結局黑暗的電影

Ⅰ 你看過哪些黑暗電影

《告白》啊，劇情非常飽滿，講述了別人對所有相關人員的看法以及所有相關人員內心真實的想法，讓人不寒而慄，你以為我會懺悔著跪下道歉我殺了你的女兒？不，我會大笑著在你面前興高采烈的講述殺她的細節。你以為我做這些是為了讓你們珍惜生命？不，我就是為了毀掉你們今後所有的人生，你以為我們是為了讓自閉的孩子盡早走出陰影融入集體？不，我們只是為了把他比如更加崩潰的深淵。

Ⅱ 求黑暗系結局出人意料的電影

《繼續活下去的5個故事》這是日本的，有原著的小說。《當你熟睡時》這個結局一般。應該是個西班牙電影。剩下一些有些懸疑的，可能也比較符合你的描述，比如《水果硬糖》《不請自來》《豺狼計劃》《捉迷藏》，日本的看的比較少。

Ⅲ 求一些陰暗而又絕望的電影或動漫，要反應人性和社會的丑惡的，最好結局是正義一方滅亡的那種。

《夢之安魂曲》
哈瑞(賈里德-萊托飾)和瑪麗安(珍妮弗-康奈利飾)彼此相愛，夢想著開個服裝店，夢想著有個美好的明天。然而他們都離不開毒品，並想著以銷毒賺得第一桶金。哈瑞的母親是個徹底的電視迷，最大的夢想是上電視，為此不顧年邁吞食減肥葯。由於葯品里的毒品成分，她漸漸上了癮。哈瑞的朋友狄龍(馬龍-瓦延斯飾)同樣是個癮君子，為了掙大錢加入了黑社會。為了夢想，他們努力著，卻一步步深陷毒品難以自拔。
哈瑞的胳膊因注射毒品感染而被割去；瑪麗安為了毒品出賣肉體和自尊；哈瑞的母親最終住進了精神病院受盡折磨；狄龍鋃鐺入獄。當視線變得模糊，夢在遙遠處呼喚，迷失的人該以怎樣的姿態安撫自己的靈魂。

Ⅳ 求從頭到尾都非常壓抑 黑暗的電影 比如 夢之安魂曲 （猜火車的話結局不壓抑）

《活埋》 瑞安雷諾茨

Ⅳ 求比較陰暗的電影...

黑暗侵襲系列
是
恐怖電影
第一步廣受好評
符合你的標准
陰暗（絕望）
最後是反派勝利
對了
還有隔山有眼
1
2，
寂靜嶺（超級陰暗。。)
，死神來了系列（有種悲觀
但是畫面不如前幾部電影陰暗），還有電鋸驚魂的導演拍攝的「夜魔」！！
這幾部都是結局是大壞蛋贏了！！很好看的！！相信我！

Ⅵ 求點特黑暗的電影

樓主指的應該是人內心的陰暗面吧，那我首推大衛林奇的片子

導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。

《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)

大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。

《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。

《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)

大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。

《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。

《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。

《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？

最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。

《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)

當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。

斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。

沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。

《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi

大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。

還有蒂姆伯頓，也是比較黑暗，偶爾有點小溫馨

七宗罪 不錯

Ⅶ 哪部電影你看完覺得黑暗的喘不過氣

《地球上最後的夜晚》是我在看完之後覺得黑暗的喘不過氣的，因為我覺得這部電影太過於藝術化，一般人都是看不懂的，所以說我看這個的時候很無聊。

Ⅷ 描述人性黑暗的電影有哪些

下面我給大家推薦幾部類似情節的電影。

《七宗罪》這部劇中暴食、貪婪、淫慾、懶惰、驕傲、嫉妒、復仇，有種宗教上的道德勸誡的警世意味。殺手施行的7罰，仔細分析看來也是很遵守規則的：他並不直接動手殺人。胖子被迫進食過多撐破血管而死；律師割下自己的肉--只是1磅，不多也不少；毒販在被發現時，一息尚存；妓女是直接被嫖客所殺；模特只被割下鼻子，因為她太過驕傲，不肯打電話報警，所以流血過多而死。兇手自稱犯下"嫉妒"的罪行，但嫉妒本身是不構成罪行的，只有當他因此殺害了無辜者翠西，才成為米爾斯狂怒的報復對象。

以上就是我感覺很值得推薦的比較描述人性黑暗的電影。

Ⅸ 你有沒有一些黑暗壓抑絕望虐心的電影推薦呢

《金福南殺人事件始末》講述了由淳樸女性向殘忍的女人蛻變的故事，這個女人從出生到最後慘烈的死去，至此至終都沒有享受過愛。作為好友的海媛目睹一切卻無動於衷，捫心自問，目睹暴力的我們是否都曾做過海媛。

Ⅹ 郭富城主演的《殺人犯》有兩個結局，其中港版結局是比較黑暗嗎

郭富城電影《殺人犯》港版的結局是：凌光妻子被殺，凌光心理崩潰，走火入魔。就在他要殺死小孩的時候，被警察阻止了。凌光被送入了精神病院。小孩結局未交待。

殺人犯是仔仔，就是郭富城領養的那個孩子，他有不老症，其實已經三四十歲了，應該是和郭富城的年紀差不多，是郭富城同父異母的哥哥。

《罪與罰》（港名《殺人犯》）是一部由周顯揚執導，郭富城、張兆輝、張鈞甯、譚真一主演的罪案片，於2009年11月1號上映。

影片講述了總督察凌光在對香港歷史上最詭異的連環兇殺案的偵查中，遭遇失憶、被懷疑成殺人犯的離奇經歷。

《殺人犯》是一部於2009年上映的香港電影，由周顯揚執導，郭富城、張鈞寧、張兆輝和陳觀泰主要演出。《殺人犯》故事講述郭富城飾演的總督察凌光與張鈞寧所飾的程希愛於戲中為一對恩愛夫妻，凌光是一名重案組總督察，一生光明磊落，在即將晉升警司平步青雲之際，卻遇上史上最殘忍的連環兇殺案，凌光在追凶的過程中卻發現每一項證據均指向自己。

(10)結局黑暗的電影擴展閱讀：

《罪與罰》由師承李安的新進導演周顯揚首次執導，曾經創作過《江湖》、《霍元甲》、《不能說的秘密》的熱門編劇杜致朗，為影片創作了10年來最精彩離奇的推理懸疑故事。兩屆金馬獎影帝郭富城，也被影片劇本深深吸引，傾情加盟，挑戰表演新高峰。

《花樣年華》、《女人四十》、《悲情城市》的金像獎攝影李屏賓，《心動》、《傷城》的金像獎美術指導文念中，《殺破狼》、《導火線》、《葉問》的最佳剪輯張嘉輝，《2046》的亞洲知名配樂大師默林茂等堅實的幕後陣容，為影片創造了動感十足的動作場面、形象逼真的視覺特效和充滿神秘的電影音樂，營造出影片緊張、懸疑、離奇的氣氛，應是2009年最值得期待的警匪懸疑驚悚犯罪片。

《殺人犯》的海報請來著名攝影師夏永康操刀拍攝。海報中郭富城的眼神讓人不寒而慄。夏永康為了捕捉到郭富城亦瘋亦癲的兇狠眼神，在片場苦苦等候。電影接近殺青時，郭富城連著三天沒睡覺，完完全全就是一個殘暴模樣，非常切合角色的性格。在拍攝殺青戲當日，郭富城為了培養情緒，除了拍攝之外，大多靜坐一旁，不發一言，神情相當兇狠，連工作人員也大呼：「別惹郭富城。」