豪情四海電影劇情

⑴ 求一部真正反映船員海上生活的電影

海上鋼琴師
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

影片解析

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

⑵ 安妮特·貝南主要作品

安妮特·貝南是一位才華橫溢的女演員，她的作品涵蓋了從20世紀90年代到21世紀的多個重要時期。以下是她的一些主要作品：

2012年，她參演了電影《戀戀書中人》/Ruby Sparks，這部影片標志著她在當代電影界的新篇章。緊接著在2010年，她的《孩子們都很好》/The Kids Are All Right，這部電影不僅展示了她的演技深度，還為她帶來了廣泛的贊譽。

2009年，貝南在電影《母與子》/Mother and Child中再次展示了她的精湛演技，這部電影成為了她的又一部經典作品。2008年，她出演的《女人們》/The Women》也引起了廣泛關注。

在2006年的《夾縫求生》/Running with Scissors 中，貝南的表演更是讓人印象深刻。此外，她還主演了2005年的《哈里斯太太》/Mrs. Harris，以及2004年的《成為朱莉婭》/Being Julia，這些影片都證明了她在不同角色中的多面性。

2003年的《天地無限》/Open Range，以及2000年的《你來自什麼星球？》/What Planet Are You From?，這些作品展現了她的表演廣度和深度。1999年的《美國麗人》/American Beauty，以及同年另一部作品《在夢中》/In Dreams，都成為了她的代表作。

1998年的《全面圍攻》/The Siege，以及1996年的科幻喜劇《火星人玩轉地球》/Mars Attacks!，展現了她對不同類型角色的駕馭能力。1995年，她在《理查三世》/Richard III和《豪情四海》/Bugsy中的表現，證明了她在歷史和犯罪題材中的精湛演技。

1995年的《白宮奇緣》/The American President，以及1994年的《愛情故事》/Love Affair，都是她早期職業生涯中的亮點。1991年的《豪情四海》/Bugsy，以及《午夜風暴》/Guilty by Suspicion和《關於亨利》/Regarding Henry，進一步鞏固了她在90年代電影史上的地位。

在1990年，她主演的《來自邊緣的明信片》/Postcards from the Edge 和《千網危情》/The Grifters，展示了她在復雜劇情中的細膩演繹。而在1989年的《最毒婦人心》/Valmont，以及1988年的《夏日尖兵》/The Great Outdoors，她的表演贏得了觀眾和評論家的一致好評。

總體來說，安妮特·貝南的這些作品不僅豐富了她的演藝生涯，也贏得了全球觀眾的尊敬和喜愛。每一部作品都彰顯了她卓越的演技和對角色的深刻理解。

安妮特·貝南（Annette Bening），1958年5月29日出生於美國堪薩斯州的首府托皮卡，畢業於舊金山大學，在舊金山的康斯瓦托利劇院開始了自己的演藝生涯。曾憑借電影《成為朱莉婭》和《孩子們都很好》，獲得第62屆、第68屆美國電影電視金球獎最佳女主角。

⑶ 海上鋼琴師講的是什麼

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼（比爾·努恩飾）在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。

由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是丹尼不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。

(3)豪情四海電影劇情擴展閱讀：

角色介紹

1、1900

被遺棄在Virginian號上的孤兒，由水手養大。某天深夜，船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，它們循著琴聲而往，居然發現是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

2、傑利·羅爾·莫頓

自稱「爵士樂發明者」，聽聞1900琴技高超便登船與之斗琴，後經過三輪角逐敗下陣來。在維吉尼亞號抵達南安普頓時下船回到美國。

3、帕多萬

清秀動人的女孩，1900的初戀。1900在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到了准備搭船去美國的她，在感動之餘創作了《1900's Theme》。

⑷ 巴瑞·萊文森人物成就

巴瑞·萊文森是一位在電影界有著顯著成就的編劇和導演。1979年，他與Valerie Curtin合作的劇本《伸張正義》因其傑出表現獲得了奧斯卡提名。1982年，他獨立創作並執導的青春喜劇片《餐館》再次讓他獲得了奧斯卡最佳原著劇本獎的提名。1984年，他的作品《天賦》更是獲得了四項奧斯卡提名，顯示出他的才華和影響力。

接著，萊文森在1985年和1987年憑借《出神入化》和《早安越南》再次獲得奧斯卡提名。1988年，他的里程碑之作《雨人》達到了新的高度，這部影片獲得了八項奧斯卡提名，並最終贏得最佳導演獎等四大獎項，同時還在柏林影展上獲得了金熊獎的榮譽。1990年，他的《阿瓦隆》又提名四項奧斯卡獎，顯示出他的持續創作力。

1991年，萊文森執導的《豪情四海》（巴格西）在奧斯卡上獲得十項提名，並贏得了最佳原著劇本和最佳導演兩項大獎，這是對他電影藝術的又一次認可。1992年的《玩具》以及1996年的《豪情四兄弟》也分別獲得了奧斯卡獎提名，進一步鞏固了他的地位。

在導演和製片的道路上，萊文森的作品不斷收獲贊譽。1997年的《作大英雄》榮獲評審團特別獎，而2006年的《年度人物》和2008年的《即時發生》同樣展示了他的多元才華。目前，他正忙於執導約翰·特拉沃爾塔主演的新片《高蒂：三代人》（Gotti: Three Generations），期待他未來更多的精彩作品。

巴瑞·萊文森生長在馬里蘭州巴爾的摩。就讀於華盛頓大學新聞專業，後到洛杉磯學習表演，在電視節目中擔任編劇，獲得過三次艾美獎。後來經由大學同學的介紹，認識梅爾·布魯克斯，參加《無聲電影》及《緊張大師》的幕後工作。編過《真相》、《小迷糊回娘家》及《吃錯葯》等片的劇本，其中前者1979年獲奧斯卡最佳原著劇本獎提名。