放大電影結局

❶ 電影《搜索》結局

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《搜索》是由陳凱歌自編自導的劇情電影，由高圓圓、姚晨、趙又廷、陳紅、王學圻、王珞丹、陳燃、張譯主演，於2012年7月6日在中國內地上映。影片改編自小說《請你原諒我》，講述都市白領葉藍秋因為一件公車不讓座的小事，而引發了蝴蝶效應般的網路暴力，以致最終被逼到生活的死角的故事。

❷ 七宗罪電影有何寓意，結尾有些看不懂啊

最後的畫面:黃昏，威廉獨自站立。對應最後的台詞，就算世界永遠不是美好的，也都值得為之奮斗。黃昏以後的黑暗和必然到來的黎明，必然永久對立。正是如此，威廉在黃昏中的身影，猶如黑暗中的守護者，讓人可以安心在黑暗中奮斗，前行。這也是《七宗罪》最後的精華所在，雖然陰郁充斥全片，希望之光在最後一刻卻如此的溫暖。

七宗罪，其最初是由希臘神學修道士龐義伐草撰出8種損害個人靈性的惡行，包括暴食、色慾、貪婪、傷悲、憤怒、懶惰、妒忌和傲慢。六世紀後期，天主教將8項罪行減至7項，以對愛的違背程度為准則，將自負並歸於傲慢，傷悲歸於懶惰，並加入妒忌，將其順序改為:傲慢、妒忌、憤怒、懶惰、貪婪、暴食及色,欲。

(2)放大電影結局擴展閱讀

但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列七宗罪，其次序為：

一）淫慾－不合法禮的性慾，例如通姦。（但丁的標準是「過分愛慕對方」，而這樣便會貶低了神對人們的愛）

二）暴食－浪費食物，或是過度放縱食慾、酗酒或屯積過量的食物。（但丁的觀點是「過分貪圖逸樂」）

三）貪婪－希望佔有比所需更多為之貪婪。（或是以但丁的觀點，貪婪是「過度熱衷於尋求金錢上或權力上的優越」）

四）懶惰－懶惰及浪費時間。（懶惰被宣告為有罪是因為：其他人需更努力工作以填補缺失，但應該的事情還沒有做好，對自己是百害而無一利）

均衡：一方比另一方付出更多。（從但丁的神學觀念上去看，懶惰是「未能全心愛上帝，未能全副精神愛上帝，未能全人之心靈愛上帝」－具體來說包括懶惰、怯懦、缺乏想像力、滿足及無責任心）

五）憤怒－源自憎恨而起的不適當（邪惡的）感覺，復仇或否定他人，在律法所賦予的權力以外，行使懲罰他人的意欲亦被歸作憤怒。

六）嫉妒－因對方所擁有的資產比自己豐富而心懷怨怒（對自己資產的喜愛變質成了忌恨其他更美好事物的擁有者的慾望）

七）傲慢－期望他人注視自己或過度愛好自己。因擁有而感到比其他人優越、把自己定位成比上帝或他人更優秀的存在。

四世紀當時的埃及僧侶伊瓦格里厄斯·泊恩太格司（Evagrius Ponticus），把這些罪行定為八種「致命的激情」（8 deadly passions），而在東正教方面，這些沖動仍然被描述為「致命的激情」，而不是深藏在他們體內的罪孽。而主動迎接這些「激情」或拒絕與這些「激情」對抗的人在正統基督徒道德神學（Orthodox Christian moral theology）方面是被定位成有罪的。

❸ 電影：蝴蝶效應1—— 結局

《蝴蝶效應》疑問大全
來到此貼吧，看了很多貼，總結一下各位網友和自己的觀點。有錯有漏歡迎大家指正。
1、關於主角是不是精神病？
不是。如果是這樣，那本片的結局就毫無意義了。
關於結局：一共四個。
(1)導演加長版的結尾
主角看到的家庭電影是母親即將產下主角， 進入歷史的主角決定自己結束這一切， 他用雙手掐住了臍帶， 結束了自己剛要開始的生命。
(2)劇場版的結局
主角看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會， 回到從前的主角罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友， 凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。 工作後的主角在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。
(3)劇場版的結局
之前與(2)一樣，最後是主角遇到凱莉後，返身去追凱莉。
(4)劇場版的結局
之前與(2)一樣，最後是是兩個相認 。

2，由於炸死了凱麗，主角所處的未來不應該有「大學和監獄、截肢」之類的過程。醫生說主角老提到自己在大學和監獄、截肢中穿梭，是因為老是沉迷在殺害凱麗的痛苦中幻想，以求內心好過，難道主角不是精神病？
影片中關於醫生那段，主角回來的時候，是我們看到他帶著所有的記憶完全的回來的那一刻，沒有完全回來之前他的記憶應該是逐漸恢復的，對醫生來說是主角逐漸產生了不同的幻想，對主角來說是逐漸恢復記憶，我們看到影片中的那時就是主角完全恢復記憶的時候。

3、主角為什麼可以通過錄像回到未出生時？
主角家族的人可以通過日記、照片、錄像回到他們失憶或無意識狀態，影片開頭主角發現的照片和醫生說他父親找相冊、及他爺爺的死亡證明都可以證明這些。未出生時即無意識無記憶狀態，主角可以通過錄像回到未出生時。

4、那個醫生為什麼說沒日記的存在？
由於他不小心炸死女主角，就沒有之後的生活片段，沒有那些日記。最後只能通過錄像回到未出生時。

5、結尾有個旁白說的是「在3次胎死腹中後」,如何解釋？
之前主角媽媽說，他應該之前有過2個哥哥，這樣看來主角的2個哥哥也就級有可能走上了和主角相同的命運，主角既是第3次胎死腹中。

6、日記本的數量問題？
越來越少，他媽帶日記來監獄，只有兩本；截肢的時候，只有一本（截肢前寫的）；醫生的時候，沒有。蝴蝶效應，改變了過去，日記本的數量相應改變。

7、是否是主角讓胖子藍尼殺了湯米，否則後來藍尼怎麼會問：「你給我那個利器的時候就知道會出紕漏 」？
絕對不是主角讓胖子藍尼殺了湯米，之前湯米讓藍尼去放置的雷管，所以，那對母子的死對湯米打擊巨大，導致他當即昏倒。之後主角遞給湯米那個利器，要求他割斷袋子上的繩子救出小狗，並對他說：「這樣至少可以減少你的負罪感」，藍尼看到湯米要燒小狗，加上雷管的事，對湯米的憎恨劇增，因而一時沖動殺了他。至於後來藍尼怎麼會問：「你給我那個利器的時候就知道會出紕漏 」？很多人都會對自己做過的錯事進行反思，因為的確是主角遞給湯米那個利器，湯米自然會對這點產生疑問。

8、有幾次回到過去並沒有改變未來？
4次。
(1)、在宿舍念日記，突然回到湯米燒他的狗的場景，問了一句「我在哪裡」，但狗還是被燒死。
(2)、有些試試看的想法，結果確實回到了爆炸現場，煙頭在他肚子上燒了個傷疤，而且「帶回」現實中。
(3)、是回到畫畫的時候，弄傷自己的手，留下個傷疤，而且「帶回」現實中。
(4)、回到廚房拿刀的時候，被媽媽驚醒。
以上情形只能解釋為事情過小不能對未來的發展方向產生足夠的影響，因而並沒有改變未來。

9、小時候畫了那張殺人的畫怎麼解釋呢？
小時候那張殺人的畫當然是未來的他回去畫的，因為那時他已經有了殺死了兩個罪犯的想法，所以在回去刺傷雙手留下疤痕之前畫了那幅畫。這也說明了為什麼小時候他根本不記得為什麼畫了那幅畫，因為那是未來的他畫的；同理，他回廚房裡拿刀准備去毀了炸葯時，他媽過來了，驚醒後不記得為什麼拿刀了，一個意思。

2006-8-17 13:06 回復

落螢
10位粉絲
2樓

10、主角父親為何要殺自己的兒子？
因為他知道越改變會越糟，他兒子也會一樣，並且有可能會傷害他妻子，所以他決心殺自己的兒子。

11、回到畫畫的時候，弄傷自己的手為何未改變未來，是否不符合蝴蝶效應？
兩個疑問：
1、現實中，刺穿自己的手如此重傷必然會去醫院，依照蝴蝶效應，這點將足夠被無限放大直至影響未來，但未來只是留下傷疤，是否不符合邏輯？
2、另外，主角弄傷自己的手是想留下傷疤給牢友看，好讓牢友相信他，幫助他要回日記，讓他改變過去可以使現在的他不用坐牢，這里有個問題，既然已經回到畫畫時的過去，為什麼只用這個機會只去留一個傷疤，而不在畫畫時做一件不同於過去但足夠可以改變未來的事？這樣他依然不用坐牢。
這個問題也是網友們爭議最多的，可以這樣解釋，這個回去的機會，與拿刀准備去毀了炸葯時被媽媽阻止的那次機會差不多，兩個機會都是不具備絕對可以改變未來的機會。兩者都會回到過去，但是都沒有真正起到改變未來的作用，也就是說畫畫這段短暫喪失的記憶，所能給主角改變未來的機會僅僅是能給他留下兩個傷疤而已，只是比那次廚房裡拿刀准備去毀了炸葯好一些，因為那次媽媽阻止了他，沒有機會。同理，這次機會之短暫加上各種客觀因素，使他只能留下傷疤，看起來，他自己也很明白這點，因而要求牢友看清他的變化，以獲取信任。

12、平行宇宙是否能解釋《蝴蝶效應》？
盡管這樣，有些情節還是無法解釋：
比如：在醫生那裡做催眠，為何不能回憶起，導致第一次流鼻血；又如：煙頭掉在衣服上，在他肚子上燒了一個疤痕，如果這次回去改變了童年，使肚子上燒了一個疤痕，那為何七年後才發現；同理，回去改變了童年，刺穿自己的手，使手上有了兩個疤痕，為何當著牢友的面才出現，那童年時應該就有疤痕啊？去哪了？難道是拋棄了過程只看結果？

用平行宇宙來解釋就有答案，首先看看主角回去過去了幾次：
(1)、在宿舍念日記，突然回到湯米燒他的狗的場景，問了一句「我在哪裡」，但狗還是被燒死。
(2)、回到爆炸事件的現場，煙頭掉在衣服上，在他肚子上燒了一個疤痕，雷管爆炸，蘭尼被嚇傻了，回來後，發現肚子上確實有個疤痕。
(3)、凱麗自殺後，念日記，回到凱麗家地下室，凱麗的父親讓他們脫掉衣服，埃文告訴他，應該愛護凱麗，不要再碰凱麗，要多關心湯米，回來後，和凱麗在一起；殺死了湯米；到監獄。
(4)、監獄中，回到畫畫的時候，畫了殺人的畫，然後刺傷雙手，回到監獄，手上出現傷痕，奪回日記。
(5)、回到狗被燒死的時候，給蘭尼一塊鐵皮，讓他去救狗 ，他的話打動了湯米，把狗放了，蘭尼殺死了湯米。回來後，看到悲慘的蘭尼。
(6)、回到他見父親的時候，問他父親如何改變錯誤的事情，他父親說再這樣下去他會殺了他媽，他說他看過他父親的明信片，他能改變發生過的事情，他父親要殺他 。回來，凱麗成了一個墮落的吸毒者和妓女 。
(7)、他回到爆炸的時候，挽救了那個女人和孩子、回到宿舍，發現同室的是蘭尼，而和他做愛的是凱麗、發現自己雙臂殘疾，發現他媽得了肺癌。
(8)、回到家裡廚房，找到一把刀，准備毀了炸葯，那次媽媽阻止了他回到宿舍，沒有任何改變。
(9)、回到凱麗家地下室，拿到雷管，點燃雷管，卻炸死凱麗，回到醫院 ，去找醫生，要他的日記，醫生說根本沒有日記。
(10)、看錄像帶，回到母親分娩前，殺了自己。凱麗很幸福 ，蘭尼和湯米也都很成功，蘭尼和凱麗結婚 。

我們現在將以上10個回到過去的情形定義為10個不同但平行的空間(1～10空間)，加上影片中最初的空間（定義為0空間），一共11個空間。看看發展過程：

0空間：電影中的一共13年，包括經常失憶的童年6年。在宿舍念日記，突然回到湯米燒他的狗的場景，問了一句「我在哪裡」，但狗還是被燒死。由於回到了過去，說了句話，改變了未來，於是來到1空間。

1空間：基本和0空間相同，雖然來到1空間，由於他有0空間的記憶，他就是0＋1空間的人。由於主角在來1空間的過程中只說了句話，對整個過程沒有影響。唯一的改變是主角的大腦里多了一段可以通過念日記可以回到過去的記憶。之後通過念日記，回到0空間爆炸事件的現場，煙頭掉在衣服上，在他肚子上燒了一個疤痕，雷管爆炸，蘭尼被嚇傻了，回來後，來到2空間，發現肚子上確實有個疤痕。

2006-8-17 13:06 回復

落螢
10位粉絲
3樓

2空間：基本和1空間相同，雖然來到2空間，由於他有0＋1空間的記憶，他就是0＋1＋2空間的人，只是主角的肚子上多個疤痕。注意，這里就可以解釋2空間的主角為何七年後才發現肚子上確實有個疤痕。因為2空間的他沒有被燒的經歷，因此之前沒有疤痕，1空間的他是通過0空間的失憶片段來到2空間，2空間的他瞬間才有了疤痕。由於凱麗自殺，念日記，回到0空間凱麗家地下室，凱麗的父親讓他們脫掉衣服，埃文告訴他，應該愛護凱麗，不要再碰凱麗，要多關心湯米，回來後，來到3空間。

3空間：由於凱麗的父親的改變，導致整個空間與2空間完全不同了，雖然來到3空間，由於他有0＋1＋2＋3空間的記憶，他就是0＋1＋2＋3空間的人，0、1、2的記憶瞬間植入3空間的他的大腦里，因此流了鼻血。3空間他和凱麗在一起，口音和走路姿勢都變了，因為他已經不是3空間的人了，他是0＋1＋2＋3空間的人。後來他殺死了湯米；到監獄。為了讓牢友相信他，回到0空間畫畫的時候，畫了殺人的畫，然後刺傷雙手，回來後，來到4空間。

4空間：基本和3空間相同，只是主角的手上多個疤痕。道理和之前燒了一個疤痕一樣，4空間的他本身童年手上沒有疤痕，0＋1＋2＋3空間的他通過0空間的失憶片段刺傷雙手後來到4空間，4空間的他瞬間有了疤痕，說服了牢友，奪回日記，回到0空間狗被燒死的時候，給蘭尼一塊鐵皮，讓他去救狗 ，他的話打動了湯米，他把狗放了，蘭尼殺死了湯米。回來後，來到5空間。

5空間：和4空間又大不相同了。蘭尼殺死了湯米，主角看到悲慘的蘭尼。0、1、2、3、4的記憶瞬間植入5空間的他的大腦里，因此又流了鼻血。回到0空間他見父親的時候，問他父親如何改變錯誤的事情，他父親說再這樣下去他會殺了他媽，他說他看過他父親的明信片，他能改變發生過的事情，他父親要殺他 。回來後，來到6空間。

6空間：基本和5空間相同的，只是主角多個他父親要殺他的記憶。凱麗成了一個墮落的吸毒者和妓女。通過和凱麗的交談，他打算挽救了那個女人和孩子，於是他回到0空間爆炸的時候，挽救了那個女人和孩子、回到宿舍，來到7空間。

7空間：由於挽救了那個女人和孩子，7空間完全不同於6空間，0~6空間的記憶瞬間植入7空間的他的大腦里，因此又流了鼻血。主角雙臂殘疾，發現同室的是蘭尼，而和他做愛的是凱麗，發現他媽得了肺癌。主角決定要改變這一切，因此要求蘭尼將唯一的一本日記給他看，於是回到0空間家裡廚房，找到一把刀，准備毀了炸葯，那次媽媽阻止了，他回到宿舍，沒有任何改變的來到8空間。

8空間：基本和7空間相同，只是主角終於明白小時後他為何會無緣無故拿把刀了。由於沒有任何改變，因此要求蘭尼繼續將日記給他看，回到0空間凱麗家地下室，拿到雷管，點燃雷管，卻炸死凱麗，回到醫院，來到9空間。

9空間：由於凱麗的死，9空間完全不同於8空間，去找醫生，要他的日記，醫生說根本沒有日記，並且說他有病，其實這時9空間的他大腦瞬間植入了0~8空間的記憶，因此醫生會知道主角常說在大學和監獄、截肢中穿梭，並稱之為主角的幻想。9空間的他由於凱麗的死，沒有寫日記、而且大腦已經不行了,他無法像之前那樣通過日記來回到過去了。聽到醫生說他父親找相冊和他找日記一樣，於是他意識到自己家族的人可以通過日記、照片、錄像回到他們失憶或無意識狀態，於是出現影片開頭的一段，主角決定通過錄像回到過去。
電影在這里有4個版本的結局：
(1)（加長版）回到0空間母親分娩前，殺了自己，出現了10空間。
(2)（劇場版）回到0空間第一次認識凱莉的聚會，主角罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友， 凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。來到10空間。
(3)（劇場版）同上
(4)（劇場版）同上

10空間：（加長版）由於此空間主角並未出生，因此凱麗很幸福 ，蘭尼和湯米也都很成功，蘭尼和凱麗結婚 。
（劇場版）(1)工作後的主角在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。
（劇場版）(2)工作後的主角在街上偶遇凱莉，返身去追凱莉。
（劇場版）(3)工作後的主角在街上偶遇凱莉，相認。
個人認為加長版才是導演想要奉獻給觀眾的。

另外：在醫生那裡做催眠，不能回憶起發生過什麼，導致第一次流鼻血的原因應該是：0空間失憶的片段是准備給以後在其它空間的主角改變未來用的，因此在0空間的主角不能打開0空間失憶的片段，大腦不能承受這個壓力，流了鼻血。

❹ 電影小時代4大結局什麼意思

覺得林蕭活下來才是最難過的。聽說最後10分鍾信息量最大，原來我還是沒有真正看懂，不過現在各種背後冒冷汗，毛骨悚然的感覺。還想起來小時代2裡面，周崇光說了一句「他們說，人死了以後，靈魂會飄到天空，俯瞰整個大地。」不知道這和最後8分鍾那個以俯視為視角的長鏡頭有沒有聯系？

其實毀滅就是郭敬明的一貫風格啊，所以註定是這個結局，覺得小時代就是講了愛情友情以及略帶骯臟的人性，藝術不過是放大了的生活。其實每個人的人生都像電影一樣精彩，有的人是悲劇，有的是喜劇，有的人悲喜交加，有人一直演聖女，也有人一直扮婊子。

❺ 電影放大觀後感

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想

❻ 在哪可以看到安東尼奧尼的電影《放大》啊找了好幾天了。郁悶死了

b站

❼ 放大的電影

基本信息
片名：放大
導演：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni
編劇：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni ..... story
米開朗琪羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni ..... and
Tonino Guerra
Julio Cortázar ..... short story Las babas del diablo and
Edward Bond ..... English dialogue
更多外文片名：Blowup
中文片名：春光乍泄
語言：英語
字幕：外掛 英/法/西 字幕
色彩：彩色
聲音：Mono
片長：111min
分級：美國：Unrated /瑞典：15 /英國：15 /葡萄牙：M/12 /澳大利亞：M /芬蘭：K-16 /加拿大：14A /英國：X /義大利：
國家/地區：義大利/英國
對白語言：英語/義大利語
發行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1966年12月18日 美國
幕後：本片獲得1967年第20屆戛納電影節金棕櫚獎。
演員表
瓦內莎·立德格拉夫Vanessa Redgrave .... Jane
Jane Birkin .... The Blonde
Jeff Beck .... Himself with The Yardbirds (uncredited)
Peter Bowles .... Ron
Susan Broderick .... Antique Shop Owner (uncredited)
約翰·卡斯特爾 John Castle .... Bill
Claude Chagrin .... Mime
Julian Chagrin .... Mime
周采芹 Tsai Chin .... Thomas' Receptionist (uncredited)
Chris Dreja .... Himself in the Yardbirds (uncredited)
大衛·海明斯 David Hemmings .... Thomas
Gillian Hills .... The Brunette
Harry Hutchinson .... Shopkeeper (uncredited)
Mary Khal .... Fashion Editor (uncredited)
Chas Lawther .... Waiter (uncredited)
作品評論
《放大》其實是安東尼奧尼創作上面臨轉折的一部作品，同先前的《蝕》《奇遇》等相比，導演在很大程度上減弱了對人與人間不可交流的疏離主題的一貫探索，以及對中產階級中不處在的孤獨狀態的描述，在影象和鏡頭運用上也不見了以往常見的空鏡頭及長鏡頭，代之以的是安氏對60年代整個人類的社會文化的關照，並以輕快的視覺推進去解讀現代生活。這部影片卻成為了安氏唯一的一部獲得商業成功的作品，如果撇去英語對白的因素，不難發現影片中對整個時代的真實刻畫。
寫實與荒誕
與任何一部安氏的現代電影作品一樣，觀看《放大》是一個令人迷惑的觀影經驗。在影片的前27分鍾內，始終沒有一個明確的敘事主線，街道上，攝影棚里雜亂無章的瑣碎細節描寫代替了情節發展。然後突如其來的公園事件作為一個類似偵探片情節的開始，推動托馬斯去尋找事實的真相。安東尼奧尼用了15分鍾的時間去描寫托馬斯不斷地放大照片的細節，最後這個似乎是影片主線的情節又以屍體的不翼而飛而不了了之。由迷惑開始，又以另一個迷惑結束，安東尼奧尼以破碎的故事，細節的堆砌，輕易地顛覆了傳統的電影情節結構。在高度的細節寫實同時，安東尼奧尼在影片中又添加了以往十分少見的荒誕成分，托馬斯在古董店買下的螺旋漿，街角深處的搖滾樂演出，影片末尾無聲的網球比賽，使影片超越了生活的表象，以一種抽象的形式重建了現實。這種虛擬的真實迥異於費里尼的心理銀幕化，而更似於荒誕派戲劇的本質，用荒誕不經的形式去捕捉與呈示隱藏在現實中的荒謬。
關於主題
就影片闡述的主題而言，與其說是現實的不可知論的哲學命題的話，不如把它看作安氏繼三部曲和《紅色沙漠》後，對現代文明的又一次的悲觀質疑。影片的背景放在60年代的倫敦，托馬斯為了拿到一手的素材，不惜混進平民窟，而在自己的攝影棚中，儼然又是一個傲慢的指揮者，糾纏於眾多美女之中，不厭其煩卻又無力脫身，安東尼奧尼很有耐心地記錄了托馬斯的一言一行，也不露聲色地揭示了一個空虛的人物典型。作為一個攝影師，托馬斯試圖用現代的科技去征服一切，聲稱追求的東西是真實，的確他獲得了一定的成功，包括在性和事業方面上的。然而在一次次地影像放大過程中，托馬斯逐漸地迷失在自己營造的虛幻世界中，當他認識到無力改變這個世界時，最終的結果是他拿起了那個莫須有的網球，接受了世界對他的改變。加之以影片中始終出現的到處游盪的學生，瘋狂激烈的搖滾樂，為了出名而不惜代價的模特兒，沉迷於毒品的出版商，安東尼奧尼抽取了60年代的許多側面，批判了當時社會種種表面的狂熱，信仰的淪喪，以及身處其中人的無力感。
物質環境
安東尼奧尼的影片在很多時候客觀的物質環境起著主宰作用。一開始在高聳的建築下穿梭游盪的嘻皮學生，典型的安氏鏡頭下的現代城市影象。封閉的攝影棚內，托馬斯是主宰一切的上帝，與模特之間只有命令沒有交流，被分隔成一塊塊的玻璃前模特兒成了托馬斯眼中的現代裝置品。留聲機中放出的輕松的爵士樂曲是一種時髦背後的虛空。昏暗的沖映室里是托馬斯營造的虛幻世界。空空盪盪的公園，給人一如既往的冰冷感覺，在這里表面的唧唧我我背後是不為人知的交易亦或更為可怕的謀殺。作為時代特徵的搖滾樂演出在安東尼奧尼的眼中成為了面無表情的觀眾和砸吉他的樂手，在演出現場被哄搶的破吉他在街角一轉眼卻成了無人理睬的垃圾，安東尼奧尼冷眼旁觀了被狂熱所蒙蔽的時尚游戲。
《放大》和《扎布里斯基角》是安東尼奧尼走出義大利後，分別在英國和美國土地上進行藝術風格上不斷求索的結果。在《蝕》中，他已把類似題材的作品推向了一個極至，無法超越自己的他，在《紅色沙漠》之後，試圖創造另一種途徑去解構現代生活雖然其影片一貫地保持了對西方世界物質文明的絕望，但兩部影片更大意義在於對現代主義電影的貢獻。
獲獎情況
奧斯卡(美國電影學院獎) 1967
最佳導演 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) Edward Bond
最佳原創劇本 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) 托尼·諾格拉
金球獎(Golden Globe) 1967
Best English-Language Foreign Film (提名)
戛納電影節 1967
金棕櫚 米開朗基羅·安東尼奧尼
英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 1968
最佳藝術指導（彩色片） (提名) Assheton Gorton
最佳攝影（彩色片） (提名) Carlo Di Palma
最佳英國電影 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
桂冠獎(Golden Laurel) 1967
Sleeper of the Year
義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 1968
Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) 米開朗基羅·安東尼奧尼
National Society of Film Critics Awards, USA(NSFC Award) 1967
最佳影片
National Society of Film Critics Awards, USA 1967
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
Kansas City Film Critics Circle Awards 1968
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
French Syndicate of Cinema Critics 1968
Best Foreign Film 米開朗基羅·安東尼奧尼
電影音樂
如果不談音樂，有點對不起《放大》，也對不起搖擺著的倫敦。
《放大》配樂署名為赫伯特·漢考克（Herbert Hancock），其實就是美國爵士音樂家赫比·漢考克（Herbie Hancock）。漢考克當時很年輕，只有26歲，還在前輩邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的五重奏樂隊里彈鋼琴，《放大》是他第一次為電影作曲。
「安東尼奧尼很迷爵士樂，他最喜歡的音樂人是艾伯特·艾勒（Albert Ayler，薩克斯風演奏家），當時絕大多數人還沒聽說過這個名字。」漢考克回憶起當時的情況，「不過，跟很多電影公司類似，他們到最後一刻才意識到影片沒有音樂。說實話，我覺得安東尼奧尼其實掌控著一切，以他這種方法拍電影，根本用不著什麼音樂。」確實，《放大》里的音樂多是有源音樂，比如主人公打開收音機或者播放一張唱片。漢考克說：「我根本不知道怎麼給電影配樂，這樣倒給我省了不少麻煩。」
除了爵士樂，安東尼奧尼對搖滾樂也很感興趣，雖說拍《放大》那年他已經54歲。他的這個嗜好延續到下一部電影——《扎布里斯基角》，請了Pink Floyd樂隊跟「感恩而死」（The Grateful Dead）的傑瑞·加西亞（Jerry Garcia）來做配樂。
《放大》臨近結尾，男主角在街上恍惚見到瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）扮演的神秘女子，停車去追，結果盲打誤撞地進了一傢俱樂部，裡面正在舉行一場小型的搖滾演出。關於這支搖滾樂隊的人選頗費了一番周折。
當時，安東尼奧尼特別喜歡英國的The Who樂隊，他想請彼得·湯森德（Pete Townshend）來，在片場表演一下他的招牌動作——砸吉他，結果人家不來。這里有段插曲，《放大》原來定的男一號是特倫斯·斯坦普（Terence Stamp），臨開機還有兩周，安東尼奧尼決定換人，啟用了後來的大衛·海明斯（David Hemmings）。The Who樂隊當時的經紀人叫克里斯·斯坦普（Chris Stamp），是特倫斯·斯坦普的親弟弟，這事也就這么黃了。
安東尼奧尼心目中的第二人選是The Animals樂隊的埃里克·波登（Eric Burdon），也被拒絕了。他還考慮過美國的「地下絲絨」樂隊（The Velvet Underground），他們當時正好簽約在米高梅唱片公司旗下，最終也未能促成，有人說是因為他們的歌詞禁忌太多。不過，「地下絲絨」的吉他手斯特靈·莫里森（Sterling Morrison）講的卻是另一個版本，「把我們整個團隊請到英國，成本太高，導演就放棄了」。
臨近拍攝，劇組請來片場綵排的樂隊叫The In Crowd，沒什麼名氣。不到20歲的斯蒂夫·豪（Steve Howe）正准備如何在鏡頭前漂亮地砸掉吉他，結果臨時接到通知，拍攝換人，因為劇組找到了更有名的The Yardbirds樂隊。豪不光沒能出鏡，自己留在台上的Gibson ES-175吉他還被傑夫·貝克（Jeff Beck）給砸了。可以寬慰的是，豪後來加入了著名的Yes樂隊，成了一位了不起的樂手。
The Yardbirds是英國史上最強的吉他樂隊，埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）、吉米·佩吉（Jimmy Page）跟傑夫·貝克三位吉他英雄都曾是這支樂隊的成員。克萊普頓就不用介紹了，《Tears In Heaven》應該是很多人英文歌的啟蒙作品。吉米·佩吉後來組建了偉大的齊柏林飛船樂隊（Led Zeppelin），2008年他還在北京奧運會的閉幕式上來過一段solo。
拍《放大》那會兒，佩吉和貝克剛好都在隊中，構成雙吉他陣容，在現場中演繹了一首《Stroll on》。還沒等到影片上映，貝克就被開除了，《放大》也成了The Yardbirds鼎盛時期的一段珍貴紀錄。按照安東尼奧尼的設想，貝克因為音箱出了毛病，憤怒地砸爛了吉他。現實當中，貝克本人就總因為設備問題發脾氣，後來著名的假紀錄片《搖滾萬萬歲》（This is Spinal Tap）里有個愛砸琴的吉他手，其實就是拿他開涮的。當然，電吉他也不是好惹的。十年之後，同樣出現在影片里的樂隊主唱凱斯·雷爾夫（Keith Relf）在自己家裡被一把接錯線的吉他電死，只有33歲。
俱樂部是在片場搭景建起來的，在門上貼著海報，畫了一座墓碑，墓誌銘寫的是「鮑勃·迪倫1966年5月27日死於艾伯特音樂廳」。正式那一天，迪倫首次在英國進行插電演出，這個向搖滾示好的行徑被人視為對民謠的背叛。台下觀看演出的人群，基本都是典型的倫敦搖擺青年，據說日後喜劇天團「巨蟒」（Monty Python）里的邁克爾·佩林（Michael Palin）也混在人群之中。
演出結束，貝克把砸爛的吉他扔下台去，瘋狂的歌迷一片混搶，男主角陰差陽錯地撿到了琴頭，周圍的人羨慕不已。主人公走出俱樂部，回到大街上，覺得手中拿的不過是塊毫無價值的垃圾，於是丟在地上。關於《放大》的故事，也許類似，可能是場被放大的演出，也可能是塊丟在街頭的垃圾。
相關語錄
安東尼奧尼談《放大》
《放大》里的攝影師不是個哲學家，他只是想貼近些看東西。果然放大得過分，物體就會自己分解而消失。因此，在某個時刻，我們掌握了真實，當真實稍縱即逝。這就是《放大》的部分含意。
這部根據短篇小說改編的影片主要情節像是一個簡單的偵探故事，攝影師托馬斯是個玩世不恭的年輕人，某一天他在一個公園里偷拍了一對似乎是熱戀中的男女的一系列照片。這個名叫簡的女人發現後近乎瘋狂，甚至不惜獻身地要得到這些照片的底片，似乎這些底片將泄漏什麼秘密。托馬斯懷疑之下放大了照片，在極其細微之處，他相信自己發現了一次謀殺，而簡即是這次神秘謀殺的關鍵人物。
影片的其餘部分都是托馬斯為了證實自己的設想而採取的種種行動。但他的調查取證是徒勞的，一切證據都不能明確證明什麼，彷彿這只是一場幻覺的挑釁。
影片在此似乎是在探討一系列的哲學和心理學問題，主觀現實和客觀現實的性質，社會現實和正在日漸發展的工藝技術水平的關系等等，這些題目在現代工業遭到懷疑的60年代正是最重要的社會和哲學論題。現代都市(倫敦)年輕人頹廢的生活為他的故事提供了一個很好的現實基礎和理想背景。
影片中的一個主要段落是簡第一次進入托馬斯的工作室，當時她為了得到那些底片而竭力勾引這名攝影師。這一段落展示了導演的一貫風格，戲劇情節在從容不迫地緩慢發展著，極簡的對白、長時間的靜默營造著令人窒息的氛圍。攝影工作室里鮮明而對比強烈的色彩似乎被神奇地變得柔和了，並受到出色的控制，從而賦予這個場面以一種近乎黑白兩色的現實主義色調。在通過構圖和視覺結構來揭示潛在的含義和大多數對白地弦外之音方面，只有少數導演能夠像安東尼奧尼那樣出色。正像他以前在《奇遇》、《夜》、《蝕》以及《紅色沙漠》中所呈現出來的一樣，《放大》以少量的對白成功的塑造了兩個主人公的性格，並暗示他們之間的性的沖突。
這部影片中，外部世界作為人物內心世界變化、自省和自我檢視的一個動因起到了重要作用。正如影片中引發事件的照片就是這樣一種物質因素，在影片結尾處，一群嬉皮士在網球場上打著並不存在的網球，而畫外音卻傳來撞擊聲，托馬斯「撿起」這個「網球」「扔回去」的動作代表了一直以「物質眼睛」看世界的攝影師終於認同了「精神的目光」。強調人物所處的物質環境一直是安東尼奧尼作品的特色，精心設計的鏡頭構圖和用色對於影片的主題有很精到的揭示作用。影片中每一個鏡頭都是一個精心構造、含義無窮的句子。
《放大》的中心主題放在了創作自發性與藝術真實之間的問題和藝術家在技術大發展的社會中的作用問題，，這種對時代和社會的思考顯然並不屬於安東尼奧尼一貫的揭示現代社會個人精神世界的主題范圍之內，但影片在風格上仍然體現出他作品的很多特徵，成為他的又一部代表作品。
精彩對白
托馬斯：有人被殺了，你…… 倫：好吧，好吧。
托馬斯：聽著，我在公園拍的那些照片……
一女子走進房間
托馬斯：我以為你在巴黎的。
女子：我是在巴黎。
倫：來，吸一口。
托馬斯：我要你看看屍體。我們必須去給它拍照。
倫：我不是攝影師。
托馬斯：我是。
倫：他怎麼了？你在公園看到了什麼？
托馬斯：什麼都沒有看到。 基本信息
片名Zoomerne
譯名放大
年代2009 年
國家丹麥
類別家庭
語言丹麥語
字幕丹麥文/英文
片長86 Mins
導演Christian E. Christiansen
主演
Frederik Ludvig Mansa ... Tim
Sophus Emil Løkkegaard ... Alexander
Emilie Løvenstein Vegeberg ... Thea
Teis Bayer ... Skoleinspektør
Simone Bendix ... Theas mor
Helle Dolleris ... Dorthe
Helene Egelund ... Pernille
Nadia Hartvig Ketner Fussing ... Sonja
Olivia Holden ... Alma
Simon Maagaard Holm ... Niels Degnsøe
Kristian Ibler ... Peter
Julie Kofoed ... Lise
Sara Langebæk Gaarmann ... Phie
Per Linderoth ... Jakob
Henrik Noél Olesen ... Spyman-chef
Henrik Prip ... Theas far
Ida Swinger ... Sekretær
Josefine Hage Thomsen ... Emilie
Signe Vaupel ... Ina
簡介
蒂姆和亞歷山大是最好的朋友。蒂姆非常希望有一個女朋友，亞歷山大希望學業更加進步。他們共同設計了完美的計劃，他們現在需要一個電熱水壺、一個小機器人，一張學校的藍圖、100個監視攝像機！「放大」是個關於友誼和間諜的故事，以及發現一些對你沒有意義的秘密。
Tim and Alexander are best friends. Tim would really like to have a girlfriend and Alexander would like to do better in school. Together they design the perfect plan, all they now need is a cordless kettle, a tiny robot, a blueprint of their school and 100 surveillance cameras! Zoomers is a story about friendship and espionage. And about discovering secrets that weren't meant for you.

❽ 結局時，主角手中拿出一個小球，然後慢慢放大，變成一個宇宙的電影

沒看過。。。。

倒是有一部和你說的挺像，是最後，地球慢慢縮小，然後銀河系，宇宙。最後，宇宙成了一個小球，然後再縮小，變成一個怪獸玩的玻璃珠？

不過我也忘了那叫什麼電影。。。。。

❾ 今天下午湖南衛視那個放大結局的片子叫什麼就是在放 傳聞中的七公主 之前放的 11.26號的喔

應該是叫《拜託小姐》吧！

❿ 你想改寫哪部影視作品的結局

我想改寫郭襄的結局，一名可愛至極的仙塵少女。無奈風陵渡口初相遇，一見楊過誤終身。說實話，我第一眼看到讀到這位少女時，就愛上了她。

晚年的她更是尋找楊過而不得，還遭遇了家破人亡的境地，在峨眉山出了家，可當我讀到《倚天屠龍記》時看到郭襄的號為風陵師太時，我哭了。原來她一直忘不記他！

我走過山時，山不說話，我路過海時，海不回答，小毛驢滴滴答答，倚天劍伴我走天涯。大家都說我因為愛著楊過大俠，才在峨眉出了家，其實我只是愛上了峨眉山上的雲和霞，像極了十六歲那年的煙花。

說實話，我真的很希望郭襄能跟楊過在一起，浪跡天涯，那該多好，我多希望小龍女已成追憶。