電影發掘劇情

㈠ 急求問一部 僵屍電影 劇情是 一隻考古隊發掘什麼東西的時候發現了 古代僵屍 的一隻手

僵屍家族

㈡ 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

(2)電影發掘劇情擴展閱讀

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

㈢ 電影中，半夜看古墓挖掘紀錄片是一種什麼體驗

在半夜的時候看古墓紀錄片，可能是一種非常刺激的體驗。而且在看紀錄片的時候，會讓大家的精神變得非常緊張，甚至還會讓很多人感受不到任何的困意。這時候也會影響到大家的睡眠，同時還會讓大家的內心充滿了恐懼。所以說在看紀錄片的時候，大家可以選擇在白天的時候觀看。

如果非常膽小的情況下，大家可以選擇讓朋友陪自己一起看紀錄片。同時還可以選擇在白天的時候來觀看這種類型的片子，這樣的話才不會讓大家覺得那麼恐懼。在看古墓紀錄片的時候，可以增長大家的知識，同時又可以讓大家的大腦變得更加靈活。而在這個時候一定不要把自己的情緒帶入到劇情當中，這樣的話也會影響到大家的主觀思考。

㈣ 有什麼內容比較深刻的電影嗎，發掘人性的那種！

國外的比如《阿甘正傳》《香水》《緣分的天空》〈生於7月4日〉〈教父〉等等，好片子太多
國內的我覺得〈三峽好人〉〈我們倆〉〈孔雀〉〈霸王別姬〉都不錯，更好的？至少我不覺得。

㈤ 盜墓電影排行榜前十名都是哪些

盜墓電影排行榜前十名：《天朝國庫之謎》、《夜盜珍妃墓》、《九層妖塔》、《盜墓筆記》、 《冒險王》、《木乃伊》、《古墓麗影》、《尋龍訣》、《國家寶藏》、《奪寶奇兵》 。

一、《奪寶奇兵》

古墓麗影改編自同名電腦游戲，該電影由西蒙·韋斯特執導，安吉麗娜·朱莉、強·沃特、伊恩·格雷和丹尼爾·克雷格等聯袂主演的動作電影。

電影於2001年6月11日在美國上映。電影主要講述勞拉的父親曾跟她提到一個叫作光明會的神秘組織，這個組織一直在尋找一具古鍾，這具古鍾是打開時間和空間的鑰匙，於是勞拉為了找到這古鍾開啟神奇之旅。影片在英國松林攝影棚拍攝完成，007系列電影都出自於此。

㈥ 如何挖掘電影的賣點或者爆點

1. 影片類型

即通過影片的類型來尋找核心亮點，是喜劇片還是劇情片，亦或是商業熱門IP改編的電影。如喜劇片必然是搞笑元素，劇情片則可以是錯綜復雜的人物關系等。

2. 畫面場景

電影中炫酷的特效、華麗或給人以強烈沖擊的畫面;驚艷或充滿新鮮感的事物;滿足觀眾獵奇心理的鏡頭等。

3. 主角人物

人物身份所體現的社會價值、角色之間的關系，以及具有粉絲號召力或票房號召力的明星藝人參演等。

4. 導演獎項

受到廣泛好評的導演或監制人都是具有一定的號召力和賣點，這是基於導演或監制人本身的作品所積累的“金字招牌”。

關於如何挖掘電影的賣點或者爆點，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈦ 一部外國電影，講的是考古發掘到一具古屍，但屍體頭臚被子彈激中過，陪葬品是一部索愛品牌產，好像是DV

廢墟行動

一位名叫史蒂芬•沃格特的德國學生在以色列的考古挖掘中意外地發現了一具可以追溯至2000年前屍骨。但是在屍骨旁也發現了一本寫有耶穌字樣的筆記本和一台現代Sony攝像機使用說明書，該攝像機的型號尚未上市。史蒂芬認為死者是一名時間旅行者，並懷疑攝像機中拍攝到了關於耶穌的畫面。為了證明自己的猜測，他獨自去尋找這台攝像機的下落。而此時，一個神秘的國際組織也覬覦這台攝像機，並與史蒂芬展開了激烈的爭奪。憑借著自己的智慧與勇敢以及好友的相助，史蒂芬多次死裡逃生，並終於得到了攝像機，才明白自己就是那位拍下耶穌的時間旅行者。

㈧ 阿根廷發掘電影的意思

巴西和阿根廷的一個聯合研究小組,日前在阿根廷發掘出一隻巨型食草恐龍的骨架化石,身長32米重70噸。

㈨ 《變幻的年代》大家看過沒有為什麼會被稱作挖掘電影呢

這部微電影是百分通聯為三星策劃的一次成功的營銷產品，是一部成功的廣告片。百分通聯的能力不容小覷，將這部電影和手機APP結合起來，通過手機APP對電影進行挖掘，挖掘電影之外的故事。據製片方透露，這部電影將被開發為一個名為時光膠囊的手機APP插件，依照劇情發展，將依次使用時光密碼、進入時光隧道，然後通過二維碼獲取時光勛章，最後將給用戶呈現不同的時光故事。這部微電影是一貫堅持娛樂營銷路線的三星公司，為將其重點推廣的"微電影"價值最大化，力邀百分通聯以更具互動、創意的形式迎合不斷變化著的消費者媒介接收需求而定製開發的一款APP，是三星Galaxy SII為推廣挖掘電影《變幻的年代》而設計的配套營銷手段。