經典電影分析

『壹』 十大必看的經典電影

十大必看的經典電影有《霸王別姬》、《這個殺手不太冷》、《美麗人生》、《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《星際穿越》、《機器人總動員》、《泰坦尼克號》、《當幸福來敲門》、《拯救大兵瑞恩》。

《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的戰爭片，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

該片描述了諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。

美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。

『貳』 經典電影片段賞析

經典電影片段賞析
片段：

別看面孔，姑娘，要小心。
英俊青年的心常常很醜陋，
有些人的心盛不下愛情。
姑娘，松柏不好看，
沒楊樹那麼好看，
但冬天能留住綠色。
唉！說這些有什麼用？
醜人生來就是錯，
美的就是美的，
四月只會背對一月。
美的至高無上，
美的無所不能，
美是唯一完整的東西。
烏鴉只在白天飛，
貓頭鷹只在夜裡飛，
天鵝白天夜裡都能飛。
這是卡西莫多的歌聲，「歌聲凄涼而古怪，很像催眠曲。那是不押韻的詩，只有聾子才作這樣的詩。」
賞析：
浪漫主義在那個時代代表了一種革命的、左的思想，是這個勇敢的思想的勇敢的形式，當然，現實主義也是這個思想的勇敢的形式，但是現實主義同時還懷疑/反思/比較/對照/提問，而浪漫主義幾乎就是呼喊，認准死理並且竭力呼喊。
巴黎聖母院不是為了講述愛情故事而寫的，完全不是，愛情只是主題之一。巴黎聖母院是對革命的呼喚/對革命者的贊美/對統治者的痛恨/對苦難民眾的同情/對愚昧的鞭笞與揭露/對人性的深入思考。
不過，對於那個偉大的時代我的理解還是很膚淺的，我不想讓自己在膚淺的時候對重大的主題進行不自量力的涉獵，寧可先說點不那麼沉重的，我這里想重點說說裡面最微小的那個主題，愛情。
我每次讀到這里，都深深同情這個不幸的人。也許現實生活中並沒有這樣湊巧的事情，一個醜八怪之王，卻擁有世界上最美麗的心靈，最男人的愛情。雨果將美和丑進行尖銳的對立也許只是因為浪漫主義，可是留下的遺憾卻讓每個人都覺得特別現實。
一個是水晶花瓶，十分漂亮，閃閃發亮，但有裂縫，裡面的水已經全部漏光。一個是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留著滿滿的水。這簡直可以用來當高考作文題目了。
可是我知道愛斯梅拉達永遠會拿起水晶瓶里那束發蔫的花，一整天都把她抱在胸前。
這不是浪漫主義的誇張，這是現實。
（《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。）

『叄』 經典電影角色分析，怎樣創造終極反派

以下內容摘自美國電影學會（AFI）提供的數據——100年50大銀幕反派人物前十名：

1. 漢尼拔·萊克特 Hannibal Lecter 沉默的羔羊The Silence of the Lambs (1991)

2. 2. 諾曼·貝茲 Norman Bates 驚魂記 Psycho (1960)

3. 3. 達斯·維德 Darth Vader 帝國大反擊 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

4. 4. 西方的邪惡女巫 The Wicked Witch of the West 綠野仙蹤 The Wizard of Oz (1939)

5. 5. 護理長 Nurse Ratched 飛越杜鵑窩 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

6. 6. 波特先生 Mr. Potter風雲人物 It's a Wonderful Life (1946)

7. 7. 艾莉絲·佛瑞斯特 Alex Forrest 致命的吸引力 Fatal Attraction (1987)

8. 8. 菲莉絲·黛崔契森 Phyllis Dietrichson 雙重保險 Double Indemnity (1944)

9. 9. 芮根·麥尼爾 Pazuzu/Regan MacNeil 大法師 The Exorcist (1973)

10. 10. 王後The Queen 白雪公主Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

12. 個人認為，「演技好，而且所演角色不使人憎恨」的就下面兩位了：

14. 1、安東尼·霍普金斯 《沉默的羔羊》、《漢尼拔》（《沉默的羔羊2》）系列裡面飾演「漢尼拔·萊特」醫生，你甚至不需要知道他主演過什麼電影，對於經典來說，一部就足以名垂青史。

16. 2、加里·萊昂那德·奧德曼 最讓我印象深刻的是他在《這個殺手不太冷》裡面的經典塑造，其中包括他那一句「everyone! 「 另外他還有電影作品包括《哈利波特》系列、《蝙蝠俠：暗夜騎士崛起》等，每一個角色的塑造都非常到位，如果感興趣自己去查。
    

『肆』 一部經典電影的賞析

影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》

一、引子

盛夏，大洋彼岸，身著西裝的Karl走進洛杉磯斯台普斯球場落敗的湖人隊更衣室時，空間一片沉靜。

片刻過後……

奧胖帶頭說：Karl，對不起。

Karl說：沒什麼對不起的，這個世界上有很多不該戴總冠軍戒子的人帶上了戒子，同樣有很多本該戴上戒子的人沒有戴上總冠軍戒子，我很幸運自己屬於後者。

突然間，一向對「郵差」沒有好感的我對這個已過不惑之年的長者生出幾分敬佩。

影壇如體壇，同樣有著具有Karl實力卻沒有得到「冠軍戒子」認可的影片，而這樣的影片首推《肖申克的救贖》。

雖然，巔峰對決中Karl兩度敗於MJ，《肖申克的救贖》在1993年奧斯卡角逐中輸給《阿甘正傳》。迄今為止，就電影而言影壇上還沒有像籃雷壇中MJ一樣的至尊，《亂世佳人》、《教父》、《指環王》等片堪稱偉大，但其更像是球場上張伯倫、伯德一樣的巨星，任何一部也不足以到「最偉大」的地步。在這種標准尺度下，《肖申克的救贖》可謂是這群「巨星」中偉大的無冕之王。

二、看片

聞《肖申克的救贖》的大名已久，只緣種種因由一直未能一睹芳容。「十一」過節，偶遇此佳人，遂搶入懷中抱至自詡為高級配置的辦公室電腦影院，一番親密接觸後，感覺三生有幸，久久不能忘懷。以「奇片共欣賞」的心理，把此佳人送於朋友。怎料數日過後極為想念，為免受相思之苦，狂奔數碟店再獲佳人，隨後在同一地點，同樣的接觸，更強的感覺過後，同樣的心理使我再失佳人。然情已太深愛已太濃，在送碟老闆的「撮合」下，與昨日重得佳人，於是，深夜親密接觸之後，決定為其敲擊鍵盤留下永久記憶。如果毛爺爺在世，一定會面對微笑輕拍我頭送上「此木可雕」的贊詞。畢竟，我以行動踐行著老人家關於「發言權」的論說，即使是發的言或許不那麼正確。

三、關於影片

如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。

140分鍾後，在我腦海里總會浮現很多經典的台詞和對白，譬如：keep busy living or get busy die」「some birds aren』t meant to be caged」……三次例行的每十年一次的假釋審查以及「二老」（老布和老去的瑞德）獲釋後生命不同的歸宿產生強烈的對比，刻畫出一個個鮮活的人物形象。

主人公安迪，集不幸、堅忍、智慧於一身，當看著他爬出監牢的那一幕，他彷彿成為我心中的真主，如果他是拉丹，那我願開著PLANE撞向美帝的五角大樓＠＠。瑞德富有極強的辦事能力，知錯願改，在特定的體制下屬於那種很能混的市民的代表。典獄長諾頓，是權力的象徵，他的虛偽、貪婪、殘暴加上他穩坐不少於二十年並頗受好評的職位，讓我不禁想起了曾經一位學友的名言：做人的缺點就是做官的優點。老布，則是一個保守的弱勢群體的代表，輕輕地來了，無言地走了。獄警長海利，一個兇殘、自私、攀權的形象，生活中這樣的人會成為權貴的紅人，而他展現的形象與世界舞台上跟在美利堅身後那個助紂為虐的不列顛嘴臉倒有幾會相像。湯米的短暫出場也留給我們一個年輕、叛逆富有愛心的青春形象。

影片故事的組織並不復雜，沒有《靈魂的重量》中那樣的閃回，也不具《低俗小說》那般串聯的敘事，影片以講故事的形式訴說主人公逃獄、重獲自由的歷程（大致如圖）。

當然，影片除了安迪重獲自由這條主線劇情外，導演弗蘭克以其極強的控制能力成功地敘述了瑞德、老布、湯米、典獄長等人不同的故事，這些故事出現在適合的場合，結束在需要的地方。譬如，在安迪才華展現，取得民心和上層的賞識，一切看似平靜之時，湯米粉墨登場，而由他製造了影片最大的沖突與高潮：安迪的冤獄可以雪洗；而他的死意味著安迪逃獄的到來。

影片的攝影也極為出彩。押解我們主角到監獄的一幕，便是一段極為漂亮的長鏡頭；當《費加羅的婚禮》之聲響徹在SHAWSHANK時，從廁所、操場、勞工間、病房掠過的鏡頭停留在喇叭下人群中時，我想到了《辛德勒名單》中在那段猶太人操場體檢的場景。

影片成功人物形象的背後是演員演技的綻放。對比漢克斯扮演的阿甘，我得不出羅賓斯扮演的安迪遜色的結論，安迪在黑暗中，在經自己努力獲取的片刻光明到來看著獄友喝著啤酒時的微笑，讓我重憶《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、顫動著嘴唇的羅賓斯。弗里曼不會成為大紅大紫的巨星，但他的演技早已得到人們的承認，影片中他出色的表演無懈可擊，成功塑造了瑞德這個有血有肉的形象，讓人不得不為這位黑人影星鼓掌叫好。記不得岡頓還塑造過什麼經典的形象，但《肖申克的救贖》中典獄長足以留下銀幕上一張經典的冷酷面孔。

四、感觸

現實中，我們註定是主角，不具洞悉生活的眼瞼。而電影給我們一個局外人的機會，所以總喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。

SHAWSHANK就如現實社會的一個縮影，那裡有最廣大的「遵紀守法」的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。SHAWSHANK中生存體制又如當今社會體制，「痛改前非」的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講「拯救之道」，似乎只有當性格沒有稜角，思想失去火花，被「體制化」的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當瑞得「因沒有報告而撒不出一滴尿」時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！老布在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是老布懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。

每每看完影片，總會回味「制度化」這三個字，疑問這三個字最大的含義所在。我想這三個字最大的含義，或許不是上述真正的體制，而是我們所依靠的習慣生活。平時，我們依靠習慣生活，也在超越著習慣，但最多可以有限度地實現個人的自由，就象安迪一樣拯救自己了自己也拯救不了集體。瑞德一直在努力「改過自新」，卻又無助地習慣性地生活，最終在最後的每十年一次的假釋審查時，留給我們一段經典的台詞：

「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」

我想瑞德絕不是對審查者說這番說，而是說給我們芸芸眾生。是啊，生在人世間的你我凡人，在不知不覺中，便會在習慣性的生活狀態中耗費掉自己的生命。很多時候，我們會說：如果能夠回到過去，能夠糾正那些走錯的路、做錯的事、說錯的話，該有多好！如此，我們會面對那些愛錯或沒有愛錯的人，會用所有的激情和真誠再博一次。可是，世上沒有如果，我們無法回到過去。

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作。影片中，年輕有為的銀行家安迪，因被誤判殺妻及情夫，被處以兩個無期徒刑，飽受牢獄之苦。然而，牢籠鎖不住欲飛的翅膀，在經過近20年漫長的准備和精心安排後，一個雷電風雨交加的夜晚，安迪爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨。那一刻，長久被壓抑後釋放的生命張力被放大到極限，希望帶來的能量盡情釋放。此情此景，聯想到身處的這個社會，越來越多的人在名與利的驅動下追求速成與「暴富」，媒體也充斥著速成與「暴富」的捷徑。而更多的人在一次次的失敗與錯誤中徘徊、迷茫甚至喪志，曾經滿腔熱血、指點江山的莘莘學子也用事實寫就著一條看似荒唐卻不無道理的規律：從剛剛走上工作崗位「大有作為」的理想，到屢受挫折後「難有作為」的清醒認識，再到理想破滅時「無所作為」的是悲觀論調，最後選擇向仕途爬升的途徑――「胡作非為「。一切似乎都在表明，日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。

朋友，如果你考試落榜，求職失敗，被炒失業，愛人分飛……不要氣餒、不要絕望，給自己一個微笑，去看看《肖申克的救贖》，或許，它給帶給他前行的力量。

影片中安迪和瑞德演繹了在壓抑之下的可貴的友情。押送犯人的長鏡頭過後，安迪在獄中的第一個夜晚顯得異常安靜。從那個時候開始，瑞德開始認真看待安迪。安迪沉默的內心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他倆有著不同的本領和才華，但兩人卻有著共同語言，在沒有自由的歲月里，一幅海報、一塊石頭、一支口琴、一句簡單的語言，這些普通的東西成為兩個朋友生活中珍貴的鼓勵和支持。這些友情的細節又一次觸動了我內心深處那些逐漸被塵封的記憶。崢嶸歲月，年少的同學球場競技，看球評球，下棋評棋，然後爭得面紅耳赤，碟碟不休地進入夢鄉，像在夢里也要大戰三百回合斗個你死我活，尤與「往事如風」（網名）之間的那種理解、默契、互助的生活，今日想來也頗有幾分感動。時過境遷，而今的在這個環境中，喜歡在一個人的日子躲進電影的小樓，不管冬夏春秋。

影片至始至終給我們展現善與惡的斗爭，開頭獄警打暴肥仔、「三姐妹」欺壓安迪，到後來典獄長貪污、殺人，邪惡壓制著正義，一切顯得永無光明。尤其是湯米的死，同樣在提醒初涉社會的年青人，如果稍不留心便會成為邪惡獲取勝利的犧牲品。直至影片行將結束，我才看到一個想要結局，安迪重獲自由和諾頓的畏罪自殺宣告了正義的勝利，證明了惡有惡報的簡單道理。

五、結語

在世界足壇有一個叫荷蘭的「無冕之王」，它盛產足球天才，全攻全守的打法被它演繹得激情四溢。它始終有屹立說話的底氣，但命運總會和它開一個個玩笑，至今沒有世界金杯的光環。

然而，擁有荷蘭的大賽總會留下經久不衰的記憶，這才是心中真正的王者。

《肖申克的救贖》，你就是這樣的王者，鎩羽在一九九五，凱旋在我的心中。

『伍』 如何理解經典電影，或偉大電影

經典電影不一定是非要大家認可的，才是經典的，每個人的心中肯定都有一部，屬於自己的經典電影，你覺得這部電影它可以反映一個時期的時代特徵。或者能夠對你造成一定的影響，它就是經典的電影，偉大的電影也是一樣的。我們很容易誤以為偉大的電影，就是那些大場面，有一兩個偉大的人出現，英雄主義的電影。

而我覺得不應該這樣去理解，每個人對於電影的看法不一樣，不管是經典電影還是偉大的電影，只要能夠在你心中成為一部好電影，能夠對某一些人造成影響，它就可以稱為經典和偉大的電影。在我心目中那個經典的電影就是陳凱歌的《霸王別姬》，這部電影一直深深的印在我的心頭，這部電影很多個地方都打動了我，有關於師兄弟之間的情義，還有一個特殊時期的社會大環境。

《霸王別姬》在我們很多影評中都有分析，被很多人分析過，但是每一個人的角度不同，看法也就不同。就說我們國內的電影，還有最近出來的愛國主義的電影《戰狼2》，我覺得也是一個偉大的電影的一個代表。這是象徵著中國綜合實力提升的一個電影，激發了我的愛國之情，我想很多人在看完這部電影之後，也會滿腔熱血，充滿了愛過的熱情。

這兩個電影一個是老的電影，可以被我們成為經典，《霸王別姬》經歷了時間的洗禮，還是讓人銘記在心，尤其是張國榮精彩的演技，更是讓人刻骨銘心。一部經典電影，不僅是電影本身，更重要的還有演員的表演。而《戰狼2》則是一部新的電影，同樣也會被人所接受，而且還是喜歡，因為這代表了我們的祖國，足以稱得上是一部偉大的電影。

『陸』 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。

很多人沒看懂閃靈，於是說是部垃圾片，我覺得很悲哀，我雖然不敢說徹底看懂了他，但是當我第2次看這部電影時，我已經對導演庫布里克敬佩萬分，閃靈真的是一部經典的心裡恐怖片
這電影我看了2遍，第一遍也有一頭霧水的感覺，後來到網上想找些解讀。發現，想知道的都沒怎麼說，就又看了一遍。第2遍電影讓我發現了很多第一次丟失的東西，一些導演留下的線索
當我看到越來越多的線索總後總結出自己的觀點時，我由衷的感覺到了導演庫布里克的睿智和他完美的電影語言的運用，但是就是這樣，仍然有1，2個情節有疑惑，解釋的有些勉強。而且我知道，在留露於表面的情節之外，一定還有導演更想要表達的東西！
沒有看過這部電影的人還是不要看我的解讀，會減少你看這部電影時的樂趣，這絕對是一部值得你去看3遍，甚至更多遍的電影。下面講講，我對我們看不懂的地方的解釋，有條件的可以對照電影，我沒電影貼圖，就直說了：1，房子里各種不因該出現的形象，比如酒保，女人，上一任管理員等等是鬼還是什麼？我認為他們不是鬼，而是JACK潛意識中的產物，下面開始分析：當JACK受到了委屈想喝一杯的時候，來到了酒吧，他說想喝酒甚至用靈魂去換，這是一個酒吧帶著很多酒出現了，而JJACK見了他竟沒有奇怪反而叫出了他的名字！為什麼？這是JACK的潛意識中創造的不真實的人物，也可以理解為他看到的幻覺（但這種幻覺是他潛意識中創造的），所以他不奇怪，叫出了他認為合理的名字，請注意當女主角來到酒吧里找JACK時可以看到酒吧里並沒有酒保，女主角拍了一下JACK，JACK有一個很明顯的回過神來的動作！這里，導演用細膩的電影手法，告訴了我們：這是JACK的潛意識，有人可能說這我早看出來了，但理解這一點，對後面的解讀非常有幫助！
2，第2次在酒吧，這時候有很多人的聚會，無疑還是JACK的精神領域，所以他還是不奇怪，如果這里把聚會理解成JACK上輩子的聚會那JACK應該感到奇怪才是！，但也可以理解為JACK在潛意識中將他上輩子的聚會拉入腦海也不矛盾，這時JACK遇到了一個侍應。這個侍應是誰？看過閃靈的人10個有九個會說那是上一個管理員，我告訴你他不是！這個侍應叫做德爾伯特~格雷迪，而那個真正的管理員叫做查爾斯~格雷迪！（片子開始時那個經理曾告訴過JACK），JACK對這個格雷地說：「我認識你，我在報紙上見過你！你把你的女人和女兒切成了一片片！」但是事實上不是這樣！真正的管理人用斧子殺死了女兒和妻子，然後把屍體堆在了西邊的房間！（也是片頭那個經理說的）而且JACK之前根本沒從什麼報紙上看到這個事！（在與經理見面時JACK已經表現出來對那次兇殺的一無所知）為什麼這個侍應一開始不承認自己殺了自己的妻兒，一會又承認了？這些說明了什麼？這個侍應是JACK用潛意識創造出來的！他用潛意識創造出來了一個他認為是殺死自己女人，孩子的上個管理員！他希望理解，搞清楚，管理員的殺死妻子孩子的動機和心理！希望找一個男人進行交流！尤其是和自己處境相似的上個管理員。（我這里所說的潛意識中創造的人是要理解為JACK的一部分，JACK的內心世界的一部分，精神領域的一部分而不是游離與JACK之外，就是說他們（酒保，假格雷迪等等）是JACK的一部分。）他的潛意識盡力創造了這個比較「完美」合理的上任管理員，但是仔細看電影，你就會發現JACK潛意識中的漏洞！JACK並沒有記住那個真正管理員的全名，只記得叫格雷笛；並沒有記住那個管理員殺人的全過程，只記得他殺了全家，可以發現再想想，為什麼JACK會對假管理員說你把你的妻子孩子切成了一片片？記得JACK做的那個惡夢嗎？對，那個他自己把妻子，孩子切成一片片的惡夢。JACK的潛意識把自己惡夢中的情節加進了對這個格雷笛的創造中。一句話：這個假管理員是JACK潛意識創造的！說到這，你是否感受到了導演的匠心獨運？
3，大家覺得這部電影的題目切題嗎？閃靈說的是誰？恩，自然少不了丹尼和黑人廚師。可是電影和閃靈有多大關系呢？讓我們來看看，在廁所里，假格雷笛對JACK說：你知不知道你的兒子有閃靈的能力，你甚至不知道那種能力有多好！你的兒子正在和一個黑鬼一起進入我們這里！根據上面做出的分析往下想：假格雷迪是JACK潛意識創造的產物，也就是JACK的一部分那麼也就是潛意識中JACK自己知道了這個消息！為什麼他會知道兒子和黑鬼的事？？？我們再來回憶一下黑人廚師對丹尼的話，「我小的時候只以為我和祖母有閃靈，我們常做不用口的交流。」你想到什麼？閃靈的遺傳！！「有些人並不知道自己有閃靈，不知道它的用處」你想到什麼？對！JACK HAS THE SHINNING！！！丹尼的閃靈來自於JACK的遺傳，但是丹尼更早的能利用和認識到閃靈（用他的另一種人格拖尼），JACK並不知道自己有閃靈，但是在潛意識中他卻多次用到了閃靈！（JACK在潛意識中利用閃靈和丹尼在拖尼的狀態下才會用到閃靈類似！，也就是說JACK潛意識中的假管理員等等人類似與丹尼的拖尼，）JACK在潛意識中利用閃靈得到了那個消息！利用這點理解，我們可以解決電影里一個比較奇怪的問題了。為什麼被鎖在倉庫門里的JACK會出來？（鎖的好好的，鐵門沒有斧子打破的可能），那個時候假格雷迪又出現了，也就是說這時是JACK的潛意識時間！

閃靈的解讀，沒看懂情節或者不知道哪裡好的人都進來
你想到了什麼？對！JACK在潛意識中用閃靈的力量打開了門！「你甚至不知道閃靈有多大的力量」誰知道？預知未來和看到過去真的是閃靈的全部力量嗎？誰知道？
4，我認為對閃靈的力量與慾望相關，JACK想保持對家人的控制，於是閃靈讓他得到了那個黑人要來的消息，JACK想要逃脫倉庫，於是閃靈打開了門，注意JACK、拿的那把斧子嗎？酷似以前管理員殺死家人的那把！（丹尼看到那雙胞胎屍體時，可以看到那把斧子）個人認為也可能是閃靈創造的
5，那個浴室女人一段，可以理解為JACK的對性的慾望，但是後面為什麼變成了屍體，有人認為象徵著JACK內心道德的束縛，我也沒什麼別的想法
6，誰開的門？237房間的門關的好好的，被鎖死了，電影有說，那後來是誰開的門？根據前面的推測，不難猜出：是丹尼的閃靈開的門！因為丹尼對那個房間一直有好奇心，曾經想進去。剛才提到了，閃靈和慾望有關，所以。。。有個球從門里滾了出來，
7，丹尼在237房間里看到了什麼？很顯然肯定看到的和JACK的不同，和丹尼以前經常的看到血潮一樣，閃靈讓丹尼一次次看到了未來的兇殺，這次是用一個女人掐脖子的方式！
8，再講一些比較值得注意的細節：237房間象徵著美國對印地安人237天的屠殺；丹尼每次看到的血潮都不一樣，血潮一步步的延伸，一直到最後的血潮延伸到屏幕鏡頭上，表明了兇殺一步步逼近；JACK精神錯亂後在紙上寫滿了ALL WORK AND NO PLAY MADE JACK A DULL BOY，竟然用了小說的文體，分好了段。JACK真的瘋的讓人害怕了，他走過來後還翻了翻自己的「作品」，恩，寫的挺好的！你認為怎麼樣？（潛台詞- -#）這一幕很經典
9，剩下是還沒有解決的問題：為什麼女主角後來看到了一些奇怪的東西，也看到了血潮。我和朋友討論時他說大概是因為JACK的兇殺的念力太過強烈使的女主角也受到了影響產生了幻覺。我對他說：好象是寂靜嶺- -#，不過，無法預料閃靈也許有這能力；還有那個熊人和一個男的在口罩（音譯）昨天看了個解讀，表達了導演對白人的藐視。那個熊人漏出屁股，看來是個白人- -！最後一個：最後的照片，JACK的前世在這座酒店，這是肯定的，可是為什麼最後導演要告訴我們這個？我門看這幅照片，JACK站在了最中間最前排的位置，我想他的地位一定很高，酒店的老闆之類的，酒店以前是印地安人的墓地，酒店的老闆，JACK的前世，受到了詛咒：詛咒他在下輩子會回到酒店殺死自己的親人。還算合理吧
不知道大家有什麼別的見解？最後的2個問題也希望可以得到高人解釋
至於沒看過這部電影的人，用別的地方看過的話來說：建議你去看，跑著去。
上次只是說了情節上的解釋，沒來得及說哪裡好。我不懂電影的專業知識，只能舉例子大概說說，希望大家能夠明白：只有庫大師這樣的大師才能拍出這樣的心理恐怖，構思太巧妙了！想想他給觀眾的線索吧：故意讓JACK說錯名字，說錯殺人過程（其實是堆屍不是碎屍）。聰明的觀眾經過思考可以發現這些線索。但更厲害的是這些看似JACK潛意識中的漏洞卻十分合理，甚至完美！（JACK沒理由記住上個管理員的全名，也沒理由記著管理員把死人放在了哪裡，於是把自己做的惡夢加在了他身上）大家想想JACK在潛意識中創造的這個格雷迪表面上看來挺「完美」，酷似上個管理員，可是實際上卻有很多漏洞，而這些漏洞，這些線索不是生硬的，不是電影導演強加的，不是可有可無的，不是純粹為推出最後結論服務的，而是那麼合理！甚至不可缺少！真的很有味道！清水崇今年的稀人，很有閃靈的味道，把主人公的真實世界與幻覺混合在一起，難以區分，但是卻沒有閃靈這樣給人的震撼力，也沒有向德爾伯特格雷迪這樣的神來之筆！在對比一些其他的心理驚聳的電影比如小島驚魂，第6感。這些電影都是在最後告訴你答案，答案絕對會超出你的想像。導演也會留下一些線索，與最後的答案呼應。這兩部心理驚聳電影確實夠經典。最後的答案也確實是顛覆性的震撼，但是想想他們前面提供的線索，很有一些為最後的答案堆積出來，為答案服務的感覺，對劇情來講可有可無。而這些電影最有噱頭，最好看的地方也在與最後的揭密。再對比一下閃靈。僅僅是假格雷迪那一幕的懸念的設計已經超越了小島和，第6感，而導演決不停留，帶領的觀眾，引領著觀眾去思考，與以前的情節對照，引著觀眾得出新的結論。接著有有更多的問題，疑惑著觀眾，我可以說，如果用心看這部電影，這部電影絕對沒有一分鍾可以讓你停止思考，讓你停止緊張，因為一步步的接近事實，你會感到開心，也會對事實產生恐怖。看閃靈的樂趣盡在與此！閃靈不象小島和第6，把觀眾當做旁觀者，擺在一旁，講自己的故事，導演根本就沒有想讓觀眾在看了一半就能看明白的意思。而閃靈不是這樣，導演讓觀眾和電影互動了起來，只要你夠聰明，夠仔細，你就能看出裡面的玄機！而絕對沒有難為你，故意拍的不可理解，賣關子的意思！但是實際上，導演只是把他認為。正常合理的東西拍出來而已，JACK認為那是真的，所以十分象真的。只是我們智商不夠，看不出來而已而最後，拋出的不是象以上那2部電影一樣的「答案」，而是原因：因果。結束。引人遐想。這部電影融入了導演太多的話，太多的思考和對人類的理解在裡面。我想在我的年齡很難在閃靈里看到那麼多，把一部恐怖片拍的這么經典的同時還加入了自己對人類的理解，對社會的認識。真的難得！這也讓我更加佩服這位導演！

《閃靈》這部片子的爭議很大,各色影評都有,我挑了一個比較中肯的也比較全面的

希望能幫到你

『柒』 辛德勒名單 珍珠港 影片對比分析

它們是不同類型的電影。

《辛德勒的名單》作為電影史上一顆永久的璀璨之星，是一部堪稱完美的電影經典。當我在感受這部電影，寫這篇影評的時候，我越發覺得，斯皮爾伯格對電影的理解已經到了出神入化的地步，他不愧為當今影壇的電影大師。

他用電影的語言完美的闡述了整個故事。整部影片每一個鏡頭，每一處銜接等都是一種藝術。它是一部真正傑出的藝術電影，是一部不可多得的經典之作。

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導演斯皮爾伯格，除了對故事的闡述上讓我們感受到了什麼是對電影手法最經典最完美的運用，在拍攝方面，影片雖然是一部黑白影片，但我們可以感受到當時濃郁的真實感，我們甚至可以看清楚人物衣著的面料，對於燈光的運用也堪稱完美。

『捌』 你心目中的十大經典電影是哪些你覺得經典的理由是什麼

我喜歡看經典的電影，電視，以下是我最喜歡的幾部電影

v字仇殺隊。
推薦理由。他成功的傷到起了一個良民的革命之心。第一眼看，覺得像是在說美國，第二眼看。覺得像是再說法西斯。第三眼看覺得同時也在說無政府主義。

『玖』 從經典電影分析導演怎麼用景深講故事

景深敘事

《公民凱恩》是出色地運用景深美學的經典範例。威爾斯想讓這部影片看上去像是人眼看到的那樣，前後景都清晰。影片有時以一個稍仰的攝影機角度拍攝，以凸顯凱恩這個人物的權威，有時則從上方拍攝以使人物顯得微弱渺小，如拍攝凱恩第二任妻子蘇姍·亞歷山大時。貫穿全片，無論何時我們看到凱恩在他所處的環境里，無論是在他所經營的報館還是他所建造的巨大的仙納杜庄園里，他所有的財產都是清晰可見的。他是他所創造的世界的一部分，他所創造的世界也是他的一部分。
影片開始的一場戲里，當母親將年幼的凱恩託付給一個監護人時，畫面構圖和景深揭示了故事本身的動力。凱恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命運。透過窗戶可以清晰地看到他，而他的母親處在畫面的右側，正在簽字以放棄對他的監護權，父親則站在畫面的左側，顯得無能為力。母親，監護人處於鏡頭前景的顯眼位置，父親是被動的。而被剝奪了選擇與行動的小凱恩處於背景中。母親與監護人決定了小凱恩的命運，他在畫面中，一邊是父親，另一邊是母親與監護人。這場戲揭示了影片的本質，因為後來我們看到他的雪橇「玫瑰花蕾」被遺棄在雪中。

《公民凱恩》
在為了獲得較大景深而使用廣角鏡頭拍攝的場景中，觀眾在畫面中看到的那些所揭示的內容或許與角色本身同樣重要。景深可以用來展示一個角色的生活空間，他們的財產也許能在視覺上傳達給觀眾信息，彰顯他們的人格特徵。展示角色的環境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特徵。我們看到露易絲的房間優雅整潔，而塞爾瑪的家中則凌亂無序，這在視覺上為角色的個性，以及在共同的旅行中兩個人的性格變化提供了最初的線索。因此鏡頭能夠清晰地表現環境是很重要的。

《末路狂花》
根據「希區柯克規則」，畫面中一個物體的大小應該等同於在那一時刻它在場景中的重要性。在電影《美人計》中，對那杯盛有毒葯的茶的突出表現便是告訴觀眾它有多麼重要。

《美人計》
約翰·福特導演的許多西部片經常使用廣角鏡頭來展現作為環境的一部分的牛仔。像電影《搜索者》的結尾，角色騎馬遠去走向夕陽，永無止境延續的大地將孤獨的英雄吞噬。當被攝體遠離攝影機時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾會感覺角色正緩緩地遠行融入廣袤無邊的平原，這種觀感通過景深的運用而得以增強。
由於大多數攝像機用的是電子變焦，大景深就成了數字攝像機與生俱來的一個 特性。當你用數字(DV)格式拍攝的同時又想削弱景深，就需要使用定焦鏡頭了： 如前所述，高清攝像機所攝畫面的景深更接近於超16毫米而不是35毫米膠片的效果: 有一些可以用來在數字攝影機上再現膠片電影感覺的方法，比如使用電影鏡頭或者 使用中灰密度濾鏡來開大光圈、縮小景深范圍。有一些固定電子變焦的低端數字攝 影機不能縮小景深，這一特徵也使其影像看上去非常數字化，此外還有解析度的問題: 當然，如今事物日新月異，電影鏡頭也被用在了高清攝像機上。但你更願意去看35 毫米、超35毫米或變形格式電影中的淺景深，而不是數字的東西。這是當你確定視 覺效果會怎樣影響故事的表達時該考慮的事情。

《搜索者》
淺景深敘事
削弱或減小畫面景深的審美原因是要將觀眾的全部注意力集中在處於畫面焦點 的主體身上。鏡頭中的其他物體都被虛化，只有一個角色清晰，而觀眾的注意力就 只集中在那個主體或物體上。這可用於多種方面，有一個例子是，主體處於紛繁城 市環境之中，只有他一人是清晰的，這可能便是暗示在這個忙碌的世界裡主體的形 單影只，或者其未能融人這個世界。它還可以用來表示以另一角色的主觀視點觀察 剛才那個人，後者置四周的嘈雜紛亂而不顧。它可以明確地告訴觀眾該看哪裡，告 訴觀眾他們正在看的就是畫面中唯一重要的，因為其他所有東西都一片模糊。

《墜落天使》
另一個利用景深來虛化背景的原因是掩飾外景地原本的特徵，模糊環境的細節， 用來「偽造」——使它看上去像是在其他地方拍攝。利用或削弱景深既是一種技術 的工具，也是美學工具，導演需要理解如何正確地利用它們，以便在電影中強化視 覺敘事。
鏡頭間的切換也應當考慮到景深。如果你想保持兩個角色在交談時的連續性， 應當用相似焦距的鏡頭拍攝他們，使背景的景深保持平衡。如果一個主體使用長鏡 頭拍攝，背景被虛化，而另一個主體由廣角鏡頭拍攝，景深很大，那當這兩個鏡頭 被剪接到一起時，就會讓人感覺非常古怪。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
對焦距的控制還可用於製造心理上的效果。例如，你可能想讓觀眾感覺場景中 的某些事物不對頭。但如果你沒有意識到你是怎樣利用景深的，就可能製造出並不 需要的隱含意義，這就給剪輯師造成棘手的局面，他得設法剪掉一個情景，以保持 客觀連續性。