電影米哈伊爾號好看嗎

㈠ 米哈伊爾·普雷特涅夫的作品評價

往前溯源，再看看普雷特涅夫這個人，這位以懸殊差距贏得1978年國際柴可夫斯基大賽首獎的勝利者，舉手投足之間並未露出一般藝術家蓄長發、身著奇裝的古怪氣息，期望看到這種典型的人恐怕要失望了。當普雷特涅夫步上舞台，我們看到一個冷酷嚴峻、泰然自若而專注地將眼前任務完成的人，用最實際的方式演奏：不管是開始的鞠躬或是結尾的掌聲，他始終用最簡潔的方式與聽眾交流。地呈現的是藝術個體在社會主義體制下，受到整個系統的隱密控制：不能反應喜怒哀樂的感受，也不能借著音樂表達個人的情感，不難歸納出普雷特涅夫因為整個大環境的限制，不得不「演練」他的專業：無庸置疑地，所有公開的會面及談話，也全被蒙在意識型態簾幕的背後。我們拿獲得1974年國際柴可夫斯基大賽首獎的加里洛夫與他相比，他顯然像是個不易親近的戰略者；而加里洛夫則像是個燃了血的戰士，在他的演奏里到處聽得到夾雜各種極端個性的激烈撞合；下台時．普雷特涅夫一副趾高氣晶且滴汗不流的模樣：加里洛夫則是精疲力盡卻也玩得痛快。隨便一眼也認得出他們兩位在他們專精領域里不同的音樂張力，但普雷特涅夫的部份都是經過冷靜算計的，如此能將他的音樂效果推至一種嶄新而獨立的次元。在組織完美的技巧、對困難樂句的掌握與旋律對位的冷靜分析之外，他擁有對音樂的一股熱情，這部分來得更是渾然天成，因為它不用經過裝飾。
普雷特涅夫並不改寫，而是精準地描繪出音樂的本質，他精準而冷冽地檢視主題旋律結構的面面觀，在時間上達到天衣無縫的密合：不僅如此，他結合不同輪廓，加上聽覺的立體感，使得聽者也能夠享受到對作品結構的一番巡禮。這也正是讓我們感受到音樂動盪之處：他理性的架構、對整體的測量，轉化成純粹的熱情，如同在冰原上燃起熊熊巨火。這有點像顧爾德在他重實驗性質的巴哈作品，例如《平均律》與晚期的《郭德堡變奏曲》里，以完全令人不自在、甚至是不安的方式，達到音樂的精華。普雷特涅夫的庄嚴與謙遜，表現出音樂的透明，再以專注於想像力的流暢、毫不失誤的合弦與直達音樂中心的意念，結合出熱力四射的成品。也將焦點放在音樂本身，為了就是使其散發活力，不管在音樂廳或是唱片里，都能將它變為主體，所謂人們熱切地討論「詮釋即為再創造的開始」，它牽涉到讀譜的正確性、完全服從作曲家意願、以及按照譜上的記號表現，同時心裡盡可能曉通相關的音樂史或美學知識、如此不斷累積，演奏者在詮釋上才能浮現新穎的自由度，即使是柴可夫斯基利用氣候相對應地表達情感的《四季》組曲里，普雷特涅夫的自製與冷酷，是他詮釋時展現Z由度的先決條件，同樣的狀況到了二流鋼琴家手中便會流於任性。
他的演奏特質，明顯可以在柴可夫斯基《第二號鋼琴協奏曲》里發現，聽起來因此少掉樂曲中某些雜亂的蔓延與喧噪的部分。這並不是說他必須為了這首聽眾接受度較抵的曲子里負責些什麼，在柴氏三首鋼琴協奏曲里，《第一號》已經成為通往大師的必備曲目，其中含有最好的曲調，指的是有電影配樂或民謠手法的生動；而《第二號》難在還得流轉於強烈的庄嚴、似芭蕃的嬉遊曲與室內樂式的親昵之間。普雷特涅夫將這些冗長的樂句予以伸縮自如的活力，持績燦爛的和弦延伸出清新的氣息，不只在幾個小節而已，整首作品呈現了如呼吸般的韻律感與平衡度。即使是第一樂章的裝飾奏，也並未出現比例不均的危險。他知道如何從復雜的和聲結構里，帶出音樂的訊息，同時完滿地表達抒情的美感，即使在發揮高度技巧的段落也能保證如此。多虧超凡的技巧與宏觀的審視，即使在慢板段落，他都能抓住音樂張力的弧線，精細微妙的強調分節音、調性記號與槳句的轉折，直到樂句的終點。

㈡ 在阿芙樂爾拍的什麼片

在阿芙樂爾拍的《偉大的曙光》。

蘇聯電影《偉大的曙光》由蘇聯第比利斯電影製片廠於1938年出品，由中央電影局上海電影製片廠於1951年譯制。該片由姆·齊阿烏列里執導，克·繆佛凱、米哈伊爾·格奧爾基耶維奇·蓋洛瓦尼、瑪卡洛娃、斯·巴迦施維里、阿·斯米爾諾娃、符·馬陀夫等領銜主演。

阿芙樂爾人物介紹：

阿芙樂爾號，曙光女神是俄羅斯海軍波羅的海艦隊的一艘防護巡洋艦，完工於1903年，滿載排水量6932噸，這條船還有兩艘姊妹艦，分別叫帕拉達和黛安娜（Diana，月神，阿波羅他妹），這一級巡洋艦都是俄國自己的船廠建造的。

帕拉達級防護巡洋艦最高航速19節，裝有8門152毫米炮和24門75毫米炮，在當時的防護巡洋艦當中火力並不算太強，主要執行的是偵察和對抗對方的巡洋艦隊，在擁有十多艘戰列艦的俄國海軍中屬於打下手的角色。

不過阿芙樂爾也是為沙皇盡過忠的，她跟隨遠征的第二太平洋艦隊參加過對馬海戰。在那次把俄國艦隊打得稀爛的大戰中，阿芙樂爾號跟另外一兩艘巡洋艦和驅逐艦抱成團取暖。