狂歡命案電影簡介

㈠ 水果姐奧蘭多帶娃出行被拍，你都看過奧蘭多的什麼作品呢

之前英國男演員奧蘭多·布魯姆被拍到帶娃外出，從照片中也能看出一家人過得非常幸福。要知道從前的奧蘭多.布羅姆長著一張俊美帥氣的臉，曾經帥得一塌糊塗，也有“精靈王子”之稱，也成為了很多女孩心中的女神。他長著一點英俊迷人的外觀，同時也是一名多才多藝的演員，在演員競爭中也有足夠的演技和底氣。那麼他都出演過哪些作品呢？我們一起來討論一下吧。

2008年，他參與了集段式電影《紐約，我愛你》的拍攝，在其中也表現了不俗的演技，總之，奧蘭多·布魯姆也是一位非常不錯的演員。也有很強的演員功底。年輕時的奧蘭多.布羅姆也是男神級別的存在精緻的五官和好看的臉部輪廓，加上深邃的眼神和飄逸的長發都是讓人非常喜歡的。從長發飄逸的帥氣青年轉化為一個成熟的男人，顏值雖已不在，但是美麗依舊也是無數人心中的男神。

㈡ 誰能給我全面解釋一下本能2的故事情節是什麼意思

《本能2：致命誘惑》是由邁克爾·卡頓瓊斯執導，莎朗·斯通、大衛·莫利塞等領銜主演的驚悚片。該片於2006年3月31日在美國上映。

該片講述了世界知名的女作家凱瑟琳·戴維斯因捲入一場有預謀的謀殺案被警方調查之後所發生的故事 。

一個夜晚，美艷而富有的女作家凱瑟琳·戴維斯（莎朗·斯通飾）與球星凱文·弗蘭克（斯坦·科利莫爾飾）狂歡後駕車落入水中，結果該球星死亡而凱瑟琳卻安然無恙。警方懷疑這是一起謀殺案，委派精神病醫生邁克·格拉斯（大衛·莫利塞飾）對凱瑟琳進行精神鑒定。

因為其他原因，凱瑟琳被無罪釋放了。但此後她卻要求格拉斯對其進行精神治療，格拉斯也想通過凱瑟琳這個案例完成一篇學術論文。

在這個過程中，格拉斯被凱瑟琳的美麗與智慧所吸引，漸漸忘記了醫生與病人的原則，陷入了無法自拔的情愛之中。 就在這時，他感覺身邊的一切都發生了可怕的變化，而這些又都與凱瑟琳有關。他彷彿生活在這個女人所編織的無形的網中。

凱瑟琳·戴維斯：

美艷而富有的女作家。一個擁有文學與心理學學位等多領域修養的高智商女人。因一個神秘的謀殺案而被警方協助調查。在與心理學家邁克的第一次正面交鋒中，她屢屢佔得先機，令經驗老道的邁克也是措手不及。

因為其他原因，她被無罪釋放了。但此後她卻要求邁克對其進行精神治療，從而為他准備好了「華麗的毒網」

邁克·格拉斯：

知名的犯罪學心理學家與精神病醫生，受警方邀請參與調查一起充滿玄機的命案，並對凱瑟琳進行精神鑒定。雖然凱瑟琳無罪釋放，但他也想通過凱瑟琳這個案例完成一篇學術論文。 他從美國飛到倫敦繼續跟蹤調查凱瑟琳。

在這個過程中，他被凱瑟琳的美麗與智慧所吸引，漸漸忘記了醫生與病人的原則，陷入了無法自拔的情愛之中。

凱文·弗蘭克

較為著名的足球運動員。一個夜晚，他和情人凱瑟琳享受了一次長時間的男女激情之後乘坐凱瑟琳駕駛的車卻突然落入了泰晤士河之中，結果卻是他不幸死亡而凱瑟琳卻安然無恙。凱瑟琳也通過此次意外而成為警方關注的目標。

資料擴展

1993年的《本能》讓莎朗·斯通這個名字和「世上最性感的女人」緊密連在了一起。1994年，製片人阿倫·馬歇爾便有意和莎朗·斯通繼續合作拍攝續集，但莎朗·斯通拒絕了他的請求。《本能》的導演保羅·范霍文也沒有答應。該片一時間成了燙手山芋，居然無人問津，而米高梅便終止了該片的投拍計劃。

該片的劇本初稿成型於2000年，論故事算是典型的續集電影風格，以懸疑為本色，驚悚為輔助，讓凱瑟琳繼續遊走在性和死亡之間。一番權衡後，米高梅高層毫不留情地將原始劇本否決掉。該片的第二稿劇本也很不錯，但考慮到第一集中人物性格，這個劇本就成了徹頭徹尾的無厘頭，剔除了原作的精髓。

第二稿劇本也被舍棄。直到2003年，經過整改的劇本才最終確定。定稿劇本保留了凱瑟琳的原始性格，並根據其年齡變化做了微調，加之故事地點從舊金山跳到了倫敦，對其緊追不放的男人也變成了年紀略輕的小情人，讓凱瑟琳在行事風格上也適時地做了調整。

導演邁克爾·卡頓-瓊斯刻意的在男女主角的居所中用顏色和擺飾來呈現強烈對比。由於凱薩琳妖艷、陰沉神秘的個性，製作群便在她的住所中放置大量的「干血色」物品，並加上許多陰暗的角落。

麥克醫生的部份則完全相反，製作團隊決定將他的辦公室放置在倫敦的「小黃瓜」大樓中，而在他的住所中同樣整齊一致，加上單調的顏色，以襯托出他穩重斯文的個性，視覺上的效果十足，如此不同的二人激斗下來，透過強烈對比色的襯托，更讓情慾指數大幅上漲。

在挑選男主角的過程中，從布洛斯南、布萊特，到最後的男主角大衛·莫利塞也是經歷一番波折，因為拍片地點選擇在倫敦，所以製作團隊就在倫敦選角。

導演發現大衛·莫利塞賽在英國有許多電視、電影、舞台的作品，而他一進場便引起了莎朗·斯通的注意，二人一拍即合，剛見面就交談了許久，莎朗·斯通也很喜歡他溫文儒雅的氣質，認為是來演單純正派的精神醫生的不二人選。

㈢ 找一部比較老的美國片 兩個騎摩托車的殺手 一開始去酒吧殺人

天生殺人狂
]劇情介紹
在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。
本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？
奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。
從反抗到混戰
在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。
米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。
其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。
然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。
當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「kill me！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。
挑戰傳統的影片風格
在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。
全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。
此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？
整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」
在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。
影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？
[編輯本段]精彩評論
The Media Made Them Superstars.
In the media circus of life, they were the main attraction.
A bold new film that takes a look at a country seced by fame, obsessed by crime and consumed by the media.
[編輯本段]幕後製作
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。影片講述一對殺人狂魔橫行全美，殺父殺母、濫殺無辜並以此為樂，被警察千辛萬苦抓進監獄又奇跡般地逃出來並過上了普通人的安樂生活。
《天生殺人狂》是一部令許多人費解的電影，首先是因為影片的攝影手法，大量黑白鏡頭與彩色鏡頭快速、毫無規律的互接令人目眩不已。相對於片中的彩色鏡頭，黑白鏡頭表示角色的視角、內心，也代表回憶；與彩色鏡頭的混接給人一種錯亂的感覺。影片共有3000多個鏡頭，斯通用快速切換的方式把血腥、暴力場面進行分解和弱化。畫面大部分是傾斜的，經常穿插的閃回鏡頭以及一些看似與影片內容無關的畫面。
影片在敘述方式上也是多種形式混雜，包括紀錄片、訪談、電視播報、電視肥皂劇、動畫片等等。片中斯通用了多種敘事，當然是有其目的的，如肥皂劇講述梅樂莉與米基的故事是對把兇殺和家庭丑劇當樂趣的大眾的諷刺，電視播報、動畫片等是為了讓影片有一種真假難辨、魔幻般的氛圍。至於片中所表現的美國社會的種種光怪陸離的現象和令人觸目驚心的暴力血腥場面經過了攝影手段及敘述方式的處理後更使《天生殺人狂》像一個電影怪物。
雖然《天生殺人狂》曾在1994年第51屆威尼斯國際電影節上獲得評委會大獎，並在上映期取得不俗的票房成績，但評論界一直對這部爭議極大的影片褒貶不一，更多的是對片中表現的暴力和血腥進行嚴厲地抨擊，在英國《天生殺人狂》連等級評定都沒通過，而各國警方甚至把上映期後發生的許多命案與本片聯系起來，事實上其中一些罪犯也確實受了《天生殺人狂》的影響。但執導過《野戰排》、《華爾街》等一系列名片的奧利弗·斯通是不甘心讓《天生殺人狂》落於單純暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美國社會各界的陰暗而聞名，一方面他追求畫面的沖擊力和題材的大膽性，一方面又通過這些外在怪異現象對美國社會進行深刻、毫不留情地批判與諷刺，《天生殺人狂》也不例外。