家輝電影說的經典名言

㈠ 反映監獄生活的電影

1987·香港·監獄風雲

◎年代1987年

◎地區中國香港

◎類別劇情/犯罪

◎語言粵語

◎字幕中文

◎IMDB評分7.4/10(264votes)

◎片長101Min

◎導演林嶺東RingoLam

◎出品人麥嘉

◎音樂盧冠生

◎編劇南燕

◎美術盧子峰

◎策劃張思瑾

◎監制林嶺東

◎主演周潤發Yun-FatChow梁家輝TonyLeungKaFai張耀揚RoyCheung何家駒Ka-KuiHo吳志雄ChiHungNg成奎安Fui-OnShing黃光亮KwongLeungWong編劇：南燕YinNam

盧家耀（梁家輝）是一名美術設計師，年青有為，有良好教育及家庭背景。但是天有不測風雲，盧父的店鋪有滋事分子子干擾，家輝因幫助父親與滋事分子大打出手，混亂中錯手殺人，被判誤殺罪入獄三年。對於盧家耀來說獄中的生活簡直是另一個世界。而且他為人耿直，不自覺地開罪了獄中的大哥們，受

盡苦辱委屈，幸好得到見義勇為的鍾天正（周潤發）提點幫助，結為患難知己。監獄的生活暗無天日，獄警內部黑幕重重，盧家耀與鍾天正最終為正義聯手而戰，冒著危險挑戰不合理的監獄規則……

㈡ 電影激戰中，家輝聽的那首英文歌是什麼

《The sound of silence》中文名是《寂靜之聲》

㈢ 梁家輝的演技非常出色，他塑造過哪些經典角色

梁家輝塑造過的經典角色：

1、《垂簾聽政》咸豐皇帝

在該劇中，梁所飾演的是慈禧的丈夫咸豐皇帝，在第二次鴉片戰爭以後，其終日潛伏於行宮之中，沉湎酒色不思進取，後因為身體虛弱突發病疾而故，在一片明爭暗鬥之中，慈禧最終掌握了國家大權，開始了中國最後一個封建王朝的統治。

2、《黑社會》大D哥

梁在該片中飾演的是香港最大社團兩大地區領導之一的大D哥，其為人張揚跋扈，野心極大，在到達兩年一次的話事人選舉時明確表示自己要當選的意願，他想改變社團結構，從而將社團資源永遠為他所用！

3、《監獄風雲》盧家耀

在這部影片之中，梁飾演的盧家耀是一位受到良好教育的美術設計師，其父開著一家店鋪，本本分分的做著生意，然而有一天遭到別人尋釁滋事，盧為了保護父親而錯手殺人被判入獄，在獄中他和周潤發扮演的鍾天正結為了共患難的好兄弟。

4、《新龍門客棧》禁軍教頭

飾演幾十萬禁軍教頭，為報恩情，不顧一切營救已故上司的子女，梁將周淮安高深莫測的城府、面對不同人物時的虛與委蛇以及報恩報仇時的一腔豪情演繹得淋漓盡致，從多個角度將周淮安這個角色揮灑的淋漓盡致，可謂是梁演技大成的代表作。

5、《東邪西毒》黃葯師

在該部電影中，梁的是無限風流的瀟灑劍客黃葯師，黃的劍術高超但是十分多情，不僅迷戀好友的老婆，還喜歡歐陽鋒的嫂子，奈何其情技高超，讓得這些女人無不為他發瘋著迷，他本以為只要終日醉生夢死就能忘記一切，然而到頭來也不過是自欺欺人罷了！

㈣ 揚名立萬經典台詞

電影《揚名立萬》中經典台詞，我最喜歡這一句：你要控制自己的情緒，做自己的主人。這句台詞是影片中小達沖李家輝說的那句。

電影《揚名立萬》這部劇講述了一個拍電影的事情，想拍攝電影的人是一群不得志的人，他們想證明自己，讓自己揚名立萬。於是想籌劃拍攝一部關於上海轟動一時的驚天大案，他們籌劃的電影劇情原本就撲朔迷離，但是沒想到他們所在的現實世界更加離奇。

這部劇中有很多經典台詞，你要控制自己的情緒，做自己的主人，這一句是我最喜歡的。我希望我自己能夠做自己情緒的主人，不被情緒而左右，永遠認得清自己。

這部劇中還有其他的一些台詞也很經典。比如說，不要把自己的喜好強加給觀眾，這是對觀眾的不尊重。再比如說，不會演得，越認真，演得越差。再比如說，成事在人為，成不了事在為人等等都很經典。這些經典台詞也反映了一種人生態度和做人的准則，讓觀眾們在觀看電影的同時，也受到了一次人生的洗禮。

㈤ 張家輝電影作品

1、使徒行者

張家輝在2007年至2008年期間仍然處於浮浮沉沉的階段，仍未確立演技派地位，直至2008年底上映的《證人》。

張家輝才被普遍人認定為一個真正的演技派演員。戲中飾演洪荊的他，是一名患眼疾的過氣拳手，一邊照顧植物人妻子，一邊為黑幫做事。

這個悲劇角色令家輝首次奪得香港電影金像獎最佳男主角殊榮，登上事業高峰。

㈥ 電影《揚名立萬》結尾報童說越南兩船相撞，失蹤一百多人，這說明了什麼

視頻最後其實是一個開放式結局，有兩種可能性，一種是所有人還活著，陸老闆提到一句他們不快點就趕不上船了，暗示他們最後沒趕上船，倖免於難；另一種是所有人都死了，當他們的照片出現在照相館後，一直沒有人去領，暗示著他們都死於輪船相撞的事故中了。電影的最後已經告訴我們了。李家輝已經看見了活著的夜鶯。是故事最後反推的真相嗎？本煜為了讓遭受蹂躪的夜鶯更好地活下去，編出了那個故事，讓大家都以為夜鶯已經死了。

夜鶯的身份也非常的引人好奇。很多帖子都懷疑她是不是另有身份，因為一個軍官的女二想要去做歌姬也是挺奇怪的，而且最後如果她是一個柔弱女子，是如何隻身一個人在亂世走到了越南呢？這一點確實也引人懷疑，而且那個窗戶的高度很高，夜鶯一個人確實很難逃離出去，不過這一點每個人的解讀都是不一樣的。

㈦ 電影《揚名立萬》最後的彩蛋是什麼意思有何意義

節目最後的彩蛋告訴我們，底層的人在招惹到強權之後，逃是逃不掉的，結局已經註定，那就是死！

整部劇在不斷的反轉，直到最後李家輝見到一個陌生的女人追了出去之後，整部電影才真正的讓人了解事情的真面目。

其實這一切都是齊樂山和夜鶯的報復，因為三老的貪污導致夜鶯的父親戰死，所以夜鶯假扮舞女替父報仇，夜鶯的身手絕對不低於齊樂山，因為三老的房間從外面是進不去的，而且夜鶯最後是活的並沒有死足以說明一切。

所以說主角團從頭到尾都是李家輝自己在意淫，然後齊樂山順著李家輝編故事而已，被齊樂山忽悠得團團轉。

但是齊樂山編的故事，那樣的丑聞即使拍攝出來，根本就不可能回到國內播放的，這樣會帶來極強的影響，所以在最後發生沉船事故，證明了強權戰勝了真相。

雖然故事沒有像我們以前看的電影那樣大團圓結局，而是主角團慘死的悲劇，但是卻給人們真實的感覺，這才是真正會出現的事實，更能讓我們感同身受。

㈧ 香港十大黑幫電影大揭秘

英雄本色

此片成為當年度最賣座的的電影，周潤發在此片中充分展現了他優秀的表演魅力。影片成功地將江湖兄弟情與親生。兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股"英雄片狂潮"，對香港電影的發展有比較重要的影響。

監獄風雲

盧家輝是一名美術設計師，有良好教育及家庭背景。但是天有不測風雲，盧父的店鋪有滋事分子子干擾，家輝因幫助父親與滋事分子大打出手，混亂中錯手殺人，被判誤殺罪入獄三年。對於盧家輝來說獄中的生活簡直是另一個世界。他為人耿直，不自覺地開罪了獄中的大哥們，受盡苦辱委屈，幸好得到見義勇為的鍾天正幫助，結為患難知己。監獄生活暗無天日，獄警內部黑幕重重，盧家輝與鍾天正最終為正義聯手而戰，冒著危險挑戰不合理的監獄規則

龍虎風雲

本片是發哥第二次獲獎。而這部片子與《英雄本色》不同的是，它不再以武打演技為主，而是描寫一名密探，隱埋身份打入犯罪集團內部，因為經常和這些人一些行動，竟慢慢與頭頭產生了真摯友誼，發展成了相互信賴的真心朋友，最終以友情的力量征服了這些強盜。這部作品的導演是林嶺東，他被認為是香港新電影的重要導演之一，此片被評為香港的黑色幽默作品。

江湖情

阿偉、阿國兄弟倆浪跡香港街頭，投靠了黑社會邦主劑哥。由於阿國得劑哥賞識，引起阿偉妒嫉。另一邦頭朱老大與劑哥不和，趁機買通阿偉下手暗殺劑哥，一場較量，劑哥倖免於難，阿偉倒向朱老大，阿國遠去新加坡另謀生計。幾年後，阿偉羽翼漸豐自立邦主，又設計將劑哥邦派斬盡殺絕，劑哥遭難，孤身亡命新加坡尋找阿國，阿偉步步追殺，將劑哥妻子、兒女慘殺，此刻悲痛，憤恨促使阿國重新出山，隨劑哥返回香港以死相拼，報仇雪恨。

喋血雙雄

《喋血雙雄》是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。

跛豪

一部影片概括了一個時代，那是香港沒有完善法制的時期，黑道猖獗，警匪狼狽為奸。一向不願回首反省歷史的香港人有這樣一個機會重溫歷史，實屬難得，更不要說它還是影射現實。片中雖因商業考慮而穿插了一些娛樂性的噱頭，但導演潘文傑的扎實、流暢的敘事風格及演員鮮活的人物塑造，仍使之成為同類題材影片中開風氣之先的經典之作。片中，呂良偉為表現跛豪的大肚，而增肥數十磅，其敬業精神不亞於羅伯特·德尼羅。

古惑仔

《古惑仔》系列是香港黑幫片中枝節最多、延續最長的一個系列，《古惑仔》構築了一個黑幫世界，甚至一個混混的成長史，在電影中，各色的黑幫事跡雲集其中，這個脈絡還包括同香港澳門甚至日本黑幫的種種聯系.影片多達7部。

龍城歲月

非常明顯，這是一部男性 電影，這是一出講述一個黑幫家族興衰史的史詩製作，杜琪峰在戛納接受記者采訪時曾經提到，他想講的是黑幫文化，而非一般的打打殺殺。長達104分鍾的《黑社會》里，沒有一聲槍響，黑社會成員更多使用棍棒或刀器，而最後一場阿樂(任達華飾)解決掉大D(梁家輝飾)的激烈殺戮，則是利用手中石塊完成，完全摒棄了以往黑幫片那種「炫」的打法。最後一場阿樂砸死大D的場面，全程只聽見石塊撞擊腦部和阿樂的喘息聲。

旺角卡門

王家衛把自己獨特的影像風格和傳統的香港黑社會動作片結合起來，用抽象視覺和詩意的浪漫感覺帶入到這部影片，從而表現出一種與其他動作片不同的另類風格。人物之間的俠義情感和柔美愛情處理的飄逸而不凝滯，在破碎的故事情節和凌亂的色彩影像之間更加感覺化的處理。這種感性式的電影表現突破了以往香港黑社會動作影片的模式化缺陷，讓人耳目一新。在商業元素中增加的藝術化感覺，成為當年諸多動作片中頗具創意的新式動作電影。

無間道

劉偉強再次拿起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，本片的故事中賦予的潛在精神台詞，可望將香港的黑幫電影帶入新的境界。這也因此成為本片對觀眾的致命吸引力之一。