奧斯卡電影院今日電影表

Ⅰ 吳君如受邀成為奧斯卡評委，她為何能受此邀請

引言:在2022年6月30日吳君如受邀奧斯卡評委的消息傳出，她本人也發布視頻證實了這個消息，當然也有人疑惑為什麼吳君如可以成為奧斯卡的評委。吳君如出生在一個演藝世家，不過她的家庭反對她走演藝這條路，但是吳君如還是義無反顧選擇這條路。可能是她找不到合適的戲路所以只能演一些小角色，後來她選擇改變自己的戲路去故意扮丑從而塑造了很多經典的角色。

在觀眾的眼中吳君如的形象就是熒幕中的形象，因此吳君如一直想要打破觀眾的想法，這可能也就是她想要嘗試做導演的原因吧。一個演員最難得的就是能夠做到讓觀眾記住，而吳君如就很好地做到了，可以說不管是哪個年代的人都會對她有印象。現在的她已經很少出現在大屏幕前，但是這一次能夠有去奧斯卡當評委的機會，小編在此表示祝賀。

Ⅱ 奧斯卡主辦方美國電影藝術與科學學院2022年招新名單：有哪些人受邀

奧斯卡主辦方美國電影藝術與科學學院2022年“招新”名單出爐,共397人受邀成為學院成員,其中包括3名中國香港電影從業員,分別為吳君如以及幕後電影人許月珍(《少年的你》)和徐寬。這36人成為了美國電影藝術與科學學院最早的會員，並向他們許諾，他們的工作條件將得到提高，並且成為精英組織的一員。目前，中國電影導演協會有317名正式會員，其中包括一批著名的電影導演和一批新生代導演。

《綠皮書》獲得了包括最佳影片、最佳男配角、最佳原創劇本在內的3項奧斯卡大獎，證明這部電影的質量相當不錯。但要說真正的得獎，最佳影片和最佳導演應該是《本·拉登》、《逃離德黑蘭》和《林肯》。

Ⅲ 奧斯卡影後傑西卡查斯坦都演過什麼電影，你喜歡她嗎為何

提起傑西卡·查斯坦，相信很多人對於這位演員並不陌生，她是奧斯卡當之無愧的影後，憑借著高超的演技和勤奮的工作，已經是全球頂級的明星，她拍攝過的電影無數，比如《喬琳娜》、《無法無天》 、《生命之樹》等，都是經典的作品，小編本人是非常喜歡她的，因為她顏值高並且演技好，接受的電影都是一些有深度能夠向人們傳達出一種思想的電影，所以小編特別喜歡這位女神，也祝願女神以後的事業發展會越來越好。

三、傑西卡·查斯坦能有如今的地位，全靠自己的努力得來的。

傑西卡·查斯坦無論是奧斯卡影後地位還是全球頂尖的明星這些地位，全部都是靠她自己的努力得來的，她算是娛樂圈中最有名的勞模了，基本上從來沒有休息過，一直在接劇本，並且對待工作非常的認真負責，所以才有如今的地位，這些都值得我們學習。

Ⅳ 《掃毒2》沖擊奧斯卡，如何評價這部電影

我認為這部電影確實是非常不錯的，而且不管是製作方面還有一些劇情的設定方面都非常的有水平。裡面的演員演技也都很棒。

Ⅳ 奧斯卡2021年獲獎名單奧斯卡2021年最佳影片

2010-2021年奧斯卡最佳獲獎影片每一部都值得我們永久珍藏
每年過年的時候都是電影院最火爆的時候，那麼這些電影你都看過了嗎?
第93屆最佳影片-2021年:《無依之地》
《無依之地》
《無依之地》是由趙婷執導，弗蘭西斯·麥克多蒙德、大衛·斯特雷澤恩、德里克·賈尼斯、泰·斯特雷澤恩等主演的劇情電影。該片於2021年1月29日在美國上映。該片改編自美國作家傑西卡·布魯德的同名小說，講述一個60多歲的女人在經濟大蕭條中失去了一切，她作為一個居住在貨車里的現代游牧民，開始了一邊打工一邊旅遊，穿越美國西部的旅程。
《無依之地》
《無依之地》
第92屆最佳影片-2020年:《寄生蟲》
《寄生蟲》
《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均 、趙汝貞、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片。該片於2019年5月21日在戛納國際電影節首映。講述了住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民，在長子基宇(崔宇植 飾)隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸發生了變化.........
《寄生蟲》
《寄生蟲》
第91屆最佳影片-2019年 :《綠皮書》
《綠皮書》
《綠皮書》是由彼得·法雷里執導，維果·莫騰森主演 、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片。該片於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映，2019年3月1日在中國內地上映。該片改編自真人真是，講訴了一名黑人鋼琴家，為前往種族歧視嚴重的南方巡演，找了一位意裔美國人做司機。在一路開車南下的過程里，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關。行程臨近結束，兩人也慢慢放下了偏見......
綠皮書，是一本專為黑人而設的旅行指南，標注了各城市中允許黑人進入的旅店、餐館、電影院。
《綠皮書》
《綠皮書》
第90屆最佳影片-2018年:《水形物語》
《水形物語》
《水形物語》是由美國福斯探照燈公司出品的奇幻劇情片，由吉爾莫·德爾·托羅執導，莎莉·霍金斯、邁克爾·珊農、理查德·詹金斯等主演。該片於2017年8月31日在威尼斯電影節首映，2018年3月16日在中國上映。該片故事設定在1963年的美國冷戰時期，講訴了一位實驗室的啞女清潔工愛上了一個被捕做實驗體的水陸兩棲人，在別人的幫助下他們成功出逃，
《水形物語》
《水形物語》
第89屆最佳影片-2017年:《月光男孩》
《月光男孩》
《月光男孩》是巴里·詹金斯執導的劇情影片，由艾利克斯·希伯特 、艾什頓·桑德斯、崔凡特·羅茲、娜奧米·哈里斯等主演。影片於2016年10月21日在美國上映。該片講述的是黑人同性戀者的成長史，奇倫從孩童到青年時期，逐步發現自己的性取向，經受外界非議和內心掙扎後，找到真正自我的故事。
《月光男孩》
《月光男孩》
第88屆最佳影片-2016年:《聚焦》
《聚焦》
《聚焦》擊敗小李子主演的《荒野獵人》，奪得本屆奧斯卡最佳影片。該片由托馬斯·麥卡錫執導，由馬克·魯弗洛、邁克爾·基頓、瑞秋·麥克亞當斯等主演。以半記實的方式，講訴《波士頓環球報》聚焦專欄追蹤報道波士頓地區天主教牧師猥褻性侵害兒童現象，再現了新聞媒體如何揭露被相關人士有意掩蓋的真相。
《聚焦》
《聚焦》
第87屆最佳影片-2015年:《鳥人》
《鳥人》
《鳥人》是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演，於2014年10月17日在美國上映。影片講述的是一個過氣的超級英雄演員，轉戰百老匯，企圖藉助百老匯重新贏得關注與尊重的故事。
第86屆最佳影片-2014年:《為奴十二年》
《為奴十二年》
《為奴十二年》根據所羅門·諾瑟普在1853年所著的傳記體小說《為奴十二年》改編。由史蒂夫·麥奎因執導，切瓦特·埃加福特、邁克爾·法斯賓德、露皮塔·尼永奧等出演的劇情電影。影片於2013年11月8日在美國上映。影片講述一個生活在紐約的自由的黑人所羅門，受過教育且已婚。以演奏小提琴為生，有一個妻子和兩個孩子，生活其樂融融不料他卻被兩個白人以馬戲團表演伴奏所騙，許諾在華盛頓幫他找一份工作，當所羅門到了華盛頓才發現自己被誘拐綁架了，從此開始了他的奴隸生涯。經歷多年磨難才依靠一個好心的加拿大人幫忙送信回家，經過一場訴訟，他重獲自由。
第85屆最佳影片-2013年:《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》根據一篇名為「中情局如何依靠一部假冒的電影將美國人帶離德黑蘭」的雜志文章改編而成，是由本·阿弗萊克執導，本·阿弗萊克，約翰·古德曼領銜主演的傳記劇情電影。影片於2012年10月12日在美國上映。講述1979年，美國駐伊朗大使館被剛剛取得伊斯蘭革命勝利的伊朗人民團團包圍，6名美國外交官和平民被扣留為人質長達444天。期間一位精通偽裝技巧的中情局特工托尼·門德茲策劃了一個營救方案，成功地將困在加拿大駐伊朗使館的6名美國外交官帶離伊朗。時至今日，很多人都認為伊朗人質危機導致了時任美國總統吉米·卡特競選連任失敗。
《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》
第84屆最佳影片-2012年:《藝術家》
《藝術家》
《藝術家》是一部2011年法國黑白浪漫愛情喜劇片，由法國導演邁克爾·哈扎納維希烏斯執導，讓·杜雅爾丹和貝熱尼絲·貝喬主演。 影片於2011年5月15日上映。講述的是發生在1927年到1932年的好萊塢，一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。
《藝術家》
《藝術家》
第83屆最佳影片-2011年:《國王的演講》
《國王的演講》
《國王的演講》是由湯姆·霍珀指導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影。該片於2010年09月06日在美國上映。影片講述了1936年英王喬治五世逝世後，王位留給了患嚴重口吃的艾伯特王子，後在語言治療師萊納爾羅格的治療下，克服障礙，在二戰前發表鼓舞人心的演講。
本片於第35屆多倫多電影節獲得了最高榮譽——觀眾選擇獎。在2011年第83屆奧斯卡提名名單上，《國王的演講》獲得12項提名，並最終拿到最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本四項大獎。科林·費斯憑借本片獲得金球獎最佳戲劇片男主角。影片還獲得金球獎、美國製片人公會、導演公會和影視演員公會獎等多項提名和獎項
《國王的演講》
《國王的演講》
第82屆最佳影片-2010年:《拆彈部隊》
《拆彈部隊》
《拆彈部隊》是由馬克·鮑爾編劇，凱瑟琳·畢格羅執導，傑瑞米·雷納、安東尼·麥凱、布萊恩·格拉提和拉爾夫·范恩斯等出演的戰爭題材影片。影片於2008年10月10日在義大利威尼斯電影節首映。電影主要講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。在那裡每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。
《拆彈部隊》
《拆彈部隊》
10部最佳電影每一部都值得我們永久珍藏，那麼你們都看過了嗎?

Ⅵ 奧斯卡2021年獲獎名單（奧斯卡最佳女主角）

周黎明:這屆奧斯卡有點搞......
2022-03-29 10:32
·
文 | 周黎明
#01
體量大不一定體格強，捷足未必先登。
第94屆奧斯卡峰迴路轉，比提名影片更具懸念。而頒獎現場明星雲集演技爆棚，也抵不上真情流露的即興表現。
最佳影片花落誰家，不僅要看影片的質量，更要看評委的風向。除非某部影片如一座孤峰，矗立於一片丘陵，否則，奧斯卡風向跟大自然的風一樣，隨時會改變方向。
2021年最後兩個月，領跑最佳影片的無疑是《貝爾法斯特》，多倫多電影節的人民選擇獎，在過去三年裡兩度跟奧斯卡最佳影片重疊(《綠皮書》和《游牧人生》)，所以，《貝爾法斯特》拿下多倫多後，多數人都覺得它接著拿小金人是順理成章的事兒。然而，肯尼斯·布拉納這陣風顯然颳得太早，到今年初，風兒逐漸轉向《犬之力》，除了拿到競爭對手都缺席的英國學院獎傑出英國片，《貝爾法斯特》早早表現出後勁不足。
正當《犬之力》拿小金人似乎十拿九穩時，《健聽女孩》彷彿是半路殺出的程咬金，奪走了演員工會和製片人工會的最大獎，而此時正值奧斯卡投票期間。好萊塢業內刊物《綜藝》和《好萊塢報道者》，以及《紐約時報》，均預測《健聽女孩》會在奧斯卡上擊敗《犬之力》，因為，這些獎的評委跟奧斯卡有很大重疊，而且，風向的轉變通常都有跡象，不會是空穴來風。
許多影迷認為中規中矩的《健聽女孩》是標準的豆瓣TOP250電影。
平心而論，在十部提名影片中，《犬之力》的藝術性是較高的，但藝術這東西很主觀，你看了有感就會覺得高級，若無感就不會喜歡，更有甚者，會反感，而決定觀感的往往是內容而非藝術手法。《貝爾法斯特》以黑白影像，給人一種很藝術的第一感覺，但很快就有人指出，該片充滿真情實感，但不夠深入，也不夠動人，一切流於表皮，可至少它沒有造成兩極反應。
相比之下，《犬之力》橫掃前瞻獎那陣，就傳來不滿的聲音，主要是老派人士不滿於把牛仔設成同志以及用紐西蘭冒充美國西部，等等。這種觀點被廣泛認為政治不正確，立馬遭到駁斥和批判，但實際上，《犬之力》讓不少人看了不舒服，尤其是劇情的鋪墊和結尾的反轉，還有慢吞吞的節奏。
頒獎禮開場，主持人便有一個diss，說她看了三次《犬之力》，終於看到了一半。你可能會說:「《斷背山》不是也描寫了同志牛仔嗎?」《犬之力》的麻煩是它可能會同時得罪左右兩派:它把牛仔塑造成同志，抨擊所謂的「有毒的男子氣概」(toxic masculinity)，由此得罪了保守人士;但它把這同志角色定位成反角(抱歉劇透了)，LGBTQ黨可能也會心生不滿。
奧斯卡頒獎禮之前《犬之力》導演簡·坎皮恩一段關於《國王理查德》原型威廉姆斯姐妹「不用與男人競爭」的玩笑發言，又得罪了部分女權主義者。
#02
《健聽女孩》在最後一個回合勝出，還有另一個原因，是最佳影片的評選制度。在奧斯卡的23個獎項中，只有最佳影片採用特別的權重製。具體來說，評委不是選一部他們心目中的最佳影片，而是把所有提名的十部影片做一個排序;最終獲獎的，是第一部票數達到50%的影片。
我打個比方，也權當作猜測:第一輪唱票結果，《犬之力》獲得35%第一名的選票，《健聽女孩》30%;如果是十選一，那麼，此刻《犬之力》就贏了，但權重製里它未能達到50%，所以接下來要數第二輪，即把第一輪票數最少的那部影片踢出局，假設是《玉面情魔》，這些選票上的第二選擇自動上升為第一選擇。再假設，這些選票里，有5%的第二選擇是《犬之力》，10%是《健聽女孩》，跟第一輪相加，便是兩部影片都達到40%。接著第三輪，假設淘汰票數最低的《不要抬頭》(這片子更加兩極)，這批選票里的第二選擇，又是5%投《犬之力》，10%投《健聽女孩》。三輪相加，《健聽女孩》已達到50%，《犬之力》45%。結果:最佳影片是《健聽女孩》。
不過，從頒獎典禮的掌聲音量以及掌聲的性質(客套還是由衷)來看，很可能《健聽女孩》在第一輪唱票就超過了《犬之力》。
《健聽女孩》的競爭對手似乎都評價兩極，爭議太大。
明明是瞎猜，為什麼我兩次都猜《犬之力》第二和第三輪都比《健聽女孩》少一半選票呢?那是因為，《犬之力》的反響偏兩極，英文報道多半用polarizing和divisive來描述評委對它的看法。評委們承認它的藝術性，但感情上無法跟它共鳴，要麼把它排最前，要麼排很後面。
《綜藝》首席影評人甚至認為它在顛覆西部片套路的同時，犯了臉譜化的毛病。《健聽女孩》你即便不是最喜歡，也找不出反感的理由，雖然淺顯，但在感情共鳴方面它是成功的，所以，次優選擇里它能占很大優勢。
「導演不懂美國西部」也是《犬之力》遭到的一大惡評。
#03
如果奧斯卡頒獎再推遲兩個月，我猜《健聽女孩》可能也會遭到排擠，被另一部影片取代。從這屆的風頭輪流轉，也可以看到影評人的影響力以及他們跟奧斯卡評委的趣味及心理節奏的錯位。
最初捧《貝爾法斯特》的主要是影評人，你以為學院成員會跑去多倫多狂看一批新片嗎?當好萊塢形成共識，認為第94屆最佳影片是《貝爾法斯特》時，影評界已經往前跨了一大步，猛吹《犬之力》;電影界急起直追，把一批前瞻獎給了《犬之力》。
沒想到，影評界又不屑與他們為伍，開始追捧《駕駛你的車》;當《駕駛你的車》一舉拿下最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本的提名時，影評界放出話:「其實《世界上最糟糕的人》才是今年最好的影片」。評委們追趕得氣喘吁吁，表示不想繼續追了。很多人忍不住說:「你知道看仨小時悶片是什麼感覺嗎?我就要把票投給讓我感動的那部影片。」影評人驚呆了:「可是，《健聽女孩》只是一部普通的勵志片，比迪士尼兒童片好不了多少啊。」
如果頒獎禮稍微來晚一點，《駕駛我的車》或許能成為第二部《寄生蟲》。
按照我們傳統的觀念，《沙丘》才是第94屆奧斯卡最接近最佳影片的作品，它能代表好萊塢的工業水準，同時也有藝術追求。《沙丘》也是十部提名影片中票房最高的，符合商業和藝術兼顧的不成文原則。可是，過去十來年，行規已經被打破，加之《沙丘》也偏「冷」，不是那種讓人心潮澎湃的爽片，所以，它像超級英雄片那樣包攬了一堆技術獎，而最大的功臣牛蛙導演居然連提名都沒得到。
總之，奧斯卡已經連續好多年，缺乏一部大范圍服眾的最佳影片——那種讓大多數評委以及大多數觀眾都一致贊同的優秀影片。
《沙丘》毫無意外地獲得了六個「裝修獎」。
#04
平心而論，《貝爾法斯特》《犬之力》《健聽女孩》各有優點，但都未能達到震撼人心的程度，也沒有真正做到出圈。風向標的不斷轉移告訴我們，電影訴諸感情是很重要的，即便是業內人士，最終也是看一部影片是否打動人來決定最佳影片的選擇。
這種情感戰勝理智的現象，也反映在本屆頒獎禮最大的surprise上，即威爾·史密斯揮動老拳，揍了克里斯·洛克，之後他發表得獎感言時，淚流滿面，點出了他扮演的角色所做的一切是為了保護家人這個主題，也是為他自己的打人行為做辯護。(克里斯·洛克若知道史密斯太太是因為健康原因而剃光頭，卻依然開那種玩笑，我覺得是非常不妥的，甚至可以說是刻薄。不過，他主持奧斯卡那年，講的笑話便以刻薄著稱。)
威爾·史密斯的舉動震驚了現場，也讓這一屆平平無奇的奧斯卡瞬間有了話題和熱度。
電影需要精心計算，但有的東西真不是靠計算就能成的。Netflix為了打造奧斯卡最佳影片，不知花了多少錢，上回《羅馬》就差一口氣，這回《犬之力》眼看快成了，跑最後一圈時卻被蘋果出品的小片反超。沒錯，流媒體終於首次榮獲奧斯卡最大獎，可惜不是Netflix。
看蘋果最初的做法(幾乎沒有任何造勢)，似乎壓根沒想到《健聽女孩》有奧斯卡潛力。如果該片主創預知會拿大獎，說不定創作反而有包袱，說不定會添加一些崇高的東西，反而可能會失去它的渾然天成。
除了史密斯的拳頭和眼淚，特洛伊·柯特蘇爾是本屆獲獎者中最動人的一幕，雖然那一幕在前瞻獎里「預演」過多次。本屆的四個表演獎除了影後略有懸念，其他都有明確的領跑者，而且實至名歸。這里我就不展開了。
憑《健聽女孩》中父親的角色獲得最佳男配角的特洛伊·柯特蘇爾是聽障人士，現場觀眾用晃動雙手替代鼓掌為他慶祝。
#05
但要稍微談一談日本片《駕駛我的車》。該片顯然是由影評人捧出來的，奧斯卡只是跟進了一下。當大批評委坐下來審看該片那陣，一向追蹤好萊塢的鄙人，能明顯感覺到大家的禮貌變成了疲憊。很多人委婉地吐槽該片太長，太冷。當然他們也承認它有思想性和藝術性的追求，但一部講夫妻和情侶感情的影片竟然不能打動觀眾的感情，恐怕只能當作學術論文來欣賞了。
如果比較一下韓國的《寄生蟲》特別是韓語的《米納里》，你可以發現，奧斯卡評委未必歧視亞洲片，但強調疏離或許不是贏得他們的良策，而且他們對於悶片的承受能力很有限。如果《駕駛我的車》能增加一點《教室里的氂牛》(獲最佳國際片提名的不丹影片)那種真摯和天然，把片長控制在兩小時，或許它可以走得更遠，甚至復制《寄生蟲》的成績。
由於敘事過於平緩沉悶，許多影迷也推測《駕駛我的車》無法打動奧斯卡評委。
當然，這一切分析都是事後諸葛亮。所有電影人都想拍叫好又叫座的影片，而現實往往很骨感。難怪這屆頒獎禮設置了好多個經典老片的紀念，包括《教父》和《低俗小說》，給行業打打氣。拍出那樣的影片，恐怕是可遇不可求的，顯然最近幾年好萊塢是沒有能力復制那種輝煌了。
好萊塢的不景氣，不是從疫情開始的，也不能僅從票房(包括疫情前)找原因，每年奧斯卡的提名影片本該囊括行業的傑出者。如果十部影片都不能出現或包含真正能形成共識的年度佳片，年復一年被海外影迷嘲笑為「小年」，那麼，奧斯卡會慢慢失去眾人的關注，整個好萊塢的影響力也會逐步下降。
而通過網民票選來評選「大眾獎」，可能因為機制不夠科學，似乎遭到粉絲的劫持，不僅做不到「力挽狂瀾」，更像是一個不好笑的笑話。當奧斯卡不能提供兼顧商業和藝術的選擇時，剩下的只有票房數據了，至少那個是客觀的。
第94屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片
《健聽女孩》
最佳導演
簡·坎皮恩《犬之力》
最佳男演員
威爾·史密斯《國王理查德》
最佳女演員
傑西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》
最佳男配角
特洛伊·科特蘇爾《健聽女孩》
最佳女配角
阿麗亞娜·德博斯《西區故事》
最佳原創劇本
《貝爾法斯特》
最佳改編劇本
《健聽女孩》
最佳攝影
《沙丘》
最佳剪輯
《沙丘》
最佳視覺效果
《沙丘》
最佳原創配樂
《沙丘》
最佳原創歌曲
No Time to Die《007:無暇赴死》
最佳音效
《沙丘》
最佳服裝設計
《黑白魔女庫伊拉》
最佳美術設計
《沙丘》
最佳化妝與發型設計
《神聖電視台》
最佳國際影片
《駕駛我的車》日本
最佳記錄長片
《靈魂樂之夏》
最佳動畫長片
《魔法滿屋》
最佳真人短片
《漫長的告別》
最佳記錄短片
《籃球女王》
最佳動畫短片
《雨刷器》
:30105

Ⅶ 威爾史密斯因「抽耳光」向奧斯卡主辦方請辭，他未來的前景如何

Will Smith因為自己在奧斯卡頒獎典禮上的暴力行為，付出了理所當然的代價。 Will Smith首先受到了很多電影工作者的譴責，同時也遭到了各方面的輿論。 現在，Will Smith主動提出辭呈，他也正式從奧斯卡主辦人辭職了。 也就是說，未來的奧斯卡頒獎典禮可能不會向Will Smith發出邀請函，但這並不代表will Smith。4月1日多家外媒報道，美國藝人威爾史密斯已經從美國電影藝術與科學學院退休。

必須改變時間，承諾保證自身不會比客觀更容忍暴力行為。 '

Ⅷ 《沙丘》拿了六個奧斯卡獎，這部電影究竟好在哪裡

雖然電影《沙丘》在國內反響很少，但之所以能獲得奧斯卡6個獎項，其實《沙丘》本身技術就很好，這次獲得的獎項和技術相關也是意料之中的事情。 首先，讓我們來談談“被炸飛”的影像。《沙丘》的影像可以說是沒有缺陷的。 整體風格巨大而優美，極致，尤其是對於沙漠的各種遠景，影像中的那份精緻與細節，讓不懂影像美學的觀眾體會到什麼是“美”。

這次的《沙丘》也獲得了奧斯卡最佳音效和最佳原創音樂獎。 最後，對於《沙丘》的各位演出者的表演，我也覺得非常值得稱贊。 其中，甜茶表演屬於教科書水平，每一個微表情都充滿了思索和困惑。 這個復雜的表演在《沙丘》中非常高級，其他配角的演出也始終保持著高水準，奧斯卡以撒和傑森奧馬爾在電影中也表現得很有魅力。

Ⅸ 朋友戴了一條有CO標志圖案的項鏈，請問是什麼奢侈品珠寶品牌

你的朋友很有品位呀，她戴的應該是法國的奢侈品珠寶品牌Courbet。他們家的標志性圖案就是相鄰在一起的CO字母。這兩個字母既是Courbet的前兩個字母C和O，也是拉丁語前綴「CO-」，意思是「與...一起」，它常常出現在各種表達意義和價值的詞語中，比如意識、聯系、集體等等，含義十分豐富。Courbet的珠寶設計一般都是流暢的線條，可以看出強烈的現代奢華感，纖長且璀璨，旗下的產品系列都是以這個品牌所珍視的世界和地球主題為中心而逐漸展開的。Courbet也是第一家採用「實驗室培育鑽石」和再生黃金的珠寶品牌，以道德和可持續發展作為終極使命，為下一代提供富有現代感、道德感和創造性的可持續發展珠寶，這在珠寶行業里是十分少見的。

Ⅹ 奧斯卡2021年獲獎名單（奧斯卡2021年最佳影片）

3月15日，第93屆奧斯卡提名名單出爐，《無依之地》入圍最佳影片、導演等6獎，由易烊千璽、周冬雨主演的電影《少年的你》入圍最佳國際影片，共同入圍的影片還有《集體/科萊采夫》 《酒精計劃》 《販皮之人》 《艾達怎麼了》 。
附:2021奧斯卡提名名單
最佳影片:
《曼克》 《米納里》 《無依之地》 《猶大與黑彌賽亞》 《前程似錦的女孩》 《金屬之聲》 《芝加哥七君子審判》 《父親》
最佳導演:
托馬斯·溫特伯格《酒精計劃》 埃默拉爾德·芬內爾《前程似錦的女孩》 趙婷《無依之地》 大衛·芬奇《曼克》 李·以薩克·鄭《米納里》
最佳男主角:
里茲·阿邁德《金屬之聲》 查德維克·博斯曼《藍調天後》 安東尼·霍普金斯《父親》 加里·奧德曼《曼克》 史蒂文·元《米納里》
最佳女主角:
維奧拉·戴維斯《藍調天後》 安德拉·黛《美國訴比莉·哈樂黛》 凡妮莎·柯比《女人的碎片》 弗朗西斯·麥克道曼《無依之地》 凱瑞·穆里根《前程似錦的女人》
最佳男配角:
薩莎·拜倫·科恩《芝加哥七君子審判》 丹尼爾·卡盧亞《猶大與黑彌賽亞》 凱斯·斯坦菲爾德《猶大與黑彌賽亞》 小萊斯利·奧多姆《邁阿密的一夜》 保羅·拉西《金屬之聲》
最佳女配角:
瑪麗亞·巴卡洛娃《波拉特2》 格倫·克洛斯《鄉下人的悲歌》 阿曼達·塞弗里德《曼克》 奧利維亞·科爾曼《父親》 尹汝貞《米納里》
最佳國際影片:
《少年的你》 《集體/科萊采夫》 《酒精計劃》 《販皮之人》 《艾達怎麼了》
最佳動畫長片:
《心靈奇旅》 《1/2的魔法》 《飛奔去月球》 《小羊肖恩:末日農場》 《狼行者》
最佳攝影:
《猶大與黑彌賽亞》 《無依之地》 《曼克》 《世界新聞》 《芝加哥七君子審判》
最佳戲服設計:
《愛瑪》 《花木蘭》 《藍調天後》 《匹諾曹》 《曼克》
最佳配樂:
《世界新聞》 《米納里》 《曼克》 《心靈奇旅》 《嗜血五人組》
最佳動畫短片:
《洞穴》 《Genius Loci》 《無論如何我愛你》 《Opera》 《Yes-People》
最佳真人短片:
《Feeling Through》 《收發室》 《The Present》 《Two Distant Strangers》 《White Eye》
最佳音效:
《灰獵犬號》 《曼克》 《世界新聞》 《心靈奇旅》 《金屬之聲》
最佳改編劇本:
《波拉特2》 《父親》 《邁阿密的一夜》 《白虎》 《無依之地》
最佳原創劇本:
《米納里》 《猶大與黑彌賽亞》 《前程似錦的女孩》 《金屬之聲》 《芝加哥七君子審判》
最佳紀錄長片:
《集體》 《我的章魚老師》 《殘疾營地》 《時間》 《名偵探賽大爺》
最佳紀錄短片:
《柯萊特》 《一首協奏曲就是一場對話》 《不要分裂》 《飢餓兒童》 《拉塔莎的情歌》
最佳剪輯:
《芝加哥七君子審判》 《父親》 《金屬之聲》 《無依之地》 《前程似錦的女孩》
最佳妝發設計:
《愛瑪》 《鄉下人的悲歌》 《藍調天後》 《曼克》 《匹諾曹》
最佳歌曲:
Fight for You – 《猶大與黑彌賽亞》 Hear My Voice – 《芝加哥七君子審判》 Husavik (My Home Town) – 《歐洲歌唱大賽:火焰傳說》 Io sì (Seen) – 《來日方長》 Speak Now – 《邁阿密的一夜》
最佳藝術指導:
《父親》 《世界新聞》 《信條》 《曼克》 《藍調天後》
最佳視覺效果:
《獨一無二的伊萬》 《愛與怪物》 《午夜天空》 《花木蘭》
《信條》