電影互助結局

『壹』 《奇跡笨小孩》的結局是什麼

《奇跡笨小孩》的結局是主人公景浩創業成功，成為了好景通訊CEO，給妹妹做了手術，團隊里的每個人都有了最好的結局。

《奇跡笨小孩》主要講述了：二十歲的景浩（易烊千璽飾）獨自帶著年幼的妹妹景彤（陳哈琳、陳翊曈飾）來到深圳生活，兄妹倆生活溫馨卻拮據。妹妹有點遺傳媽媽的先天性心臟病，需要盡早做手術。為了給妹妹治病，他必須在一年半的時間里湊齊35萬元。

景浩決定放手一搏，他創辦好景電子元件廠，拆解殘次機中的零件賣給手機公司，只要良品率達到85%以上，4個月就可以賺80萬元。但公司既不管人員、廠房、設備，也不支付定金，既沒錢又沒人。賭上全部身家的景浩如何絕地求生，實現自己的夢想，便是《奇跡·笨小孩》的核心看點。

電影《奇跡·笨小孩》評價：

《奇跡·笨小孩》中，觀眾看到了四處尋找工作的外鄉人、勢利的房東、兇狠的追債人，而老百姓之間的互助，洋溢著底層的溫度。

對於小人物的關注，對於真善美的追求，使影片和觀眾產生情感共鳴，從人性層面彰顯中國人不畏艱難的奮斗精神，同時賦予了中國年輕一代扛起家國重擔的使命。

『貳』 電影里有哪些讓你瞬間淚目的重逢場景

《親愛的》

孩子失蹤後，三人報案從派出所出來，走到前面的魯曉娟，回頭就是一個耳光打到田文軍的臉上，像個潑婦一樣試圖發泄內心的憤懣。當時我一臉蒙蔽，心想孩子失蹤魯的責任至少佔50%，要不是她開著那輛粵B 2A655，兒子也不會離開小夥伴兒，跑出去追那麼遠，更不會因為看不到媽媽的車，而在路的拐角處被陌生人帶走。對於前妻無聲的責罵，田文軍默默地承受著。

在農村生活多年的孩子，回到城裡隨地吐痰，不習慣用馬桶，對親生父母不理不睬，直到有天去福利院看到被寄養的妹妹，心中的暖意油然而生。可愛的妹妹向哥哥訴說著，那天在窗外看到了媽媽，希望有天被媽媽接走之類的話。而那天夜晚，母女窗前相會的場面，著實令人撕心裂肺。回家路上，魯曉娟告訴田鵬，如果他願意就把妹妹帶回家，當時田鵬看了魯一眼，默默地握住了她的手。魯的激動之情溢於言表。

田文軍夜裡要下樓倒垃圾，想到熟睡中的兒子，折回來把他抱上，舐犢之情可見一斑。背著熟睡兒子的田，看到了守在家門口的張譯，想打個招呼，走近發現他睡著了，返回的路上又收到了他的簡訊。後來遇到了人販妻子，田讓她不要再打什麼主意，對她能做到不恨已經到頂了；而李紅琴反過來叮囑道，別給他吃桃子，會過敏。轉身的田文軍，幾乎要淚奔。

韓總的角色更加悲情，孩子在安全、封閉、有保安的豪宅里失蹤後，成立了互助大會，最後只有田家孩子找到了，而自己找了六年都沒有找到。想再要個孩子，卻被計生局要求提供兒子的死亡證明【想必鼓勵生育的時代，這種證明已經不需要了吧】，這真是哪壺不開提哪壺，兒子被拐賣，生不見人死不見屍，上哪開死亡證明去？

在田鵬生日宴上，賓朋滿座，很多也是互助會的父母，韓總給田鵬塞了個大大的紅包，向大夥公開道歉，並公布了妻子懷孕的消息，當時大夥情緒低沉，這等於是領隊宣布放棄尋子了。田文軍趕緊安撫大夥情緒，說這哪裡是壞事，帶大家拍手鼓勵鼓勵再鼓勵，然後唱起了《隱形的翅膀》，緩解了尷尬沉悶的氣氛。韓總在大家的歌聲里，猛灌了一杯酒，狠狠地親了田鵬一口，忠告他不要亂跑，然後離開了席宴，跑到一個人的地方，悲痛地哭訴。找不動的無助無力，一定很難受。

整部劇有很多感人至深的細節，一個眼神，一個動作，一句話，都能傳情達意。

『叄』 美劇或電影中經常看到的很多互助會是怎樣的

互助會，顧名思義，就是互相幫助的協會。我們在國內不常看見，我們經常看電影可以了解到，參加互助會在國外好像是很正常的一個現象。

互助會組織者

在美國參加和組織互助會的人很多，因為大多數的美國人覺得需要幫助是很正常的事情，如果有困境，有資本的人會積極尋求心理專家的幫助，普通人就可以參加互助會。互助會的產生是一種積極的導向。

總結

幫助別人其實就是幫助自己，並且幫助別人能給互助會成員帶來成就感，形成互助的良性循環，這就是互助會最大的意義。

『肆』 問一部電影....~~~~~~~求助

《刺客聯盟》《wanted》
劇情：韋斯利剛剛步入25歲的黃金年齡，然而對於一個生來就喜歡逃避現實的人來說，他的生命卻已經到了混吃等死的最後階段。不過在性格與偶然性鑄就的人生當中，很多現狀，都是他自己一點一滴親手促成的……簡而言之，韋斯利非常討厭自己正在面對的境地，因為這樣的生活讓他充滿了失敗感：在單位，韋斯利的大塊頭老闆幾乎每小時都會辱罵他一番，已經把折磨他當成了人生的一大樂事；回到家中，韋斯利那堪比性感尤物的女友，卻又把他當成虛無的空氣一樣視而不見。每一個人都相信，像韋斯利這種閑散的懶鬼，最終的結局只會是一事無成，最最糟糕的是，就連韋斯利本人也這么認為，在他看來，生命的意義就是消磨時間，等待死亡——直到他遇到了一個名叫福克絲的女人，所有的一切都改變了。

韋斯利一直以為自己的親生父親早在他出生那會兒就已經去世了，然而事態全然不若他想得那般簡單，福克絲為他帶來了真相：他的父親於昨天被人謀殺，而她奉命帶韋斯利回去，完成他父親未竟的事業……福克絲身上所散發出來的致命吸引力，讓韋斯利毫不猶豫地跟隨她加入了「互助會」，一個存在了幾個世紀的秘密社團組織，並在那裡接受訓練，釋放隱藏起來的能量，為父親的死復仇——原來，殺戮的本性在他的血脈當中早已經如此根深蒂固了。就在福克絲教會韋斯利如何開發像閃電般快速的反應能力和成果顯著的敏捷性時，他也發現這個組織一直秉承著一個古老且牢不可破的信念：貫徹執行由命運賦予的死亡命令，殺一人，救千人。

在一群技藝高超、才華橫溢的導師的指點下——包括「互助會」中像謎一般高深莫測的領袖斯隆，韋斯利開始深深著迷於自身被開發出來的強大潛能，但漸漸的，他也意識到這些危險的「同伴」背後隱藏著的是肉眼看不到的秘密，尤其是執行刺殺任務的時候，當初的高貴與純粹也盪然無存。糾結在被新進開發的英雄主義和復仇的憤怒當中，韋斯利將會學會一件任何人都沒辦法教會他的事實：命運是掌握在自己手中的。

『伍』 你看過最悲傷的電影結局是什麼

應該是《釜山行》，它的結局至今都讓我難以忘懷

這部劇是部災難片，但是卻讓我看到了人們在面對災難時不同的處理方法，說是災難片，但是卻更多反映了在災難面前人們脆弱的人性。

雖然很多人認為這部電影揭露了人性的自私和黑暗，但是不是每個人都是這樣，他們也會有溫暖的一面，只不過是社會的殘酷競爭弱肉強食讓人變了。

『陸』 刺客聯盟結局怎麼回事兒有點兒沒看懂

很多朋友沒有看懂本片的結尾。事實上如果沒有看懂結尾，就等於沒有看懂本片。這部片子與搏擊俱樂部的結尾有異曲同工之妙。只不過搏擊俱樂部的結尾說明了，全片中只有Brad Pitt一個人是被幻想出來的，而本片則說明了只有男主角一個人不是被幻想出來的——互助會，殺手們，甚至男主角在電影中的老闆，女友，朋友等等都是男主角幻想出來的。 從電影一開始就是男主角的幻想，直到最後。片中唯一不是主角幻想的部分就是他在片尾坐在辦公桌電腦屏幕前敲擊鍵盤，Google著Wesley這個名字。 結尾交代的很清楚。為什麼Wesley這個名字還是沒有搜索結果——因為這個人根本不存在於現實，都是他的幻想。記得么，片中Wesley和Fox都在報紙上被通緝了，他的名字可能不出現在網路上么？ 最終Sloan這個殺手頭子的出現是為了完成男主角的幻想。男主角幻想用片頭的手法在數千米外狙殺了他。這個殺手頭子被狙殺也意味著他的幻想被終結，所有互助會的成員都了。這足以說明為什麼男主角能坐在電腦旁面對著Sloan，被他用槍指著，同時又能在幾公里外，從Sloan背後用槍狙殺他。請不要猜，坐在電腦旁的人是假人，電腦旁的人能說話，會用眼神暗示地下的用膠布貼的X。也不要猜是換人改扮，這也不符合情節——片中沒有合適的人物能擔任這個角色。 而片尾子彈倒序回狙擊原點的方式，不再是片頭導演為了交代情節的電影表述方式。這里事實上是男主角在幻想整個射殺過程。子彈飛行過程中出現的老闆Janice，女朋友與同事都是為了交代整個幻想過程的表述，而隨著子彈倒飛回膛，主角猶如醍醐灌頂，幡然醒悟，自問了一句：「what the fuck have you done lately？（你剛才都TMD幹了什麼？）」。現實的男主角終於靈魂附體了，自問自己怎麼做白日夢這么久，胡思亂想了些什麼？

『柒』 美劇或電影中經常看到的很多互助會是怎樣的

就是有相同經歷或者症狀的人為了鼓舞自己和改正自己就相互傾訴監督。

『捌』 電影《誰的青春不迷茫》的結局怎麼樣

我覺得電影《誰的青春不迷茫》的結局是個開放式結局，我覺得最後高翔和林天嬌沒在一起。結局的花絮是同學結婚，但是通過他人之口說到給紅包但是脫不開身不能過來，但是沒說他們在一起了，但是也沒有說他們在一起了。

《誰的青春不迷茫》影片表現兩個出生背景和成長環境完全不同的年輕人在青春期對彼此的影響，以及各自對夢想的追尋。並沒有灌輸高考才是唯一的出路，也沒有鼓吹只要努力就一定可以成功，甚至還有對應試教育的反思。該片開放式結局顯得過於倉促，把矛盾最後集中在理想和家庭上，所以我覺得他們兩個還是沒有走到一起。

『玖』 問一部電影

資源名稱：刺客聯盟
英文名稱：Wanted
發行時間：2008
發行地區：歐美
語 言：英語
是否推薦：是
導 演：提莫·貝克曼貝托夫 Timur Bekmambetov
主 演：安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie,摩根·弗里曼 Morgan Freeman,詹姆斯·麥卡沃伊 James McAvoy

資源簡介：

◎簡 介

2008年，是新一代人膜拜新一代英雄的時間轉折點，忘掉社會使命，忘掉所謂的道德與責任，只需記住一個名字：韋斯利·吉布森。
韋斯利剛剛步入25歲的黃金年齡，然而對於一個生來就喜歡逃避現實的人來說，他的生命卻已經到了混吃等死的最後階段。不過在性格與偶然性鑄就的人生當中，很多現狀，都是他自己一點一滴親手促成的……簡而言之，韋斯利非常討厭自己正在面對的境地，因為這樣的生活讓他充滿了失敗感：在單位，韋斯利的大塊頭老闆幾乎每小時都會辱罵他一番，已經把折磨他當成了人生的一大樂事；回到家中，韋斯利那堪比性感尤物的女友，卻又把他當成虛無的空氣一樣視而不見。每一個人都相信，像韋斯利這種閑散的懶鬼，最終的結局只會是一事無成，最最糟糕的是，就連韋斯利本人也這么認為，在他看來，生命的意義就是消磨時間，等待死亡——直到他遇到了一個名叫福克絲的女人，所有的一切都改變了。
韋斯利一直以為自己的親生父親早在他出生那會兒就已經去世了，然而事態全然不若他想得那般簡單，福克絲為他帶來了真相：他的父親於昨天被人謀殺，而她奉命帶韋斯利回去，完成他父親未竟的事業……福克絲身上所散發出來的致命吸引力，讓韋斯利毫不猶豫地跟隨她加入了「互助會」，一個存在了幾個世紀的秘密社團組織，並在那裡接受訓練，釋放隱藏起來的能量，為父親的死復仇——原來，殺戮的本性在他的血脈當中早已經如此根深蒂固了。就在福克絲教會韋斯利如何開發像閃電般快速的反應能力和成果顯著的敏捷性時，他也發現這個組織一直秉承著一個古老且牢不可破的信念：貫徹執行由命運賦予的死亡命令，殺一人，救千人。
在一群技藝高超、才華橫溢的導師的指點下——包括「互助會」中像謎一般高深莫測的領袖斯隆，韋斯利開始深深著迷於自身被開發出來的強大潛能，但漸漸的，他也意識到這些危險的「同伴」背後隱藏著的是肉眼看不到的秘密，尤其是執行刺殺任務的時候，當初的高貴與純粹也盪然無存。糾結在被新進開發的英雄主義和復仇的憤怒當中，韋斯利將會學會一件任何人都沒辦法教會他的事實：命運是掌握在自己手中的。
幕後製作：
漫畫改編電影
酷斃了、獨一無二、經驗豐富、冷嘲熱諷、充滿創造精神、電影天才——這些詞彙都可以用來形容近幾年在美國主流電影業迅速占據了一席之地的俄國導演提莫·貝克曼貝托夫，正是因為他那已經突顯出來的超越常人的驚人想像力，才讓這位來自於哈薩克的古里耶夫人最終可以在美國拍攝他的第一部英語作品——《通緝犯》。與他共同合作的，既有精明多謀的製片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，還是這一切都是在好萊塢占據著重要地位的環球公司的庇護下完成的。
在介紹《通緝犯》的靈感來源之前，簡單了解一些背景細節也是必須的：2004年，由提莫·貝克曼貝托夫執導的《守夜人》公映之後，在電影工業中掀起了一波接著一波的漣漪，不僅僅是俄國本土，還殃及到了好萊塢這塊電影聖地。《守夜人》的預算只花了很少的180萬美元，可光是在俄國的票房，就超過1600萬美元了——這個數字已經超越了一直位居俄國電影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒現身》。而《守夜人》的續集之作《守日人》，則是於2006年初在俄國上映的，影片再一次以極低的預算420萬美元成為人們爭相追捧的對象，本土票房也是一路飄紅，收獲近4000萬美元。
與此同時，美國方面，馬克·普萊特電影製作公司的幾位製片人則正在接洽漫畫作家馬克·米勒和J·G·瓊斯，就他們共同創作的系列漫畫《通緝犯》展開了商酌，並在第一時間發現了漫畫中所講述的那個黑暗且有創造力的傳奇故事，擁有著巨大的電影潛能。不過，漫畫被改編成電影之後，為了迎合媒介的轉變，其主題方面就會需要一個不規則的改變，這源於原著還關注了一夥擁有超能力的反派人物，他們共同將世界分裂成了幾個小派系，爭斗從沒有間斷過……確定了目標之後，製片人開始尋找擁有足夠的創新能力的電影人來為影片做導演，他們一致認為，《通緝犯》被改編成電影後，需要的是一個具有能夠打破常規限制的勇氣和天分的掌舵人。這個人選，在製片人看過《守夜人》之後，隨即浮出了水面，他們想當然地認為，那樣少得可憐的預算，提莫·貝克曼貝托夫都可以創造出充滿了華麗視覺享受的動作電影，當他手中有了更多可以調動的預算資金時，肯定也能夠更加地游刃有餘釋放他作為一名電影人充滿活力的觀點和對黑暗元素的獨特感知，而且將會交於他手中的，不僅僅是一部擁有著巨大的素材資源做後盾的改編作品，其背後還有一家規模很大的電影公司做支撐呢。
製片人馬克·普萊特對此闡述了自己的看法：「觀看提莫·貝克曼貝托夫的影片，是一種前所未有的獨特體驗，他所採用的視覺語言是如此地奇異、顯著，讓人瞠目結舌的同時又激動萬分。貝克曼貝托夫在他的作品中灌輸的是一種你沒辦法忽視的電影聲音，我希望他的這種難能可貴的能力可以讓原著漫畫系列在大銀幕上迸射出全新的光彩和能量，我們都期待著他可以帶給我們一個刺激、有實際意義、很容易得到觀眾的理解的優秀作品。」
風格化的黑色幽默
一直以來，吉姆·萊姆利都是提莫·貝克曼貝托夫的忠實擁護者，而今他終於有機會以製片人的身份加盟到他的作品《通緝犯》中，萊姆利說：「從第一版劇本的完成到影片的開拍，這中間差不多花了我們兩年的時間。在我們看來，改編作品都需要一個方向正確的出發點，那就是如何從原著中完美地提煉出符合大銀幕的故事觀點，然後再通過膠片獨有的光電效應，將畫面提升至一個舒適的水平線之上——因為即使原著漫畫已經描述出了怪誕和奇異的風格，但誰也沒辦法保證同樣的東西在電影中能夠產生一樣的效果。」
不對，對於提莫·貝克曼貝托夫已經在之前的作品中所展現出來的獨一無二的視覺特技，吉姆·萊姆利還是充分地表達了自己的信任之情的，他接著說：「你可以把包括貝克曼貝托夫在內的三個人放在同一個房間里，給他們同樣的攝像機去拍攝同一個畫面……只有貝克曼貝托夫，能夠帶給你一種與眾不同的驚嘆與震撼。」
對於自己在視覺、畫面以及想像力上的看法，提莫·貝克曼貝托夫的評論是：「那種感覺就好像有100個不同的想法全部塞在我的腦袋裡，每一個都在互相搏鬥、推搡，想從中掙脫出來……我想可能正是因為如此混亂的『腦思維』，才成就了一個全新的電影風格，裡麵包含了一些人們以前從未見過的東西，我希望能夠引導著觀眾真正走入到故事中去，與裡面的角色一起歡笑、一起悲傷，而不是作為一名看官單純地坐在那裡觀望。」
確實，提莫·貝克曼貝托夫就是擁有一種神奇的力量，通過創造一種充滿奇幻的現實主義，讓他的每一部作品都具備了鮮明的特色——至少他認為每一部華麗、以幻想為主的動作電影，都應該是從現實主義的基礎出發的。作為一名導演，貝克曼貝托夫特別注意細化了自己手中能夠掌握的所有故事元素，因為他必須確保自己牢靠的信念能夠融入到影片的每一個場景之中，貝克曼貝托夫表示：「雖然《通緝犯》是我的第一部英語作品，但它和我之前執導的影片沒有什麼太大的區別，只要想著如何和觀眾建立交流即可。我要嘗試著挖掘他們的喜好，然後製作一部對於他們來說真正的好作品，讓他們知道我其實對講故事非常在行。」
提莫·貝克曼貝托夫在電影的製作過程中所採取的方式以及扭曲的風格，隨著他進駐美國電影工業，也得到了相應的改變和提升，製片人馬克·普萊特補充道：「貝克曼貝托夫為《通緝犯》帶了一種強有力的諷刺效果，就像他之前所有的作品一樣，不是通過那種愚蠢且覆蓋面很廣的方式，而是借用了黑色幽默進行鋪墊和延伸，不間斷地打磨出了隱藏在言談舉止中的真誠。他帶給影片的，是諷刺味道十足的冷幽默，無論是從敘事角度還是視覺風格，都賦予了《通緝犯》一種與眾不同的氛圍。」
好在黑色幽默本來就是原著漫畫所遵循的素材來源之一，在過去的10年裡，這套由馬克·米勒和J·G·瓊斯共同創作的系列漫畫已經成為獨立領域中最為暢銷的作品之一，就連所有參與到影片製作的電影人，對漫畫的原作者也都懷有著難以壓抑的崇敬之情。
花絮：
·俄國導演提莫·貝克曼貝托夫的第一部美國電影。
·最初的時候，原著漫畫是由出版商Top Cow Proctions發行的，作者也只有馬克·米勒一人而已。