看電影是時尚

㈠ 看電影學穿搭，哪些電影可以教你成為時尚達人

時尚電影可以說是女生們的必備了，其中有些電影不僅可以是女生們能夠找到合適自己的穿搭同時也可以幫助很多女生找尋自我，成功的成為一名時尚的穿搭達人。我要通過電影來學習，參加的話個人比較建議你看以下幾部電影。

《蒂法尼的早餐》：這部電影雖然年代比較的久遠，這部電影中出現的小黑裙，可以說是電影史上最著名的單品系列了，奧黛麗赫本的演繹，搭配上小黑裙的優雅給予你難以忘懷的時尚穿搭，特有的氣質，獨特的品味，絕對讓你眼前一亮。

㈡ 女生必看的5部時尚電影，提高你的穿搭品味

如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的 時尚 感。

今天我就想和大家來聊聊這個話題。

我們常常講 一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。

所以風格、氣質和 時尚 感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。

所以想要提升自己的 時尚 感，所以就個人經驗：對我們來說，最 直接最方便的渠道就是根據看一些經典的 時尚 影片。

經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑒必定能讓我們受益匪淺。

我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收獲。

所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉達的女王》

這部影片也可以說是我最早接觸的 時尚 類電影。

內容的主線就是主人公 從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場 時尚 達人。

起初Andy自己的氣質風格和對 時尚 的審美無可救葯，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。

後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大 時尚 場所。

不過在「飛黃騰達」的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的「 時尚 界」迷花了眼。

影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。

這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關系，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。

影片中的一些關於 時尚 的語錄也給我很多 時尚 類的感觸。

「Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.」

時尚 並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性

Fashion is not about utility.

時尚 並不是為了實用性。

《裁縫》

這部澳大利亞電影《裁縫》， 被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「 時尚 電影」。

相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「 時尚 」與「復仇」兩大主題元素完美融合。

她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過 情感 創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。

這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的 時尚 戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。

時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯系。

當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。

「她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。」

除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷， 從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

這是一個紀錄片。

由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦 時尚 界女王級人物安娜·溫圖爾， 記錄了這位任職《 時尚 》雜志長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的 時尚 編輯團隊們，共同准備、創作雜志2007年九月刊的出版的全過程。

全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。

安娜·溫圖爾 ，她的名字不僅在平面媒體行業里如雷貫耳，更成為 時尚 界極具影響力和極富標志性的代名詞。

就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》里講述的 「 時尚 女魔頭」原型 ，在本部紀錄片中褪下神秘的面紗，暢談 時尚 以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。

如果你想了解 時尚 背後的故事，一定要看一下這部紀錄片， 攝像師全程跟拍 Anna的工作，從時裝周的參加、設計師會面到雜志的照片篩選及排版，我們能看到雜志出版的大致流程框架。

一些讓人豁然開朗的話：

你的優點是什麼？果斷；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的時候還需要注入一些 情感 的涌動在其中的陣痛。

站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。

《魅影縫匠》

這部影片講述的是 一個專門為倫敦上流 社會 定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。

故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為「伍德科克之家」的制衣所，在倫敦當時的上流 社會 之中，能夠穿上雷諾茲親手縫制的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。

一次偶然中，雷諾茲在餐館里遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。

有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和 時尚 圈似乎不沾邊的「平凡」女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對制衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。

影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外， 作為一個 時尚 類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。

《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。

是非常值得觀看，有借鑒意義的 時尚 類影片。

《伊夫聖羅蘭傳》

顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。

YSL被譽為「色彩創造者」，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。

17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。

26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒 時尚 界。

這部影片講述的是一代 時尚 設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。

這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。

我們在這部影片中可以收獲到的是通過最直觀的影片形式了解 時尚 傳奇人物背後的真實生活。

穿梭在過去的年代中感受 時尚 的精彩和變幻莫測。

以上就是我自己覺得很好的一些 時尚 類的影片分享了。

時尚 的靈感總是來源於生活，只需處處留心。而最快的技巧就是看電影， 時尚 電影里的元素往往都是經過反復推敲和精心設計的。

時尚 電影所傳達的主題從來都是豐富多元的，不僅僅知識看故事，細節和背後傳出的生活哲理更加有意義。

所以在這個不想出門，動也不想動的夏天，在家裡做些有意義的事情吧~

㈢ 為什麼現在越來越多人到電影院看電影了

主要是三個方面原因。

第一，非常重要的一個因素，是黨和國家的政策好，人民群眾的生活水平高了，人民日益增長的精神文化需求也就高了，這不是扯淡，而是實實在在的根本原因。

第二，影院的主體消費人群就是年輕人。這也是 社會 財富的主要創造者，和工資高低沒有太大關系。他們的消費選擇中，有很大一個比例是文化品消費，而看電影可以說是最簡單最可行的一種消費選擇了，另外，看電影特別適合朋友之間、情侶之間，這種人際類型所佔比重又非常大。

第三，當下的 社會 產業發展也在轉型，文化產業到了繁榮發展的重要階段，傳統產業的優勢越來越小，而文化產業既環保又實用，國家在文化產業上的優惠多，電影產業本身也在逐漸壯大，魅力越來越大，近年的爆款國片也是很好的證明。

最後，看電影，真的還是要去電影院看。

如果有一天，電影院的電影都不再刪減，那就更完美了！

熱烈期盼那一天的到來。

我認為隨著生活物質的提高，當下年輕人越來越追求質量了，看電影便是如此。

以我多年來看盜版電影的經驗，總結為三點。

1、3D效果

很多人看電影是為電影院的清晰牛逼的特效去的，比如恐怖片，又如科幻片。現在電影消費群體都是年輕人，年輕人的特點便是不差錢，只要您讓我爽了。話有點糙，但是是這個理。

2、氛圍

現下諸多年輕人生活壓力還是蠻大的，如果你是孤單的一個人，你去電影院看電影便是排解孤單，尤其是在深夜，跟電影院的人一起哭一起笑一起震驚！嘻嘻嘻，如果你是倆個人，那就不同啦，是秀恩愛去噠。當然還有全家都去的，那就是全家人的話資啦。

么么噠，暫時不寫啦，本人有點小懶喲

最後奉上美圖，嘻嘻嘻

電影市場有一些起色，看電影的人是多了一些，但其實還是沒有太多。好多人說有錢、有時間了，我覺得倒是不一定。

第一，相比投入，市場起色並不大。國內票房排名第一的戰狼2總票房50億，人均票價30元，全國13億人，看的才1.7億。這還是現象級電影，二刷、三刷的不少。流浪地球也是現象級，人均票價40，總票房現在還沒到50億。

第二，價格並不便宜。好多人說是老百姓收入多了，有錢看電影了。90年代，月收入300，電影票5-10塊，那現場條件，人山人海，亂七八糟，烏煙瘴氣，甚至還有露天的。00年代，月收入1500，電影票20。10年代，月入3000，電影票30。現在4000了吧，票價40。其實電影票沒便宜多少。（以上數據以武漢人均收入為例，細節沒必要抬杠）

第三，營銷做的好，電影院多了，促銷活動多了。繼銀興、萬達等全國建設連鎖影院後，很多外資電影公司、網路服務商，房地產投資獲利者受國家政策調整影響，也在投資建影院，發展第三產業。現在的影院多如牛毛，設施好、服務不錯，還經常在網上促銷，各種購票軟體打折，讓網購的人順手就買個優惠票看看。

第四，電影大家其實一直在看，但是看片的習慣改變了。90年代都是錄像機，好多人到小錄像廳看港片的。00年大家都在家看盜版DVD，存了一堆碟。10年網路大發展，迅雷加大硬碟，也是存一堆壓縮片。現在，更是各種看電影網站、軟體、APP盛行。但是，大家已經不滿足家庭級的視覺、音響效果了，相比IMAX、3D，各種豐富的影院服務，看完還能逛逛街、吃個飯，周末散步加釋放壓力一條龍，何樂而不為呢？

第五，電影消費群體擴大了。過去電影消費以年輕人為主，現在多半以家庭為單位，現象級電影也會群體邀約一起觀看加活動。而且如今城市生活節奏快，競爭壓力大，即便再忙，偶爾釋放一下也是非常有必要的。此外，家庭 娛樂 非常注重效費比，過一個周末，相比外出 旅遊 、逛公園、打牌喝酒的 娛樂 方式，看電影可能更加輕松 健康 ，成本更低，行程更靈活。

第六，消費習慣變了。90年代剛改革開放，除了吃喝拉撒，家電是大頭消費，房子也緊張，沒心情在 娛樂 上消費，日子都過的挺緊吧。00年代，家電價格逐步下降，好多人攢錢都為了買房。10年代後，大部分城市家庭房產到手，沒買的也不指望了，買不起。剛需的基本家電裝修消費也趨於飽和，除了看病就學養老，也沒什麼其他消費壓力，所以即便票價依然不便宜，但還是有閑錢看電影了。同時，網路購物使中間商差價進一步減少，在購物上獲得的實惠，願意消費在 娛樂 方面。

隨著國家對醫療、教育、養老方面的進一步改進和投入，對供給側改革的深化，在第一、第二產業保持穩定發展的基礎上，電影及其附屬產業還會有更大空間，把中國文化輸出向全世界。

電影院越來越火爆與它提供的視聽服務和它自帶的社交屬性是分不開的。

為什麼這么說？

首先，特別顯而易見的是電影院可以提供更好的視聽服務。

電影院與普通觀影的視聽差距在普通的2D故事片表現的並不那麼明顯，無非就是欣賞故事。

可是現在3D，4D影片越來越多，影廳觀看所帶來的視聽體驗是普通觀影遠遠無法企及的。一張電影票大多50元左右，對於普通人來講每月觀賞幾部高質量影片完全不會構成生活負擔，但是卻能帶來超值的觀影享受，何樂不為呢？

其次，觀影漸漸成為一種 時尚 的生活方式，也是很好的社交手段。周末與三兩好友一起去電影院看場電影、喝杯飲料已經越來越成為一種 時尚 摩登的生活方式。

並且相比與許多其他方式，比如喝咖啡、吃飯，觀影過程中因為大家都面對屏幕，不必搜腸刮肚的沒話找話，相互之間的社交成本非常低。觀影過程十分輕松。

這也是為什麼很多人約朋友出來就會選擇電影作為 娛樂 項目。

電影院基本上都設在商場，有些人選擇逛完街看場電影，有些人觀影之後逛逛街，吃點東西。

巴適！

首先，感謝題主的邀請。對這個問題，我來粗談一下自己的看法。

原因我覺得有以下幾類：

一、人們為了去看「首映」。一部新出的電影，尤其是大片，必然會先在電影院放映，正常情況下要過上好長一段時間，網上才會有高清版本的放映。加上每部電影放映前，發行公司都會進行大量的宣傳，總有那麼一部分人會被這個宣傳所吸引，想第一時間看到這部精彩的電影。這種就跟某些影視平台的VIP一樣，連載的電視劇，就比別人早看一周，很多人為了這提前的一周去購買VIP服務。

二、約會的好去處。最近不是很流行一句約會方式的話嗎？吃飯，看電影，開房睡覺。電影院的氛圍很適合情侶約會，燈光昏暗，氣氛又不會冷場，所以現在很多情侶約會首選去處，就會是電影院。

三、觀影效果。現在電影院的放映廳的顯示器、音響設備比以前高端了很多，比如高清大屏幕的IMAX，3D、4D等，再配合上震撼的環繞立體聲，那巨大的感官刺激，是在家裡面看電影所不能具備的。尤其是一些特效大片，也只有在電影院才能感受到。

四、價格的平民化。國家政策的利好，鼓足了老百姓的荷包。讓去電影院看電影不在是一種奢侈。除了一下大城市跟特別節日以外。一場電影的票價在30元左右，也是大多數人所能接受的消遣 娛樂 方式的價格。

好了，就說這幾點吧，我知道原因不止這么幾點。下面放幾張美圖，讓大家欣賞欣賞。

第一點，自然是 社會 進步的表現，物質生活進步了，精神追求開始提高，畢竟到電影院里看電影比在家看電視消費得多，沒有物質發展是不可能的。

第二點，同第一點，同樣的故事畫面，影院3D等效果不一樣，在家看電腦、電視，自然比不上影院效果。

第三點，是經濟學家說的，經濟不景氣的時候往往是電影火爆的時候，因為相對於外出 旅遊 等消費，電影反倒是相對廉價的消費了。

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個人認為越來越多的人去電源元看電影有三個原因：

1、 社會 和經濟的發展越來越好，人們的消費能力有了比較大的提升，而且看電影的票價並不會很高，大概在40元左右，很多人都有去電影院看電影的消費能力。

2、現在人們比較注重生活品質的提高，很多年輕人喜歡通過看電影的方式來緩解工作上的壓力，而且電影院也是年輕人約會比較好的地方，兩個人一起抱著爆米花看電影已成為一種潮流。

3、電影的消費群體更為廣闊，看電影的人並不局限於年輕人，很多中年人也會選擇在閑暇的時間去電影院看一部電影。

你是怎麼考慮的呢？歡迎在評論區討論交流。

我是很少去電影院看電影的，可能是因為沒有女朋友吧

感謝題主誠邀！

現代人愛去影院觀影，原因可能有方方面面。因為影院市場反饋給我們的票房數據是十分醒目的，可以說是一種大勢所趨的形式。但具體什麼原因，作為一個以前從不去影院轉變到愛去影院的我，從自身出發來說說我的觀點。

其一:國民經濟不斷攀升，造就了各行各業的蓬勃發展。在我國，近些年的 娛樂 產業十分發達。當今 社會 ，做什麼都靠營銷和宣傳。作為 娛樂 圈的宣傳手法和手段可以說層出不窮，只有你想不到沒有它做不到。不管什麼影視作品只要准備上映，就會有各種宣傳博人眼球，勾起人們的好奇心，引起人們一探究竟的慾望。

其二:明星效應。 娛樂 圈的繁榮，造就了無數明星，是明星肯定就有喜歡他的粉絲，間接造成了不管什麼電影作品，只要有喜歡的明星參演，那麼十有八九這些粉絲就會去影院捧場，同時也就帶動了影院市場。也會讓我們有種現代人愛去影院觀影的感知。

其三:影院是一個情侶休閑 娛樂 的好地方。男朋友帶女朋友去影院看電影，如果看的是恐怖片鬼片之類的，影院那種視覺沖擊和音效沖擊是手機上帶不來的。所以影院很多時候都是情侶間感情催化劑。

其四:國民收入的提高。去影院看電影不再是年輕人的休閑方式，對於老人和兒童也是種休閑 娛樂 的方式。畢竟生活收入的提高，人們的精神物質需求都在不斷發生變化。

最後一點就是對於新電影，現在的自我保護措施非常嚴謹，不會像前些年那樣沒上映就盜版橫飛。人們支持正版的行動力上在加強，沒有了觀看盜版的途徑，再加上更沒幾個人願意等幾個月再去欣賞喜歡的影片。所以唯一的途徑就是電影院了。

以上只是個人觀點，比較片面。

㈣ 為什麼新電影上映許多人都喜歡去電影院去看

1、因為觀看電影能帶給人快樂和幸福。
2、影片可能是因為某某打牌明星比較受眾人們就喜歡去看。
3、去電影院觀看新電影，也成為了年輕人追求時尚的一種方式。
4、由於新上映的電影發布推廣口碑比較好，自然去看電影的就多了。
5、去看新電影也是現在大部分人選擇的休閑娛樂方式，也有很多人喜歡追求新的東西，有好奇感。

㈤ 電影是記錄時尚的一種媒介

「電影反映了特定時代的 時尚 ，可以被視為一種記錄。換句話說，這種方式真正准確地記錄了地球上的 時尚 。」

——Amanda Berry OBE

在2021春夏中國國際時裝周期間舉辦的東西 時尚 對話活動中，英國電影電視藝術學院(BAFTA)首席執行官Amanda Berry OBE與中國版《 時尚 芭莎》主編沙小荔就「 時尚 與電影」這一主題展開討論。查理·卓別林在電影《淘金記》中穿的寬松西裝以及瑪麗蓮·夢露於《七年之癢》中留下經典Pose時穿的那件白色連衣裙都成為本次對話的談資。

從最早的電影引領 時尚 風格，到現在電影反映一定年代的著裝風格，電影與 時尚 的關系正在被重新定義。近期，尤其是疫情期間 時尚 品牌的發布模式有所轉變，電影也成為了 時尚 品牌展示新一季設計的媒介，而電影對 時尚 的意義遠不止於此。

電影中的造型引領 時尚 風格

幾年前，當韓劇流行時，韓版設計及韓式穿搭曾引起不小的 時尚 風潮。這種被影視劇帶起的風潮亦可追溯到上個世紀，如1953年馬龍·白蘭度在電影《飛車黨》中的皮夾克造型一度引領當時的穿衣風格，其在電影中穿著的Schott Perfecto品牌皮夾克也因此風靡全球。

提起電影與 時尚 ，因《龍鳳配》結緣的奧黛麗·赫本和紀梵希可以說是象徵電影與 時尚 之間關系的最佳案例。二人不僅因電影結下了深厚的友誼，締造不少經典造型，其互相成就的過程也和電影與 時尚 之間的關系極為相似。

在電影中，總有一個重要位置是為服裝而留

除了留下許多經典造型和引領 時尚 風格之外，相關電影機構還設置了最佳服裝設計這一獎項，如奧斯卡最佳服裝設計獎、英國電影和電視藝術學院頒發的電影類獎項中的最佳服裝設計獎等。

在東西 時尚 對話的交談中，Amanda特意提到《十面埋伏》和《色戒》，這兩部影片均獲得過英國電影學院獎最佳服裝設計獎的提名。

細數歷屆獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的電影名單，《羅馬假日》（1954）、《埃及艷後》（1963）、《了不起的蓋茨比》（1975、2014）、《末代皇帝》（1988）、《泰坦尼克號》（1998）、《藝伎回憶錄》（2006）、《愛麗絲夢遊仙境》（2011）、《神奇動物在哪裡》（2017）、《小婦人》（2020）等諸多耳熟能詳的電影中的 時尚 風格皆成為反映當代 時尚 的鏡子，而這些電影中的經典造型，也成為了設計師們的靈感來源。

曾多次獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的Edith Head、Colleen Atwood等服裝設計師也因此名聲大噪，在戲服設計領域享有盛名。

時尚 品牌的電影式故事表達

由Mati Diop執導的Miu Miu「女人的故事」系列短片第二十部《在我的房間》還在今年的威尼斯國際電影節威尼斯之夜首映，除此之外，品牌也在全球各地舉辦相應的展映活動。

前不久，脫離傳統時裝周日程的Gucci則以七集迷你影片的形式發布了全新《無邊序曲》時裝系列。

這種發布形式已經不僅僅是展現服裝，更融入了像電影一樣故事表達，對於品牌來說，相當於一種新的營銷模式。

當然，也不乏知名設計師跨界當導演去拍電影的，如Tom Ford，已先後執導了《單身男子》和《夜行動物》兩部電影。

時尚 類的電影也層出不窮，如大家耳熟能詳的《穿Prada的女魔頭》、獲得奧斯卡最佳服裝設計的《魅影縫匠》，以及 時尚 品牌的相應紀錄片等。

在產品過剩的當下，和賣產品比起來，品牌更多是販賣故事和設計理念，電影是品牌故事表達的一種有效媒介。

去年，完美日記邀請日本導演岩井俊二掌鏡，攜手演員文淇打造微電影《白日夢》為其浮光系列香水宣傳，以唯美而純凈的畫面觸及消費者心靈。

歸根結底，電影是為了講故事，而品牌又何嘗不是通過電影這種形式講好 時尚 故事。

電影是設計師的靈感來源

電影還是設計師們源源不斷的靈感來源，如Ulyana Sergeenko以《亂世佳人》為靈感的2013春夏高定系列設計；VivienneTam 2018春夏系列靈感來源於《捉妖記》；Reem Acra 2018春夏婚紗系列則從經典電影《蒂凡尼的早餐》中汲取靈感，品牌還拍攝了靈感宣傳大片，重現電影中的經典場景。

Emilia Wickstead 2020春夏系列從電影《小婦人》中獲取靈感，將電影中四姐妹的戲服重新詮釋，打造出優雅的現代女性著裝。類似案例不勝枚舉。

電影對 時尚 影響至深，無論是設計靈感來源還是品牌營銷，均可窺見其蹤影。同樣的，電影中的角色表達或相應的活動亦少不了 時尚 的參與。

就像開頭Amanda所說的那句話：「 時尚 通過電影反映了特定時代的穿衣風格，而電影則真正准確地記錄了地球上的 時尚 。」