另一個人電影劇情分析

A. 記憶之夜劇情介紹

《記憶之夜》是2017年播出的電影，這部電影是一部驚悚片，所以在其中有一些情節還是非常有視覺以及劇情上的沖擊力的。這部電影講述的是兩個兄弟的故事，因為這個哥哥失憶了，所以弟弟幫哥哥去找記憶，但是在這個找記憶的過程中就發生了一系列的事件了。

觀眾在看這部電影的時候，可能會覺得其中的兄弟倆並不是真實的，或者其中有一個人是另一個人幻想出來的，但是實際上這兩個都是真實的角色。所以在觀看的時候也可以通過這樣的劇情去分析這兩個角色都有什麼樣的特點。

作為一部驚悚電影，觀眾對於這部電影劇情上的評價還是比較肯定的。劇情中所發生的這些巧合，其實對角色塑造也有很大的作用，觀眾也可以從這部電影的劇情中感受到這個角色發生了什麼樣的變化，角色的經歷又在他的變化中承擔了什麼樣的作用。

B. 另一個人的劇情介紹

電影《另一個人彼得》講述的是，（連姆·尼森飾）和麗薩（勞拉·琳妮飾）苦苦維持著他們時間已然不短的婚姻。彼得想尋找到妻子婚外情的線索，並尾隨麗薩去義大利。在那兒他遇到一個叫拉爾夫（安東尼奧·班德拉斯飾）的男人，一個技藝純熟的陶瓷公益者。而拉爾夫恰恰就是麗薩的情人，但是他在彼得面前掩飾得很圓滿。

C. 阿甘正傳劇情解析，影評

• 劇情概述：

影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

1. Life was like a box of chocolate. You never know what you＇re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嘗到哪種滋味。

2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they＇re going， where they＇ve been.

通過人家的鞋可以了解別人很多的東西包括他們向那兒走，從那兒來。

3. You are no different than anybody else is.

你和別人沒有任何的不同。

4. There must be someing can be done.

一定有方法的。

5. Miracles happen every day.

天天都有奇跡發生。

6. Aint I going to be me？

我不將會成為我自己么？

7. The secret to this game is， no matter what happens， never， ever take your eye off the ball.

這游戲的秘訣在於無論發生什麼事，雙眼絕對永遠不能離開個球。

最後，希望更多的人可以在這部經典電影里找到人生的感動，並且為這個感動而去努力付出。

D. 穆赫蘭道 影片解析

好萊塢的穆赫蘭道上，一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。麗塔幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身於公寓外的灌木叢中。同時，有著一雙明亮大眼睛的貝蒂-埃爾姆斯帶著她想成為超級影星的夢想來到了洛杉磯。

當貝蒂在她姨媽的公寓里發現了麗塔時，眼前的情形引起了貝蒂極大的興趣，她決定幫助這個「無名美人」。

於是這二個女人開始穿過可怕的、泛著陽光的「天使城」街道，進行一場尋找真相的奇異探索。就是在這兒，一群暴徒、一個年輕的電影導演、一個小腦袋的影片公司行政官員，以及一個名叫「牛仔」的神秘人物都冒了出來，然後又都消失了，直到「夢」與「現實」之間再也沒有更多的本質區別。

(4)另一個人電影劇情分析擴展閱讀：

作為大衛·林奇最滿意的作品之一，《穆赫蘭道》體現了典型的「林奇式」風格，有著獨特而強烈的「林奇式」語匯和場景：忽明忽暗的吱吱作響的電燈，神經質的敘述者，面目猙獰的神秘人，歌者已倒在舞台上卻仍然嘹亮繞梁的歌聲。

還有著諧仿黑色電影的情節：失憶的性感女人，穿著風衣墨鏡的高壯白種男人，女主角更直接盜用了了經典蛇蠍美人麗塔·海華絲的名字。此外，林奇還一如既往地故弄玄虛地運用了許多似乎別有所指、引人想入非非的小道具與角色：神秘的藍色小盒子，黑皮書，詭異的牛仔，流浪漢，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫婦。

影片雖然充斥著兇殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素，但卻不屬於任何類型電影。這部充滿了寓言隱喻的片子可謂林奇無視觀眾而純粹自我的夢魘展現。

林奇完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，故意用了許多混淆視聽的手法與隱喻來阻撓觀眾辨別真幻，極力抹去虛幻與現實之間的分界線，使得整部電影如同一場醒不來的噩夢，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。

參考資料：網路-穆赫蘭道

E. 電影方面的

[編輯本段]劇情介紹
版本一
她（派翠西亞艾奎特）不斷收到莫名的包裹，是錄影帶，他（比爾普曼）跟她一起看，螢幕上竟是他們的起居生活，是誰偷拍他們？報警的結果是束手無策。最後一次收到包裹時，他在螢幕里殺死了她，他驚慌地沖進房間，她已赫然慘死床上，無可救葯地，警察出現在門口……
版本二
一個爵士樂手收到匿名送達的錄影帶，錄的居然是他秘妻子的起居生活，於是報警，查來查去無果。有一天丈夫又收到一盤，畫面是他在卧室砍殺妻子的鏡頭，極其血腥，然奔回卧室呼喚妻子，妻子果然倒在血泊中。不用說警察自然拘禁了丈夫，可是第二天囚禁丈夫的獄室里坐著的竟然是另一個陌生的男人……
版本三
這是大衛·林奇的影片中最怪異和讓人不明所以的片子,表面情節是一個爵士樂手與妻子的家不斷收到錄像帶，記錄他們家中最隱密的地方。一天早上，錄像帶竟記錄下樂手殺妻於是他被關入死牢。
幾天後他竟一夜間變成另一個人，警方莫名其妙只好釋放他。他回到汽車修理廠工作，因修得一手好車深得黑幫老大喜愛，而他竟勾上老大的情婦——一個與樂手妻子長得一樣的女人，並在她誘使下，殺人劫財逃至荒漠公路。兩人做愛後他又變回樂手，來到名為」失落高速路」的旅店抓到妻子與黑幫老大偷情，於是殺死老大，警方也發現了他，於是他再次逃上荒漠公路……樂手曾說他回憶事情的方法是修改它們，也許片中根本沒有故事，只是一個因妻子偷情而殺妻的人亂狂、支離的想法，因他想而存在著。
《妖夜慌蹤》的心理分析報告
也許全國所有大學的心理學課上，老師們都會引述電影來活躍課堂氣氛。這時你會發現，這部被引述的電影肯定是希區柯克的《愛德華大夫》。無一例外！我很想告訴老師們，世上除了《愛德華大夫》，還有成百上千的心理學電影；這世上還有一些能讓希區柯克靠邊閃的牛×導演。整天嘮叨《愛德華大夫》，讓人們以為世上就只有希區柯克一個導演懂心理學。其實希區柯克所擅長的，只不過是對弗洛伊德精神分析的最直白的引用。而有一個導演，卻是不著刀斧地用精神分析的原則來完成自己的作品。他的作品，讓觀眾覺得處處與精神分析暗合，卻又難以把握暗合在何處。這傢伙的名字叫大衛林奇。（瘋狂鑽石@mtime原創）
《妖夜慌蹤》是迄今為止最值得玩味的大衛林奇作品。看似雜亂無章，毫無邏輯，可一旦理順情節，就發現每個鏡頭都意味深長，幾乎可說是結構嚴謹、無懈可擊。
如果《妖夜慌蹤》是個心理病患，那麼我就冒充一次心理醫生，看看這支離破碎的外表下隱藏著怎樣的內心世界。以下是《妖夜慌蹤》的心理分析報告。
劇情 分析報告
我堅持認為不管從哪個角度玩味《妖夜慌蹤》，都得從劇情入手，只有當影片的情節浮出水面之後，才能真正理解導演安排的每個細節的用意、才能理解演員們的那些看似莫名其妙的表情。
如果想不太費力地搞明白這部看似混亂不堪的電影里到底講了些什麼，建議你把電影分成三段：
第一段從影片開始直到男主角Fred殺妻入獄被判死刑——這段是現實，也是故事的結局；
第二段從男主角Fred在獄中頭部變形變成修車小子Peter，直到在沙漠中Peter重新變成Fred——這段其實是男主角Fred在獄中做的一個夢；
第三段從Peter重新變回Fred直到影片結束——這段仍是Fred的那個夢境，但半真半假，其中大部分細節在現實中曾經發生而且發生在第一段之前，其實交待了故事的起因。
所以《妖夜慌蹤》的故事其實是這樣的：
男主角Fred發現妻子Renee經常跑到沙漠的一個「Lost Highway」的汽車旅館和一個叫Dick Laurent的人幽會，而且發現她以前可能是一個和Dick Laurent有染的色情片明星。Fred在一次妻子和Dick Laurent約會之後殺掉了Dick Laurent。（這是第三段交待的）
Fred因為殺人的恐懼開始極度焦慮，並開始產生幻覺，還產生了另一重人格——一個可怕的神秘老頭，而且還在這個人格的驅使下潛入自己家中偷拍錄像。令Fred更無法容忍的是，自己殺死Dick Laurent後，Renee似乎還和一個叫Andy的人有染，Fred了解到Andy也認識Dick Laurent，這增加了他的焦慮和對妻子的不信任。於是終於在精神崩潰中把妻子肢解。之後被判了死刑。在獄中失眠，醫生給他吃了葯之後做了一個奇怪的夢。（這是第一段）
夢的一開始，Fred把自己替換成一個修車小子peter，與和妻子Renee一模一樣的Alice相愛。但夢境變得越來越真實，清醒時的另一個人格神秘老頭也開始出現在夢中，甚至peter也重新變成現實的Fred，美夢變成噩夢。最後，警察在高速路上追他，無路可逃，臉又開始變形，代表著噩夢的醒來。等待他的是已經不可逃避的現實。（這是第二段和第三段） （瘋狂鑽石@mtime原創）
導演 分析報告
如果你同意我對劇情的分析，那麼導演要表達的東西其實就很簡單了——無非是「日有所思，夜有所夢」。更准確的說，是「日有所慮，夜有所夢」，那些日間引起焦慮的負面情緒體驗（恐懼感等），最容易被帶入夢境中。即使從現代心理學的角度來看，這句俗語仍是解釋夢境的最基本原則。我覺得大衛林奇就在這種想法指引下，用《妖夜慌蹤》向我們展示了一個夢境，並帶著我們和夢者一起體驗夢境之前的那些現實中的焦慮。
不過大衛林奇只負責呈現給我們一個支離破碎的夢境和現實，卻沒有直接它進行任何註解。所以不論是影片中反復出現的鏡子、從火中還原的木屋，還是神秘的錄像帶，大衛林奇把所有這些詭異、晦澀的細節統統留給觀眾來玩味。這正是他的高明之處，他想表達的東西其實很簡單，卻留給觀眾無限的想像空間。
所以我覺得如果以相同的標准來看，大衛林奇在表現心理懸疑的手法上，比希區柯克還高明得多。希區柯克無疑非常喜歡弗洛伊德的理論，所以在《愛德華大夫》中原原本本依照弗洛伊德的無意識理論造了一個夢境，還煞有介事地進行解析；希區柯克甚至經常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的觀點。不過這樣顯得太過刻意和直白。至少我不會覺得《愛德華大夫》里那個怪異的夢境有多大的感染力，相反《妖夜慌蹤》帶給觀眾的焦慮和恐懼是那樣真實，以至於讓人覺得它真的是大衛林奇曾經經歷的一個噩夢。
演員 分析報告
本片所有的演員中，飾演男主角Fred的影星Bill Pullman表現相當出色。如果你同意我對劇情的解析，那麼你也會發現在影片第一段，Pullman將行兇後的極度焦慮和隨之而來的精神衰弱、對妻子不忠的怨恨表現得相當到位。例如影片第一個正式鏡頭就是Fred心事沉重，十分不安地抽煙。這時候的情節其實是Fred剛把Dick Laurent殺死，Fred正被籠罩在行兇後的極度焦慮中。可以說，從影片第一個正式鏡頭開始，Pullman就完全融入了Fred這個角色，影片第一段的情節幾乎全靠Pullman的表演來推動。從這點來說，最相似的表演是《花樣年華》中的梁朝偉，《花》的情節幾乎就是靠梁朝偉的眼神推動的。（瘋狂鑽石@mtime原創）雖然國內幾乎沒有人看到梁朝偉的眼神里復仇的冷意和悔意，也幾乎沒有人真的看懂《花》的情節，但我覺得嘠納的評委看懂了，否則他們不會把獎頒給梁朝偉。Pullman就沒那麼幸運，由於《妖》本身的極度晦澀，一直以來不論是專業影評人還是普通觀眾似乎都不知道他到底在演什麼。
除Pullman之外，飾演神秘老頭的Robert Blake是片中最大亮點。這個誰看了都渾身發冷的老頭在聚會那一段的「驚艷」亮相已成為大衛林奇電影的一個標志性畫面。這個角色之所以給人留下如此深刻的印象，除了成功的造型設計外，Blake出色的表演功不可沒。
關鍵病徵 分析報告
①「Dick Laurent死了」到底是誰說的
這是讓大多數觀眾的邏輯陷入崩潰的情節。影片一開始，Fred聽見門鈴響，有人對他說「Dick Laurent死了」，然後還聽見了警笛聲，但從窗口望出去卻什麼都沒有；但是影片最後，Fred自己按響了門鈴，說出「Dick Laurent死了」。於是影片進入一個邏輯上無法自洽的死循環。
不過，這個奇怪的細節其實遠沒有那麼復雜。影片開始時Fred聽到「Dick Laurent死了」其實並不是真實的，而是他自己的幻覺！那時Fred剛剛開始出現幻覺，他越是怕自己殺人的事被人發覺，心底就越有一個跳出來跟自己說「你殺人了，別以為別人不知道」。聽到警笛也是因為Fred害怕自己殺人的事敗露。因此這個情節與在聚會中和神秘老頭交談是一樣的，都是Fred自己的幻想，而第二次出現這個情節其實是Fred的夢境。這時候他已經意識到自己走投無路，於是在夢中告訴現實中的自己，Dick Laurent死了，現實已不可挽回。
所以第一次是現實中的幻覺，代表的是焦慮和恐懼；第二次則是夢境，代表的是絕望。它們並非同時發生。
②神秘老頭
那個神秘老頭不管在夢中還是在現實中，其實都是Fred的另一個人格。這個人格是他自己心中的恐懼、不安的化身，不管在夢中還是在現實中都時刻提醒他現實無法逃避，越是焦慮，這個人格就越是出現。同時他也是Fred性格暴戾的一面，每當Fred起了殺念，神秘老頭也會出現，例如在殺Dick Laurent時和在聚會上見到妻子和Andy曖昧時。在影片最後，當Fred和神秘老頭一起在夢境中再次將Dick Laurent殺死，Fred希望逃避現實的願望被徹底的絕望代替，於是神秘老頭就消失了，與他自己合二為一。
③錄像帶
前面兩卷神秘錄像帶是Fred的另一個人格——神秘老頭拍攝的，其實就是Fred自己。這個人格通過錄像帶警告Fred「有人在監視著你，有人知道你的所作所為」，這正是Fred心中最恐懼的。如果仔細看第二卷錄像帶，會發現拍到的卧室中的Fred和他妻子根本就不像真人。錄像帶中的「Fred」不但身體僵硬，而且沒有頭！很明顯是個模特。（瘋狂鑽石@mtime原創）
那麼第三卷錄像帶怎麼解釋呢？一個人怎麼可能用運動的鏡頭拍到自己肢解妻子？——其實根本就沒有第三卷錄像帶！第三卷錄像帶只有Fred自己看到了，看這卷錄像帶其實只是Fred的幻覺，或者說是另一個人格的浮現，用這種方式讓他記起了殺妻的事實。在獄中，當Fred腦中閃現這卷錄像帶的畫面時，畫面變成了彩色，可見這只是他自己的幻覺。
④木屋
在《妖》中，從大火中還原的木屋總是成為夢境和現實的轉折點，木屋第一次出現是在獄中Fred進入夢境前，第二次則是夢中Peter變回Fred之前。由此推斷，Fred是將Dick Laurent的屍體在木屋中燒掉了，行凶的地點成為行凶事實的替代品出現在幻覺和夢中，告訴自己現實無法逃避。「從大火中還原」則代表了Fred希望事實可以挽回的願望。
⑤鏡子
影片中有兩個照鏡子的情節。其一是Fred走入家中那條幽暗的長廊，照了鏡子之後一臉陰沉地走出來，第二天他就發現自己把妻子肢解了。長廊和鏡子都頗具象徵意味，走進幽暗的長廊象徵走入了自己人格中黑暗的一面，然後在鏡子里彷彿看到了另一個自己。當他從長廊中回來時，不如說回來的是鏡中的另一個自己——一個對妻子充滿怨恨、失去理智的Fred。第二個照鏡子的情節是在夢中Peter照鏡子。這是夢境的一個轉折點，在此之前，Peter可以說春風得意，輕松自在，完全是一個美夢，這是Fred逃避現實的願望的體現。也許Fred也意識到這和現實差距太大了。「這真的是我嗎？」於是他從鏡中看到了自己。果然，輕松自在的不是現實的Fred，而是夢中的Peter。從這里開始，恐懼不斷地侵襲這個美夢，把它一步步拉回到現實的深淵。（瘋狂鑽石@mtime原創）
水平所限，分析到此為止。其實這只算一份很不完整的分析報告。這個病人的內心其實還隱藏著太多秘密等待挖掘。
也許有一天，大衛林奇終會成為電影界的曹雪芹，世上也會出現很多「林」學家。不知道那時玩味起《妖夜慌蹤》來，是否還有那麼多樂趣？
[編輯本段]精彩評論
這是個枝節蔓伸的鬼故事，一部藐視觀眾但不無輕快的風格嘗試之作。
——芝加哥太陽時報
《妖夜慌蹤》是部神秘、極端的林奇主義式風格的黑色電影。
——綜藝
《妖夜慌蹤》的晦澀令人發狂。
——Reel評論
《妖夜慌蹤》再一次證明了「林奇主義」決不是滑稽、自覺的奉承，林奇回歸超現實主義的恐怖之作是這一時期最好的電影之一。
——視覺周刊
這部精心構造的幻覺決不會同其他任何片子混淆起來，它甚至反射出林奇另一部影片《藍絲絨》的一些影子。
——紐約時報
[編輯本段]幕後製作
關於電影
《妖夜荒蹤》是大衛·林奇的另一個起點，林奇以華麗、陰郁、詭異的風格和對類型片元素的解析重構著稱，此片延續了以前一貫的林奇式主義，將諸如兇殺、夢境、精神分裂、公路、迷幻、性等等邊緣元素提煉整合成一部超現實的影像，將充滿恐怖的夢魘轉換為怪癖荒謬的超現實場景。但與以往不同，大衛·林奇創造了一個循環結構，影片的結果恰好是影片起始的原因。這是一個自給自足的循環封閉的結構與世界。他講述了一個故事，但也可以說是兩個故事，甚至沒有故事，它們的界限是如此明顯，又如此模糊；同樣，現實世界與虛幻世界的界限也是如此，虛幻世界的幽靈被現實化並且擾亂了現實世界，使得現實世界虛幻化。林奇將此片定義為「21世紀的黑色恐怖電影」。這部電影是如此古怪先鋒，連看慣獨立電影的觀眾都無法忍受，連連大叫「深奧、激進、實驗」。
這部高深莫測的懸念驚悚片一上映即引起了巨大的非議，但它卻是迄今為止最值得玩味的大衛林奇作品：看似雜亂無章，毫無邏輯，可一旦理順情節，就發現每個鏡頭都意味深長，幾乎可說是結構嚴謹、無懈可擊，不愧為林奇電影的經典。
「這部電影確實讓人困惑，」大衛·林奇承認，「但它在某種程度上是美的。當我走進電影院時，我喜歡被拉進另一個世界並且體驗一番。當我有了體驗以後，我會想同其他人分享。」那麼林奇自己知道這些陰沉、奇異、病態的材料都來自哪裡嗎？「不，先生，我不知道。它們來自我外部的某個地方。我不認為能從理性上來理解這部片子。我們只能做我們能做的。我只能憑知覺分辨它的正確與否。」「電影中最迷人的恰恰是那些某種程度抽象化的、感覺的和需要用直覺來進行把握的部分，你知道你不能在電影院中用麥克風問每個人'你明白那件事嗎？'觀眾能帶著一種奇異而美妙的感覺走出電影院，這種感覺會在他們身上持續下去，並為他們打開一扇通往神奇的門，這才是電影的魅力。」
心理元素的電影
這部顛覆邏輯的電影在總是千方百計地要讓觀眾看明白哪怕是一個微不足道的細節的好萊塢電影市場中可謂是一個異數。在這個四處都是謎團的電影里，大衛·林奇巧妙而不露痕跡地用精神分析的原則完成了這部傑作。不同於希區柯克對弗洛伊德精神分析的直白引用，《妖夜慌蹤》讓觀眾覺得處處與精神分析暗合，卻又難以把握暗合在何處。在《愛德華大夫》里，希區柯克原原本本地依照弗洛伊德的無意識理論造了一個夢境，還煞有介事地進行解析；希區柯克甚至經常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的觀點，因此顯得太過刻意和直白。而《妖夜慌蹤》帶給觀眾的焦慮和恐懼是那樣真實，以至於讓人覺得它真的是大衛林奇曾經經歷的一個噩夢。因此從表現心理懸疑的手法上來看，林奇比希區柯克要高明得多。
不過大衛·林奇只呈現出一個支離破碎的夢境和現實，卻沒有對它進行任何註解。因此不論是影片中反復出現的鏡子、從火中還原的木屋，還是神秘的錄像帶，林奇將所有這些詭異、晦澀的細節統統留給觀眾來玩味。這正是他的高明之處，他想表達的東西其實很簡單，卻留給觀眾無限的想像空間。
演員
飾演男主角佛瑞德的影星比爾·普爾曼表現相當出色。影片第一個正式鏡頭就是佛瑞德心事沉重，十分不安地抽煙。這時候的情節其實是佛瑞德剛把Dick Laurent殺死，佛瑞德正被籠罩在行兇後的極度焦慮中。可以說，從影片第一個正式鏡頭開始，普爾曼就完全融入了佛瑞德這個角色，影片第一段的情節幾乎全靠普爾曼的表演來推動。
帕特麗夏·阿奎特經過一系列電影的磨練已發展成為一個令人印象深刻的女演員。她能在不同類型的影片扮演不同的角色：不管是甜蜜的愛情片《情深我心》，古怪的喜劇片《與災難調情》還是血腥犯罪片《狼的誘惑》，她都能應付自如。在此片中她同時扮演兩個角色，而不管是哪一個--金發碧眼還是黑發深膚，她都是那麼性感、放盪、暴露。
除普爾曼之外，飾演神秘老頭的羅伯特·布萊克是片中最大亮點。這個誰看了都渾身發冷的老頭在聚會那一段的「驚艷」亮相已成為大衛林奇電影的一個標志性畫面。這個角色之所以給人留下如此深刻的印象，除了成功的造型設計外，布萊克出色的表演功不可沒。
[編輯本段]精彩花絮
·室內鏡頭是在死谷的Amargosa旅館拍攝的，據說那裡鬧鬼。
·影片中主人公佛瑞德·麥迪遜的住所，及住宅中的大部分傢具，都屬於大衛·林奇，並由他親自設計。
·大衛·林奇聲稱他直到2002年才意識到促使他拍攝此片的下意識動機：他的靈感來自當年轟動一時的辛普森殺妻案。在林奇寫劇本時，辛普森殺妻案的審判對他有著至關重要的影響。巧合的是，大衛·林奇讓羅伯特·布萊克來扮演影片中的一個重要角色——神秘人，而幾年之後，羅伯特·布萊克自己則站在了審判席上，因為殺了自己的妻子而接受審判。
·在整部電影中，神秘人都沒有眨一下眼睛。
·在最近的一次訪談中，大衛·林奇承認《妖夜慌蹤》和《雙峰》的故事發生在同一個世界。
·據大衛·林奇講，影片第一個場景的靈感源自他自己的親身經歷。他說有一天早上，他門上的通話裝置響了，當他應答時，一個陌生的聲音告訴他：「Dick Laurant死了。」但是，當他走到房屋的前面，透過窗戶向外張望時，卻沒看到任何人。
·羅伯特·布萊克告訴林奇他不準備花力氣研究劇本，因為他不理解。他還說他扮演的角色就是個魔鬼。
·大衛·林奇和Barry Gifford合寫的劇本，而後者是《我心狂野》（1990）一書的作者。林奇說，Gifford的另一本書，Night People里的某一頁啟發他為影片取了現在的名字。在那一頁上，林奇看到了Lost和 Highway這兩個詞，這兩個詞立即同他的心靈契合在一起，足以給了他想要的一切靈感。
·影片中佛瑞德·麥迪遜的可攜式攝像機是大衛·林奇自己的。
[編輯本段]精彩對白
Mystery Man: We've met before, haven't we？
神秘人：我們以前見過，不是嗎？
Fred Madison: I don't think so. Where was it you think we met?
佛瑞德·麥迪遜：我不這樣認為。我們在什麼地方見過呢？
Mystery Man: At your house. Don't you remember?
神秘人：在你的屋裡，你不記得了嗎？
Fred Madison: No. No, I don't. Are you sure?
佛瑞德·麥迪遜：不，不，我不記得了。你確定嗎？
Mystery Man: Of course. As a matter of fact, I'm there right now.
神秘人：當然，當時我正在那兒。
Fred Madison: What do you mean? You're where right now?
佛瑞德·麥迪遜：你什麼意思？當時你在哪兒？
Mystery Man: At your house.
神秘人：你屋裡。
Fred Madison: That's fucking crazy, man.
佛瑞德·麥迪遜：那真是瘋了。
Mystery Man: Call me. Dial your number. Go ahead.
神秘人：給我打電話。就撥你的號碼，快啊。
[Fred dials the number and the Mystery Man answers]
[佛瑞德撥了號碼，神秘人接聽了電話]
Mystery Man: [over the phone] I told you I was here.
神秘人：[在電話的另一邊]我告訴過你我在這兒。
Fred Madison: [amused] How'd you do that?
佛瑞德·麥迪遜：[震驚地]你怎麼做到的？
Mystery Man: Ask me.
神秘人：問我。
[Fred remembers the anonymous video tapes]
[佛瑞德記起了那些匿名的錄象帶]
Fred Madison: [angrily into the phone] How did you get inside my house?
佛瑞德·麥迪遜：[在電話里怒氣沖沖]你怎麼會在我屋子裡？
Mystery Man: You invited me. It is not my custom to go where I am not wanted.
神秘人：是你邀請我的。我沒有習慣未被邀請就到人家的屋裡去。
Fred Madison: [into the phone] Who are you?
佛瑞德·麥迪遜：[在電話里]你是誰？
[Both Mystery Men laugh mechanically]
[兩個神秘人，電話里和面對面的，都機械地笑起來]
Mystery Man: Give me back my phone.
神秘人：把電話還給我。
[Fred gives the phone back]
[佛瑞德將電話還了回去]
Mystery Man: It's been a pleasure talking to you.
神秘人：跟你談話很高興。
________________________________________
Fred Madison: Where's Alice?
佛瑞德·麥迪遜：艾麗絲在哪兒？
Mystery Man: Alice who? Her name is Renee. If she's told you her name is Alice, she's lying.
神秘人：誰是艾麗絲？她的名字是Renee。如果她告訴你她的名字是艾麗絲，她就在撒謊。
[filled with rage]
[勃然大怒]
Mystery Man: [shouts] And your name? What the fuck is your name?
神秘人：[咆哮]你的名字是什麼？你他媽的名字是什麼？
[編輯本段]影片簡析
《妖夜慌蹤》是大衛·林奇的另一個起點，他講述了一個故事，但也可以說是兩個故事，甚至沒有故事，它們的界限是如此明顯，又如此模糊；同樣，現實世界與虛幻世界的界限也是如此，虛幻世界的幽靈被現實化並且擾亂了現實世界，使得現實世界虛幻化，繼承大衛·林奇以往的偏好，這也是一個被欺騙、被誘惑的故事，並且也在最終純真和無意戰勝了虛幻和邪惡。但與以往不同，大衛·林奇創造了一個循環結構，打個比方，你可以不間隔地反復觀看影片，你會發現你不是看了兩遍三遍或是更多遍這部電影，而是你發現你永遠看不完這部電影，當期待著影片趨於結束時，它又和下一遍的開頭完美地聯結起來，彷彿中間沒有間隔與縫隙。影片的結果恰好是影片起始的原因。這是一個自給自足的循環封閉的結構與世界。這種電影觀念，彷彿只有在《去年在馬里昂巴德》里出現過：電影只代表電影的影像和放映時間組成的那個世界。當電影處在放映時，這個世界就存在，而電影停止，這個世界就消失了，若要確認這個世界的存在，唯一的途徑是，放映電影。

F. 電影《門鎖》劇情解析大結局是什麼

女主趙京敏逃出了那個囚禁她的地方，也用釘子將兇手反殺，獲得了新生。結局最後女主角低頭檢查床底時的眼神意味深長，同時也讓觀眾從此對於床底這個隱藏的空間有了更加「深刻」的認識。

門鎖電影是一部韓國恐怖片，獨居在公寓樓里的平凡白領京敏孔曉振飾某天下班後發現自家的門鎖呈打開狀態，門敞在一邊。盡管家中空無一人，不安的京敏依然修改了門鎖密碼。當天晚上睡前，京敏聽到有人試圖要打開她的密碼鎖。

被恐懼感包圍的她向警察報案，卻沒有受到警方的重視。不久後，京敏在家中發現了陌生人入侵並殺人的痕跡。京敏愈來愈心神不寧，決定自己去追尋事件的真相。密碼鎖上的不明指紋，還有門口掉落的煙蒂讓她驚覺，原來這間套房裡面，似乎還住著另外一個人。

電影《門鎖》影片評價

《門鎖》為了適應國內的觀影習慣，相比韓版同名影片的劇情減少了一些暴力與血腥的視覺刺激，融入了一些恐怖、驚悚、動作等類型元素。這些「省事」的做法，使整部影片的敘事結構處於矛盾分裂的狀態。

整部電影並沒有對「獨居女性安全問題」給出解決方案，而是以一種近乎「魔幻」的方式草草終結了兇手的生命。

和懸疑片的慣常套路一樣，該片設置了沖突和懸念。這些沖突和懸疑的層層推進固然有一定的懸疑效果，但在情節設置上比較粗糙，各種類型元素的隨意堆砌、部分情節的強行植入，導致了敘事節奏的生硬和不合理。（光明網評）

G. 歐美電影劇情是他進入密道的盡頭可以看到另一個人正在干什麼

我記得《X戰警》有這種劇情，但不一定是你找的影片，太籠統了。