爸爸會很忙，可是壞叔叔也要抓住才行呢，就自己打112」，鼻子眼睛都是腫的，特寫鏡頭里眼睛含著眼淚，爸爸走出病房就吐了出來。幾天後媒體的報道，追到醫院，媽媽使勁全身力氣擋在媒體面前，求求大家不要，爸爸抱著女兒就往樓上跑，不想讓孩子再受傷害，到了病床，因為肛門和部分小腸被切除，只能將小腸拉出身體外做了人工肛門，大便就開始不停的往外流，這是受了傷的孩子第一次發現，爸爸想去擦，女兒難過的拚命掙扎阻擋著爸爸，誰又能接受得了，況且還是這么小的孩子。滿頭傷痕的她問爸爸，我做錯什麼了嗎？看到這里，我眼淚水嘩嘩直掉。

受到傷害後的素媛不願說話，她覺得很丟臉，躲在被子里，也不願見到爸爸，爸爸就躲在她最愛的人偶里，當她路過事情發生的地點時忍不住停了下來，那種恐懼也許無法消除，但回頭看到人偶，她大步朝前走了去。到最後，她說，你，是阿爸？是阿爸吧？爸爸在人偶里大汗淋漓，看不出是否有眼淚。拉著爸爸的手回家，給爸爸擦掉汗水。素媛整個過程中都很懂事，很天真，很純真，卻讓人從心底止不住的心疼。

電影中素媛的爸爸媽媽反復說「不是你們的孩子，你們根本無法感受到這傷害有多大」，是的，素媛受到的傷害，一定要遠比我們從電影中所感受到的大得多的多，但她都是自己承受著，沒怎麼說也沒怎麼哭。一個八九歲的小姑娘心理承受能力有多強？恢復能力有多強？心理輔導師的女兒不是16歲自殺了嗎？我覺得素媛會想只要她死了，她爸媽就不用照顧她一輩子，不用老是擔心十二年後的事，他們難過幾年之後就會把愛投注在弟弟身上，老師和同學們也不用刻意照顧和迴避她，她自己也不用一直承受著無法訴說的痛苦。這樣的話，就不會給周圍的人添麻煩了，而她自己也不必再受煎熬。她最後的淡然，我覺得，就是她想通了要一死了之後如釋重負的表現。

我看一個片叫《女人不哭》很傷感的片子，我看得好投入，也很傷心，不知道流了多少淚，用了多少紙巾，明知道這是戲來的，可我的眼淚就是忍不住，那個時候我還是做毛衣的，眼睛腫到連針都看不見了。

⑵ 不顧家人反當演員的鄭則仕，首次執導了哪部電影

進入娛樂圈，相信大多數人還是受到家人支持，當然這個情況也不是絕對，有些演員未必受到家人同意，這種情況，在演藝圈裡也是有發生.我們所提到這位演員，可以認為是一位資深老戲骨，他就是鄭則仕，進入到演藝圈裡還是有些曲折，自己報名進入藝員培訓班，未有受到家人同意，鄭則仕不顧家人反對，進入到培訓班學習。進入到演藝圈執導首部電影叫什麼？你們有了解嗎，據我所知，鄭則仕執導首部電影叫《何必有我》。

雖然鄭則仕進入演藝圈裡未有受到家人同意，然而，鄭則仕在演藝圈創造了豐富成果，執導過很多電影。《何必有我》是他首次執導電影，而且也成立過公司。對於鄭則仕演藝經歷也是非常勵志，你只要下定決定，做任何事情都不會難住你，也能成為一個閃光點。

⑶ 如果評價電影《何必有我》

在80年代的電影江湖中，邵氏電影經歷了一段頗為坎坷的時光。曾經的輝煌不再，面對嘉禾和新藝城的雙雄爭霸，邵氏彷彿被歷史的洪流沖擊得力不從心。然而，正是在這樣的背景下，誕生了諸多不朽佳作，其中之一便是鄭則仕的里程碑之作——《何必有我》。

這部電影不僅是鄭則仕的導演、編劇和主演處女作，更是他事業的轉折點。原本，黃百鳴為他准備的是一部講述老年人故事的《夕陽武士》，但鄭則仕獨具慧眼，借鑒了新藝城1983年的《搭錯車》的成功模式，將劇本從父女情深改為母子情深，從而塑造出了《何必有我》的獨特魅力。

影片甫一上映，新藝城本欲將其定位為《搭錯車》的姐妹篇，但在香港市場的反響出人意料。盡管與成龍和洪金寶的《龍的心》撞了題材和檔期，但《何必有我》以706萬的票房，位列年度第27，展現了其不容小覷的影響力。盡管在票房上敗給了《龍的心》，但《何必有我》在獎項和口碑上的表現卻大放異彩，為鄭則仕贏得了影帝桂冠，肥貓一詞自此成為他的代名詞。

盡管主演陣容並不豪華，周潤發尚未成為「票房保證」，鄭文雅也還未成為金像獎的寵兒，但《何必有我》的成功在於其背後的創作團隊，尤其是黃百鳴、石天和麥嘉等幕後功臣，以及新藝城的金字招牌。這些元素，使得這部電影在與成龍的直接競爭中雖敗猶榮，成為了一個時代的經典。

《何必有我》的劇本融合了多種元素，喜劇與現實交織，情感處理上則與《搭錯車》形成了鮮明對比。電影前半部分通過鄭文雅飾演的社工KOKO的故事，以喜劇手法揭示社會問題，而後半部分則逐漸走向悲情，形成強烈的反差。肥貓母親的角色更是以積極、堅強的形象，讓觀眾在笑與淚中感受到深沉的親情與人性的堅韌。

電影的結尾，鄭則仕巧妙地平衡了情感的爆發與希望的傳遞，肥貓母親的去世與KOKO的內心掙扎，形成了一種情感的高潮，使觀眾的情感體驗更為深刻。而鄭則仕的演技更是關鍵，他將肥貓這個角色演繹得栩栩如生，使得《何必有我》在眾多作品中脫穎而出，成為了一部深入人心的佳作。

然而，《何必有我》的成功模式在今天卻鮮有重現。隨著觀眾娛樂需求的變化，關注現實小人物的電影逐漸被市場邊緣化，取而代之的是輕松詼諧的喜劇片。《何必有我》的現實主義精神和情感深度，或許是我們懷念那個時代電影藝術的一份獨特印記。