1. 《花木蘭》獲奧斯卡雙提名,電影中的服裝設計有什麼亮點
一:《花木蘭》獲奧斯卡雙提名《花木蘭》獲奧斯卡雙提名,電影中的服裝設計有什麼亮點?我覺得電影中的服裝設計具有多元化的藝術特點。
2021年3月15日,《花木蘭》入圍了第九十三屆奧斯卡金像獎的“最佳服裝設計”與“最佳視覺效果”兩項獎項的提名名單。 作為《花木蘭》的一番主演,劉亦菲在3月16日的時候,在個人社交媒體賬號上發布了一段祝賀電影獲獎的話,並對電影的服裝團隊和特效團隊表示了感謝:“很高興聽到這個令人難以置信的消息!恭喜比娜和視覺效果團隊,他們的天賦和努力為我們的電影帶來了角色和力量。 ”可以看得出來,劉亦菲在聽到《花木蘭》被奧斯卡金像獎雙提名的時候,心情還是非常激動和開心的。
總而言之,我覺得《花木蘭》這部電影在很多方面上都是非常用心的,這確實是一部很值得一看的電影。
2. 有哪些服裝特別贊的電影
《王牌特工.特工學院》裡面的服裝就特別的棒,濃濃的英式風格,電影中的西裝剪裁得當,貼身製作,當時驚艷了一眾男士的心。
3. 奧黛麗·赫本有過哪些經典的衣著搭配,直到現在也可以借鑒
「照顧你的衣服。」奧黛麗總是說,「因為這會影響到你給別人留下的第一印象。」奧黛麗·赫本是二十世紀最受到崇拜與爭相模仿的女性之一,她獨特的「赫本風格」至今依然引導時尚界潮流。因為真正的經典經得住風吹浪打,經得住時間的考驗,現在穿,依舊不過時。
第三,格子襯衫加高腰白色短褲
純色襯衫總給人一種嚴肅的感覺,但是格子襯衫就不一樣了,讓人覺得非常休閑,赫本就抓住了這一點,下邊搭配著一條高腰白色短褲,又顯身材又休閑,中和的非常好。
4. 影視作品中演員有很多驚艷的服裝,哪一個讓你最心動
《冬日戀歌》還有宋代皇帝的服飾,有參加帝王禮儀場合比如祭祀、聖節、頒詔開讀、傳制等重大典禮時專用的禮服,一直延續到明代。服裝包含通天冠,織成雲龍紋的絳色紗袍,並用黑色領邊、袖及衣裾,領間繫上垂白羅的方心取領,腰束金玉帶等極為正式的服飾。
過往的古裝劇,除了清宮劇外,其他的都很難從服飾外觀去辨別朝代背景,皇帝穿著祭祀用的冕服到處跑,而女性的服裝更是超越時空,五花八門,唐、宋、元、明的年代劇都往往穿著清朝的服飾到處跑。長年看著各古裝劇穿著浮誇、庸俗的古裝戲服下來感覺每部劇都千篇一律,沒什麼特色。反而如《琅琊榜》這種較為簡單古典的服裝,或者如《長安十二時辰》、《清平樂》等注重考究還原歷史服飾的古裝劇備受矚目。
5. 服裝設計特別棒的電影都有哪些
服裝設計是一部電影的重要組成部分,要切合電影主題、場景、年代等等多種因素,很多經典大片的服裝設計也是經典,比如:
1、《星球大戰》系列:要說這類科幻電影的服裝設計是很難的,因為它架空在一個想像中的時代,我們沒有任何一個人在這個時代中生存過。所以服裝的整體造型除了要體現未來感之外,更要體現出人文細節。所以當我們觀看這個系列的時候,總覺得一個完整的人物服裝造型身上充斥了百變的元素,星戰系列的服裝設計元素中包含了:東方的、西域的、現代的、古典的、摩登的、原始的、優雅的、野蠻的、柔和的、剛硬的、細膩的、粗獷的、繁重的、飄逸的。它們絕不是單一的,這一系列的服裝絕對是想像力的爆炸!你甚至可以看出整個人類文明史。
總而言之,它展現了一個更大更完整的世界觀。我覺得簡直贊爆了!
6. 有哪些服裝特別出色的電影
一般來說史詩片的服裝設計都是很不錯的,作為一個賣點
製片方也捨得在服裝上投資,比如
英雄,泰坦尼克號,角鬥士,英國病人,特洛伊,指環王,最後的武士等等
而歌舞片在服裝造型上則是最為注重的,它們大都追求一種舞台效果,所以我們見的歌舞片服裝設計幾乎無一例外的出色,比如
紅磨坊,芝加哥,和去年的歌劇魅影
小資的電影的服裝也是很考究的
比如王家衛的電影,花樣年華中
張曼玉那些旗袍
而星球打戰的服裝是我最喜歡的,天馬行空,卻散發古樸的風格
讓他不像一般科幻一般浮躁感
多了一份歷史的厚重與華麗
至於黑色系的衣服(本人喜歡黑色)神秘感,或是男人的世界則以教父系列
和無間道
最為著名
略抒淺見
7. 有哪些服裝設計特別棒的電影
我覺得有很多,伊麗莎白2:黃金時代,這部就是絕對的「燒錢」。伊麗莎白一世在位的45年間,英國走向世界霸主,經濟繁榮昌盛,文學璀璨輝煌,軍事歐洲無敵,被稱為英國的「黃金年代」。電影不惜筆墨的重現了英國宮廷的奢華與皇室的威嚴,陰冷華麗的色彩,輕易就將人們帶入那個年代。
年輕的維多利亞,經過了連續四位喬治國王的統治後,年輕的維多利亞女王登基,也是西方藝術浪漫主義思想傳播的時期。緊身胸衣(束腰)又回來啦,這一來就又是快100年,襯裙的數量也越來越多,裙擺也越來越大,襯裙逐漸滿足不了大裙擺的需求,於是裙撐也回來了。這部片的鮮花元素運用的真是美啊,看著賞心悅目,這時期的服飾在造型、細節和配件上追求上乘的刺綉,緞帶,考究的荷葉邊和人造花等等。
8. 很多服裝設計特別棒的電影,你都看過哪些
喜歡古裝片和服飾發展歷史的可以從頭開始看,只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接下滑至20世紀20年代開始看。16世紀是文藝復興時期的服飾、17世紀是巴洛克服飾、18世紀是洛可可服飾、19世紀是維多利亞時代、20世紀是現代時尚的開端。
《瑪戈王後》
法國影壇的宮闈巨制,改編自大仲馬的文學名著。猶如一幅精美凝重的油畫,浮呈出1572 年的法國,在華麗的血腥、權勢的陰謀中觸摸人性的張揚,在宏大的真實、喧囂的闡述中滲透愛情的狂野。
作為一部傳記性的歷史巨作,《瑪戈王後》中的每一個影像元素都十分貼切的融入了當時的時代,但是客觀而言,也得承認這部劇的服裝還是稍顯「差錢」。
《瑪戈王後》算是這篇文章中提及的最「寒酸」「不考究」的皇室電影了,電影年代較久,劇組經費也確實少,設計師也很drama,但我認為它很好的讓服裝參與了影視敘事和人物內心構建,畢竟題主問的是「棒」而不是「華貴」,所以我還是毫不猶豫的把它放入了推薦清單。
9. 關於《絕代艷後》裡面的服飾的賞析!有人能告訴我么,拜求啊!
《絕代艷後》裡面的服飾的賞析:《絕代艷後》裡面的服裝可以用美輪美奐來形容。四處流轉的洛可可風格,奢靡到極致的繁復之美,將法國宮廷生動地展現在我們眼前。
1770年的凡爾賽宮,正在舉行一場奢華的婚禮。14歲的奧地利公主瑪麗·安托瓦內特,嫁給了16歲的法國王子路易·奧古斯特。三年前,瑪麗的母親瑪利亞·泰莉莎女王為了與法蘭西帝國停戰,選擇了政治聯姻。
而此時11歲的瑪麗還是一位活潑好動、任性而懶惰的刁蠻公主,設法請來的名師也沒有辦法將她變成淑女。即使是從法國請來專職教師,也被瑪麗的小聰明戲弄得團團轉。三年後的這一天,瑪麗迎來自己的婚禮。14歲的瑪麗摘下飾物,脫掉衣服,用赤裸的身體表明自己從這一刻起不再是奧地利的公主,等待她的是從公主變成太子妃,而後成為法蘭西皇後的命運。
(9)電影史上經典的服裝擴展閱讀:
《絕代艷後》的時代背景雖然是法國大革命的前夜,但除去結尾憤怒的民眾闖進王宮外,一點「百姓疾苦」也沒有。影片中導演索菲亞·科波拉採取淡化敘事、洛可可風格乃至搖滾配樂,這些元素越是花枝招展,王後乃至整個法國王室的空虛無助就越明顯。
從式樣繁復的摺扇和鞋子,到紋飾浮華的深宮牆壁,影片極盡華麗之能事,其中建築、室內裝飾、服裝與繪畫,路易十五時期風靡法國的洛可可風格是影片在視覺上的最大特色。
以冷峻細膩的拍攝手法,再現了風雲驟變年前變革前夕的片刻寧靜,童話般的宮殿,如茵的草地,柔美奢靡的宮廷生活,華麗感官享受背後空洞且無從抉擇的迷失人生。
10. 大家覺得哪部法國電影的服裝最完美
2008年她被被相中出演了影片《摩納哥女孩》,躍上大銀幕。她被譽為成碧姬·巴鐸的接班人,在該片也刻意模仿了碧姬·巴鐸在1956年的經典電影《上帝創造女人》中的動作。雖然布爾昆在電影圈只是初試啼聲,不過各界已經看好她將會席捲法國,成為新一代的性感女神。
露易絲布爾昆有著標準的法國女人氣質:優雅,美麗,落落大方
讓無數Fans為她著迷
擴展閱讀: 法國影星露易絲�6�1布爾昆(Louise Bourgoin)也因在在影片《小淘氣尼古拉》 (Le Petit Nicolas)中出色的表演驚艷電影圈,成功從當紅主播轉型到炙手可熱的演員。而露易絲以自信幽默、大膽美麗著稱作品:潔白如雪 Blanc comme neige (2010) .....Michele
神探阿黛拉 (阿黛拉德非凡經歷) Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (2010)(導演:呂克-貝松)
另一個世界L'autre monde (2010)
小淘氣尼古拉 Le Petit Nicolas (2009)
Sweet Valentine (2009)
摩納哥女孩 Fille de Monaco, La (2008) .....Audrey Varella
阿黛拉的非凡冒險 法語片名:Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (2010) 飾演主角阿黛拉 干白