經典武俠電影鏡頭

⑴ 評點那些最經典的武打電影，每一部都令人熱血沸騰，你都知道哪些

《功夫》，《王牌特工2》， 《伸冤人》，《鬥士》,這些電影都是非常好看的，而且都是武打片，可以讓我們看到中國的功夫越來越先進。

⑵ 那些不得不看的經典武俠電影，這里是否有你的男神女神

在武俠小說和武俠影視下長大的我們，每一個人心中都有一個武俠夢。今天小編就來和大家盤點一點史上經典的四大武俠電影。
1990年笑傲江湖
從1988年拍到1990年的《笑傲江湖》，先後啟用了四個導演，片中關於明朝的服裝、台詞都出自胡金銓之手，胡金銓的風格是古樸浪漫，但影片後來被徐克變成一部嬉笑怒罵，借古諷今的政治寓言。
本片成功的原因之一，是把原著里的劍術和武功在銀幕上極富視覺動感地展現出來，片中滿是天馬行空的武打設計，角度多變的鏡頭與剪接。在這急速外表之下，《笑傲江湖》其實是一則關於官僚社會腐敗本質的寓言，為了奪取葵花寶典，只有那些擁有極大權力的人才不計任何道德代價，反而越是弱小而被壓迫的人越是有道德。徐克想拍出武俠人物的開闊心胸，遠大視野。影片的意境營造也貼合了原著里飄逸恢弘的境界。經典之處便是滄海一聲笑，這一場景高邁孤拔，情韻交織，是對金庸筆下琴簫合奏笑傲江湖的完美創造。電影上映後，引發了香港澎湃的古裝武俠浪潮。
1992年笑傲江湖2東方不敗
系列類型的電影一般都有一個特點，一鼓作氣，再而衰，三而竭。《笑傲江湖2東方不敗》是極少數能夠超越前作的。首先，本片以精彩的武術設計再現了金庸筆下那個瑰麗無比的武俠世界。俠客御劍如風，造型優美，流暢飄逸。除了摧金裂帛的劍氣和東方不敗的綉花針絕技，令狐沖所使得獨孤九劍更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，實現了人劍合一的效果。
在影片火爆奇妙的打鬥場面背後，實則是一個悲慘的愛情故事，林青霞飾演由男變女的東方不敗，徹底顛覆了金庸原著中東方不敗的形象。東方不敗矛盾性非常大，因為既要表現他的政治野心，也要表現他的情。影片把原著里沒出現沒有幾頁的東方不敗刻畫的大放異彩，成為香港電影史上一個非常獨特的角色，這一形象雌雄難辨，混淆了性別概念，是之後一大批跟風作反串造型的濫觴。

⑶ 武俠電影有哪些

數不勝數。
武俠電影是中國商業電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。
武俠電影，是中國武俠文化的一種體現。通過鏡頭化的語言與戲劇化的情節，深入展示著中國武俠文化的精髓與內涵。並且通過電影這種世界語言向全世界展現了中國最具特色的武俠文化。
部分如下:
楚原（《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》）
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘十三太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺十八銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
狄龍
狄龍
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林三十六房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李連傑（《少林寺》《黃飛鴻系列》《方世玉系列》《精武門》）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
趙雅芝（《彈指神功》《風鈴中的刀聲》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
李小龍
李小龍
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）

⑷ 一生中，有哪些必看的經典武俠電影

正所謂——閱盡武俠缺《名劍》，江湖劍影少一片。好吧，這是現編的，關鍵是要敲鑼打鼓怒推譚家明導演的《名劍》。（1980年上映，香港新浪潮名作）這部電影是給武俠電影迷的禮物，永不過時的、獨一無二的禮物。一個類型的電影看多了，最渴望也最難得到的就是新鮮感，雖說優秀的武俠片都有獨特之處，但《名劍》散發出的強烈的新鮮感，簡直是擊中人心，永難忘懷。即便放在今天，也依然獨一無二。影片的氣質太特別了，從沒看過武俠片拍成這樣的氣氛，就好像一位與眾不同的美人，不管其他人多麼光彩奪目，都無法掩蓋她的魅力，因為她是獨一無二的。

⑸ 全部經典古裝武俠電影

逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)

王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)

昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)

依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)

無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)

現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)

影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)

大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)

如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)

這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)

人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。

除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。

⑹ 介紹幾部經典的武俠電影

NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數凄絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。

NO.2
《戰神傳說》（1990）
其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。

NO.3
《笑傲江湖之東方不敗》（1992）
徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，彷彿只要他輕輕撫摩山羊鬍便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。

NO.4
《新龍門客棧》（1992）
影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店……

NO.5
《黃飛鴻》（1991）
徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想像極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是『鬼才』。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。

NO.6
《東邪西毒》（1994）
如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。

NO.7
《刀》（1995）
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。

NO.8
《風雲雄霸天下》（1998）
由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。

NO.9
《卧虎藏龍》（2000）
很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想像中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。

NO.10
《英雄》（2002）
為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。

⑺ 不得不看的武俠片有哪些

武俠片還是要指路香港，徐克、程小東等導演的片子幾乎都可以看看。這里給你推薦幾部個人比較喜歡的吧。

一、《東方三俠》現代武俠，杜琪峰導演，梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉三位女神主演。

這部片子大家心中最經典的應該是《笑傲江湖之東方不敗》，故事還是脫胎於《笑傲江湖》，但是人設情節有了非常大的改動，林青霞第一次反串驚艷眾生。不過個人比較喜歡《笑傲江湖之東山再起》，這一部中關於江湖與人性的思考更多。

⑻ 超解壓的武俠片，強大的明星陣容，星爺的幽默能否成為經典

香港武俠總給人一種粗糲感，沒有幾千萬的吊燈，場景有時十分簡單，甚至在過招時的漏洞都能讓人看的很清楚，但香港武俠有一種精氣神在裡面，恰似那種不拘小節的豪氣。當我們在談武俠時，想到的畫面不是如今在各大電視台不斷播出的那些小鮮肉的奇葩武俠，而是這些頗顯簡陋的武俠，經典就是經典。今天給大家分享2部武俠片，那些毫無壓力的武俠世界，清大的明星陣容，再加上直白的黑色幽默，足以帶起武俠情懷！

《新流星蝴蝶劍》

林志穎參演《新流星蝴蝶劍》，電影風格非常古龍，年輕的梁朝偉太帥，王祖賢也是極美，田園式的武俠感很特別，主題曲“愛似流星”至今都在聽。開頭楊紫瓊提著人頭，裊裊走過迴廊的長鏡頭美絕。那個時候的香港武俠都透露著一股輕松喜感，梁朝偉、王祖賢、楊紫瓊、甄子丹、林志穎，單憑演員陣容，就足夠眼花繚亂。

想當年林志穎的歌聲還伴隨了我小學6年，20年前的電影了。童年的回憶，香港的武俠時代，那一代的香港導演們共同努力，構築了一個有血有肉、有淚有笑的武俠世界，現在想像也是很成功和美好的，無厘頭的表現方式展現的喜劇效果讓人忘懷。

⑼ 你看過的哪個電影中有哪些經典的打鬥鏡頭

《功夫》這部電影之所以被稱之為經典，是因為有太多登峰造極的可取之處。

片中故事的敘事方法採用了顛倒蒙太奇的鏡頭技巧，即先進行故事的敘述，在之後的劇情中出現男主角幼年時代的鏡頭場景。

影片中有一個扛包的鏡頭，先是運用了全景鏡頭，接著進行腳部特寫，展現了「十二路譚腿」功力的麻利與干練。最後採用近景推進鏡頭，體現了角色感受，表現其功夫氣質。「裁縫」這個角色出場時，採用的是鏡頭俯視拍攝。當後面黑幫勢力來報仇時，則採用了全景和近景鏡頭相結合的拍攝，具體過程中多次使用移動鏡頭，是為了突出了黑幫的兇殘和血腥。最後的打鬥場景中，當男主角最後擊敗火雲邪神之後，完成了最後的絕地反擊。

你最喜歡功夫電影中的哪個片段？