經典功夫電影霍元甲

1. 平心而論，李連傑的《霍元甲》算不算是本世紀最好的功夫片

要說中國歷史上最著名的愛國武術家，霍元甲肯定算一位。尤其當年的電視劇加上《萬里長城永不倒》，讓大家更是對霍元甲家喻戶曉。李連傑也是中國的功夫巨星，他塑造的許多人物都成為了經典。

《霍元甲》上映於2006年，是於仁泰導演從好萊塢回歸後指導的第一部動作片；這部電影也被稱為李連傑職業生涯最後一部武俠片。與以往不同的是，於仁泰版顛覆了以往的霍元甲的英雄正派形象，年輕的霍元甲被塑造成玩世不恭、武功高強的富家子弟。

最終如大家所願，霍元甲在上海創立了精武體育會，成為備受敬仰的民族英雄。可是比起前作來說，李連傑版《霍元甲》於武術展示上更為精彩生動，尤其最後的中西擂台對決更是驚心動魄、讓人大呼過癮；可惜不足的是，故事前後銜接過於生硬，割裂性太強，以至於無法成為最經典武俠片。

2. 李連傑經典《霍元甲》為什麼要刪減

電影刪減是很正常的事情，很多的電影會刪減到你根本看不到滿意的結局。但是有的電影後期他們會把刪減的前段給放出來，雖然那時候再看也沒有什麼意義了。其實每一部電影上映之前都有時間要求的，最多的片長也就兩個多小時。這就和舞台上的小品一樣，四五分鍾一個就可以了，不能表演的時間太長了，不然會影響其他的電影的上映。

這只是硬性規定而已，所以刪減後的電影，會讓你發現劇情有時間就接不住。其實刪減還有一個原因，導演自己以前也說過，我想利用《霍元甲》這部電影來表現出我們中國人的骨氣。面對外國人的挑釁還迎難而上，從來不給中國人丟臉這種精神吧。

不管怎麼說電影到底會被刪減成什麼樣子，這完全都是導演的意思。導演怎麼高興怎麼來，只要給觀眾覺得《霍元甲》這部電影確實不錯，那導演的刪減還是有作用的，最起碼不會被吐槽死。

3. 《霍元甲》為什麼稱為李連傑最後的功夫片

李連傑說他以後還會繼續演動作片，只是不演功夫片了，而動作片與功夫片之間根本就沒有嚴格的界限。而這件事是有原因的。

現在，李連傑雖然還是會出演動作片，但是真的沒有再出演這類代表人物的功夫片了，應該也是出於對歷史英雄人物的敬仰和尊敬吧，並且，也為了不再招惹是非。但是，李連傑的吳大俠真的是非常好看啊，你們覺得呢？

4. 經典《大俠霍元甲》拍前為何要黃男主角為何拒絕飾演

是因為《大俠霍元甲》在拍前有悖市場而又無成功先例的高風險行為，所以差點黃了。黃元申之所以拒絕出演，理由是頭發不想剃。

但是，徐小明堅定地認為自己的版本必將成功。最後，在導演徐小明的一味堅持下，《大俠霍元甲》才得以拍攝。第二，男主角為何拒絕飾演霍元甲？眾所周知，這部劇的男主角霍元甲就是由黃元申飾演的。但是選角之初，在徐小明找到黃元申時，他是搖頭拒絕的。導演徐小明感覺很是奇怪。最後才知道，黃元申之所以拒絕出演，理由是頭發不想剃。歷史上的霍元甲是清末之人，所以他的頭發是半禿半頭留著長辮子。徐小明思考再三後，他決定退步了，同意黃元申可以本色出演，不用剃頭結長辮子。為此，《大俠霍元甲》里，我們看到了一個短發霍元甲。大家覺得呢？歡迎留言評論哦

5. 霍元甲,葉問,穿越到現代的電影叫什麼名子

霍元甲，葉問，穿越到現代的電影叫《功夫聯盟》。

《功夫聯盟》講述了漫畫師費英雄對女同事保兒一往情深，遭到情敵漫畫社老總秋田久的一再打壓，英雄生日醉酒後許願，求四位功夫宗師穿越來到現代，幫助時常被人欺負的懦弱自己，希望真正的英雄幫自己打敗秋田久。

沒想到真的使四大功夫宗師黃師傅、霍大俠、陳阿真、葉別問同時空穿梭到現代幫助年輕的主人公費英雄追求真愛。費英雄從四位宗師那裡學到的既有功夫，也有做人的道理。而現代社會反向輸出給四位宗師的，則是新舊價值觀上的種種沖突。

《功夫聯盟》的影片評價：

《功夫聯盟》的劇情設定依靠的是老掉牙的穿越梗，又加上了吊絲「逆襲」白富美的言情戲橋段。陳詞濫調，俗不可耐。

電影大概唯一能引人發笑的小橋段，是四人穿越到橫店，正好撞上年代劇拍攝，期間所產生的一系列誤解和摩擦。但這樣的橋段也早就被各類穿越小說和穿越影視作品表現個千兒八百遍了。

該片是一部爛梗聯盟，也是一部考古紀錄片。電影研究者如果沒耐心去一部部翻看香港上個世紀量產的那些快餐電影，可以在影片里一次性看完這些快餐電影的「精髓」。

6. 李連傑最後的功夫片《霍元甲》，開啟功夫片打外國人的高潮了嗎

《霍元甲》是李連傑最後的功夫片，他說以後再也不會拍功夫片了，拍了35年的動作片，用這部電影總結一下自己，今後的精力都會放在電影以外的事上。李連傑說過，歐美記者曾經問我，既然暴力不能解決問題，為什麼我拍的那麼多電影都挺暴力的？所以，他不拍功夫武打片很多也是基於這點考慮的。但為何這電影又是打外國人呢？他可是被日本人毒死的。

但這點不是符合現在的社會元素嗎？說明打外國人的電影比較受歡迎，比如現在的電影《葉問》，一連幾部，都是在講打外國人的功夫片。除了打外國人之外，別的功夫片就日落西山了，真心希望能出幾部像樣的功夫電影，但是，現在功夫人才缺失，而且實打實的武術戰斗比不上花拳綉腿的動作，加上現在演員嬌貴，功夫片自然也就慢慢落幕了。

7. 《功夫宗師霍元甲》票房七百萬，為何如今功夫片差強人意

就我個人而言，我覺得現在的功夫片其實少了一種特色的感覺，可能我們大家每個人對功夫片的印象都還停留在成龍，李連傑，甄子丹，吳京等功夫巨星身上的，這幾位功夫巨星巔峰之作都是非常經典的，讓大家深刻記住了幾人的功夫特色跟他們的經典代表作，而且我們大家每個人好像也只對這幾位功夫巨星的影片買賬，畢竟他們給我們帶來的功夫影片太深入人心了。

8. 評價《霍元甲》

太震撼了！《霍元甲》，一部身為中國人不得不看的電影。這不僅僅是一場自我靈魂洗禮，更是一場民族氣節的熏陶……

「打擂就是為了拿『津州第一』，競技就是為了贏！」

小時候，霍元甲一直以霍家拳為傲，他堅信父親是「津州第一」。但當他看到，父親在擂台上故意收拳輸掉比賽時，他非常不解並發誓一定要報仇，要成為「津州第一」。憑著其對武術的悟性及熱情，武藝根基日益深厚，後來成為天津赫赫有名的武夫。同時，性格也變得浮躁傲慢，人也越來越好勇鬥狠。但最後，就在他真正成為「津州第一」的同時，他卻失去了身邊最親的人與最好的朋友。取得了第一又有什麼用？

「一草一木都是有生命的，人要學會互相尊重」

在與世無爭的農村裡，善良的村民令萬念俱灰的元甲漸忘傷痛及仇恨，反省自己曾經的過錯。原來一直增強好勝的自己，只知道追求勝利的結果，卻從來不懂得去尊重別人。他終於明白當時父親為什麼要收拳，為什麼要故意輸給對方。勝負其實並不重要，重要的是心態。暴力並非解決問題的惟一方法，如果你懂的只有武術，卻又拿武術來傷人，那麼就算你是世界無敵，你和禽獸也沒有兩樣。武術不是用來炫耀和傷人的，是用來幫助自己和他人的。

「競技是為了發現和認識真正的自己，我們最大的對手就是自己。」

7年後，霍元甲重返天津。為了國家興旺與民族氣節，他再次登上比武台。抱著「以武會友」的心態，打敗了大力士。仁者無敵！他不單在台上贏了對手，還以德服人，讓對手輸的心服口服。因為，真正的競技在自己的內心，要容他人所不能容之事，以寬容的心去戰勝別人，並超越自己。

「人無法選擇生命的開始，但我有勇氣走到最後。」

1910年9月14日，沒有人可以忘記這一天。霍元甲秉著發揚「自強不息」的精武精神，接受了外國人不平等的挑戰。「活著從來就不是一個人的事。」當日，霍元甲擔負著千千萬萬中國人的希望與尊嚴，在「自強不息」的呼聲中，勇敢地走完了他人生中最後的一段路。

在電影的最後，我才真正感受到：一個肩負著民族尊嚴與氣節的人的責任，是多麼的重大！一個明知是死也要繼續堅持打到最後的人，是多麼的令人敬佩！那萬眾一心、氣壯山河的呼聲是多麼的讓人震撼！這就是中國人的骨氣，這就是中華民族的氣節！「自強不息」「自強不息」「自強不息」「自強不息」——— 只有自強不息的奮發，別人才會尊敬你！

霍元甲，你真不愧是我們中華民族的英雄!You are fearless!

影視評價；
《霍元甲》是一部誠意之作，在細節方面傾注了極大的心血。武打設計頗具氣勢，特技效果可圈可點，作為一部商業片來說，已經成功了大半。武打的設計出自李連傑與袁和平之手，毫無疑問，這兩位大腕的合作，本身就是強強合作，在一切「豪華」的面前，設計出來的武打鏡頭似乎「升華」了。尤其是李連傑對抗日本武士所使出來的三節棍功夫，超出了精彩武打鏡頭的極限，應歸類於經典的范疇之內。武打鏡頭美輪美奐，充滿張力與靈性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打場面更上一層樓，雖說特技不能代表「中國武術」，但是增加了特技以後，武打設計愈加緊湊，使電影的觀賞度陡然提升。當然，李小龍的徒手真功夫也被尊為經典，但是按照現代人的眼光來看，「真功夫＋好特技」更具吸引力。《霍元甲》如單純地作為一部武打商業電影來說，離輝煌並不遙遠，並且已能觸手而及了。

可《霍元甲》不單純是一部武打片，按照李連傑的說法來看，是一部人物傳記電影。而作為傳記片來說，塑造霍元甲人物的重要性應該超過鏡頭的美麗性。不得不提，本片編劇工作者在塑造「霍元甲」這個人物上，有許多不大不小的詬病。影迷們是苛刻的，他們總希望自己的英雄能夠極度完美，總希望霍元甲這個人物能夠有血有肉。從李連傑的表演上來看，他已使出了渾身解數，情感戲非常投入，面部表情也得到了較好的發揮，無可厚非。可是由於編劇的種種失誤，使得霍元甲這個人物的塑造就顯得不那麼完整了。霍元甲自小犯哮喘，理因不能過激運動。而影片的台詞卻說，霍元甲是因為習武才把身體恢復。這點不可信，正確的解釋應該是：霍元甲的哮喘是由於自己年齡的增長，自然的發育而慢慢自行恢復的。而編劇只是為了說明武術的有效性，健身性才把這個錯誤說法強加上去的，精神可嘉，但原則上是錯誤的。這是小錯誤，可以原諒，但大錯誤在於他把霍元甲如何成為一位武師的過程全盤忽略掉了，顯得太業余，太不專業。這個過程是霍元甲成長的重要階段之一，是刻畫他如何成為一個冷血，沖動，無情之人性格轉變的過渡。這點很重要，如果不說明白的話，直接把霍元甲醜陋的一面展現在觀眾眼前，觀眾就會產生一種莫名其妙的感覺。隨後霍元甲認知了自己的錯誤之後，在江中自溺，被鄉俗人家所挽救。這段介紹也同樣缺乏足夠的內容，後來霍元甲與月慈的戀情愈加簡單，還沒使人懂得他們如何相互吸引愛慕便直接進入了穩定的平靜期，實在非常可惜。如能把成長與戀情這兩塊內容加以描述，輔之運用藝術氣息的手法，定能使霍元甲這個人物愈加豐滿。至於後來的霍恩第如何去世都沒有交代清楚。這不是李連傑的錯，都是編劇惹的禍。

霍元甲年代已遠離我們，某些真實的數據難以挖掘考證，而電影是一個藝術的載體，它不局限於記錄的真實，而是在於塑造人物的豐滿性。縱使一些真實內容的缺失，也不必驚惶，我們可以加進一些只要合乎情理，能夠烘託人物性格的情節來，也不是不可以。畢竟藝術是允許加工，允許誇大的。內容上的不協調，使《霍元甲》作為一部人物傳記的電影來說，不夠成功，不夠深度挖掘。可李連傑沒有令我們失望，他的武戲，他的文戲均體現了他一貫的作風。可把《霍元甲》來作為他武打片的收官之作來看，不免為他感到惋惜。

黃飛鴻，年輕時代的李連傑；霍元甲，中年時代的李連傑。曾經的桀驁不遜，激勵了我們做事要有「雄心」；現在的坦盪似水，教育了我們做事要有「恆心」。四十二歲，他戛然而止，帶著武術的精髓，帶著武術的精神，漸漸地，漸漸地，離開了我們的視線，在一個普通的貳零零陸年謐夜。

9. 《功夫宗師霍元甲》票房只收714萬，功夫片過時了嗎

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影片主要講述了年輕氣盛的霍元甲一心只有「以武服人」，不理解父親「拳以德立」的教誨，並因此與父親產生矛盾離家出走。初到津門的他遇到暗地護送維新人士的農勁蓀，仗義出手幫農勁蓀解圍，二人由此結為好友。農勁蓀見霍元甲武藝高強，勸他開設武館強民強國，想在津門立足的霍元甲欣然同意。但當時津門規矩，想設館授徒必先擊敗七家現存武館以證實力。七武樓里，霍元甲簽下生死狀，孤身挑戰七大名門武館，雖然最後霍元甲贏下了這場比武，卻被截殺維新人士的反動勢力袁庭山陷害成殺死大刀王五愛徒的兇手。