小姐電影影評結局

① 《我的姐姐》觀後感

《我的姐姐》是一部揭示社會倫理及其變遷的深刻之作，影片圍繞著女主人公姐姐究竟是去追求個人事業發展還是撫養幼弟的艱難抉擇逐步展開，
背後的邏輯是在中國現代化過程中人們所面臨的個人本位價值觀、人生觀對傳統的家庭本位價值觀、人生觀的激烈撞擊。
影片通過一系列戲劇性沖突為我們揭示了這個正在發生的深刻變化，即傳統的男尊女卑的性別秩序正在發生深刻的改變，一個現代化的男女人格平等的新秩序正在形成
該片的開放式的結尾可以稱得上「絕妙一筆」
影片中兩個姐姐互訴內心的一場戲展現出兩代女演員細膩而精到的演技，貢獻了影片最大的淚點，
同時，也是這樣一組人物的映照關系，讓影片全然跳脫出一個個體命運的悲劇，而展現出一個龐大而久被忽視的群體樣貌
影片呈現在公眾面前的赤裸裸的現實問題，目前它或許不能也無法解決，但由此引發的思考，對「姐姐」這一身份的審視，對女性困境的正視，對重男輕女的透視，遠比一個理想的結局更重要、更深刻
該片能夠打動人心的另一個重要因素正在於對於人的復雜情感的准確描摹，失去父母的姐弟在其後的相處中那種雙向的靠近，
原本受傷害有怨氣的姐姐在糾結中對於親情的絲絲體會，一切繁復微妙都被創作者細膩准確地呈現給觀眾
該片是對於青年女性成長經歷一次深刻剖析，並且尖銳地觸及很多令人關注的社會議題
電影後半部分感受親情血濃於水，在撫養和放棄之間的掙扎抉擇是非常直戳淚點的。值得一提的是，影片中每個人物的形象刻畫都非常立體出彩。
導演和編劇做這部電影想傳遞的也不是批判，而是一種展示，讓觀眾看到，這種困境中的女孩真實經歷的痛是什麼。這是對特殊語境下出生和成長的女孩們的縮影折射。

姐姐安然（張子楓飾）的父母為了要一個男孩，不惜謊報她身有殘疾，是個瘸子，甚至在檢查人員撞破姐姐身體健康的真相時，父親對她一頓暴打。高考時姐姐填報的北京臨床醫學專業，也被父母偷偷改成了家鄉的護理專業，理由是「女孩要早點賺錢養家」。考研去北京成為姐姐擺脫父母的光明出路。但父母不幸車禍身亡，給她留下了年僅六歲的弟弟。原本已經明確人生規劃的姐姐，面臨著要撫養關系冷漠疏離的弟弟，還是追求個人理想的艱難

② 在電影《小姐》里，伯爵愛小姐么

《小姐》是由朴贊郁執導，金敏喜、金泰梨、河正宇、趙震雄主演的愛情懸疑電影，於2016年6月1日在韓國上映。
該片根據英國作家莎拉·沃特斯的小說《指匠情挑》改編，講述了1930年日本殖民統治朝鮮時期，繼承巨額財產的貴族小姐、覬覦其財產的騙子伯爵、受雇於伯爵接近小姐的侍女以及小姐的監護人之間圍繞金錢和愛情發生的故事[1-2] 。
該片入圍第69屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎[3] ，該片美術導演柳成熙在戛納國際電影節上獲得技術Vulcan獎。[4]
2016年10月7日，該片榮獲第25屆韓國釜日電影獎釜日讀者評審團大獎、新人女演員獎、最佳美術獎。[5] 10月16日，該片榮獲第49屆西班牙錫切斯奇幻電影節觀眾獎。[6] 11月25日，該片榮獲第37屆韓國青龍電影獎最佳女主角、最佳新人女演員獎、最佳美術獎。[7]
11月30日，該片榮獲第88屆美國國家評論協會獎年度五佳外語片。[8] 12月2日，該片入圍第22屆評論家選擇獎最佳外語片獎。[9] 12月5日，該片榮獲第42屆洛杉磯影評人協會獎最佳外語片獎和最佳藝術指導獎。[10] 12月10日，該片名列《娛樂周刊》2016年20佳電影片並排名第6，是唯一上榜的亞洲電影。[11] 12月12日，該片榮獲第37屆波士頓影評人協會獎最佳外語片獎和最佳攝影獎。[12] 12月14日，該片入選《電影評論》2016年度二十佳電影。[13]
中文名
小姐
外文名
아가씨、The Handmaiden
其它譯名
下女的誘惑、下女誘罪
出品時間
2015年
出品公司
Moho Film、Yong Film
發行公司
韓國希傑娛樂株式會社
製片地區
韓國
拍攝地點
韓國、日本
拍攝日期
2015年6月-2015年10月
導 演
朴贊郁
編 劇
朴贊郁、莎拉·沃特斯、鄭瑞景
製片人
林升龍
類 型
同性、愛情、懸疑
主 演
金敏喜，金泰梨，河正宇，趙震雄
片 長
145分鍾/168分鍾(加長版)/139分鍾(藍光版)
上映時間
2016-05-14(戛納電影節)/2016-06-01(韓國)/2016年06-24（台灣）
票 房
421萬人次（韓國）3332萬美元（全球）
分 級
R19+
對白語言
韓語、日語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt4016934
主要獎項
第69屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎（入圍）
第69屆戛納國際電影節技術Vulcan獎
第37屆波士頓影評人協會獎最佳外語片獎
第88屆美國國家評論協會獎年度五佳外語片
第42屆洛杉磯影評人協會獎最佳外語片獎

③ 觀後感結尾

★《紅樓夢》講的是一個家族的興衰，一個家族的大小故事。主人公為賈寶玉，他們的家族是因為家中一女子進宮當了皇帝的寵妃而盛起，於是他們天天吟詩作樂，而其中又有兩女子非提不可，那便是薛寶釵和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可賈寶玉偏偏就是喜歡她，她身子弱，老祖宗看不上她，便騙賈寶玉與薛寶釵成親，林黛玉聞訊氣死，而當賈寶玉揭開喜帕發現並非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲絕，出家當了和尚。
這里的是是非非是「剪不斷，理還亂」，讓人看到古時婚姻的紕漏，它們往往全有父母處理，什麼「指腹為婚」，更為可笑的是，他們有時從未見過面便稀里糊塗地成親了。而且古時女子爭著要進宮，因為那樣可以使家族富貴，可皇帝有上千嬪妃，得寵一時，沒多久又要被淡忘了，她們又何苦進宮呢？皇帝姥兒們飲酒作樂，衣食無憂，而老百姓則是吃了上頓沒有下頓，生活之苦讓人難以想像，也怪不得有了一次又一次的起義「造反」了，禍害之緣還是在於皇帝身上啊。這一出出的悲劇讓人心寒而又憤怒，讓人不由得痛恨起古時的苛捐雜稅，它們把老百姓一步一步往火坑邊上推，真讓人深惡痛疾。
《紅樓夢》一書讓我時而高興時而憂傷，時而憤怒時而感慨萬千，也讓我想了很多，或許吧，事事不能完美，而人也如此。

★紅樓夢讀後感 :看紅樓，含笑的悲劇
我總認為紅樓夢的偉大之處在於它體現了一種敗落的趨勢，不管是家族的，愛情的，仕途的，都是走向沒落，這在喜聚不喜散，愛好大團圓結尾的中國古典小說中並不多見。
我不得不感謝續者高鄂，盡管他在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少讓黛玉死了，管她登仙還是辭世，至少她別了寶玉，很好很好。
不是說我天生殘忍喜歡看別人的悲劇，但是，不是有句話說嗎？塞翁失馬，焉之非福？對於黛玉這樣一個脆弱的封建少女來說，死，是她的解脫，是她所有悲劇的終結，是她的幸福。當她在地下安靜的沉眠時，看著寶玉仍在凡世尋找出路，不得不說，她還是幸福的。
可是也許你會說，黛玉死的很悲慘，一點也不浪漫，關於這點，我是不贊成高鄂的續書的，也許曹雪芹的本意非此，也許黛玉確實應該淚盡證前緣，這樣不是更好嗎？她牽掛著寶玉，用她全部的熱情為這一知己痛哭，懷著深深的思念，這樣的死，何嘗不是高貴神聖的，然而高鄂沒有這樣寫，他最終讓黛玉很庸俗的指天憤恨，氣極而亡。這不象我們認識的那個高傲自賞的黛玉，反而象個情場失意的一般女子。
其實愛情就是很短暫的，至少這橫刀截斷的愛情給了我們很多美好的幻想和期待，就象傑克之於羅絲，他是她生命中最美的回憶，卻不是唯一。

★紅樓夢讀後感 :寶釵的悲劇
薛寶釵家境富足,從小飽讀詩書.接受的是極為全面而正統的教育.賈母總是誇她"沉靜寬厚".沒錯,這正是她從小被教育過的為人方式,也是古代女子應有的美德.甚至悲喜都不應形於顏色,否則就是"不尊重."綜觀全書她的舉止,幾乎從未超出這些束縛。只有一次寶玉將她比做楊妃令她大怒,可也只是冷冷的用一句話反諷過去.以前最恨她在蜂腰橋下陷害林的一段.現在想來,其實也並不是完全不可以理解的惡毒舉動.她從小生長在皇商家庭,這種"趨吉避凶"的法門應該是早就深深的印在心中了吧.雖然她的做法很自私,但在她,也許認為人理所應當就該這樣應對.其實她才是最可悲的人,一生都被別人的看法和所受的教育支配著.從來都不知道自己想要的是什麼,沒有開心也沒有不開心,只是按照理所當然的道路走下去.從未得到過全心全意的愛情,也沒有誰真正的關心過她.而她,也就認為世界本就如此.認為夫妻間有的不是真誠的感情而是"舉案齊眉"的尊重;認為母女間有的不是血濃於水的親情而是服從的孝道.這樣冷酷的綱常,竟是她遵守了一生的原則,而且還毫無知覺的麻木著.
"可嘆停機德,堪憐詠絮才.玉帶林中掛, 金簪雪裡埋" 這幾句判詞,註定了薛是紅樓數場悲劇中的一個.對於她的一生,作者曹雪芹應該也是嘆惋的吧!

★《紅樓夢》是一部中國末期封建社會的網路全書。小說以講述上層社會中的四大家族為中心圖畫，真實、生動地描寫了十八世紀上半葉中國末期封建社會的全部生活，是這段歷史生活的一面鏡子和縮影，是中國古老封建社會已經無可挽回地走向崩潰的真實寫照。把一個個的人物寫的活靈活現，有以神話故事中的女媧為開頭引出著一故事——石頭記。有以甄隱士為線索開始即結束了整個的故事。
曹雪芹與其《紅樓夢》，是我們中華民族不朽靈魂的一部分。與其說他是一步偉大的巨著，不如說它是中國通史。與其說那是寫貴族的生活，不如說是當時時局的真實寫照。從一點點的細節來講，那種語言的魅力體現出來，用形象生動的語言塑造了許許多多的人物形象。從人物的一舉一動、一顰一笑、一張一弛。一絲一毫無不張顯出人物的特點，可以說那種語言的敘述找不出一斯破綻。而從中又可以看出一個民族發展的問題，具體的症結，具體的民生國計，無不與此相關聯。這不只是一部文學作品，又是一部柬書。

★讀罷紅樓，心裡酸酸的。不知是為了什麼。是為了榮寧二府的家破人亡？紅粉麗人的香消玉殞？還是投機分子的欺世盜名？好像每種都有一點。但總是覺得那不是全部。從一個男人的角度分析，我豁然開朗，這是嫉妒。我在隱隱之中對寶玉產生了醋意。說來也真是慚愧，但是有幾個男性看到一個紈絝子弟的周圍無緣無故的纏繞著數不勝數的美女而不心酸呢？
說到這，紅樓夢里的愛情故事還真是數不勝數。首先力推的，就是寶黛的紅粉痴戀。在紅樓夢里要數這兩個人的愛情最純潔了。從兩小無猜，青梅出馬，到長大後的墜入愛河。曹公簡直就是順水推舟，讓讀者感到，世間又一份千古流芳的愛情故事誕生了。但是生不逢時的愛情就是痛苦的代名詞。黛玉性格里獨有的叛逆和孤僻，以及對世俗的不屑一顧，令她處處顯得特立獨行，卓爾不群。用一個普通人的眼光看她，最欣賞的還是黛玉的詩情畫意，靈秀慧黠。黛玉每每與姐妹們飲酒賞花吟詩作對，總是才氣逼人，藝壓群芳。最嘆息的是黛玉的多愁善感，紅顏薄命。黛玉的身世，註定了她的孤獨無依，而她的性格，又註定了她的寥落憂傷。縱使大觀園里人來人往好不熱鬧，可是這里沒有她可以依靠的親人，沒有她可以傾訴的知己，只有風流多情的寶玉讓她芳心暗許，卻又總是患得患失。於是她無奈著，傷感著，終落得凄涼結局。

★「丟棄了不離不棄黃金瑣，忘記了莫失莫忘通靈玉」，好一個多情瀟灑的賈寶玉，嬌嫩多病的林黛玉，塑造了一個發生在清朝封建家庭的動人愛情悲劇。
作者曹雪芹通過《紅樓夢》，揭示了當時封建社會的黑暗，也表達了他的不滿與憤怒。故事講述的是從小體弱多病的林黛玉來到了榮國府，漸漸與賈政之與生俱來通靈玉而性格頑劣的公子賈寶玉相戀，又因鳳姐從中使用掉包計，使得賈寶玉娶帶有黃金瑣的薛寶釵，讓林黛玉吐血身亡，賈寶玉從此心灰意冷，看破紅塵，遁入空門的故事。
我實在是為林黛玉而感到悲哀不值，更為他們悲慘的命運而惋惜。但追究人物本身並沒有過錯，讓人憎恨卻是那種封建的傳統觀念。什麼婚姻大事父母做主，什麼門當戶對，這種思想真是害人不淺。這不，賈寶玉和林黛玉就是因此而要承受陰陽相隔，想而見不著的痛楚。還要讓賈寶玉受這樣的欺騙。唉，就是石頭心腸的人也會被他倆的真情所感動的。
一部《紅樓夢》，讓多少人為它垂淚，讓多少人為它感動啊！

★記《紅樓夢》
《紅樓夢》以賈、史、薛、王四大家族為背景，寶黛釵三人的愛情悲劇為明顯，廣泛的寫了賈家榮、寧二府由盛轉衰的過程。小說刻畫了一個個血肉豐滿、栩栩如生的人物形象，大到府中夫人，小到不起眼的丫鬟，我想書中的每個人無不給讀者留下深刻的印象。
林黛玉，她給我最深的印象便是她的才華。一句「偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷香」；一句「質本來潔還潔去，強於污淖陷渠溝」；一句「冷月葬花魂」；一句「淚眼觀花淚易干，淚干春盡花憔悴」……黛玉，你如那一池帶著靈動而流過沁芳閘的活水，提鋤攬籃，收一方落紅；扶柳灑淚，送一池飄絮。或許你就如水，生命似水的蔚藍，心志似水的靈動。可正是因為你又如水的嬌弱，最終還是在真愛與他人的良辰之時淚盡而逝。「木石前盟」伴著如雨般的淚水，化為永久的遺憾。
薛寶釵，這個二百年來飽受讀者指責厭惡的任務，她又何嘗從這段感情糾葛和婚姻中獲得過快樂。寶釵是一個早熟的女孩，可憐的她要為自己考慮更需要為整個家族著想。寶釵聰明睿智，大方得體，但她卻悲劇性的始終沒有明白一場毫無愛情的婚姻對自己來說意味著什麼。二讀紅樓夢是，我便讀懂了，寶釵其實比寶玉、黛玉更為痛苦，因為他們畢竟真心相愛過，不管最忠實淚盡而逝還是出家逃避。而寶釵卻從未被人真心愛過，她只不過是一枚任被封建制度擺弄的妻子，一枚最後被用作打掃殘局的棋子。

★《紅樓夢》是一本奇書，對此我也不必用太多的語言來修飾。讀完它，我得到了《紅樓夢》帶給我的精神上的洗禮。而今年暑假，是我第三次讀《紅樓夢》，此次我悟到了更多….
寶黛的愛情悲劇始終如清澈的山泉，純潔無暇，發自內心，兩人更多的是在彼此理解基礎上的情投意合，兩人也互相猜忌過，爭吵過。但歷經這些矛盾，兩人最終達到了靈魂深處的信任與默契。這與那些才子佳人、海誓山盟、雁傳錦書的故事相比，更加真實，更能直達讀者心弦。可這水一般通透的感情，在一點點被封建制度吞噬著，玷污著，侵蝕著，那夢一般光亮的美好，也隨之成為封建觀念的殉葬品。
小說如一隻哀婉凄傷的交響曲，大大小小形形色色的人生悲劇構成一個個不同音色的音符，所有的音符貫穿了人生的各個層面，曲譜上下都彌漫著凄清幽怨的感傷情調。而曲中的高潮部分，自然是那刻骨銘心的愛情悲劇，從主子到奴僕，從宮廷到民間，從成人到少年，無不具有著一段哀傷的愛情。或許正如小說第一回的絕句所雲，
「滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味？」

★在中國小說史上從來沒有一部作品像《紅樓夢》這樣對一個貴族家庭的經濟狀況進行了如此全面、精細而真實的描寫，這些描寫不僅構成情節的重要背景，而且深深楔入作品人物的意識，影響和左右著人與人之間的關系，成為整個情節發展的動力之一。賈家經濟來源主要是地租，官俸和爵祿的數額很小，元春的賞賜也有限，賈家主要指望黑山村這樣的庄園的地租。但賈家的超經濟的榨取已經嚴重破壞了生產力，這些貴族庄園本已凋敝，又加旱澇災害侵襲，寧國府八九個莊子，一年中便旱澇了兩處，黑山村收成較好，但也只有預計的一半。收入日漸枯竭，可是賈家卻不能將就省儉，他們不能不維持貴族應有的體面。王熙鳳主張裁減侍候小姐的丫鬟，王夫人認為如今小姐已沒有了往日的排場，再要裁減就太不像樣了。探春模仿賴大家的花園的經營方式，想在大觀園的花花草草上掙點銀子，薛寶釵便立即提醒她不可見利忘義，失了貴族體統。這是一幅典型的封建末世貴族地主經濟的圖景：貴族榨乾庄戶農民的血汗，還是滿足不了自己的揮霍浪費。到了後來，賈家中秋宴席上的米飯都要按人頭定量；為了應付賈母八十壽辰，不得不變賣家用器皿；賈赦還不起暴發戶孫紹祖的五千銀子，竟將女兒迎春嫁他抵債；王熙鳳的葯方中須用二兩人參，榮國府居然就拿不出來。經濟的惡化，加深和激化了賈家內外各種矛盾，造成締結「金玉良姻」的客觀情勢。

★四大名著之一的《紅樓夢》總算被我肯完了，好辛苦！書中給我印象最深的便是隨機應變的王熙鳳。
書中第三回描寫王熙鳳的出場就非同一般：在肅穆靜寂的氛圍里，先是鳳姐那放縱無忌的笑聲使黛玉在心裡奇怪：「這些人個個皆斂聲屏氣，恭肅嚴整如此，這來者系誰，這樣放誕無禮？」讓人一看便知鳳姐在這個家中的地位非同一般。接著寫「恍若神妃仙子」鳳姐「粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞」，使人初次見面就有三分敬畏七分馴服。只見她初見黛玉，便攜起她的手，細細打量後，仍送回座位上才誇獎她的美貌，以迎合老祖宗的歡心。接著又道：「想要什麼吃的，什麼玩的，只管告訴我；丫鬟老婆子們不好了，也只管告訴我。」顯示出她的權勢、威嚴，使黛玉覺得這既是關心，又是警告，警告自己往後的一舉一動切不可邁錯一步，因為這「只管」兩字以將她束縛在王熙鳳的管轄之內了。寫到她為黛玉喪母的不幸感到難過，用帕拭淚，等賈母一說「我才好了，你倒來招我」等話時，她又馬上轉悲為喜，破涕為笑，眨眼工夫，就由哭變為笑，這功夫確是常人所不備。一個虛偽、玲瓏、見風使舵、曲意逢迎的面目已昭然如在眼前。
可見，王熙鳳之所以能威壓眾人，大權獨攬，不僅因為她是榮國府老爺賈政的內侄女，更因為她長於阿諛奉承，被家庭統治者所賞識，這就造就了她兩面三刀、潑辣狡詐的性格，也一天天助長了她新毒手狠、口蜜腹劍、玩弄權術的本領。由家庭推及社會，整個封建社會正是由這樣的人把持著，難怪內亂四起，人民遭殃了。王熙鳳這一形象是封建社會、封建大家族的產物。通過這個人物，我們不難看出封建制度的黑暗和封建家庭的沒落

★《紅樓夢》讀後感
它讓我們看到了古人對情感的激烈執著、凄怨哀美，在強有力的精神推動下展現了他們對愛情
在精神力上的質感。我們看到的是鏡中花、水中月，月朦朧、鳥朦朧的神秘情感境界。
他們那種精神上、肉體上的迷離情感，都含蘊著自己的愚蠢，封建思想的禁錮使得他們
都成為了愛情的奴隸、歷史情感中的悲劇角色。人與人之間充滿了疏離和冷淡。
轉身走開，徒留下的卻是自己那蒼涼、慘痛，甚至是可悲、可憐的腳印。
他們在自己的世界和時空中表演著自己絢麗卻也不失味道的情感。
即使遺憾，卻擁有了自己精神上的灌溉；即使可悲，卻擁有了自己精神上的寄託；
即使可憐，卻擁有了他人後世的同情與憐嘆；即使成為歷史，卻也擁有了後世人無盡的膜拜與贊嘆。
轉眼現在我們的這個繁榮、快速進步的現代社會。我們以為我們很快樂，我們以為我們很幸福，我們以為我們
這樣，就什麼都比古代的一切還要完善。也許，我們滿足了物質的給予；也許我們滿足了現在都市的喧囂；也許
我們滿足了周遭環境的科學與現代，可是我們卻不知道，也許我們在精神方面卻是貧瘠的、荒涼的。
我們有充實的科學知識，我們有古人根本不可有的見識，但是也許我們沒有古人那種可以灰肥湮滅般的愛情真理。
也許是我們沒有勇氣去體驗那種大悲大喜的、跌宕起伏的情感。

④ 電影《亂世佳人》的影評

「有一種感情叫做愛情，橫亘了時間，超越了空間，也跨越了俗世間的種種阻隔；有一種意志叫做堅強，承受了歲月，洗練了滄桑，亦拋卻了陳腐的累累束縛；有一種心態叫做從容，化淡了苦痛，撫清了酸澀，只留下一顰一笑間的雲淡風輕……」

有人說愛情是永恆的話題，不管什麼時候談起都保持著它最初豐韻的顏色。所以愛情永遠是人們談論的經久不衰的話題，愛情題材的文藝作品在人們心中留下的印記就會深刻的多。

《gone with the wind》（飄）是這樣一部作品，不論何時談起愛情人們都會先想起它。但它又不僅限於此，它所涵蓋的主題要遠比愛情寬廣的多。這才是它長盛不衰的原因，它是一部史詩，把對一個民族的思考，把美國內戰時期的南北的對抗，把尊嚴和人性，穿插在一段愛情的糾葛之中，讓人看完之後不禁唏噓不已，但同時也可以感到它內在的厚實的文化底蘊。

一部擁有神話一樣地位的作品，從一個叫斯嘉麗的年輕的女孩的心路歷程向我們娓娓道來。

有人稱這部小說是中國女人必看的一本書，恐怕說的意思是讓被幾千年的封建禮教壓迫的中國女性去看看一個女權主義的典型，是如此為爭取自己的生活和自己的夢想而奮斗的吧！

對，斯嘉麗從小便如此，她的性格里充盈的父親一輩的南方的種植園主的那種大氣和粗獷，她好像並沒有遺傳自己的母親一點性格――一個典型的矜持的為家族操勞一生的女性。而在美國的那個時代，一個女人如果缺少了這些，就會被視為一個不合格的人，一個叛逆的人，一個為禮教不能容的人。但是，斯嘉麗恰恰如此。

她是一個異數，她的性格決定了她不會默默無聞，不會像其他的女性一樣過完平凡的一生。所以她在失去家園的片刻絕望後沒有一蹶不振，而是對天發誓一定要度過難關。在失去了母親，失去了父親，失去了伺候他們的奴隸，她最終還是憑著自己的那股不肯低頭的倔勁爬了起來，走到了社會的上層，得到了最初的金錢和地位。但同樣的，由於在別人看開她過於鋒芒畢露的性格，她所經歷的艱難也是無法其他人無法想像的，無論是她的事業，還是她的愛情。

她的內心不能容忍一絲懷疑，她不能去刻意的掩飾內心任何真實的想法，因為那對她意味著莫大的痛苦。正是由於這一點，從她確信自己愛上了艾希禮之後，不管周遭出現了如何的困擾，不管他們隔了多遠的距離，即使他已經娶她人為妻，她甚至都不曾想過就此妥協和放棄。這在她看來是背棄了自己，背棄了自己活著的理由。這是怎樣的一種性格呢?這讓我深思，即使以現在的眼光來看，她的堅持了絕決仍會讓大多數人汗顏，能夠堅持自己內心的東西而不受外界的影響是件太難的事情，更多的人會在忙忙碌碌和昏昏噩噩中漸漸的迷失了最初的自我，甚至不會發覺。但是對於感情來說，這種絕決卻不一定會帶來最終的幸福，如果一味的勉強沖撞帶來的傷寒就不會只是對於自己的了。斯嘉麗始終沒有這個道理，她倔強的性格也不會想到這個高度，所以當她最終大徹大悟發現自己最愛的人其實就是一直陪在自己身邊的丈夫瑞德的時候，一切已經無法挽回了。由於她的不肯妥協和頑固的堅持，他們之間的裂痕已經無法彌補。

瑞德，這個幽默，聰明，帶點叛逆和憤世嫉俗的男人和斯嘉麗有著太多相似之處。正因為如此，他一直深愛著她。他愛她的與眾不同，她的天真和她的叛逆。這些在旁人看來瘋瘋癲癲的性格在他看來簡直可愛至極。他什麼時候都顯得那麼的運籌帷幄，好像一切都可以在他的掌控之下，唯一讓他擔心的，就是斯嘉麗最心底里想著的那個人，他無法去強制把她的心扭轉向自己，尤其對於這樣真實的一個女子。所以即使他們已經結婚了，但他仍然覺得沒有真正擁有她，他能做的，只有用加倍的物質和精神呵護對她好，希望她能夠最終回心轉意。

結果讓他絕望，當他最終選擇離去的時候我甚至絲毫不感到奇怪，只是可惜斯嘉麗覺悟的太遲了。他和她其實是完全相同的一類人，斯嘉麗不能欺騙自己心裡的感受，難道他就可以忍受嗎？擁有了自己深愛的人，卻無法抓住她的心。與其承受這種折磨，他寧可選擇不顧一切的離開，這同樣是一種絕決，一種不能忍受一絲感情上瑕疵的絕決。
本來可以幸福擁有彼此的兩個人，卻最終還是各分東西。正因為皆大歡喜的圓滿總是人們期待的童話結尾，所以悲劇也總是讓人唏噓不已。但這個悲劇卻讓我們思考了更多的東西，看似只差了一步就能圓滿的故事，其實早註定了悲劇。他們共同擁有的那種苛求完美的性格讓他們看到了彼此太多的不完美，這樣的積聚是無聲無息的，但結果卻是無法避免的。

這也正好印證了題目，看這本書之前我一直不明白「飄」到底為何意。看完之後突然靈光一閃的清晰了起來，其實如果《gone with the wind》直譯作「隨風逝去」的話會更好理解。

這裡面有兩層含義，斯嘉麗和瑞德的感情因為那些波折和中間的太多傷害最終像風一樣逝去了，這是無法挽回的，即使倔強的她每次都會在絕望的時候安慰自己：我現在不去想它，明天再說。但明天真的就會有希望了嗎？風明天會吹到何處呢？

第二層含義就涉及到小說的大背景了，作者不光光滿足於一個愛情故事的挖掘，她把它升華到了民族的高度。美國內戰，最終以北方獲勝而告終。大多數文藝作品都會站在北方的角度和歷史的高度來弘揚一統之後種種好處和北方軍隊的英勇和善戰。《飄》令人稱道的是，它自始至終關注的，是南方種植園的民族的興衰，它讓人們換了一個角度來看待一些看似顯而易見的事實。最終的融合確實是大的趨勢，強勢吞並弱勢也是歷史的必然規律，可人們卻忽視了這期間南方的人們的抗爭，他們失去家園的痛苦，他們從最初的與北方的完全對立到最後漸漸的和北方的合作。這是一個民族的轉變，是一種生活方式的轉變，一種文化和另一種文化的碰撞乃至融合。在轉變的過程中，那些曾經的田園生活，那些曾經的桀驁不馴，那些純朴的粗獷的文化氛圍，已經慢慢的消失殆盡，像陣風一樣，飄散在歷史滾滾向前的洪流中，不留一絲痕跡。

愛情與戰爭，退縮與奮進，堅持與放棄，融合與抗爭。縱橫交錯的脈絡確實讓人有種恍如隔世的錯覺，這是一種厚實的滄桑和一種中立的慨嘆。古人說：讀史使人明智。這部史詩級的作品讓我們在失望和希望之中反復，在夢想和現實之間徘徊。

當然，在茫然無錯的時候，不要忘了給自己信心。

畢竟，tomorrow is another day!

⑤ 韓國電影《小姐》有哪些意味深長的細節

最讓人印象深刻的場景，是在第一部分結束之時。電影最初，整體敘事比較平淡，並沒有大起大落。一個騙子男人與小偷女孩做了個謀劃，打算誘騙主角大小姐結婚，然後將大小姐扔進精神病院，並順理成章的佔有大小姐的巨額財富。

12月10日，該片名列《娛樂周刊》2016年20佳電影片並排名第6，是唯一上榜的亞洲電影 。12月12日，該片榮獲第37屆波士頓影評人協會獎最佳外語片獎和最佳攝影獎。12月14日，該片入選《電影評論》2016年度二十佳電影。

2016年10月7日，該片獲得第25屆韓國釜日電影獎釜日讀者評審團大獎、新人女演員獎、最佳美術獎。10月16日，該片榮獲第49屆西班牙錫切斯奇幻電影節觀眾獎。11月25日，該片榮獲第37屆韓國青龍電影獎最佳女主角、最佳新人女演員獎、最佳美術獎。

11月30日，該片榮獲第88屆美國國家評論協會獎年度五佳外語片。12月2日，該片入圍第22屆評論家選擇獎最佳外語片獎。12月5日，該片榮獲第42屆洛杉磯影評人協會獎最佳外語片獎和最佳藝術指導獎。

⑥ 電影《小姐》為什麼能拿那麼多獎

朴贊郁執導的《小姐》在2017的韓國第 53 屆百想藝術大賞上一次性獲得了七項提名，可以說是很厲害了，除此之外還獲得了第 69 屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名等等，作為「19禁」電影的一份子，《小姐》簡直就可以稱之為系列楷模了。

《小姐》其實也是朴贊郁的首部同性戀題材的電影，但是即便是同行戀，也給人一種很美的感覺，片中出現的暴力、性愛、葯物等等這些鏡頭，都在及盡可能的展現他們雖然黑暗，但是黑暗的很優雅的一面，讓人看了其實還是有一點賞心悅目的。

⑦ 人，怎麼樣都是孤獨的（金星小姐）影評

這樣的女人，怎麼樣都是一個「miracle」。「傳說」實在是一個太過普通的詞，無法概述她的曾經、現在和未來。
她的口才是很好的，用「口若懸河」來形容也不為過。
毫不掩飾、無所忌諱（當然，也無需掩飾和忌諱）。
她說她去西藏的飛機上認識的那個社會地位較高的男人時，眼眸里流動著華彩，臉上有星光。感情，總是令人期盼的，也令人動容，但再夢幻的夢倘若無法通向天梯下的現實，只能變成回憶的一部分，無論你願意或者不願意。大概，正因為此，金星說，感情是太令人不可捉摸的事情，但沒有它，人生又少了一些味道。人是應該從感情里汲取一些東西的。
她說起在比利時遇到的寂寞難耐的司機。司機求她幫忙。理應拒絕的她居然答應了。司機問她也是因為覺得她善良，是個好人，所以求她。當慾望得到了宣洩後，那種滿足愈發令人覺察到人的荒蕪和凄涼。再大的努力和快樂，我們始終無法擺脫那份孤獨。不知道為什麼，她說這一段時，我不覺得「猥瑣」和「惡心」。這裡面是含有一些理解和體恤的意味的。
倫敦的鬼故事說得很好，如臨其境一般。這不是口才是什麼。
張元的電影鏡頭總是太曖昧了一些，彷彿是想傳達一些人物命運和狀態一類的信息，這樣的東西總是很微妙和空靈的。
時間上應該更長一些，不僅僅是因為她人生的精彩和跌宕，還因為精彩、跌宕背後的真實和勇敢。
想起早期的《魯豫有約》里也有她，那時的魯豫真誠得像一杯茶，語速緩緩而平和，連衣著和打扮也是親和的。金星說起自己來同樣是坦白的。
金星這樣的女人，註定是耀目的。正如她的名字，逆向運行，卻分外精彩。

⑧ 再見雷普利小姐大結局是什麼意思

結局是開放式的，有想像的空間，但預示著好的最終結局。
1.結局是男主堅定的表面愛美里的心，如自己的心臟。（沒了心臟可不行，會找回來的！）
2.美麗也是愛他的。以愛之名做了錯事，可後悔改過了。
3.廣告牌上的愛情真諦「懂得愛護自己才是真正偉大的愛情」大家都認真誠實地生活，美麗臉上又露出滿足的笑容，並原諒了媽媽沒有離開韓國（重點是留在了男主身邊），李華善良地到老人院捐贈食物，明勛又回到醫院做了名好醫生，熙珠、哲鎮還有裕賢都熱情地工作著。
4.認真生活的人，一定會收獲愛情的。（在時間的醞釀下，一切都有可能，不是嗎？請堅信）

⑨ 霸王別姬 影評

作為反思文革最優秀的影片之一，《霸王別姬》有太多太多感人至深的神來之筆。這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難深重的時代。它把時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，結合社會性和民族性去表現人性的發展，又以人物命運來反映當時現實，使幾者達到完美融合。同時，《霸王別姬》生逢其時，在九十年代精英文化，主流文化，大眾文化三足鼎立時期，它找到了極好的契合點。綜合以上種種，使此影片得以一直屹立於中國百年電影難以逾越的高峰。

用意識形態理論來看這部優秀的電影，我們還是先來看看什麼是意識形態。無數個個體鮮活的心路歷險與精神體驗，經過歷史的主觀篩選與簡化，成為一個地區、國家或民族群體的、經驗性的、概念性的思維方式與經驗范圍，這就是意識形態。它是個體經驗的抽象。由於統一的、長時間的社會教育，我們每個人都下載了既往意識形態的軟體，每個人都事先被安裝了既定的意識形態的程序，這使得意識形態的條例解釋對個人現實生活的經驗可能性形成了強烈的先入之見，直至規定每個人感受現實、解釋生活的方式、角度與結論。因此，我們人群中的絕大多數人往往都成為了既定意識形態概念與條規的堅定捍衛者，並往往因此而誇張了歷史的責任感和道義感。然而不可忽視的是，所有的意識形態都是經過提取、簡化和主觀選擇穩定後的意識形態。抽象的既定意識形態不但聲情並茂地規勸個人獨立地感受真正的現實、發現現實真正精神蘊含的可能性，不但用它無形的羊鞭使每個個體的人趨同於意識形態的群體簡化概念，不但對於歷史事件有其通俗化的、老少咸宜的解釋，對於不斷發展著的現實生活有其一臉圓滑的老練說辭。簡而言之，我所理解的意識形態便是影片所處的社會大背景即社會歷史。

在程蝶衣的飾演者張國榮離開我們兩年多以後，重拾凱歌導演巔峰之作《霸王別姬》，不覺百感交集。好似與小樓、蝶衣同歷了從萬般張狂到無比壓抑，從人到鬼的黑色旅程。《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，他邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」。 這部影片，在華麗的背後，蘊含著深刻的哲理。導演的態度是對中國傳統文化的一次明顯的嘲諷。

國際影評聯盟評委認為：「《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩」。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」。 陳凱歌選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，來表現他對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟，是很聰明而獨到的。對於熟悉中國傳統文化的中國人來說，則此片的內蘊更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。

段小樓——鐵骨錚錚男兒漢，壯懷凜凜大丈夫。他為救師傅，救鳳仙，數次以硬物擊頭部，次次成功。搭救恩人和佳人於危險之中，盡顯豪情。而其在文革中被逼再以磚塊擊頭，頭部流血而磚塊完好，此處暗喻相當高明。經歷了晚清時期，民國時期，日軍佔領時期，解放初期再到文革時期的他，有做「角兒」的輝煌與狂野，也時時面臨各種艱險，他以自身的勇敢和一點點兒的「小聰明」常能化險為夷。與此同時，我們也親眼目睹了他性格轉變的過程。因為為日本人唱戲而啐泣蝶衣（盡管蝶衣完全是為了救他）的那個沒有絲毫奴顏媚骨的段小樓，到文革時期對蝶衣說出「你吃一回軟兒，那還不是我的霸王你的虞姬」的失去了倔強性格的段小樓，這種墮變如何不叫人心痛？

面對程蝶衣的感情，他是「落花有意隨流水，流水無情伴落花」。段小樓總是哈哈一笑，照樣去喝他的花酒，尋找自己的快樂。對他而言，戲就是戲，怎麼演都是假的。舞台上的虞姬縱然千嬌百媚，傾倒眾生，也只是一個男人扮出來而已，這個男人是他的師弟，就這樣，沒有別的了。生活中，他照顧關心著他的師弟，他沒錯，他只是一個普通的正常男人。

而導演的高明之處在於並未在此停手，而是更深層次地提示了文革對人性的毒害。那便是讓小樓被逼跪在眾人面前揭發蝶衣，還要與鳳仙劃清界線。蝶衣與鳳仙無疑是小樓生命中最珍貴的人，是他寧願犧牲性命去保護的人，而此刻卻要去「揭發」，要去彼此傷害，在對方筋肉的跳動中發出飽含血淚的顫抖地狂叫，那種痛徹心扉之感，比死更叫人痛苦。「男兒寧當格鬥死，何能怫鬱築長城」，這令人窒息的黑色的日子，無望的生活完全麻木了小樓的心智，讓他不知為什麼生，為什麼死，使他無力再抗爭，成為一個「活死人」。

每次的革命，戰爭，都帶給人們身心的無盡創傷。然而，身體上的傷口尚可癒合，失去的家園方可重建，惟獨這心靈的創傷是最難康復的。

程蝶衣——無人不會為之動容的角色。人生如戲，戲如人生，用小樓的話說即是：「蝶衣啊，你真是不癲狂不成活啊！」張國榮成功地演繹了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐懼感時刻吞噬著的段小樓，蝶衣身上反而多了一分從容。是否因為小樓的生活中還有鳳仙和家庭做為其支撐（也是其壓力所在）呢，這點我們不得而知；而蝶衣的一生，卻是除了京劇，便只有小樓。

筆者實在不願把蝶衣對小樓的感情用一個簡單的「同性戀」來形容。從剛進入戲班起，小豆子便已開始承受種種欺凌（至少沒有什麼關懷），後來「公公」出於人性的扭曲對蝶衣的「寵愛」，呂四爺將個體完全浸於戲中而對蝶衣的欣賞，甚至贈予條幅「芳華絕代」``````如此這些，將蝶衣的性格逐漸扭曲。「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」與「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」，到底哪一個才是蝶衣的真心告白？「我本是男兒郎」，當他細小的聲音終於敵不過強大的壓力，正如他柔弱的身軀被壓倒在張公公那龐大的身下，他無助，他絕望，只有對師兄的「愛」了！他對師兄的暖昧情感，卻也是畸形的！男人怎麼能愛男人呢！他是一個男旦，一個紅透半邊天的男旦，舞台上他扮演著各個女子，其實那才是他，真正的他，在生活里他才是在演紅——扮演著男子。在他心中早就把自己當成女人了，當成了虞姬，並愛上了楚霸王！「就這樣，咱倆演一輩子霸王別姬，不行么？」他這么對師兄說。由「男兒郎」向「女嬌娥」的轉變是一個極為痛苦的過程。對於這個從妓院里出來的人，他是很難接受一個「女嬌娥」的人格的。但他還是被虐待式的糾正了。他被強制性的培養成一種人，但又成為不了這種人。他的位置是錯亂的，具體的說是一種性本位的錯亂。而對其錯亂應附有重要責任的段小樓卻不能滿足其錯愛的需要。這是一種雙重的壓抑，一種雙重的失落。但他並沒有因此而改變初衷，他依舊鍾情於自己的選擇。而自己也最終達到了人戲不分的程度，就好似袁四爺的那句：「有那麼一兩刻，我袁某人也恍惚了起來」。但蝶衣的鍾情得到的卻是背叛，先是小樓後是小四。就這樣一個是重鑄其人格的人，一個是自己對其有過救命之恩的人先後背叛了他。然而，在知音段小樓面前，他是真實的蝶衣，才是當初的那個小豆子。共同經歷了從底層「混」到名角兒的辛酸坎坷，也只有他們才能心心相印，惺惺相惜。從此來看蝶衣對鳳仙的排斥，就一點兒都不覺得出格了。從對鳳仙的態度上來看，最初他對鳳仙極力排斥，想把她再逼回妓院，文革批鬥過程中他把小樓的「狼心狗肺」全部歸咎於鳳仙，而批鬥後對鳳仙卻有無助的同情和惺惺相惜的憐憫。蝶衣對鳳仙的態度變化似乎可以通過他開始時的「鳳仙小姐」至後來的「鳳仙」的稱呼變化中理出一絲頭緒來。

程蝶衣經歷了無數的起起伏伏，選擇在文革結束後上演一部真正的「虞姬之死」，這正是對文革造成的人性摧殘甚至毀滅的血淚控訴，它讓人們不再相信世間還會再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戲也結束了！虞姬死了，帶著一抹動人的微笑，死在了劉邦萬馬千軍的陣前，死在她極愛的男人懷里；程蝶衣死了，含著一絲凄絕的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能愛的人面前。

除此之外，一些「瑣碎的細節」也給筆者留下了很深的印象。比如：對中國人獨立思考問題的能力的懷疑在影片中遊行群眾中得以展現，他們只要一有人煽動便會喊出極其隨勢的口號。誠然，中國的解放，革命的勝利，需要英勇無畏的戰士；然而，那些毫無判斷力的「戰士們」，曾多少次被人利用，導致了多少無謂的犧牲呢？同時，影片中幾件道具貫穿始終，如寶刀，磚塊等，這些均對影片劇情發展起到推動作用。

菊仙，小樓，蝶衣其關系的分崩離析是由小樓的背叛開始的。其結局是菊仙自縊，蝶衣自刎。這一結局不能不說是令人震驚的。這讓人十分喪氣。因為我們看到他們一起走過了軍閥時期，抗日戰爭。卻躲不過「文化大命」。這也是對「文化大革命」的透紙背的批判。

-----------轉自MTIME