隔絕之巢電影結局

⑴ 男孩一直嚮往庄園外的世界,卻不知庄園內才是天堂,外面都是怪物是什麼電影

《隔絕之巢》。

《隔絕之巢》是由羅伯托·迪·菲奧執導，Francesca Cavallin、Ginevra Francesconi、賈斯汀·科羅夫金、毛里齊奧·隆巴等主演的懸疑恐怖片，於2019-08-14在義大利上映。

主要講述了塞繆爾是一個截癱男孩，他和母親埃琳娜住在一個與世隔絕的公寓里。當他遇到丹尼斯時，他找到了向世界敞開心扉的力量。埃琳娜不會輕易放過他，她准備不惜一切代價阻止他。

影片詳情：

類型:懸疑/恐怖。

製片國家/地區:義大利。

語言:義大利語。

上映日期:2019-08-14(義大利)。

片長:107分鍾。

又名:陰巢 / The Nest。

IMDb:tt4925340。

⑵ 八大超驚悚的宗教恐怖電影，哪部是你心中的最佳

人的理性被推上神壇，開始蔑視上帝，信仰逐漸缺失。

於是到了近代，隨著科學技術的興盛，宗教已經越發地可有可無。

它們唯一活躍的地方，似乎只有一系列的電影和 游戲 。

而在這些作品中，宗教往往又以一種邪惡而詭異的力量出現，掌控生死，驅使命運。

地獄惡魔，死靈異鬼，邪教儀式都成了「現代宗教」在人們心目中的代名詞。

那麼在接下來這八部宗教恐怖片里，是否會有你鍾意的呢？

（以下排名不分先後）

2006年上映的《寂靜嶺》改編自1999年誕生的同名 游戲 。

故事圍繞著被邪教與惡魔掌控的異世界小鎮展開，講述了一個母親尋女的過程。

影片通過對三層世界的展現，盲目崇拜的反思，以及母愛人性的表述。

構築了一個與世隔絕且獨一無二的「寂靜嶺」小鎮。

形態各異的惡魔，腐敗墮落的教會，永世無光的天地都成了這部電影令人難忘的元素。

寂靜嶺其實就是每個人心中的道德底線，它是眾生靈魂的拷問地，亦是作惡之人的絞刑台。

在那裡，定會有一個舉著大刀的三角頭，審判所有有罪之人。

而本片想表達的主題，正如阿蕾莎生母說的：「我們的信仰是我們的掘墓人。」

1973年上映的《驅魔人》是一部老片，但卻不妨礙它嚇到你。

電影講述了一個有豐富驅魔經驗的神父，與少女體內的惡靈較量的故事。

片中的惡魔不是那些從電視里爬出來的傻帽，而是具有強烈的宗教意味，是與教會不共戴天的世仇。

魔鬼從何而來，它意欲何為？影片沒有說明。

但它侵佔了童貞少女的身軀，促使小女孩當眾小便，在醫生面前露出私處，用十字架扎自己下體。

絕望時刻降臨，信徒不停祈禱，主的賜福卻從未到來。

而在肆無忌憚的魔鬼面前，神父所做的，不過是揮灑聖水，誦讀《聖經》，手劃十字這類無用功。

這無疑是對宗教最露骨的隱喻和諷刺。

2013年上映的《招魂》應該是大部分人恐怖片單上的NO.1。

電影改編自真實事件，整體圍繞著一個鬼魂盤踞的陰宅展開。

主角夫婦倆是天主教會唯一認可的驅魔師，擁有通靈之力，於是來此處驅魔。

恐怖片大師溫子仁將一個看似老套的故事發揮得淋漓盡致，很多地方都能嚇得人毛骨悚然。

電影的復古味十足，沒有血漿，沒有反轉，沒有一驚一乍。

可單只用黑暗的封閉空間，以及聲效營造恐怖感卻更顯真實，看完絕對能令人背流冷汗。

中國少有的宗教恐怖片，陳國富大導的《雙瞳》誕生於2002年。

本片可以稱得上是華語電影恐怖片之最，東方元素，邪典異教，懸疑血腥一應俱全。

電影以道教的傳統文化為基底，展現了一個完全與眾不同的「修仙」過程。

影片里的河圖洛書，五獄試練，少陽太陰等等古老符號，在這里都變得異常驚悚。

梁家輝的演技滿分，劇本故事也非常扎實，氛圍渲染得很到位。

其中樓中道觀屠殺一段，更是很多人的童年陰影。

本片太過經典，以至於在《唐人街探案2》中也有所致敬，只是後者來的膚淺，遠不及《雙瞳》。

2016年上映的《哭聲》，是韓國為數不多的宗教恐怖片。

劇情比較復雜，涉及天主教，神道教，薩滿教三個宗教。

導演羅泓軫的功力深厚，黃政民，郭道遠，國村隼三位戲骨的演技也很精湛。

只是故事線紛亂繁瑣，鳥巢，黑山羊，烏鴉，聖痕等諸多宗教符號也令人看得雲里霧里。

片中最強大的場面，當屬黃政民和國村隼的隔空鬥法，緊張刺激，驚心動魄。

絕望的結局令人心寒，好人無一倖免，惡魔揚長而去，哭聲很大，卻終被暴雨淹沒。

經得住考驗的是細節，經不住考驗的是信仰。

1968年上映的《羅斯瑪麗的嬰兒》比《驅魔人》更早，也更駭人。

電影講述了遭邪教暗算的可憐母親誕下惡魔嬰兒的故事。

沒有靈異鏡頭，沒有突然的驚嚇，沒有太多黑暗的場景，也沒有令人不安的音樂。

可電影從頭到尾都被絕望和痛苦籠罩著，有一種宿命里的深深無奈。

值得一提的是，本片上映期間，導演波蘭斯基懷孕八個月的妻子在家中被邪教成員剖腹殺害。

媒體稱其執導的《羅絲瑪麗的嬰兒》中篤信天主教的主人公最終生下撒旦的兒子，是對上帝的公然冒犯。

2015年的宗教恐怖片《女巫》，是一部口碑好到爆棚的電影。

故事發生在17世紀30年代的新英格蘭，講述了一個家庭在經歷了一連串神秘事件，之後試圖找出詛咒全家的元兇的故事 。

電影選擇的時代特性很誘人，有濃郁暗黑的中世紀風格。

「人生而有罪"的原罪主旨貫穿全片，一個家庭的以點窺面，突顯宗教彼時的 社會 功能。

信仰的喪失，女巫的入侵，男權 社會 的壓迫，抽絲剝繭地展現了一個家庭崩潰的全過程。

該片文藝而高冷，充滿了 宗教符號的隱喻與象徵。

當你祈禱的時候，聽見禱告的不只是上帝還有魔鬼，越是虔誠，越容易被魔鬼趁虛而入。

2018年上映的《遺傳厄運》可以說是意外的驚喜。

電影的視角同樣是通過一個平凡的家庭展開，講述了母親（女主）把全家人（包括自己）獻祭，為魔神換身體的故事。

電影涉及所羅門72惡魔，包含了大量神秘學的知識。

雖說是恐怖片，它卻 用了整整1個小時做鋪墊， 將恐怖集中在最後35分鍾。

部分鏡頭有著靈光一現的炸裂驚悚，能讓人屏住呼吸，掩著手指縫看。

而本片成功之處的另一點，就在於盡管宗教外殼強烈，卻依然不妨礙觀眾看懂。

小成本，卻很誠懇。

⑶ 電影《湮滅》主要講了什麼

導讀：所以宇宙通過人來俯瞰宇宙，但宇宙太大了，所以人總會迷失自己。而迷失自己的人，往往會殺死自己。我希望每個人不要把自己當敵人，去溫柔對待自己，也去溫柔對待他人。所以這也是我為什麼不說它是一部驚悚片的原因。

1、湮滅的啟示

——靈遁者

有一段時間沒有看電影了，今天我看到了一部電影，名叫《湮滅》。現在是晚上1點30半。我坐在家裡，一個人看完了這部片子，現在腦中沒有一點睡意，我覺得我應該將我的想法寫出來告訴大家。

我其實並不推薦18歲以下的孩子，去看這部電影。倒不是說我認為這是驚悚片。導演和作家將這個作品演繹的淋漓盡致，但將它歸為驚悚片，是個錯誤。說它是科幻片或者哲理片更適合一些。

摘自獨立學者，作家，國學起名師靈遁者散文作品。

⑷ 世界最恐怖的電影推薦（2022年全球恐怖片盤點）

一：經典系列的續作與重啟
開發經典是今年恐怖片領域的重頭戲，至少有九大IP在翻新拓展。
1、《驚聲尖叫5》-勤奮的鬼臉殺手
《驚聲尖笑》系列承接了80年代經典砍殺片的傳統，但更加青春時尚，鬼臉殺手從老前輩麥克·邁爾斯、傑森·沃赫斯和夢魔-弗萊迪的手中接過「面具殺人狂」的衣缽，到如今已經兢兢業業的殺了26年，而《驚聲尖叫6》已經定檔2023年，不再年輕的鬼臉殺手干起活來仍然相當賣力。
《驚聲尖笑5》再次回到第一部里的血腥大宅，新一代的鬼臉殺手與當年的倖存者後代展開對決。影片給了老一代角色體面的結局，對新一代角色的刻畫也非常用心，整個故事有情懷、有致敬、有創新、有誠意，還給續集鋪好了路，在電影市場不景氣的當下，鬼臉殺手就是那個最勤奮的恐怖打工人。
2、《新德州電鋸殺人狂》-啞火的電鋸老炮兒
《德州電鋸殺人狂》誕生於1974年，是同類電影中最具歷史意義的作品，反派BOSS-人皮臉是「四大面具殺人狂」里資歷最老的帶頭大哥，超常待機了48年，至今仍然在一線苦苦掙扎。
新版的故事承接第一部作品，並將當年的倖存者設定成追捕人皮臉的老警長，企圖營造宿命對決的史詩感，然而84分鍾的時長暴露了片方的投機本質，各種降智操作讓電影淪為只剩殺戮的趕工片。
影片給人印象最深的地方，並不是噴涌的血漿和刺耳的電鋸聲，是殺人狂老邁的背影。
故事結尾，幹完活的人皮臉，拖著疲憊的身軀重返老宅，暗示這個系列還有後續，但影片孱弱的劇情顯然沒多少誠意，與鬼臉殺手相比，人皮臉這個恐怖老員工顯然是躺平了，電影最後的黃昏正好呼應了「下班」的意象，能混一天是一天吧。
3《孤兒怨2:首殺》-大齡少女惡斗惡
《孤兒怨》當年的驚艷有9成要歸功於主演-伊莎貝拉.弗爾曼的人物形象，孩童般純潔的外表下是一個成人的扭曲心智，蛇蠍一樣的心腸和步步為營的算計，集合成一個個「殺母誘父」的收養噩夢。
可惜，《孤兒怨：首殺》這部前傳生生拖了13年，錯過了開發續集的黃金期，歲月吸走了女主的神韻，當初那份驚悚感一去不復返了。主創只能另闢蹊徑，給女主設置一個邪惡繼母做對手，讓兩位狠角色來了一場「惡女Battle」。
同期上線的《壞種2》在人物設定，劇情模式和續集開發上，都與《孤兒院》類似，不再贅述，推薦《壞種》的原著小說，遠比影片經典。
4、《驚心食人族4:重生》-重生了個寂寞
《驚心食人族》這個IP誕生於2001年，稍晚於《驚聲尖叫》，但風格卻十分老派，蝙蝠妖的造型設計非常考究，它披著復古的風衣，開著生銹的卡車，揮舞著半透明的翅膀，還佩戴各種冷兵器，整體極具壓迫感。
系列的前兩部在劇情節奏，氛圍營造和動作戲上都做得不錯，可惜從第三部開始這個IP就隕落了，《驚心食人族:重生》想重啟這個IP，不惜改了故事背景，但影片的劇情、表演、特效、動作全面垮塌，大BOSS不僅智商堪憂，武力值還縮水了，就這種狀態還重生個P。
5、《斷魂小丑2》-粉絲向電影的破圈之作
2022年北美萬聖節檔期，殺出了一部超出所有人意料的黑馬-《斷魂小丑2》，這是部製作很粗糙的重口味血漿片，成本僅25萬美元，還是導演跟粉絲眾籌的（本來只想籌5萬，因為第一部的成本才3.5萬）。
導演為了答謝粉絲，將重口味推到極致，影片在粉絲內部引發狂歡，掀起了話題浪潮，最終斬獲了近一千萬美元的票房，IP的後續開發也板上釘釘了。
《斷魂小丑2》的意義不在於它拍的有多好，而在於它給一些小成本影片、子供向電影提供了極為成功的範例。
6、《致命錄像帶99》-致命的失望
《致命錄像帶》系列是偽記錄恐怖片的集大成者，以題材多元、創意驚艷而征服影迷。筆者去年寫過一篇「邪典盛宴再度回歸，《致命錄像帶94》構建驚悚宇宙」，盤點了整個系列。
本來對《致命錄像帶99》抱有極高的期待，但看完之後大失所望，5個分段故事都是神叨片，題材單一，創意拉垮，噱頭遠大於內容，只有最後那個誤入地獄的故事勉強說得過去，而且串場故事竟然只是串場，無語！
7、《新養鬼吃人》-重啟地獄之門
《養鬼吃人》是英國作家克里夫·巴克自編自導的先鋒邪典片，巴克本人酷愛視覺藝術，作品以恐怖獵奇為主，被粉絲稱為暗黑哲學家，因此「養鬼吃人」除了超強的視覺沖擊外，還有深刻的思辨性。
《新養鬼吃人》繼承了原作「地獄奇觀+軀體疼痛」的精髓，並在視覺上做了全新升級，比如那個開啟地獄之門的盒子和各種時尚酷炫的處刑場面。故事緊扣「慾望引誘-地獄酷刑-收割靈魂」的邏輯鏈條，驚悚的氛圍始終在線，作為一個小成本作品，做到這樣已經相當不錯了。
8、《月光光心慌慌:終結》-完美大結局
《月光光心慌慌》系列已經成為萬聖節檔期的靈魂旗幟，為恐怖流行文化至少貢獻出三個經典：
1麥克·邁爾斯：這個專攻萬聖節，盤踞哈登菲爾德小鎮，40年來持續追殺鎮中女主的頭套殺人魔，啟發了太多後輩，註定會名垂影史。
2勞瑞·斯托德：演員傑米.李.柯蒂斯是系列的2號靈魂人物，她的母親曾在《驚魂記》里扮演浴室受害者，兩代尖叫女王留下影史佳話。
3經典的電影配樂：導演約翰·卡朋特為電影創作的配樂堪稱神來之筆，不論何時何地只要音樂響起，《月光光心慌慌》的靈魂就重生了。
《月光光心慌慌:終結》的故事，可視為麥克·邁爾斯的盛大葬禮，他臨終前本想培養個徒弟傳承殺戮衣缽，奈何徒弟實在不成器，最終邁爾斯在勞瑞和鎮民的注視下被機器絞得粉碎，持續44年的宿怨完美終結。
9、《撒旦的奴隸2》-魔鬼來討債
「撒旦三部曲」是印尼影壇打造的邪教宇宙，故事風格和《遺傳厄運》類似，講述都是邪教滲透、惡靈討債的故事，第二部的劇情從濕濡的鄉村老宅轉移到偏僻的都市孤樓，暴雨圍困的大樓，顯現惡靈的電梯，如影隨形的撒旦教勢力，長輩的隱秘前史也逐步揭曉……
《撒旦的奴隸》系列質量過硬，這里不多劇透了，推薦直接看片，感受印尼邪靈的風采。
二：偽紀錄直播作死片
偽紀錄恐怖片已經到了瓶頸期，這個片種的最新形式是桌面電影和直播片，都是用最流行的媒介增強互動感。
1、《行車記錄儀》-瘋批rapper遇鬼記
女主是個網紅主播，善於即興說唱（主要是罵人），還特別愛開不知分寸的玩笑，電影開篇她的那些作死行為，讓人恨不能走進屏幕親自揍她一頓。
這天女主偷了朋友的快餐車，胡亂接了一份深夜訂單，結果遇上了猛鬼點餐。兇悍的猛鬼追得女主滿城亂竄，先後在車禍現場，地下車庫和廢棄游樂園暴揍了女主三頓。
值得稱道的是，大難不死的女主經歷完這場變故後，依然不該本色，在電影結尾照舊懟天懟地，作妖作死，看到最後才發現這種死不悔改的性格還挺可愛的。
2、《死亡直播》-網紅博主的鬼宅歡樂頌
《死亡直播》最好玩的地方就是：線上驅魔大會，世界各地的粉絲給夜宿鬼宅的主播分享各種驅魔小妙招，主播通過粉絲來吸引流量，對戰惡靈；粉絲通過支招參與鬥法；惡靈通過直播引來更多的探險者，三方是互惠共贏的關系。
這部電影將直播的娛樂性發揮到最大化，喜歡驚悚喜劇的一定不要錯過。
三：動作驚悚片
驚悚片重點突出的是前綴元素帶來的心理驚嚇，比如政治驚悚，犯罪驚悚等，今天介紹四部動作驚悚片，前兩部側重於鬥武，後兩部側重於鬥智。
1、《魔女2》-魔女宇宙初見規模
《魔女1》是韓國近年來評分最高的科幻動作片，還挖掘出一位「怪物新人」-金多美。
《魔女2》的模式和第一部類似，電影的前1個小時都在鋪墊、蓄力，如果對「魔女世界觀」不感興趣的，可以直接看最後20分鍾的大決戰，動作戲非常酷炫。
魔女系列的爽點，其實和龍王贅婿差不多，都是扮豬吃老虎那類，重點突出反差感，人畜無害的純凈少女，出手就是神仙級別，花式碾壓各類暴徒，看著反派那難以置信的表情，要多爽有多爽。
故事結尾第一部的女主現身，醞釀著更大的計劃，《魔女》宇宙未來可期。
2、《狼狩獵》-全員惡人大逃殺
《狼狩獵》號稱「海上《釜山行》」：一群十惡不赦的重刑范在轉運途中發起暴動，沒想到船上竟然有日偽餘孽留下的生化人。
當嗜血暴徒遇上開掛變態，那是即分高下也決生死，比的就是誰更狠誰更陰誰更暴力。
這部電影要多兇殘有多兇殘，光人造血漿就用了兩噸，與《斷魂小丑2》並列為年度最重口電影。
3、《孤島尋蹤》-硬核大媽孤島緝兇
《孤島尋蹤》的觀影體驗非常別致，開頭-暴風雨圍困孤島，殺人犯擄走兒童，標準的犯罪驚悚片；中間-硬核大媽以退休間諜的技能大殺四方，標準的特工動作片；結尾-殺人犯身份揭曉，母子二人海灘對決，標準的家庭倫理片。
整部電影給人留下最深印象的是海灘大戰，母子二人在白色的海浪里以命相搏，洶涌的波濤難掩內心的悲凄，最終一切冤孽都消失在澎湃的濤聲中。
兩個都不是冷酷到底的人，身不由己的母親和童年創傷的兒子都有過錯，但女性終歸比男性堅強，老媽已經放下過去了，兒子卻始終走不出童年陰影，最終死在母親懷里，也算是這個終生缺愛的小男孩的最好歸宿……
4、《暫無出口》-柔弱孤女雪夜殺賊
暴風雪隔絕的山中旅館，限定人群里的犯罪博弈。
《暫無出口》是很經典的「封閉空間」模式，故事重點集中在女主角如何在人群中分辨罪犯，然後尋找同盟，展開自救。影片的劇本比較扎實，細節設計很多，各種反轉讓驚悚氛圍持續走高，處於絕對劣勢的女主，最終憑著過人的智慧和勇氣實現反殺。
四：野獸、喪屍、跟蹤狂與都市傳說
這部分是不好歸類的嚇人大雜燴，涉及四種恐怖類型。
1、《野獸》：動物恐怖片
人類對野獸天生的恐懼讓動物恐怖片風靡全球，曾經的電影界充斥著大鯊魚、大鱷魚、大蟒蛇和大狗熊，狼群也偶爾出來客串一下。
其實，動物與人類不同，它們只要吃飽了就不會惡意殺戮，除非你挑起了它們的「復仇本能」，比如一隻老虎的幼崽被狼群殺害了，那這只老虎會在一段時間內，對它遇到的所有狼類進行無差別攻擊，這就是復仇本能。
《野獸》里的那頭嗜血雄獅，就是因為偷獵者的暴行才無差別襲擊人類，這部電影用非常復古的方式再現了動物恐怖片的榮光，驚嚇之餘還充滿反思，就憑這點也值得五星推薦。
2、《巢穴》：喪屍恐怖片
墜落山區的美軍飛行員，在阿富汗游擊隊的圍剿下，闖進前蘇聯的廢棄基地，意外發現像毒液/舔食者一樣的外星生物……
喪屍片特別適合解構和隱喻，《巢穴》的故事至少包含三重內涵：
明面上黑了蘇聯，把蘇聯入侵阿富汗的原因說成是為了霸佔墜毀的外星飛碟；實際上黑了美國政府，那些所謂的恐怖分子就是美國人自己養大的；最後還揶揄了阿富汗游擊隊，蘇聯人來了他們是炮灰，美國人來了他們是炮灰，外星生物來了他們依然是炮灰……
3、《監視者》：小區恐怖片
小區恐怖片指的是發生在身邊的恐怖故事，類似於你居住的小區發生了神秘兇殺案，你家附近的學校發生了兒童失蹤案等，這類故事格局都不大，但因為突破了人的心理安全區間，顯得格外恐怖。
《監視者》的女主是在異國他鄉遭遇的跟蹤狂，語言不通的環境加重了「他人即地獄」的氛圍，公寓里像巫婆一樣的老太太和跳脫衣舞的女鄰居都成了女主的負擔，而女主的未婚夫和警察都認為她只是不適應環境，甚至批評她反應過激，女主只能獨自面對逐步升級的跟蹤狂。影片很精緻，五星推薦。
4、《如月車站》：都市傳說
「如月車站」是日本現代最知名的都市怪談，所以筆者對這部電影充滿期待，可惜好好的都市傳說被拍成了「冒險開掛片」。
女主因為采訪過「如月車站」的倖存者，提前知道了異世界的運行規則，當她來到如月車站後，便利用規則開掛通關，最後來了個反轉。
整部電影非常套路，唯一有趣的是片尾彩蛋：前代倖存者的侄女也來到異空間，碰見被困於此的女主角，兩個熟悉規則的人只能逃出去一個，開掛大戰一觸即發。
五：國產可怕片
眾所周知，在國內拍攝恐怖片要求不低：不能有鬼，不準成精，不能涉及政府，不能映射軍方，也不能編排大企業陰謀，只能拿精分、變態、民俗打打擦邊球，往往海報比劇情更加可怕，智商與演技略顯尷尬，但網大公司們依然不懈努力，最終貢獻出獨具特色的藝術門類-國產可怕片。
國產可怕片每年都會誕生幾部比較不錯的作品，去年是《大興安嶺獵人傳說》，今年是《陰陽鎮怪談》。
《陰陽鎮怪談》的重點不是怪談而是「陰陽」，憋寶獵人闖入的世外桃源與動亂的民國大環境形成第一重陰陽；山中小鎮祥和寧靜的外表和兇案叢生的內里形成第二重陰陽；而靈異兇案又是人為製造的，真實與虛幻又構成了第三重陰陽。
電影結尾有段經典台詞，主演李立群揮舞著雙槍對著村民哇哇大叫：為什麼老想往外跑……
《陰陽鎮怪談》，既陰陽又怪誕，五星推薦。
六：2022西恐三駕馬車
日式恐怖和泰國恐怖片曾一度撼動西式恐怖片的江湖地位，可惜二者都後繼乏力，沒能將影響力貫徹下去，今年西式恐怖又誕生了三部高質量作品。
1、《珀爾》：瘋批少婦掄大斧
《珀爾》又名《欲珠》，是上半年大熱的復古恐怖片《X》的前傳。《珀爾》的類型元素不多，更像是一部嚴肅的心理肖像片，旨在挖掘農場殺人狂的心理成因。
電影以標準的美式主旋律開場，恢弘大氣的弦樂搭配寧靜祥和的田園風光，女主站在希望的田野上露出甜美的微笑，農場的小動物都是她的朋友……
然而扭曲的音樂迅速打破幻象，我們發現童話般的生活是假的，女主的笑容也是假的，她不停地編織夢幻泡泡自我催眠，為的就是抵禦絕望。可現實總是戳破她的偽裝，她寄希望的所有人都讓她失望了，包括她自己。
電影結尾美式主旋律再次響起，女主在扭曲的音樂里對著鏡頭笑了3分鍾，她把一生的際遇都濃縮進最後的3分鍾里，壓抑、痛苦、變態、不甘，最後只剩下無盡的悲涼。
她註定一輩子活在失望里，任何希望都像那張電影膠片，風一吹就沒了。她什麼都沒抓住，只能攥緊那柄斧頭……
2、《危笑》：惡魔的詛咒是微笑
如果說《斷魂小丑2》的營銷是無心插柳，那《危笑》的營銷就是有心栽花，《危笑》的主演在美國職業棒球比賽的看台上全程保持詭異的微笑，這份詭笑後來又多次出現在新聞采訪的背景里，極大挑起了人們的好奇心。
《危笑》的影片質量也為這種營銷方式托住了底，上映後非但沒有翻車，還形成了二次傳播效應，讓「笑死人了」成為風靡全球的熱梗，最終以1700萬的成本贏得2億美元的票房，堪稱今年最成功的營銷典範。
3、《野蠻人》：文明與野蠻，樓市與地窖
《野蠻人》這部電影最精妙的是「雙關」:
1影片層層遞進的劇情結構與層層向下的房屋結構組成第一層雙關，暗喻危機逐步加深。
2底特律日漸崩塌的樓市與兇手逐步開發的地窖組成第二層雙關，暗喻脫離文明走向野蠻。
3男性與女性組成第三層雙關，男性即是女性的加害者又是同盟，女怪物即抓了女主又救了女主，那麼誰是文明誰是野蠻。
篇幅有限，這三部電影都沒細講，大家直接看片就好，絕對不虧，其中《珀爾》十星推薦。
七：藝術類恐怖片
藝術類恐怖片的好處在於精緻、深刻、先鋒性，充滿大膽的想像力，但有一定的觀影門檻，很多影片節奏太慢，主題不明，顯得很悶。
1、《男人》：男人大肚子
導演亞力克斯·加蘭執導過《機械姬》《湮滅》和《開發者》，三個都是極具風格和思辨性的高概念驚悚片，這次的《男人》則更進一步，加入了大量社會隱喻和兩性思考。
電影前半部講述擁有家暴創傷的女主到鄉間別墅隱居，茂密的森林與近乎封閉的地理環境，映射出女主的生命力和心理狀態，後半程千人一面的「男人們」登場，把女性被凝視、被跟蹤、被威脅的困境一一展示，結尾那個男人分娩的橋段堪稱年度電影奇觀。
2、《你將不再孤單》：女巫下鄉記
電影講述了一個女巫下鄉體驗生活的故事，只不過體驗手段太過恐怖。影片對女巫心理變化的描繪足夠細膩，但過於緩慢的故事節奏，還是熬幹了筆者的耐性。
3、《不》：天上有朵不動的雲
《不》介於商業片和藝術片之間，類型片觀眾能看到各種奇觀，藝術片觀眾能領會各種隱喻。
筆者最喜歡的還是那個飛碟生物的設定，平時在雲中待著不動，有固定的狩獵區域和飲食癖好，能量強大但智力不高，這大概是近十年來最有意思的外星生命體。
「碟雲血樓」和「氣球開花」的奇觀還挺震撼的。
八：另類恐怖片
《墜落》這類電影無法以恐怖片的特色來歸類，但又很嚇人。
我們在前文中提到了猛獸，鬼魂，惡魔，邪教，殺人狂，獨裁者，外星生物等，這些影片里都有一個嚇人的「客體」，主要針對人的精神層面，但《墜落》不同，它主打的是「恐高」，挑戰的是人的生理極限。
筆者雖然是在電腦上看的這部電影，但仍然數次被嚇的丹田顫抖，這種觀影體驗是其他恐怖片很難給予的。
《墜落》百分之八十的戲份都集中在高塔頂端1.5米見方的小平台上，而這座600米的高塔並非電腦特效，是真實存在的。
盡管發揮空間十分有限，但主創們充分利用了高塔上廢棄的衛星鍋蓋，頂端的燈泡，盤旋的禿鷲等細節，讓劇情變得豐富飽滿且合乎邏輯；在人設上也下了很大功夫，女主內心深處與亡夫與閨蜜的隱晦矛盾，在極端環境里被釋放出來，克服心魔的自救還帶有某種「體育精神」。
總之，在如此多的限制條件下，《墜落》依然把故事講的跌宕起伏、驚心動魄且觸動人心，有種「螺獅殼里做道場」的精細感，十星推薦。
九：年度恐怖片
論影片的傳播度、討論度、劇情質量和嚇人程度等，即便放眼全球，《咒》也是當之無愧的年度恐怖片，在東亞地區就更不用說了，剛出資源時，《咒》的微博熱搜都出了好幾個，試問那個恐怖片能有這樣的成績。
更難得的是，《咒》上線網飛時，播放放量全系統排名第三，妥妥的破圈之作。
要知道恐怖片與區域文化是強綁定的，有很高的文化壁壘，西式恐怖片風靡全球主要靠的是劇本、表演、工業系統等技術層面，純靠文化征服東方觀眾的其實很少，就拿西式恐怖片里經常出現的「倒十字架」情節來說，東方人就完全無感，十字架倒過來有什麼嚇人的？
這就是文化壁壘。
如今，《咒》用「東方民俗」的內核征服了西方觀眾，突破了這種文化壁壘，給我們東亞恐怖片爭了一口氣，這個成就值得稱贊。
筆者之前寫過一篇「盤點《咒》的十大恐怖元素，帶你領略邪神的世界！台影史最恐怖片」，包含了《咒》這部影片的觀影攻略和防嚇指南，感興趣的朋友可以看下。
以上就是本次盤點的全部內容，肯定有很多沒有講到的恐怖片，歡迎大家留言補充。