『壹』 網友稱《大蛇3》的特效堪比《哥斯達大戰金剛》,特效對電影的影響有多大
引言:一提到科幻電影,很多人都會想到科斯拉,或者是變形金剛,但是最近國產科幻電影也是層出不窮,比如說白蛇緣起和青蛇二,都讓人們非常的喜歡,最近電影大蛇上線,不僅成功登頂票房冠軍,更是拉開了網路電影怪獸宇宙的序幕,網友稱大蛇3的特效堪比哥斯達大戰金剛,特效對電影的影響有多大?
三、總結
還有很多讓我們意想不到的畫面,比如一個普通的畫面,也可以變得非常的宏大,這就是當前的特效技術,不過,中國的特效技術還是有待提高的,希望中國的電影和電視劇特效能夠慢慢的提升質感,獲得觀眾的青睞,確實,電影在特效方面處理的好,才能夠給予觀眾更好的觀影體驗。
『貳』 為何數十年前的電影特效幾乎不輸現在的電影
最近重看黑客帝國三部曲,看到第三部錫安城防衛戰的橋段的時候,突然想起這可是2003年的片子,距今十多年了其特效水平比之當今電影也並不落伍,感覺這十年電影特效水準的確也是有很多突破但是主觀感覺上,並沒有感到質的飛躍的程度,是因為畫質的精緻度已經達到某種程度的極限了么?就像行百里者半九十越接近真實越不好有新的突破了么?
對於廣義上的CG來說,近20年的革新主要在於純CG鏡頭大面積替代實體模型。如果只算10年周期的話,那就是可以做的東西越來越多了,CG鏡頭的景別也越來越近了。
如果只按照十年為周期的話,的確我們發現十年前的效果其實已經挺不錯了,貌似和現在的效果並沒有什麼區別。要知道以十年為周期,拋開CG技術的進步,單是電腦性能的提升都是極其巨大的,那麼為什麼給我們的感官卻沒有很大區別呢?這其實是好萊塢導演們的聰明之處,也是絕大多數中國導演最欠缺的--做自己有能力把控的效果,合理的規避難度。
最明顯的例子,那就是侏羅紀公園1裡面的恐龍群集奔跑的鏡頭,放在現在看也肯定會讓人覺得很真實。今年上映的侏羅紀世界裡面的恐龍也很真實,那麼這接近二十年的差距在哪?
侏羅紀1的時候的技術水平,理論上來說只能保證兩點--光影正確,動畫合理。而這其實就是我們對於真實的第一判斷要素,做出了多少細節在真實性上只是次要的存在(當然近景和特寫鏡頭除外)。做侏羅紀1的時候,斯皮爾伯格很巧妙地配合使用了CG和實體模型,CG被用來製作奔跑的相對小的恐龍,以及夜景下的部分,近景等CG級別達不到的部分都用實體模型來拍,而且CG鏡頭嚴格控制長度,在觀眾快要感覺到不真實的時候就切掉了。這種方式被好萊塢導演一直沿用至今,實拍和CG交替使用,讓觀眾弱化CG中的恐怖谷效應。
所以好萊塢的特效電影就一直在合理的利用極限能力的情況下不斷進化,十年前的《後天》裡面大洪水的鏡頭只是短短幾個,而2012里則是各種洪水爆發,到了婦聯環太平洋時期,水的問題幾乎被好萊塢徹底克服(Flowline功不可沒),你會發現水的特效這幾年變得越來越多。
而以金剛為起點的WETA也將毛發發揚光大,在以前毛發的角色還是很金貴的,不能隨便給特寫。而我們的凱撒已經可以把臉撐滿整個屏幕了。
所以說不是說近10年的技術沒有進步,而且十年前的導演規避了技術瓶頸,或利用美術和剪輯來弱化當時的技術瓶頸。
對比起來國內導演因為不懂特效,所以經常有不切實際和異想天開的要求。好萊塢都刻意迴避純CG鏡頭的長時間展示,他非要變著法加特寫,加時間,「錢都花了,那就盡量多展示,看的越多越值」。結果鬧出不少笑話。
現在的特效最大的發展在於,他讓人覺得這不再是特效做出來的了。未來的發展方向也是讓特效體現出真實。給大家看兩張圖感受下特效的強大:
這張萌吧?其實它是這樣的:
我不會舉太多IMAX時代的電影來做對比,就找了一些近年來不錯的特效,跟黑客帝國也就差個幾年。
拋開IMAX,七毫米膠片,200FPS,雲渲染這些基礎的硬體升級不說,
純粹從CGI(數字特效)角度來講進步已經很驚人了有一部叫做《百年電影特效發展史》的小短片就對2010年之前的電影進行了技術比較,推薦對技術有興趣的朋友可以看看
從同一系列的電影來看其實很容易看出,但我無法准確的把技術升級的范圍定義在十年內
1993年《侏羅紀公園1》的恐龍,當時皮膚皺褶是無法通過3D模型來實現的,因此暴龍襲擊汽車內的孩子的時候恐龍的頭實際上是用遙控的恐龍模型來進行拍攝的,雖然機械模型的皮膚可以通過各種化學材料拼湊出毫無瑕疵的細節,缺由於機械結構限制,實際恐龍很難有太多的表情,實際就是個面癱。
1997《侏羅紀公園2-失落世界》開篇就出現了劍龍的皮膚特寫鏡頭,實際上那時候的3D技術開始支持「凹凸貼圖」,就是在皮膚表面用一層黑色的影子描繪來展現皮膚表面的凹凸感。
十年前的特效相比今天,個人看來更(只能?)著眼於視覺的「看起來」,而今天除了視覺效果外則更兼科學。記得曾看過變形金剛幕後介紹,有一個鏡頭是大廈折斷的效果,當時特效已經基本完成,而在一位建築學專家看後表示,對於一棟鏡頭里的大廈來講,那樣的破損過程從工程學來講是不可能的,因此導演要求重新製作。
如果只求普通觀眾的「看起來」,又何必這樣。
至於以後激動人心的進步,目前來看應該是更加身臨其境的3D效果吧。全息倒不怎麼看好,不是技術原因,只是攝像機的走位、角度是觀影效果很重要的成因,用全息,誰來控制攝像機,還有影院座位誰來分,觀眾能不能走動.(想一想大家都要站在超人身上...那場面)諸如此類。最後:電影特效也是一門藝術,藝術與科學從來沒有分開過,你看得到的是藝術,你看不到的是科學。
『叄』 哪部國產劇用到的特效最多,包括五毛錢特效
如果要說5毛錢特效,檸檬能想到很多國產劇,因為他們都用過。這些特效用了倒不如不用,就像動畫片兒過家家一樣不夠真誠,所以觀眾在看的時候也感覺辣眼睛。接下來就讓檸檬帶大家一塊去了解一下用的特效最多用的5毛特效最多的國產劇是哪一部。
《神鵰俠侶》陳曉和陳妍希那一版。小夥伴們是不還記得楊過斷手臂的那個場景啊?斷手臂肯定不能來,真的劇組就想出了用特效來代替,哎呀,那個畫面簡直太浮誇。感覺這個特效5毛錢都給多了,也就頂一毛錢的吧。粗製濫造界里,沒有最粗,只有更粗。
總之在咱們國內古裝玄幻劇中的特效用的都比較多,但是真正不辣眼睛,真正好的特效不多。基本上都在5毛錢特效的格調上,但是近兩年來的電影作品特效卻非常不錯,就像今年的哪吒,真的很值得誇贊。
『肆』 有哪些著名的電影鏡頭是實拍但觀眾以為是特效鏡頭
《碟中諜5》
湯姆·克魯斯扒飛機的鏡頭。阿湯哥是真的在飛機上拍攝了這個鏡頭,沒有特效。
『伍』 電影特效太逼真讓人信以為真,我們應該如何區分是特效還是真實場景
一,隨著科技的不斷發展,現在很多電影特效太逼真,
讓人信以為真,其實有時候我們不知道這是特效還是真實的場景,比如在一些古裝的電影裡面,他的特效看著很好看也很逼真,比較吸引一些觀眾的注意,其實我也是比較喜歡看電影的,我覺得他時間比較短,而且,有一些電影也挺好看的,比如最近剛出來的《八佰》其實看有一些電影它裡面的一些特效也是比較好看的,因為在裡面一些演員演用心去演出,用他們真實的演技去展現給觀眾,
電影裡面的特效其實也隨著科技的發展越來越逼真,有時候我們也很難區分它到底是特效還是真實的場景,其實無論他是特效還是真實的場景,我們看著讓人開心讓人快樂,覺得好看我覺得就可以了吧,
『陸』 電影如果去掉了特效鏡頭,究竟會有多尷尬
現在的很多電影都離不開特效鏡頭,尤其是一些科幻、玄幻類的大片,更是如此。我們經常會評論一部電影有幾毛錢的特效,無論特效做的好與壞都會有觀眾吐槽。電影中之所以有特效就是因為現實中的一些場景根本滿足不了需求,如果沒有特效電影會大打折扣,而且很多題材的電影根本就拍不了。如果把一部電影的特效去掉,那場景真的是要多尷尬有多尷尬。
1,電影如果去掉了特效鏡頭,你會看到演員是對著空氣打鬥、說話
現在的特效技術越來越成熟,現在的電影也已經離不開特效了。電影中有了特效鏡頭才能讓觀眾看到氣勢恢宏的場景,才會讓觀眾體驗到大片的感覺。當然電影製作人應該本著認真負責的態度,不能在特效製作上糊弄,要不然會被觀眾吐槽的體無完膚。
『柒』 4d電影是什麼效果
4D電影的效果是觀看時可以感受到風暴、雷電、下雨等身邊所發生與立體影象對應的事件。
4D電影是由三維立體電影和周圍的環境模擬組成的四維空間,它是在3d立體電影的基礎上加環境特效、模擬模擬而組成的新型影視產品,通過給觀眾以電影內容聯動的物理刺激,來增強臨場感的效果。當觀眾在看立體電影時,順著影視內容的變化,可實時感受到風暴、雷電、下雨、撞擊、噴灑水霧、拍腿等身邊所發生與立體影象對應的事件。
這些現場特技效果和劇情緊密結合,加上影院椅子的特殊裝備,營造一種與影片內容相一致的環境,讓觀眾通過視覺、嗅覺、聽覺和觸覺多重身體感官體驗電影帶來的全新娛樂效果,身臨其境,驚險、緊張刺激。
4D電影的發展歷史
4D電影,是立體電影和特技影院結合的產物。隨著三維軟體在國內越來越廣泛的應用,4D電影也得到了飛速的發展。運用三維軟體製作立體電影有其獨特的優勢,如三維場景本身就具有立體特性,與立體成像相關的各種參數非常容易在軟體環境中調節等。
4D影院最早出現在美國,如著名的蜘蛛俠、飛躍加州、T2等項目,都廣泛採用了4D電影的形式。隨著三維軟體廣泛運用於立體電影的製作,4D電影在國內也得到了飛速的發展,畫面效果和現場特技的製作水平都有了長足的進步,先後在深圳、北京、上海、大連、成都、長春、濟南、武漢等地出現了幾十家4D影院。