說電影簡介

Ⅰ 電影簡介該怎麼寫簡單介紹故事情節加背景就不用說了，主要的是要中心思想。孩怎麼寫出來在線等……很

首先確定電影的關健詞，主要內容及相聯的背景。如戰爭，英雄，事件熱點。如愛情，婚姻，家庭矛盾。如歷史，典故，名垂千古等。

Ⅱ 《聽說》電影的電影簡介，100字左右，拜託了

在我的心目中，你就應該像水鳥一樣自由飛翔！

秧秧為了完成姊姊小朋參加聽障奧運的夢想，
在游泳池旁為小朋加油打氣，天闊送便當來給都是聽障隊員的游泳隊，
看見秧秧和小朋用手語對話，遂主動上前用手語攀談，
對秧秧留下深刻印象，甚至跟她要了MSN帳號。

為了製造見面機會，天闊到體育館前賣便當，
每次都特地留一個便當給秧秧，也因此知道秧秧的經濟拮據，
常常餓到沒錢吃飯，遂開始替秧秧製作愛心便當，
食料不但超乎一般便當的豐富，而且不跟秧秧收取分文。
秧秧感動不已，但還是詳細畫下愛心便當的內容並標上不同的價錢，
堅持待日後手頭寬裕再一並償還。

透過送便當的過程，天闊對秧秧和小朋的生活有愈來愈多的了解，
也被秧秧全心照顧小朋的手足之情觸動，
利用秧秧在百貨公司中庭廣場做街頭藝人的契機表白自己的心意。
兩人對彼此的好感急速加溫，卻因溝通上的誤會發生無聲口角，
加上秧秧自責沒照顧好小朋，決定斷絕跟天闊的連絡。
抵擋不住對秧秧的思念，天闊用盡辦法尋覓秧秧，想恢復往日的情感…。

一位跑步搖搖晃晃像水鳥的開朗女孩，總在游泳池邊替自己的姊姊加油打氣，
深深吸引了外送便當的大男孩目光。他開始費心准備愛心午餐、
掛MSN苦等心上人、甚至扮成大樹站在門前，只為了讓她多看自己一眼…。
男孩大聲告白：「水鳥有一天也可能會絕種，快把眼前這棵樹搬回家養吧！」
水鳥與大樹，最後能夠聽見彼此的聲音嗎？

Ⅲ 世界十大經典電影簡介

1. 9.2 The Shawshank Redemption (1994) 肖申 克的救贖 (1994) 609,123 2. 9.2 The Godfather (1972) 教父 (1972) 468,25 7 3. 9.0 The Godfather: Part II (1974) 教父2 (1974 ) 286,922 4. 8.9 Il buono， il brutto， il cattivo. (1966) 黃金三 鏢客 (1966) 192,277 5. 8.9 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 (1994) 482， 869 6. 8.9 12 Angry Men (1957) 十二怒漢 (1957) 14 5,655 7. 8.9 Schindler's List (1993) 辛德勒的名單 (19 93) 321,031 8. 8.8 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院 (1975) 251,732 9. 8.8 Inception (2010) 盜夢空間 (2010) 371,21 2 10. 8.8 The Dark Knight (2008) 蝙蝠俠前傳2: 黑暗騎士 (2008) 544,767 以上是根據IMDB評分最高的十部電影。

Ⅳ 電影劇情簡介

黑色乒乓16歲的保羅忽然出現在叔叔家，說他要來度假。叔叔和嬸嬸盡管心中不快，但也不得不接納這個行為乖張的侄子。潛藏在這個完美家庭底層的沖突，因為保羅的到來一一浮現，一張張虛偽的中產面具，也在慾望的沖擊之下破碎。導演初試啼聲即被喻為德國當代電影最重要的新銳，全片婉如現代版《定理》，以黑色幽默嘲弄中產階級的虛偽，震驚嘎納影展影評人周單元。... 美國禁忌1985年出品的美國經典亂倫劇《Taboo American Style》講述了一貧一富兩個家庭之間連鎖發生的一系列出軌、亂倫事件，合理的劇情發展、細膩的人物刻畫使得情節真實可信，反映了現代社會里當道德、理想變成只是空洞、虛偽的口號後，人類的行為到底可以走到多遠…… 第1集：殘酷的開端：虛偽、庸俗、刻薄的中產階級家庭婦女Seleren夫人嫌貧愛富，對子女要求嚴格，而當她與花匠Chinaski通姦的事情敗露後，她在家庭里所標榜的「理想、道德觀」一夜之間全面崩潰，由思想前衛、放盪不羈的女兒Nina所引發的兩個家庭之間一系列的亂倫劇揭開了帷幕……歡迎回家◎簡介
R.J.斯蒂文斯（馬丁�6�1勞倫斯）做夢也沒想到，自己時隔多年重回家鄉，鄉里鄉親親朋好友竟然還是把他當成毛頭小子，繼續用粗魯方式對待他，噢，還有他10歲的兒子，還有他那身材傲人長相甜美的未婚妻，已經他家養的小寵物狗。一回到自己的出生地南方一名叫「旱泉」的小鎮里，斯蒂文斯一家人就成了啥都不是的人物。
斯蒂文斯原來心裡的劇本並不是這樣的。他現在已經是腕級人物，主持脫口秀節目紅遍全美國，人民心目中的大師級人物，他所推銷的成功哲學成功理論影響全美無數觀眾，因此，人們都尊稱他為R.J.博士。R.J.博士，如今在洛杉磯是人人敬仰的大人物了。
適逢父母50周年結婚紀念日，R.J.博士盤算著是時候回趟家給老父老母慶賀慶賀，而且，順便在父老鄉親面前露露臉，讓大家都來看看，他這個當年一直被戲稱為蠢小子的小黑孩，現在到底變成何等風光的大人物。
一心盤算回家顯擺並接受親戚朝拜的斯蒂文斯一回到家就發現事情完全失控。首先他與未婚妻那標準的明星身材成為家鄉人笑點之一，在「厚重」的家鄉人面前，斯蒂文斯無疑是飢民。其次，親朋好友根本就不明白斯蒂文斯所講的成功哲學到底是啥玩意。最後，好久不見的親戚還大聲宣講斯蒂文斯小時候做過的糗事，還得這個聲名遠揚的R.J.博士在未婚妻和孩子面前丟盡了臉。種種的一切讓斯蒂文斯相當困擾，原來家鄉人依然當他是個普通的南方小鎮笨小伙羅斯科�6�1詹金斯，然而，在歷盡「丟臉事」之後，斯蒂文斯突然感受到久違的親切感，有多長時間，他沒像今天這樣放下一切偽裝，以最坦誠的姿態出現在眾人面前了啊

Ⅳ 電影 《聽說》 講的是什麼

《聽說》講述了秧秧和便當店男孩黃天闊互相以為對方是聽障人，發生的一段奇妙美好的愛情故事。

劇情簡介：

陽光男孩黃天闊（彭於晏飾）的父母經營著一家便當店，某天，他在為聽障游泳隊送便當時邂逅了清純美麗的姐妹花——小朋（陳妍希飾）和秧秧（陳意涵飾）。

姐妹倆的父親是一名傳教士，常年在非洲工作。為了保障姐姐順利參加聽障奧運會，秧秧擔負起賺取家用的重任。她每日來去匆匆，辛苦打著幾份工。

本身即掌握手語的天闊自然而然融入了姐妹倆的生活當中，為了接近心儀的秧秧，他時常在體育館門口做生意，還費盡心思為秧秧製作愛心便當。

(5)說電影簡介擴展閱讀：

主要角色介紹

1、天闊

家裡開了便當店，每天給殘疾人奧運會的准備隊員准備便當，在此期間與秧秧相識，並錯認為秧秧也是聾啞人，然後與其發生一段有趣的愛情故事。

2、秧秧

小朋的妹妹，母親早年去世，爸爸去非洲援建，與小朋相依為命，靠打零工給小朋提供訓練費用，在此期間與天闊相識，並錯認為天闊也是聾啞人。

3、小朋

秧秧的姐姐，聾啞人，母親早年去世，爸爸去非洲援建，與秧秧相依為命，每天參加游泳訓練，希望能在接下來的殘奧會上獲得金牌。

參考資料來源：網路-聽說

Ⅵ 電影的內容簡介

要是有人說起《上流社會》，你就想起《費城故事》嗎?查理士·羅頓、杜利華·霍華德和扮演布萊船長的安東尼·霍普金斯等人你有什麼印象嗎?你知道玫瑰花蕾是什麼東西嗎?要是你對此一概不知，那麼《電影~速成讀本》可助你一臂之力：
·假定你對電影的歷史毫無所知，
·從巴斯特·基頓到科恩兄弟，搜羅無遺，
·告訴你巨片產生的內幕及其導演的真相，
·穿插以劇照和人物肖像，
·提供以影棚行話，介紹影片流派。

Ⅶ 關於一部電影的介紹！

亂世佳人 Gone with the Wind(1939)
原著： 《飄》（瑪格麗特·米切爾Margaret Mitchell 著）
電影： 《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）
導演：維克多·弗萊明 Victor Fleming
編劇：瑪格麗特·米歇爾 Margaret Mitchell ....(novel)
Sidney Howard ....(screenplay)
Ben Hecht ....uncredited and
David O. Selznick ....uncredited and
Jo Swerling ....uncredited &
John Van Druten ....uncredited
主演：費雯·麗Vivien Leigh.......Scarlett O'Hara
克拉克·蓋博 Clark Gable......Rhett Butler
李斯利·霍華德Leslie Howard........Ashley Wilkes
奧莉薇·黛·哈佛蘭 Olivia de Havilland....Melanie Hamilton
類型：劇情 愛情 戰爭
拍攝日期：1939年01月26日至1939年06月11日
上映：1939年12月15日
首映地點：美國喬治亞州亞特蘭大
地區：美國
時長：238 分鍾
顏色：彩色
對白：英語
出品：米高梅公司
[編輯本段]劇情簡介
《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐斯佳麗愛上了另一庄園主的兒子阿希禮，但阿希禮卻選擇了查爾斯的表妹——溫柔善良的玫蘭妮為終身伴侶。斯佳麗出於妒恨，搶先嫁給了玫蘭妮的哥哥查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。斯佳麗成了寡婦，後來生下了兒子韋德， 但她內心卻一直熱戀著阿希禮。
一天，在一次舉行義賣的舞會上，斯佳麗和有一面之緣的風度翩翩的商人瑞特再次相見。瑞特開始追求斯佳麗，但遭到她的拒絕。斯佳麗一心只想著去追求阿希禮，結果也遭到拒絕。
在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和妹妹玫蘭妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，而斯佳麗的母親和兩個妹妹也患病了，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧玫蘭妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。
在北方軍大軍壓境之日，斯佳麗哀求瑞特幫忙護送她和剛生下孩子的玫蘭妮回塔拉庄園。瑞特告訴斯佳麗他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和斯佳麗擁吻告別。斯佳麗只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親已在她回到家的前一天病逝，而父親因為受到太大打擊而精神錯亂。
不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，斯佳麗在絕望中去亞特蘭大城找瑞特借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，斯佳麗遇上了本來要迎娶她妹妹蘇埃倫的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚，後生下女兒埃拉。
斯佳麗在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，瑞特因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。
弗蘭克和阿希禮因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，阿希禮負傷逃亡，在瑞特的幫助下回到玫蘭妮身邊。斯佳麗再次成為寡婦。此時，瑞特前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的瑞特結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒美藍出生，瑞特把全部感情投注到美藍身上。在阿希禮的生日會前夕，斯佳麗與阿希禮相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但玫蘭妮不相信他們之間有曖昧關系。瑞特可不這樣想。
當斯佳麗告訴瑞特她已經再次懷孕時，瑞特懷疑地問那是誰的孩子？斯佳麗在羞怒之下欲打瑞特，卻不慎滾下樓梯引起流產。瑞特感到內疚，決心同斯佳麗言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒美藍意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，玫蘭妮終因再次懷孕而命喪黃泉。臨終前，她把自己的丈夫阿希禮和兒子博託付給斯佳麗，但要求她保守這個秘密，斯佳麗不顧一切撲向阿希利的懷中，緊緊擁抱住他。面對傷心欲絕毫無反應的阿希禮，斯佳麗終於明白，她愛的阿希禮其實是不存在的，她真正需要的是瑞特。
當斯佳麗趕回家裡告訴瑞特，她是真正愛他的時候，瑞特已不再相信她。他決心離開斯佳麗，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的斯佳麗站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。
[編輯本段]獲得獎項
本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。
[編輯本段]角色簡介
斯佳麗
一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？
首先她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。
其次她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。
還有就是知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒，盡自己最大的努力來守護他們的愛。
總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的瑞特巴特勒，喜歡溫文爾雅的阿希禮，喜歡南方如畫的景緻和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放盪。後來看了多次之後，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年青，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的斯佳麗就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。
剛強、堅韌
無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day。
虛榮
這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。
貪婪
這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。
殘忍與自私
這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。
美麗
斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。
綜上所述，我們得出了這樣的一個結論：
斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。
瑞特
我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞特巴特勒絕對有關系。
當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。
在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。
片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！
片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。
片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。
再說說阿希禮和美蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。
美蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。我做過小范圍的調查，先看書的基本都喜歡斯佳麗，而先看電影的則喜歡美蘭妮。我覺得美蘭妮太好了，好得不真實，而斯佳麗是有血有肉的，是真實的，有缺點也有優點。
阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的美蘭妮。
亂世佳人里的人物都是完美的，如果沒有玫蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。
斯佳麗的奶媽.瑪格麗特
溫暖，可靠，安全。象母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。
理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。
忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。
黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。
[編輯本段]影片評價
有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果錯過太陽時你流淚了，那麼你也將錯過星星了。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。
「不要不辭而別，我的愛人。
我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。
只恐我在睡中把你丟失了。
不要不辭而別，我的愛人。
我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說：
「這是一個夢么？"
但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！
不要不辭而別，我的愛人。」
——泰戈爾《園丁集》

經典台詞
美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」
經典片段
瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day。」
斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」
[編輯本段]【小說譯序】
絕版的傅東華先生的譯序
前年我將《吉訶德先生傳》續譯完書之後，便頗倦於譯事，以為這種工作究屬太機械，於人於己都沒有多大好處，不如趁我這無幾的余年，多做一點不為他人作嫁的筆墨，或許可以比較心安理得。所以當時我曾對朋友們宣說：《吉訶德先生傳》是我最後一部譯稿了。
今年夏初，由本書拍攝成的電影《亂世佳人》(前曾譯作《隨風而去》)在上海上映四十餘日，上海的居民大起其哄，開了外國影片映演以來未有的紀錄，同時本書的翻印本也成了轟動一時的讀物，甚至有人採用它做英文教科書了，我卻還象一個初到上海的鄉下人，全不曉得這回事。當電影開映的前幾日，有些朋友慫恿我譯這本書，意思甚是殷切，彷彿這書的翻譯非我莫屬似的。那時我厭倦譯書工作的心理並未改變；又以為一部時髦書未必一定就是一部好書，所以遲疑不決，停頓了近一月。直至書的內容涉獵過了，電影也領教過了，才覺得它雖不能和古代名家的傑作等量齊觀，卻也斷不是那種低級趣味的時髦小說可比——它的風行不是沒有理由的，它確實還值得一譯。同時那位慫恿我譯的朋友又告訴我，這書日本已經有兩個譯本，都銷得很好。於是我就發了一股傻勁，把事情決定下來—— 他們有，我們怎麼能沒有?
但是這么一部百餘萬言的巨著，碰在這么一個紙昂墨貴的時期，即使我自己不怕精力的中折，又哪有不怕資本虧折的出版家呢?真是事有湊巧，那時節國華編譯社剛剛組織起來，聽到我有意思要譯這部書，立即派代表跟我接洽。我們彼此至誠相見，三言兩語就把事情商妥了。於是我從六月二十五日動起筆來，現在邀天之倖，總算可以如期出版上冊了，下冊的時間比較從容，而且已經駕輕就熟，大約可以不成問題的。
以上就是我翻譯這書的緣起。讀者諸君如果讀了之後覺得還不大失望，那我可以代替諸君謝謝那幾位慫恿我譯的朋友，以及國華編譯社的諸君，因為沒有他們的慫恿和幫忙，這一個譯本是無從產生的。
照理，譯者已將一部譯本奉獻在讀者面前，他的任務就已算盡了，無須再說什麼了。但是為對讀者諸君特別表示殷勤起見，有幾句話似乎不能不說一說。
從前我們的詩人李義山指出「殺風景」的事情一共十二件，如「花間喝道」、「月下把火」之類(見(《雜纂》)。我現在要給他補上一件，就是「給藝術品戴帽子」。譬如我們從前的老先生們不許年青人看《紅樓夢》、((水滸》．(雖然他們自己都是看過的，並且也喜歡看的，不然的話，他們怎麼知道應該不許人看呢)，說它們是一「誨淫誨盜之書」，便是「給藝術品戴帽子」的一種方式。現在這種方式的帽子已經沒有人戴了，但是紅紅綠綠的新式帽子仍舊是層出不窮。雖則凡是好的藝術品總一定是真金不怕火，絕決不是一頂帽子所掩沒得了的；但是，譬如是一塊純凈無瑕的白璧，憑空給它塗上了一筆顏色，那也不是大殺風景嗎? 凡是真正的藝術品，它的結構必定都是極復雜極精微的，盡可由鑒賞者自己去見仁見智，但決不容人一眼看穿。單以好的小說而論，你若要從人物方面去看它，你總可以看出裡面有一些是你在哪裡見過的，有一些是你的朋友，甚至有一些就是你自己。但是實際上，那些人物決不會和你所見過的人或是你的朋友或是你自己完全一樣。你在那些人物身上見出來的你見過的人或是你的朋友或是你自己，都不過是那些人物的—部分，決不是那些人物的全體。因若不然，那部小說就沒有具備創造性，因而也不能成其偉大了。就如本書的女主人公郝思嘉，你有時覺得她很面熟，有時又覺得她很陌生，有時你很能諒解她，有時卻要覺得莫名其妙，然而你始終都會覺得她十分真實，始終都會覺得作者的寫法無懈可擊。這一點就是一個人物描寫成功的要素，而唯其具有這一種要素，這一個人物就不容你給它戴帽子了
再從小說的情節方面看，那就比較容易引起歪曲的解釋。歪曲解釋的一個極普通的方式，就是從情節里去斷章取義，不加分析地抽取教訓，或抽取批判的標准。即如現在這本書，我已經聽見有人給它加上「和平主義」四字的考語了。究竟這一個帽子是榮是辱，當然要看那給與者的心理為轉移，客觀上是無從論定的。但是我極不願意給這本書戴上這樣一個帽子，更不願意讀這書的人先有這一句考語橫梗在胸中。因為本書的作者不過要借一段真實的史跡來烘托幾個特殊的人物，來刻畫一番普遍的人情，此外並無任何的主義，也根本不想宣傳什麼，鼓吹什麼，我們何苦要這樣誣陷她呢?何況她這書里所描寫的是美國的南北戰爭，和我們現在時隔八十年，地隔數萬里，又跟我們自己的事情有什麼相干呢?所以我對於這種斷章取義的考語家，唯有名之日「殺風景」而已。
關於這書的譯法，我得向讀者諸君請求一點自由權。因為譯這樣的書，與譯C1assics究竟兩樣，如果一定要字真旬確地譯，恐怕讀起來反要沉悶。即如人名地名，我現在都把它們中國化了，無非要替讀者省一點氣力。對話方面也力求譯得象中國話，有許多幽默的、尖刻的、下流的成語，都用我們自己的成語代替進去，以期閱讀時可獲如聞其聲的效果。還有一些冗長的描寫和心理的分析，覺得它跟情節的發展沒有多大關系，並且要使讀者厭倦的，那我就老實不客氣地將它整段刪節了。但是這樣的地方並不多。總之，我的目的是在求忠實於全書的趣味精神，不在求忠實於一枝一節。倘使批評家們要替我吹毛求疵，說我某字某旬譯錯了，那我預先在這里心領謹謝。
最後關於本書的譯名，也得稍稍解釋一下。原名「Gone With The Wind」取義見於本書的第二十四章，原意是說本書主人公的故鄉已經「隨風飄去」了。上海電影院起初譯為「隨風而去」，與原名固然切合，但有些不象書名；後來改為「亂世佳人」，那是只好讓電影去專用的。現在改為 「飄」，「飄」的本義為「回風」，就是「暴風」，原名Wind本屬廣義，這里分明是指暴風而說的；「飄」又有「飄揚」、「飄逝」之義，又把Gone的意味也包含在內了。所以我覺得有這一個宇已經足夠表達原名的蘊義 。

Ⅷ 電影介紹~~~急

在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸的鐵血柔情。這無疑為古裝歷史片取得了更大的市場。

《勇敢的心》同時也沒有擺脫好萊塢技術電影的框架，龐大的攝影隊遠度重洋的實地拍攝；啟用三千人，二百匹馬的宏大戰爭場面；影片拍攝的長周期，都造成了影片的高投入，甚至比預算高出了一倍。所幸影片上映後賣座率空前，票房收入遠遠超出投資，總算以圓滿收場。

內 容 簡 介 ：

在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。

光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。

蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。

伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

背景資料：

1995年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領。梅爾·吉卜森成為該年度的最大贏家。一舉奪得了當年奧斯卡五項大獎，並以之席捲全球，所向披靡。

勇敢的心
第六十八屆(95年)奧斯卡最佳影片——《勇敢的心》BRAVE HEART 又名（驚世未了情）

《勇敢的心》是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片。在1996年第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演等5項大獎。影片根據14世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編而成。故事主人么威廉 華萊士，不但確有其人，而且他的英勇事跡更使得他成為蘇格蘭的民族英雄。

Brave Heart（勇敢的心）又譯：驚世未了緣

導 演：梅爾.吉布森 Mel Gibson

主要演員：梅爾.吉布森 Mel Gibson

索菲.瑪索 Sophie Marceau

派特里克.麥克哥漢 Patrick Mcgodhan

片 種：動作

制 片：20世紀福克斯公司
回答者：失眠瞌睡蟲 - 大魔法師 九級 10-14 12:43

勇敢的心

一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩巨片 蘇格蘭人民的追求自由之路 在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血以柔情 《勇敢的心》又名《情世未了緣》，它以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。 《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那絲手帕延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今—— 告訴你，我的孩子，/在你一生中，有許多事值得爭取，/但，自由無疑是最重要的。/永遠不要帶著腳鐐，過媽隸的生活。 700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。 《勇敢的心》是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。吉布森表現出了非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星。 ——美國《人物》雜志 《勇敢的心》不愧為一部優秀的電影，看過的人都這么說，認為它是從小到大看過的最好的、最有人情味的愛國主義影片。影片一改正義者總是勝利和一貫定律，在結尾處是一個悲劇，一聲催人淚下但又振奮人心的「自由」給整個影片畫上了個圓滿的句號。盡管斗爭沒有勝利，但斗爭還在繼續，華萊士的死已經判定了這場戰役的勝負。 ——影評 柳五 1995年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領，梅爾·吉布森成為該年度的最大贏家。《勇敢的心》一興起奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演等5項大獎，並席捲全球，所向披靡。在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遺、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元13世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。不僅讓人們感受到了真實的生活和歷史，同時也為古裝歷史片贏得了更大的市場 ——佚名 威廉·華萊士於1272年生於艾爾德斯萊，父親是蘇格蘭貴族詹姆斯·斯特沃特的佃農，叔叔是教區的神父。 當時的蘇格蘭王約翰·巴里奧爾橫征暴斂，很失民心，全國各地都有暴動事件發生。巴里奧爾眼看大勢已去，於是向英王愛德華一世求助，將君權雙手奉送。愛德華一世接管蘇格蘭後，以殘暴高壓的手段控治局勢，製造了數起大屠殺。蘇格蘭人不但要忍受高額的賦稅，還要受到人格上的侮辱——每當新娘出嫁時，初夜權屬於英格蘭總督，這些暴政更加激起了人民的反抗，貴族、農民們紛紛拿起武器，與英國人作戰。 華萊士的父親組織了一個秘密抵抗組織，他帶領手下人奮勇征戰，打擊英格蘭侵略者。可是沒過多久，父親就被英國人處死了，華萊士也被叔叔帶走了，告別了這個令人悲傷和恐怖的家鄉。從此，華萊士被叔叔撫養成人，叔叔不但教給他很多知識，還教他學習武術。 光陰似箭，20年後，華萊士長成了一個英俊的青年，他回到家鄉，又一次見到了故鄉那如詩如畫的山水和童年的夥伴。他與鄰家的女孩繆倫相愛了，在雨天的高原上，他們倆騎在一匹馬上漫步，所有的一切都是那麼美好。終於在一個晚上，他們秘密結婚了，華萊士希望同妻子從此過上安定和諧的生活。 可是上天卻不成全他們，英格蘭人的暴行從未停止過，他們仍然到處肆虐，危害人民。在英軍的一次襲擊中，繆倫被一名英國軍官看中，欲行非禮，她奮力反抗，卻被殘忍的英軍當眾割斷了喉嚨。 國仇家恨使華萊士終於爆發了，他孤身一人闖進英軍駐地，殺死了多名英軍。在廣大村民高呼「英雄」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。華萊士屢戰屢勝，威名日盛，引來眾多人民加入義軍。 蘇格蘭貴族羅伯特想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，他假意與華萊士聯盟。華萊士打敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格護國公。然而華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。 英王愛德華為了緩和局勢，派兒媳伊莎貝拉前去和談。但由於愛德華根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，愛德華想匯合愛爾蘭軍和英軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊。於是，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯特竟與英王勾結，不禁備受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中 英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊每件事應前去。在愛丁堡，布斯設計抓住華萊士，並把他送交英王，羅伯特對父親的詭計怒不可遏。 華萊士終於被判處死刑，伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。 華萊士刑前高呼「自由」震撼了所有人。幾星期後，羅伯特高呼「為華萊士報仇」的口號，英勇地繼承了華萊士的遺志對抗英軍。蘇格蘭人民最終取得了民族的獨立。 自由的輓歌 《勇敢的心》整部影片都縈繞在壓迫與自由中間，自由理所當然地成為了影片深刻的主題。但是在討論自由之前，讓我們先看幾件事。歷史上的愛德華一世是一位鐵腕君主，他為英格蘭掠奪了大量的土地和財富，他更傑出的貢獻是完善了英格蘭的法律，並且發展了議會制度，提高了君主。在英格蘭人的史書中，他們對威廉·華萊士曾經下令屠殺戰俘以及城中很多無辜百姓。雖然我們不能以偏概全，但這仍然讓人迷惑，威廉·華萊士時代的自由似乎距離現代社會很遠。 相對於一個奴隸，自由的含義僅僅限於不受他人的限制，自己有權決定自己的所作所為。就這個意義來講，威廉·華萊士追求的是一種自我控制的權利，這種權利在現在看來是人類最基本的生存條件之一，但很可惜的是他在這個過程中，僅僅在這個過程中便失去了生命。羅伯特繼承了華萊士的遺志領導人民，贏得了蘇格蘭的獨立，但在壁壘森嚴的中世紀，他又是否真正讓人民獲得了真正的自由呢？答案當然是否定的。 在西方世界，從中世紀到現代社會，可以說是自由的勝利。自由經濟取代了庄園經濟，個人自由為契約式的國家理論所維護，所有的一切都是由於自由主義成為西方社會的基本哲學所導政的。這種自由是一種權利，而這種權利的來源歸根結底是來自政府的維護。然而在西方社會，這種權利直到美國《獨立宣言》才第一次正式地得到承認。所以我們不能跨越時代來奢望在《勇敢的心》中體會到真正自由的含義。 在現代西方哲學理論中，少部分的自由主義者僅僅把自由看做是對慾望沒有束縛和限制，反抗則是不自由或是強制，這也可以稱做是一種消極的自由。雖然在一個非民主的社會里人民也可以享受高度的消極自由，但是這種自由主義哲學的主體論斷。從這方面看來，《勇敢的心》中自由的概念就要原始許多了。 絲毫沒有底毀影片的意圖，因為我們實在沒有理由苛求電影去跨越時代追求屬於現實中的自由。相反我們還要驚嘆於《勇敢的心》能夠帶給我們如此深刻的心靈震撼，而這種震撼更多的還是來自它對自由的吶喊，最後的「Freedom」完全是一種對舊制度的宣戰和對新生的渴望。追求自由與否盡管距離我們十分遙遠，但是我們還是能夠為一部電影去憤怒和落淚。畢竟真正的自由來自我們的內心。 他的精神如同旗幟 威廉·華萊士被砍頭之後，他的身體被切成好幾塊。他的頭顱被掛在倫敦塔橋上，官方鼓勵過往的人來嘲笑這個曾經帶給英格蘭人極大恐懼的人。他的四肢則被送到大不列顛的4個角落，警告一些想叛變的人。 但是即使英王愛德華一世這樣做，還是嚇不倒蘇格蘭人。華萊士捨生取義的故事傳遍了整個蘇格蘭，他臨死前所表現的勇氣更令他的同胞引以為榮。他的死在蘇格蘭人的胸中燃起了一把熊熊的烈火。他們都投效在剩下的惟一能領導蘇格蘭的人——羅伯特·布魯斯旗下。 羅伯特接收了華萊士剩餘的軍隊，並且宣稱他要向英格蘭人求和，這令許多蘇格蘭人迷惑不解。在臣服儀式上，許多 和華萊士並肩作戰的戰士，以及一些蘇格蘭的貴族都在場。 羅伯特在山頭望向英格蘭的將領們、他們的旗幟，以及他們的軍隊。然後他往後看了看自己的部隊，他看到他的戰士們，他審視著士兵們的用人不當龐。 一個蘇格蘭貴族騎著馬靠近他，神情有點耐煩。「來吧!」他說道，「我們的典禮可以開始了。」 羅伯特將手帕小心地放入他的胸甲里，然後轉向站在山頭上的蘇格蘭高地人。他深深地吸一口氣，喊道：「你們曾經和華萊士一起流血!」他抽出長劍來，「現在，請你們跟我一起流血吧!」 蘇格蘭高地人振奮了，他們發出了震天動地的叫喊聲：「華——萊士! 華——萊士! 華——萊士!」聲音淹沒了整個山谷。他們吶喊著，不顧一切地向嚇呆了英格蘭人沖去…… 公元1314年，又飢又餓，人數又少的蘇格蘭軍隊在白納克班的原野上攻擊了英格蘭的軍隊。他們打得如詩一般地美，他們為自己贏得了最終的自由和勝利。

Ⅸ 電影簡介

是講一個女的丈夫很有錢，她派保姆勾引丈夫，然後又派私家偵探調查丈夫為了逮到丈夫出軌，這樣她就可以拿到很多錢和她的律師在一起。最終的結局是整個事件其實是保姆和偵探設計的騙局.

Ⅹ 電影「對她說」 劇情簡介 和獲獎情況

劇情簡介 玫瑰色幕布帶著巨大的金色流蘇從舞台上緩緩升起，展現在觀眾面前的是"馬勒餐館"(Cafe Muller)里德國現代舞蹈家平娜-鮑希(Pina Bausch)的場景。觀眾席上，二位素不相識的男人碰巧坐在了一起，他們是年輕的男護士貝尼諾(Benigno，賈維爾-卡馬拉飾，Javier Camara)和四十齣頭的作家馬科-朱洛加(Marco Zuloaga，達里奧-格蘭迪尼提飾，Darío Grandinetti)。舞台上擺滿了木製桌椅，二個女人緊閉著雙眼，張開雙臂，伴隨著亨利-珀塞爾(Henry Purcell)的音樂《精靈女王》(The Fairy Queen)翩翩起舞。這個情景是如此地感人，以致於馬科忍不住地流下了眼淚。黑暗中，貝尼諾碰巧看到了前座這位觀眾隱隱的淚光。他想跟馬科說他也很受感動，但沒有說出口。 幾個月以後，這二個人又在貝尼諾工作的「埃爾-博斯奎」(El Bosque)私人診所里相遇了。馬科的女友莉迪亞(Lydia，羅薩里奧-弗洛里斯飾，Rosario Flores)是個職業鬥牛士，她被頂傷，處於昏迷狀態。而此時，貝尼諾也正在照料著處於昏迷之中的年輕芭蕾舞學生艾麗西亞(Alicia，利奧諾-沃特林飾，Leonor Watling)。 每當馬科經過艾麗西亞病房時，貝尼諾會很自然地與他打招呼。牢固的友誼就這樣開始了……就象過山車一樣不可逆轉。在診所的這段時間里，這四個人物的過去、現在和將來都發生了全方位的碰撞，將他們拖向了一個難以置信的境地。 獲得獎項： * Academy Awards: o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Argentinean Film Critics Association ("Silver Condor"): Best Foreign Film * BAFTA Awards: o Best Film Not in the English Language o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Bangkok International Film Festival ("Golden Kinnaree Award"): Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar) * Bodil Awards: Best Non-American Film * Bogey Awards: Bogey Award * Cinema Brazil Grand Prize: Best Foreign Language Film * Cinema Writers Circle Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Czech Lions: Best Foreign Language Film * César Awards: Best European Union Film * European Film Awards: Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar), Best Screenwriter (Pedro Almodóvar) * Golden Globe Awards: o Best Foreign Language Film * Goya Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Los Angeles Film Critics Association: Best Director (Pedro Almodóvar) * Mexican Cinema Journalists ("Silver Goddess"): Best Foreign Film * National Board of Review: Best Foreign Language Film * Russian Guild of Film Critics ("Golden Aries"): Best Foreign Film * Satellite Awards: Best Motion Picture - Foreign Language, Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Sofia International Film Festival: Audience Award - Best Film * Spanish Actors Union: Performance in a Minor Role - Female (Mariola Fuentes) * TIME Magazine: Best Film * Uruguayan Film Critics Association: Best Film (tie) * Vancouver Film Critics Circle: Best Foreign Film