爵士樂電影經典片段

1. 爵士樂會不會因為電影《愛樂之城》而火起來

點擊藍字立即訂閱☝☝☝「子曰行教育」

推薦閱讀點擊藍字查看>>>更多內容，前往【歷史消息】查看| || 肯尼·基理查德·克萊德曼郎朗| |

維瓦爾第獨家德國 Studio Bigband獨家德國 KKS

2. 反映美國「爵士時代」的較為經典電影有哪些

我們中國人喜歡以年代來劃分時代，比如八零後，九零後。而美國則喜歡以一些特點來劃分時代，就比如我們所熟知的，垮掉的一代，迷茫的一代。這些名稱都是對那一個時代的高度概括，當然今天我們所要談的就是關於是美國的爵士時代，更具體一點就是那些可以反映美國「爵士時代」的較為經典電影。

---

爵士時代，是指一戰以後（1918年）至大蕭條（1933）年這十餘年，一戰以後，借歐洲戰亂大發戰爭財的美國美國經濟繼續高歌猛進，這個時代是美國完成城市化的時代，是美國經濟文化娛樂等事業全面發展的時代，是美國自由放任資本主義最後的輝煌，也是近代化美國轉型為現代化美國的重要分水嶺。

《七次機會》

首先要說的是美國解釋時代的經典默片電影《七次機會》，這部電影由由巴斯特.基頓執導、並聯合琪恩.亞瑟，康斯坦斯·塔爾梅奇聯袂主演的家庭、喜劇片。

講述商人吉姆面臨經濟危機，幸好去世的祖父留下巨額財產給他，但條件是他必須在27歲生日晚上七點前結婚，結果引來全城婦女的求婚，當然，最後還是有情人終成眷屬。

影片中舞台後的暗箱操作與舞台上的完美演出、羅克茜的謊話連篇與老百姓的信以為真、比利的惟利是圖與法庭上的道貌岸然都構成了一組組強烈的對比,具有很強的諷刺性。其次,影片中的人物都表現出扭曲變形。人喪失了智性情感,不再高雅偉岸,溫柔美麗,而變得猥瑣渺小,滑稽可笑。從律師到「無辜的受害者」,從新聞記者到法庭審判官,從明星到追星族都成了揶揄調笑的對象。即使是忠厚善良的老實人湯馬斯———羅克茜的丈夫也不例外。

---

正如菲茨傑拉德說過的一般「這是一個奇跡的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代」。作為現代人，我們已無從真實的接觸到那個紙醉金迷的時代，但是這些經典電影的存在，卻可以讓我們在一兩個小時之中，通過電影所展現出的人物和畫面對那個時代一窺究竟。從電影中看到一個充滿諷刺與矛盾的爵士時代。

3. 經典爵士樂

按年代來分吧……
經典爵士樂手：Ella Fitzgerald/Louis Armstrong/Billie Hoilday這三位都是泰斗級的爵士樂者了，像Ella的I get a kick out of you；Louis的What a wonderful world,summertime(與Ella合作)；Billie的Georgia on my mind都是傳世之作了……
現代爵士樂手Diana Krlla/Norah Jones/Melody Gardot/Michael Buble/Lisa Ono等等，我當然最喜歡Norah啦~~呵呵。作品的話如Diana的Body and soul;Norah的《come amay with me》《New york city》;Melody的Over the rainbow;Michael的Lost,Home;Lisa Ono屬於Bossa Nova了,也很不錯的……然後王若琳的也還不錯，但是她的中文歌就不太好了，建議不要聽。
然後網站：www.weamea.com 有很多好歌，但要去淘~~要下專輯之類的，還是去電驢吧。推薦一個很牛逼的軟體：VideoDownloder你打開網頁的同時打開這款軟體，他會捕捉到音頻或視頻信息並下載，絕對非法，哈哈，但也絕對好用~~~~~
Lady gaga嗎？這位同學，請不要拿他來玷污爵士樂，謝謝！（我沒有批評gaga的意思啊，相反，對她的勤奮，創新與勇氣我是很敬佩的）

4. 《爵士風情》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

《爵士風情》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1g-7GxVecCB-SW-oMcwHEwA

?pwd=5e8t 提取碼: 5e8t
《爵士風情》
導演: 斯派克·李
編劇: 斯派克·李
主演: 丹澤爾·華盛頓、斯派克·李、韋斯利·斯奈普斯、約翰·特托羅、塞繆爾·傑克遜
類型: 劇情、音樂
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1990-08-03
片長: 129 分鍾、USA: 130 分鍾
又名: 愛情至上、爵士男女
美國至今為止最出色的黑人導演拍攝的一部關於爵士樂的電影,傳達出了爵士樂的本質：剎那的狂歡和宿命的憂傷。
展現好萊塢黑人實力的爵士樂手電筒影。
丹澤爾．華盛頓飾演一名自我中心意識強烈的爵士喇叭手， 他對身邊的每個人都希望能加以掌控，包括他生命中的兩個女人在內。斯派克．李在他這部自導自演的作品中，透過男主角對愛情與事業的糾葛來探討黑人藝術家的生存處境， 強調畫面色彩和音樂感性的豐富感覺。導演的父親比爾．李負責為本片配樂。
《Mo' Better Blues》原片名為「A Love Supreme」，取自約翰柯川（John Coltrane）的經典專輯名，片中Spike Lee找來了丹佐華盛頓（Denzel Washington）與韋斯利史奈普（Wesley Snipes）擔任主角，並根據諸多爵士樂手的傳記野史，虛構了片中兩位樂手既合作又斗爭的創作糾葛與三角戀情，幕後抓刀代吹者，是美國青壯輩極優秀的兩位樂手Branford Marsalis與Terence Blanchard，配樂全是原創新作，極為精彩。片中一段主角孤坐房間，出神狀況，即興作曲的片段，Spike Lee用鏡頭360度推軌不停環繞丹佐華盛頓的方式拍攝，堪稱經典。片末主角因諸事糾葛，牙齒慘遭惡徒打落，無法再吹奏小號的辛酸，讓人聯想到名小號手Chet Baker的遭遇。《Mo』 Better Blues》在歷史意義，拍攝手法，及音樂原創度上，都是影史上十分優秀的一部作品。

5. 爵士樂的經典曲目有哪些

爵士樂的經典曲目：《moon river》，《Fly Me To The Moon》，《over the rainbow》等。

1、《moon river》。

《Over the Rainbow》（也稱為「Somewhere Over the Rainbow」）的歌聲伴隨著一代又一代的兒童在純真和童趣中成長。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為電影史的瑰寶。現代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制朱迪·加蘭的歌聲？靜下心品味來自上世紀的經典，洗凈你的心靈。

6. 爵士樂的經典曲目是什麼

1、《Dream A Little Dream Of Me》——Ella Fitzgerald

在一部名為《Birdland（鳥園）》的動畫片中，Ella Fitzgerald（埃拉·菲茨傑拉德）和Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）分別代表一隻小鳥和一隻大肥貓，演唱了這首《Dream a Little Dream of Me》。

《My Way》是一首歐美著名英文流行曲，旋律源自法國名曲《一如往日》（Comme d'habitude），法文原版由克羅德·法蘭索瓦（Claude François）、雅克·赫霍（Jacques Revaux）及吉爾·提伯（Gilles Thibaut）在1967年共同創作，隨後由保羅·安卡（Paul Anka）改編成英文版，1969年首次收錄在弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）同名大碟，自此風靡全球。

這首歌不但成為西納特拉的代表作，在流行文化上亦常被用作為告別曲，表示一場表演的結束或一個人的離開