經典電影白毛女片段獻給大家

❶ 求白毛女觀後感5000字

故事發生在抗日戰爭時期，白毛女出生在北方一個貧苦的農民家庭，為了生活她父親欠下了地主很多的債，在一個大雪紛飛的夜晚，地主黃世仁上門要債，可是對於吃飯都困難的白毛女家哪有錢還債呀，於是可惡的地主便提出要用白毛女來抵債，白毛女的爸爸說什麼也不同意，結果被地主的爪牙活活打死了，悲痛欲決的白毛女為躲避地主少爺的迫害，逃到了深山當中，幾年過去了白毛女蒼老了許多，他的頭發全都白了。

就在白毛女有家不能回的時候，中國共產黨領導的八路軍出現了，他們帶領鄉親們趕跑了地主黃世仁，把土地分給了貧苦的鄉親們，同時還救出了受盡折磨的白毛女，白毛女最後成為了一名光榮的八路軍，和鄉親們一起參加到抗日隊伍中去。

看了白毛女的故事我感慨萬千，我十分痛恨可惡的老地主黃世仁，也憎恨萬惡的舊社會。那個年代人們沒有自由和土地，所有的一切都在地主手上。同時看了白毛女的故事我還有一個最大的感觸，那就是共產黨領導的八路軍是人們的大救星，分給人們田地和糧食，讓人們過上了今天的好日子，這不由得使我更加懂得了一個道理，那就是「沒有共產黨就沒有新中國」。

❷ 電影白毛女觀後感！急急急急急急。。。。。

回味《白毛女》
隨著年齡的增長，發現自己已不再為美國動作大片而熱血沸騰。一方面覺得這類電影的故事情節缺乏深度，只獲取了短暫的視覺沖擊，卻難以得到心靈上的共鳴，另一方面，對於我這個年齡段的人來說，裡面大量的特技不但不會使我為之振奮，反而被弄得眼花繚亂。取而代之的是，我開始對國產的紅色經典老電影產生了濃厚的興趣。
每一部電影都讓我對那個紅色年代多了一些了解，同時也讓我對那個年代有了無限的嚮往。在那樣一個飢寒交迫的年代，大多數的窮苦老百姓雖然缺衣少食，但是精神世界卻非常充實，他們團結向上，他們慷慨激昂！每天都快樂地忙碌著，為了簡單的衣食住行而勞作，勞動充實了他們的生活，使他們忙得幾乎沒有時間去抱怨、去勾心鬥角。他們活得簡單而快樂，常常為了一頓飽飯歡欣鼓舞。在這些老電影里，你完全看不到現代人的空虛、墮落，即使條件再艱苦，你從主人公身上看到的永遠是堅強向上的革命精神！
影片《白毛女》就是這樣一部值得深思的電影。在盜版光碟泛濫的年代，《白毛女》是我收集的唯一一張正版電影DVD。因為我覺得它很有收藏價值，它不愧為新中國電影史上的一座里程碑！
其中一個場景尤其令我印象深刻，就是楊白勞為了慶祝新年，用忙碌一年僅剩的一點錢給喜兒買了根紅頭繩，喜兒便高興得載歌載舞，一家人聚集在一起，每個人只能嘗嘗有限的幾個餃子，卻熱鬧非凡。而我們現在的新年，人人衣著光鮮地圍坐在擺滿大魚大肉的餐桌前，臉上卻少了喜兒那份真摯的快樂。大家虛偽地互相拜年，到處送禮、塞錢，把過年當成顯示自己闊綽或討好別人的平台，還有的為了獎金在忙著工作，至於家人難得的團聚早已拋在腦後，親情已不再是一道新年大餐。
《白毛女》在那個特殊的時代背景下，曾影響了一代人。當時新中國剛剛成立，蕭條的經濟，戰亂後的杯盤狼藉，近百年被列強欺壓淪為奴隸的艱苦生涯，難免使很多中國人對新生活喪失信心。《白毛女》就在這時出現了，成為那個物質極度匱乏年代裡人們的精神食糧。而且裡面的主人公就是當時千千萬萬勞苦大眾的縮影，許多中國人在裡面看見了曾經的自己。它不但豐富了大家的業餘生活，也鼓舞了一代人，讓大家意識到喜兒的精神在新時代同樣值得傳頌。作為一個吉林人，我尤其喜歡這部電影。因為這部電影見證了長春電影製片廠的輝煌，從這以後，長春電影製片廠又相繼拍攝了像《董存瑞》《五朵金花》這樣的經典的老電影，之後便銷聲匿跡。
在這個物慾橫流，紙醉金迷的年代，各種商業大片充斥著整個電影市場，大部分人們已將《白毛女》遺忘，許多年輕人甚至沒聽說過這部經典。但我覺得它應該被人們重新審視，它不只是一部土掉渣的老電影，它更是一份對艱苦年代的回憶，提醒我們要珍惜現在的一切。

❸ 白毛女經典片段,怎麼保存手機里

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❹ 誰能幫我找一段白毛女的台詞啊

本原創：Birdman
導演，改編：寒夜看雪

劇中人物-----演員：

黃世仁-------三兒
喜兒---------游哉
楊白勞-------毛驢
家丁---------瑪雅王子

第一場：楊白勞家

喜兒邊唱邊上場（白毛女曲調）：「北風那個吹，雪花那個飄，雪花飄飄年來到。」

（喜兒白）：「唉，爹爹出門買裝備已經7天了，這眼看聖誕節到了，爹爹怎麼還不回來啊？」

喜兒唱（白毛女曲調）：我盼爹爹心中急，等爹爹回來心歡喜。爹爹帶回裝備來，歡歡喜喜過個年~~~~。」
喜兒下。

楊白勞上打電話上：「喂，是胡漢三嗎？我說老胡啊~~~你欠我的錢也該還了吧，我答應給喜兒買裝備，現在兜里沒有一點錢，唉！」

喜兒上，（喜白）「爹爹回來啦!」
（楊白）：「噓~~~~~小點聲小點聲~~~~再把討債的給招來了！！」

楊白勞唱（白毛女曲調）：「連日里東奔又西顛，賣豆腐賺了幾文錢，本想買裝備送喜兒，只恨袋裡沒有錢啊，沒有錢。」

喜兒拉楊白勞坐在椅子上
（喜兒白）：爹爹且莫擔憂，今日隔壁陳二傻子的姑舅哥哥的表兄弟來串門，聽得他說，現如今遠在上海浦東有一個店家，專門的殺富濟窮，倒是有便宜五折裝備的買，不如我們也去買一套吧？」

（楊白）：「啊？果有此事？」
（喜兒白）：「果有此事！」
（楊白）：「唉，這俗話說，天下不會掉下來個饃夾菜！這五折商品怕買住假貨可如何是好？」
（喜兒白）：「不如先派人打探一番？」
（楊白）：「倒是先看看的要緊，只是我們手中本不寬余，如今這上海浦東路途遙遠，可如何是好啊~~」
(喜白)：「如今倒有一個挨千刀老不死的殺材，整日里只知道欺壓你我父女二人。這年關一到，倒不如讓他去跑這一趟苦差？」

(二人協商)
楊白勞不住的點頭:「恩，還是我的喜兒聰明啊！」

二人攜手下

❺ 白毛女 的故事

《白毛女》是東北電影製片廠出品的劇情電影，由王濱、水華執導，田華、陳強、胡朋、張守維、李百萬、李壬林等主演。該片於1951年3月11日在中國上映。

該片由同名歌劇改編而來，講述了喜兒被地主黃世仁霸佔後，逃進深山叢林，頭發全變白，後來被大春解救的故事

創作背景：

1949年北平和平解放之後，電影局局長袁牧之和藝術處處長陳波兒決定把舞台歌劇《白毛女》拍成電影。

(5)經典電影白毛女片段獻給大家擴展閱讀：

幕後製作：

人物原型：

白毛女起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公「喜兒」，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作「白毛女」。

1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。

這部歌劇後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。

❻ 歌劇《白毛女》的賞析

《白毛女》的主題是「舊社會剝削階級把人逼成鬼、毛主席共產黨領導的新社會把鬼變成人」。
《白毛女》是1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。創作背景1942年5月2日，毛澤東在陝西延安發表《在延安文藝座談會上的講話》，提出文藝不是超階級的，文藝要和工農兵群眾結合。在同一個時期，延安的共產黨人還發動了整風運動和大生產運動。這使得延安的文藝工作者意識到要創作出一個全新的反映共產黨的理念的藝術作品。
1945年中共七大准備召開之際，當時蘇聯紅軍已經向德國反攻，第二次世界大戰勝利的曙光已經來臨。延安的魯迅藝術學院的一些藝術家在院長周揚的指示下，根據「白毛仙姑」的傳說，創作出歌劇《白毛女》。《白毛女》將強烈的浪漫主義精神和共產黨的階級斗爭理論結合在一起，成為解放區文藝標志物，迅速風靡各個解放區。之後這出歌劇還在國統區演出，廣受贊譽。

《白毛女》以晉察冀邊區的民間傳說為主要素材，又根據當時革命斗爭的現實進行了提煉和加工。主要情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒並姦汙了她，最後又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，被附近村民稱為「白毛仙姑」。八路軍解放了這里，領導農民鬥倒了黃世仁，又從深山中搭救出喜兒。喜兒獲得了徹底的翻身，開始了新生活。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了「舊社會把人逼成『鬼』，新社會把『鬼』變成人」的主題思想，真實地反映出半殖民地半封建社會農村中貧苦農民與地主階級的矛盾，證明了只有共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使喜兒以及與喜兒有著共同命運的千千萬萬農民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向黨的第七次代表大會獻禮，取得極大的成功。在此後的演出過程中，劇本又不斷修改，日臻完美。由於思想上和藝術上的高度成就，《白毛女》在土改運動和解放戰爭中充分發揮了藝術作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。
《白毛女》全劇共五幕。第一幕有四場，課文只選了第一場和第二場。第一幕是劇情的開端，交代了劇情發生的時間（1935年冬，抗日戰爭爆發的前夜）和地點（河北某縣楊格村，被封建地主階級統治的農村），提供了本劇主人公生活、活動的具體環境和支配人物行動、形成人物性格的時代和社會環境。在頭兩場戲里，劇中的主要人物先後登場，顯示了各自的鮮明性格，很快形成了尖銳的戲劇沖突，將劇情引向深入。
第一場寫喜兒盼爹爹回來和楊白勞躲賬後回到家裡的情景。點明是除夕之夜，增強了悲劇氣氛。喜兒是全劇濃墨重彩塑造的反抗型的農民形象，但她的性格有一個發展過程。在她剛出場時，我們看到的喜兒還涉世不深。生活雖已給她心中投下陰影，但她仍充滿希望和幻想。她焦急地盼望出外躲債的爹爹「快回家」，為的是好「歡歡喜喜過個年」。楊白勞回來後，喜兒高興地接過爹爹帶回的二斤白面，驚喜地讓爹爹給她紮上紅頭繩，羞澀地和爹爹撒嬌，歡快地貼上門神「叫那要賬的穆仁智也進不來」，「故作不知」地打斷爹爹談她婚事的話頭，作品通過不多的動作和唱白，使一位天真、淳樸、熱愛生活的農村姑娘躍然紙上。這樣寫，後面的飛來橫禍對她的打擊才顯得更沉重，更震撼人心。和喜兒不同，楊白勞是在地主階級長期壓榨下尚未覺醒的老一輩農民的典型形象。他肩負著生活重擔，因而精神是疲憊的，心情是沉重的。作者為他登場後設計的唱段和一連串動作，如「畏縮地看看四周」，「以手急止喜兒不要大聲」，「急切地」問等，著重表現的是「躲賬」帶來的擔驚受怕的緊張心情。當他以為「總算又躲過去」了時，情緒馬上好轉，從懷里掏出三件微薄的「年貨」，生動地反映了一個勤勞善良的貧苦農民十分樸素的生活願望。二斤白面和一根紅頭繩，表明了他對喜兒的疼愛，也表明他希望能有一個起碼的人的生活。貼門神揭示了他膽小怕事的性格特點，也反映出了他嚮往著擺脫地主壓迫、過上平平安安的日子的最簡單的要求。從楊白勞對喜兒婚事的態度可以看出，盡管他對生活前景不甚樂觀，但他為爭取女兒幸福而勞碌奔波的決心是堅定的。這一場戲表現父女倆真摯的愛和相依為命的骨肉深情，充滿了農村生活的情調，把楊白勞、喜兒和廣大受壓迫的農民的願望充分表達出來。穆仁智突然上場，立刻改變了場上剛剛舒緩的氣氛，劇情又起波瀾。楊白勞隨穆仁智走下台為觀眾留下了懸念，預示出戲劇沖突即將爆發。
第二場寫黃世仁逼楊白勞以喜兒抵債。場景和氣氛的渲染同第一場對比極為鮮明，「幾家歡笑幾家愁」，顯示著兩個階級的對立。「逼債」的戲寫得很有層次。黃世仁「微醉，心滿意足地剔著牙齒」上場後的唱白，勾畫出了一個惡霸地主的嘴臉，點明了他無恥的企圖。楊白勞「畏畏縮縮」的進來，顯示出性格的軟弱；「快回還」的企盼表現出對黃世仁的幻想。黃世仁先是假裝客氣一番，不動聲色地算賬，然後要求楊白勞「立地勾賬」。楊白勞苦苦哀求。黃世仁「有理走遍天下，無理寸步難行」的台詞是一種極大的諷刺，反襯出他橫行霸道、蠻不講理的真面目。在穆仁智趁機提出把喜兒領來抵債時，楊白勞如聞霹靂，哀號求告。黃世仁、穆仁智一唱一和，花言巧語，百般哄騙。楊白勞雖然軟弱可欺，但要奪走命根子，決不答應。黃世仁翻臉無情，命穆仁智快寫賣身文書。逆來順受的楊白勞盡他的可能進行了掙扎和反抗：他「上前拖住」黃世仁不讓他走，「瘋狂地攔住」穆仁智，質問他，還要「沖出門去」，「找個說理的地方」。但在穆仁智的軟硬兼施和黃世仁的威逼恐嚇之下，楊白勞在昏迷中被強迫按下了賣女兒的手印。黃世仁怕楊白勞死在他家，囑咐穆仁智搶人時「多帶幾個人去」，「千萬不要把風聲鬧大了」，可以看出他表面上理直氣壯，實則色厲內荏。楊白勞蘇醒過後，對黃世仁的認識從來沒有這般清醒，仇恨的發出了「老天殺人不眨眼，黃家就是鬼門關」的控訴，但他的抗爭也僅此而已。他對生活的徹底絕望，對惡勢力的束手無策，對女兒的深切的愛，對自己的痛責，使他必然走向自殺這個人生的終點。在力量對比懸殊的沖突中，楊白勞失敗了。他的悲慘結局，是對萬惡的地主階級的有力揭露和血淚控訴。黃世仁陰險、兇殘、貪婪，穆仁智媚上欺下、狡詐狠毒，楊白勞懦弱、忠厚、善良。激烈的戲劇沖突正是在這一組性格根本對立的人物之間展開的，而人物性格也在戲劇沖突中得到進一步的展示和深化。
《白毛女》是歌劇。從課文選的兩場戲里，可以看出歌劇除了具有一般戲劇的特點（即有人物、有情節、有集中和強烈的戲劇沖突）之外，還具有自己的特點。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話；有的則是歌唱、獨白、對話三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌劇的特點，主要是以演員的歌唱來表現劇情、塑造人物，如第一場喜兒的幾段唱詞和第二場楊白勞的幾段唱詞就很好地起了這種作用。歌詞的語言應是詩的語言，既要有節奏韻律，富有音樂性，又要深刻地表達人物的思想感情。如楊白勞躲賬回家，從懷里掏出紅頭繩時唱：「人家的閨女有花戴，爹爹錢少不能買，扯上了二尺紅頭繩，給我喜兒紮起來!哎!紮起來!」這段唱詞本身就是詩，押韻上口，適宜吟唱，表現出楊白勞為沒有能力給女兒買花的歉疚、對女兒的深摯感情和對生活的熱愛。歌劇中的獨白和對話，往往是在演員歌唱之間，在音樂的伴奏之下，用吟誦的調子或插話的形式來進行的。《白毛女》劇中的獨白和對話雖然在歌劇中居於次要地位，卻是一種重要的輔助手段，可以貫穿許多主要情節，和音樂歌唱結合得緊密自然。
《白毛女》是創造我國民族新歌劇的奠基石。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材，表現了中國農村復雜的斗爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。同時，它繼承了民間歌舞的傳統，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創造了新的民族形式，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。
在音樂上，《白毛女》採取了河北、山西、陝西等地的民歌和地方戲的曲調，加以改編和創作，又借鑒了西洋歌劇注重表現人物性格的處理方法，塑造了各有特色的音樂形象。楊白勞躲賬回來所唱的「十里風雪一片白」，是根據山西民歌《揀麥根》改編的，曲調深沉低昂，是刻畫楊白勞基本性格的音樂主題。刻畫喜兒性格的音樂主題主要來自河北民歌《青陽傳》和《小白菜》，並貫穿全劇，隨著喜兒性格的變化而變化。如「北風吹」一段，選用的是河北民歌《青陽傳》的比較歡快輕揚的曲調；當在奶奶廟與黃世仁相遇時，為了表現喜兒強烈的階級仇恨，就採用高亢激越的山西梆子的曲調。
在歌劇的表演上，《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機結合的傳統，以此表現人物性格和內心活動，推動劇情發展。如喜兒出場就是用歌唱敘述了戲劇發生的特定情境：「北風吹、雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲賬整七天，三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。」然後用獨白向觀眾介紹了身世和家庭。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場時，通過歌唱作自我介紹，有的地方也用獨白敘述事件過程。人物對話採用的是話劇的表現方法，也注意學習戲曲中的道白。
在語言上，《白毛女》的對白是提煉過的大眾化口語，自然、淳樸，常使用民間諺語、俗語或歇後語。如穆仁智說的「窮生奸計，富長良心」，「吃不了兜著」，「胳膊抗不過大腿」，就是富於性格的口語，有民族特色。歌詞凝練、深刻，一般採用傳統戲曲唱段中句句押韻的方式，音韻和諧、鏗鏘，琅琅上口；同時學習了民歌和傳統戲曲中抒情寫意的方式，大量使用比興、對偶、排比、比喻等修辭手段，增強了語言的表現力。
巧用對比，也是《白毛女》的一個重要特色。楊家貧寒凄涼，苦度年關，黃家張燈結綵，歡度除夕，場景氣氛的對比反映了嚴重的階級對立；黃家堂後猜拳行令，狂歡作樂，堂前討租索債，逼迫賣女，內外情景的對比揭示了地主階級用窮人的屍骨建築自己天堂的罪惡本質。特別是在人物塑造上，劇中人物性格迥然不同，黃家主奴的兇殘，楊白勞的純朴忠厚，正反分明，對比強烈，形成尖銳的戲劇沖突，突出地表現了主題。在刻畫反面人物時，多以誇張的語言突出其本質特徵。如穆仁智上場時「討租討租，要賬要賬」的唱段和黃世仁上場時「花天酒地辭舊歲，張燈結綵過除夕」的唱段，就把狗腿子和惡霸地主的不同身份與丑惡靈魂表現得入木三分。

❼ 白毛女好詞好句

1. 地主卑鄙無情、貪戀女色又愚昧保守、重 男輕女; 受害者孤苦無告、忍辱偷生 ; 老百姓沒有階級覺 悟的麻木和迷信; 八路軍最終解民於危難、救民於水火。 這個新舊參半的民間故事在晉察冀邊區幾經流傳和變 異, 傳播到延安時已基本定型為既富現實意義又有浪漫 主義色彩的相當完整的故事: 地主害死佃農, 搶其愛女, 始亂終棄, 逼其進深山, 神廟取供時被群眾誤認為「白毛 仙姑」顯靈,直到八路軍來後將她救出, 重獲新生。但這 個主要由民間力量潤色與加工的故事, 在主題上還不具 備深刻的政治含義,對這個「神怪」故事或「破除迷信 」的 教育題材必須進行主題的再提煉。

2. 解放區文學對革命與愛情的 書寫, 因勢利導地採用了老百姓潛隱的民間的人性的審 美慾望和審美期待。在作品中,通過長輩之口議定 「天造 地設」的一對愛情對象,村民也踴躍為這一對情人終成眷 屬充當目擊證人( 「我們是看著他們長大的」) 。愛情的阻 力依然有來自封建思想的父母包辦, 但不必像五四以來 的青年那樣輕易出走或私奔, 因為更大的阻礙是村裡的 惡霸勢力(如黃世仁、崔二爺、金旺兄弟之流)。顯然, 單 憑個性解放、戀愛自由的啟蒙思想的召喚是絕不能解決 目前的現實難題,男女主人公一般要經歷追捕、被搶、拷 打、逃跑等一系列非人的遭遇。他們度盡劫波、苦苦等待 救難的英雄出現 ,救難的英雄不再是個人, 而是代表或帶 領著集體力量(如八路軍、新政府) 。由於政治力量的引 導, 解放區的文學寫作直接干預民眾生活, 知識分子不再 抒寫一己的悲歡 、為自我找出路, 而是擔當起民眾的代言 人, 用文學反映和提出老百姓迫切關心的最基本的人權問題———生存、溫飽、婚姻。通過愛情受阻, 鬧革命翻身, 有情人終成眷屬, 婚後再參軍鬧革命, 幫助其他階級兄弟 翻身結婚, 一起過上好日

3. 一場過年的開頭戲, 通過除夕躲債回家的楊白勞手中的三樣 「年貨」: 兩斤白面, 一副門神, 三 尺紅頭繩, 提醒讀者即便最困苦無路的農民, 心中還有對 於民間節日、吉祥平安、天倫之樂的格外珍視, 尤其 「扎紅 頭繩」對父女情深的渲染。這一切用農民最熟悉的民間 曲調和旋律唱出, 不能不讓人對如此溫暖和諧、苦中有樂 的情景心動不已。不僅如此, 楊家的「過年」,還體現在大 春母子與楊家父女的鄰里之愛。濃厚的日常生活氛圍, 蘊涵了豐富的人性人情, 社會基本單位 (家庭)及其延續 機制(婚姻) 的民間倫理秩序都在節日里得到有力展示, 而「民間倫理邏輯乃是政治主題合法化的基礎」⑤。

4. 白毛女。「白毛仙姑」其實體現的也是村民的愚昧。

5. 為什麼劇中的下層人民都是善良的，而地主階級全是惡毒的？
時代背景的關系：《白毛女》於1944年創作於延安，作者賀敬之也在15歲時就成為中共黨員，文中解救人民於水火之中的也是八路軍，八路軍一向代表的是下層人民的利益，並以推翻剝削階級為目標

❽ 誰有《白毛女》觀後感的資料

《白毛女》芭蕾舞據觀後感言
前幾天，正值市人大代表大會召開時機，市政府特邀了上海芭蕾舞團到開遠市表演的舞劇《白毛女》，同事約我一同去觀看！我也是第一次現場觀看芭蕾表演！現場氣氛果然不錯，舞檯布置場景特別漂亮，逼真！演員們也個個表現出色！芭蕾藝術果然與眾不同，非凡的享受！

劇說《白毛女》是上海芭蕾劇團里的經典劇目，「喜兒」這實在是一個再熟悉不過的人物角色了。全劇從喜兒到白毛女，貫穿出現了四位飾演者，但表演最精彩的莫過於首尾兩位，代表了當前上芭的舞蹈水平。
前兩幕出場的「喜兒」感覺瘦弱單薄，卻在痛斥黃世仁時，竟能釋放出那樣咄咄逼人的驚人氣場，特別是演員的軟度與旋轉，實在為之震撼。而成年的「白毛女」，動作更顯干練穩重，把一段悲慘的故事娓娓道來，從技術表現到思想內涵，都更飽滿了劇中的人物形象。她在劇中的復合轉非常精彩，據說也是此劇的亮點。
確實，經典劇目的藝術成就無可厚非。但藝術畢竟是在發展的，用現在的眼光去評價將近四十年前的作品，相信很多前來觀看的中年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個年代，追憶曾經的那些童年景象。看來藝術已不僅僅只是停留在欣賞的層面上了，它更大的魅力應該源於溝通，一種跨越年代的心靈溝通！

第二天與同事又談論起白毛女喜兒，同事的一些話讓我們陷入思考，同事說:「楊白勞不講理,欠了人家的債就應該還,到處躲債不應該，那是違法的！那白毛女也真是的,人家黃世仁有權有錢,標准一個大款,這樣的主兒貼都貼不上,她卻為了窮大春逃到山洞裡受苦,傻帽兒一個，換作現在社會，有多少窮人家的女孩夢想著伴這樣的大款呀！再就是黃世仁真笨，應該用上門說媒這樣的方式處理，先不提還債的事，先把喜兒娶過來！既然是一家人了，那債也就自然免了！從此喜兒與楊白勞都過上富裕殷實的生活！黃世仁也得到了喜兒！用現在通俗的話說：這就叫「雙贏」！

現在的社會上，似乎每天都在上演著喜兒與黃世仁的事故，而現代的「喜兒」們個個都以嫁給大款們為榮呢！

時代不同了！難道說「喜兒」也變了？

「紅頭繩」演繹人生的甜美

——紅色芭蕾舞劇《白毛女》人物塑造有感

孫志峰

曾記得小時候，在爸爸媽媽牽領下到福州路210號市府大禮堂看過芭蕾舞演出，覺不出它的好來，總覺得沒有南征北戰的戰斗片那樣過癮，不說話只是蹦蹦跳跳，沒啥意思的。而今，在美琪大戲院觀看紅色芭蕾舞劇《白毛女》，的確感到是一場視覺盛宴。看那優美的舞姿，動聽的音樂，一種溫馨撲面而來，固然，我時而被發展著劇情感動的流淚，時而被喜兒人生不幸哀嘆，時而又被廣大勞苦人民翻身得解放欣喜雀躍！

紅色芭蕾舞劇《白毛女》是1964年上海舞蹈學校的師生勇於創新，共同探索芭蕾民族化，根據同名歌劇集體創作改編的成果。該劇初創於1964年，經小型、中型發展成為大型紅色芭蕾舞劇，《白毛女》首演於1965年第六屆「上海之春」，一炮打響，並引起了全國轟動。該劇被譽為一部西方芭蕾藝術和中國民族風格完美結合的精品，是中國芭蕾的奠基作品之一，1994年該劇被文化部評為中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。

一、人物刻畫得比較鮮明、生動

第一、人物演繹。這部紅色芭蕾舞劇《白毛女》並未因循於原作走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干練以及黃世仁的陰險、毒辣……都刻畫得比較鮮明、生動。

第二、人物外型塑造。喜兒－－梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫；大春－－戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的典型身份和地域特徵，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環境、事件等等因素。

第三、「紅頭繩」的象徵意義。編導把「紅頭繩」作為象徵著這對戀人的愛情信物，遂使雙人舞變得情意綿綿、朴實親切。在開始的段落中，二人是運用帶有非常生活化的肢體語言，隨著「紅頭繩」一點一點地系在了喜兒的辮子上，也充分表達了大春那濃濃的愛戀之情。尤其是第七場喜兒和大春的雙人舞，是具有人物性格鮮明和濃厚民族色彩的舞段，深受人們的喜愛。舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。

二、音樂、美術、舞蹈三位一體

第一、舞蹈語匯塑造人物。紅色芭蕾舞劇《白毛女》的一個突出特點是演員在台上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的演繹、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。在紅色芭蕾舞劇《白毛女》的舞蹈中出現了許多上肩的托舉，不乏難度，但這些是根據中國自己民族的舞蹈語匯去發展創造，而不是照搬一些芭蕾雙人舞的現成技法，所採用的語匯和表達的語境都是民族的，這是難能可貴的!女演員的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演員的「雲門大卷」等古典舞技術技巧完成得干凈利索，這也為舞蹈增色不少。芭蕾舞劇的獨特魅力就是在於音樂、美術、舞蹈三位一體的藝術的密切合作集成時空一致、視聽統一的藝術效果。

第二、獨特舞蹈的編排、構圖烘託人物。芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長於刻畫人物性格和抒發內心情感。群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在紅色芭蕾舞劇《白毛女》劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了該舞劇的典型場景。例如在序幕中的「北風吹」，充分得表現出了喜兒的歡欣之情，渴望能和父親過好新年，希望能和大春哥好好相愛。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。群舞在劇中出現得也是非常多。如前部分的「窗花舞」、中間的「戰士舞」、最後的「紅纓槍」部分，「太陽出」、「解放」等部分。

第三、洋為中用兼容並包。紅色芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的中國民族民間舞、傳統戲曲以及武術等素材，達到了現實主義與浪漫主義的有機結合。音樂上保留原歌曲中「北風吹」、「紅頭繩」等，還吸收了大量華北地區民歌河北梆子、山西梆子為素材，採用了管弦樂與民族樂器相結合的形式，使舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感，一直深深吸引著廣大觀眾。每當舞台上稀疏的雪花飄落，熟悉悅耳的旋律響起，「北風那個吹啊，雪花那個飄啊，年來到……」舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。現已成為中國古典舞教學劇目的保留教材。白毛女是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。紅色芭蕾舞劇《白毛女》被確認為「20世紀的經典」。

回首往日歲月，追昔扶今之情。對於80、90後或將展示了一個不曾遙遠的歷史、帶來一份新的願景；對於即將跨入知天命的60後，和著音樂，哼唱紅色芭蕾舞劇《白毛女》歌子彷彿是在吟唱童年的歌謠。相信前來觀賞者或將借著紅色芭蕾舞劇《白毛女》去追憶逝去的那個年代，追憶曾經擁有的那些童年景象。

❾ 《白毛女》扮演者回憶帶大餅走去延安，你對這個片子了解多少

本片故事來源於一個富有傳奇色彩的民間傳說，但卻真實的反映了當時的社會現狀。善良年輕的喜兒，對未來的生活充滿了嚮往；被生活壓垮的楊白勞，面對生活的無奈和失望。然而不管是懷著什麼樣的心情都沒能逃過封建社會制度下的剝削，影片以主人公的命運概括了舊社會億萬農民倍受壓迫的苦難歷。並且唱出“使人變成鬼”，勞動人民作主的新社會”使鬼變成人”，來說明封建制度下，百姓的悲苦生活。

還好這樣的生活也總算有了盼頭，八路軍來了，打到了地主，為人民帶來了美好的新生活 。《白毛女》出現在新中國剛成立的時期，在那個物質極度匱乏年代裡，成為了人們的精神食糧。對電影裡面的主人公感同身受，彷彿喜兒一家人的遭遇就是真切的發生在自己身上一樣，許多中國人在裡面看見了曾經的自己。它不但豐富了大家的業餘生活，也鼓舞了一代人，讓大家意識到喜兒的精神在新時代同樣值得傳頌。

❿ 如何評價白毛女電影背景怎麼理解

在《白毛女》的故事中，不存在喜兒可能嫁給黃世仁的這種情況的。而且即便喜兒願意嫁，黃世仁也絕對不會要她總的來說劇情很感人。電影結合時代背景反映舊中國女性被奴役，並用電影批判舊時代。

劇中採用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質：柔弱成為剛強，寡言成為敢於言說，逆來順受成為勇於反抗等等。表現在藝術語言上就有如下的改變：大量使用對比高的色彩，以產生強烈的戲劇沖突效果；服裝上，主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明。