電影暑假莫扎特簡介

1. 莫扎特資料

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特1756年1月27日誕生在萊奧波爾德·莫扎特是一個提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。

莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在干什麼，他說他正在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這里寫的一切是多麼正確而且是有含義的啊！」

莫扎特有著驚人的聽覺和音樂記憶力。七歲的時候，有一次他用父親的朋友沙赫特涅爾的小提琴演奏，兩天後莫扎特又在自己的提琴上練習。當沙赫特涅爾再次上門時，莫扎特對他說，我現在用的小提琴比前兩天奏的那把小提琴低八分之一個音。沙赫特涅爾以為他在開玩笑，但莫扎特的父親完全了解自己兒子，他請朋友把小提琴從家裡取來，經校對後，發現莫扎特的判斷完全正確。

1762年，將近六歲的莫扎特就掌握了古鋼琴的彈奏技術，與此同時，他又開始學習拉小提琴。這年秋天，父親從大主教那裡為自己掙得了休假，他帶著莫扎特和姐姐南涅爾到維也納去。莫扎特一家的到來，使維也納大為轟動。在別人的建議下，父親把莫扎特姐弟倆帶進了宮廷，皇族讓孩子們單獨地演奏或四手聯彈，並根據別人所給的主題作即興演奏；人們還用布蒙上琴鍵，讓莫扎特演奏復雜的曲子。諒人的技奧地利薩爾茨堡城的一個傑出的音樂家的家庭里。他的父親巧同兒童的純朴天真結合在一起，音樂使周圍的人們感動不已。在宮廷里，他們表演了兩個星期之久才離開。

父親的休假結束了，1763年初，他們回到薩爾茨堡。同年夏天，莫扎特的父親又向大主教請假，帶著孩子們做更長的音樂會旅行。在去巴黎的旅途中，他們先後去了德國的許多城市，如募尼黑、海德堡、法蘭克福、波恩．科隆等地。每到一處，莫扎持姐弟倆都舉行一次音樂會，每次音樂會都轟動了當地的貴族和居民。在法蘭克福有這樣一張海報：「今天8月31 日，星期三晚六時將舉行最後一次音樂會，十二歲的女孩和七歲的男孩進行古鋼琴演奏，除了這個女孩演奏偉大大師們最難的作品以外，男孩將演奏小提琴協奏曲。在演奏交響曲時，男孩還將以古鋼琴伴奏，並將在蓋上布的琴鍵上自如地演奏。人們如果在古鋼琴或其他任何樂器上彈一個音或一個和弦，或者用其他東西，如小鈴、玻璃杯等發出聲音，他都能准確地說出這些音的音名。最後他將用鋼琴和管風琴作即興演奏，並用聽眾向他要求的任何調性作即興演奏。」從海報上看，可見音樂會在當時的影響之大。

1763年11月，莫扎特和家人一起終於到了巴黎，法國首都的音樂生活極大地開闊了他的藝術視野。在巴黎，他聽了許多名演奏家的演奏，還聽了不少交響音樂會、教會合唱及管風琴音樂會。巴黎復雜的社會生活、激烈的文藝論戰以及自由和廣闊的思想觀點是德國和奧地利那種閉塞的生活所不能比的。面對著一個嶄新的文化環境，莫扎特在巴黎盡情地活動著，他非常成功地舉行了兩次公開音樂會，並且成為巴黎上流社會最引人注目的形象，尤其是受到宮廷的百般寵愛，甚至在新年的時候准許他站在國王的桌子邊，這對當時的音樂家來說是一個莫大的榮譽。在巴黎期間，莫扎特還創作了不少音樂作品，並在那裡出版了最初的四首小提琴和鋼琴奏鳴曲，這時候，他才七歲。

結束了巴黎的旅行生活後，莫扎特一家又於1764年4月來到了英國，他們在英國逗留了一年多。在這一年多時間里，莫扎特一方面贏得了英國聽眾的贊賞，另一方面也開闊了他自己的眼界。英國的聽眾對他抱有極大的興趣，他們讓他視譜演奏當時最難的新作品，並且根據固定的低音即興創作曲調;還安排他給歌唱家和演奏家作即興伴奏。此外，莫扎特還在每天固定的時間內接受別人登門采訪，每次都使這些試探者大為驚嘆。在英國，他第一次聽到了亨德爾宏偉的清唱劇，這殿堂一般的音樂使他驚奇萬分。在那裡他還認識了偉大的 J·S·巴赫的第二個兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫，這位當時已經聞名於歐洲的作曲家給莫扎特以深刻影響，他音樂中的樂觀情緒和明朗色彩深深打動了這位音樂神童的心。由於受約翰·克里斯蒂安·巴赫的影響，莫扎特逐漸把作曲看作生活中最快活的事情，除了開音樂會和接待客人外，他幾乎把所有的時間都傾注在音樂創作上。他不但創作古鋼琴、小提琴等室內樂，而且還著手交響樂的創作。在他父親卧床生病的時候，莫扎特竟連續創作了三部交響樂。在倫敦，他出版了六首古鋼琴和小提琴奏鳴曲、三部交響樂及一部包括四十三首小型作品的曲集。當他離開英國的時候，己經成為一名作曲神童了。

由於荷蘭大使的邀請，莫扎特一家離開倫敦去荷蘭海牙、阿姆斯特丹舉行音樂會。在荷蘭為期十個月的巡迴演出中，演奏的作品幾乎都是莫扎特自己創作的。以後，他們踏上了歸途，並繼續沿途演出，先後在巴黎、日內瓦、伯爾尼、慕尼黑等地舉行音樂會。最後，於1766年11月從慕尼黑回到了闊別三年的故鄉——薩爾茨堡。

差不多三年的旅行演出，使莫扎特成熟了不少。雖然他才十歲，但卻從不認為自己是一個孩童，強烈的創作慾望使他一味地朝著作曲的方向發展。三年前，當他離開薩爾茨堡的時侯，只是一位演奏神童，如今，當他重返故鄉的時候，卻已經顯露出非凡的作曲才能。回到薩爾茨堡不久，當地的大主教就邀請莫扎待與其他一些成年作曲家一起為教會創作一部大型清唱劇，年僅十歲的莫扎特為這部清唱劇寫了完整的第一樂章。第二年，他又為薩爾茨堡大學的戲劇節與了一部小型的歌劇《阿波洛恩和吉阿倩特》。同年9月，為了參加公主瑪麗亞同那波里國王的婚禮，莫扎特的父親帶領兒子前往維也納。他們在維也納差不多逗留了一年多，由於當時維也納的貴族階層已經把社交的興趣從音樂會轉向舞會，所以，莫扎特在那裡並沒有受到上層社會的青睞。盡管如此，維也納之行仍然給他帶來一些收獲。在那兒，他接受了兩部歌劇的創作並全部完成。第一部歌劇《假傻姑娘》選自義大利戲劇家柯爾切里尼的劇作，莫扎特希望自己的這部歌劇能得到當時在維也納演出的義大利喜劇團的支持和排演，但由於經濟問題，劇院領導放棄了上演的計劃。第二部歌劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》是受當時維也納著名的催眠術家美斯麥爾大夫的委託而寫的。美斯麥爾是一位音樂迷,他擁有一個家庭劇院，由於他的支持，莫扎特的這部小歌劇得到了上演的機會，當時維也納的許多報刊都這樣報導了這次演出：「這個慶祝會的全部音樂是著名的沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特——在薩爾茨堡公爵教堂里任職的萊奧波爾德·莫扎特先生的12歲的兒子，以他絕無僅有的天才新寫的，使大家驚奇和贊賞的是作者自己非常精確地指揮演奏了這些音樂，同時自己還唱了經文歌。」維也納之行使莫扎特變得更為成熟了。

義大利是歐洲歌劇的發源地，也是當時歐洲音樂的中心，對於一心想成為音樂大家的人來說，這應該是一個必去之地。 1769年年底，父親帶著莫扎特前往義大利。這之前，對於莫扎特的傳聞早已在義大利音樂愛好者中間流傳，當莫扎特父子到達羅威列托城時，就開始引起人們的注意。他准備在教堂演奏管風琴的消息一經傳出，聽眾紛至沓來，人數之多，以致堵住了通往教堂的道路。之後，莫扎特又相繼在維羅納和曼圖亞等城市舉行音樂會。義大利人幾乎把他們對音樂的崇拜心情都傾注到了這位十三歲的神童身上，當地的報紙這樣吹捧他：「莫扎特的誕生是為了壓倒所有被公認的音樂大師。」

莫扎特音樂會的曲目非常豐富，形式也多樣，他既是作曲家，又是演奏家和指揮家，更令人吃驚的是，他還以歌唱家的身分自彈自唱了歌劇詠嘆調。莫扎特在音樂方面表現出的天才，引起了當時世界上第一流的米蘭歌劇院的注意，歌劇院約請莫扎特為他們寫一部歌劇。在義大利的文化中心鮑倫亞城，莫扎特還結識了當時在歐洲負有盛名的作曲家、理論家和教育家鮑倫亞音樂學院院士馬爾齊尼神甫，這位宗教音樂大師給莫扎轉在賦格曲的寫作上以深刻的影響。這以後，莫扎特又相繼在羅馬和那不勒斯等城市舉行了音樂會。在義大利整個演出期間，莫扎特同時也吮吸著義大利歌劇的精華，義大利的音樂文化深深地印在他的記憶里。有一次，他在教堂內聽了作曲家格里戈里奧·阿利格利著名的多聲部合唱《贊美歌》後，竟憑記憶寫出了全部多聲合唱的總譜。莫扎特的天才使羅馬教皇深受感動，並授予他「金距輪」獎章，1770年8月，鮑倫亞音樂學院又授予這位14歲少年院士的稱號。

同年12月，莫扎特的歌劇《米特利達特·黑海王》在米蘭歌劇院上演，演出獲得意外的成功。義大利聽眾無論如何也沒有預料到一位年僅14歲的外國作曲家竟能如此成功地創作出一部正統的義大利歌劇。歌劇一連上演20場，觀眾場場座滿。在從義大利返回薩爾茨堡的途中，莫扎特又先後在都靈、威尼斯、帕達亞舉行音樂會。當他歸途中又一次來到米蘭時，再次應約為1773年狂歡節與了第二部歌劇。

1772年10月，莫扎特回到薩爾茨堡，四個月之後，當那不勒斯的費爾丁安德公爵的邀請，再次赴義大利米蘭。莫扎特為公爵的婚禮創作了一部題為《阿爾巴的呵斯卡尼奧》的戲劇小夜曲，這部作品採用當時義大利牧歌的形式，並且還伴有芭蕾舞場面，音樂非常迷人。小夜曲在數天的婚禮慶典活動中反復上演，使同時參加演出的其他作品黯然失色，費爾丁安德公爵的母親、奧地利女皇瑪利亞·切列濟亞十分高興地送給莫扎特一隻帶有她自己肖象的金錶，這是當時貴族階層對人最寵愛的一種表示。但是，正當少年莫扎特才氣橫溢的時候，一連串的不幸降臨了。費爾丁安德公爵改變了留用莫扎特的主意;莫扎特父親的保護人薩爾茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世，新主人伊耶羅尼姆·柯洛列多伯爵對他們百般苛刻;同時，莫扎特想在米蘭和維也納宮廷任職的夢想又相繼落空。於是，他不得不回到薩爾茨堡。雖然，當時著名的音樂評論家舒巴爾特在《德國新聞》雜志上熱情地贊揚莫扎特將成為 「古往今來的最偉大的音樂家之一」，但是，作為一名樂師，莫扎特被困在薩爾茨堡的宮廷中，完全失去了自由，成為一名音樂僕人，這對於少年莫扎特的成長和發展，無疑受到了很大的影響。 坎

坷的青年時代

莫扎特在陽光下度過了童年和少年，然而，正當他開始真正認識人生的時候，卻被禁錮在大主教陰森的目光下。他沒有自由，沒有歡樂，更聽不到觀眾熱烈的喝彩聲。大主教經常阻止莫扎特的父親參加宮廷的音樂生活，企圖隔絕莫扎特父子之間的關系，同時，又對莫扎特施加種種壓力，只要一發現他稍有抵觸情緒，就採取粗暴方式加以屈辱。大主教只容忍別人迎合他的藝術趣味，對於莫扎特的天才以及他獲得的榮譽，嫉恨萬分，企圖摧毀這位天才的意志，使他變成一名馴服的僕人。

然而，柯洛列多主教的夢想並沒有實現，天才的莫扎特憑著堅強的毅力和勇敢的精神，依然在心中建造自已的音樂世界。另外，和睦的家庭氣氛、友好的朋友關系以及大自然的美夢景象，也使他產生了從精神上擺脫大主教禁錮的力量。當然，最強大的力量莫過於他的創作慾望，一旦他埋頭作曲，周圍的一切丑惡似乎都悄然離去。此時的莫扎特已不象他當初還沒有出去旅行演出的時候了，歐洲各地的音樂文化、各家名流的音樂創作都已深深印在了他的腦海中，知識的積累，視野的開闊，使他的創作開始走向成熟。莫扎特先後創作了富有戲劇性的《g小調交響樂》、富有幻想性的《G大調鋼琴奏鳴曲》以及富有詩意的《D大調小步舞曲》。特別值得一提的是他在這一時期創作的小提琴協奏曲。在1775年僅僅一年的時間里，莫扎特連續創作了五部小提琴協奏曲。這些作品無論在表現力方面，還是在結構的精美方面都達到了較高的水平，深刻地體現出莫扎特音樂感情奔放、歡樂以及蘊含在這歡樂歌唱中的深遂的悲哀。

在柯洛利多主教手下工作的這幾年，莫扎特雖然受到主教的種種限制，但他還是利用自己溫和的性格、平易近人的態度以及十分吸引人的才華，和周圍的貴族階層廣泛交往。莫扎特經常為貴族家庭的慶典活動寫一些室內樂作品，也為他們演奏，為他們教課。但這些愉快的往來並不能改變莫扎特真正的生活環境，他幾乎按捺不住內心熾熱的烈火，熱戀著歌劇藝術，渴望著自己能創作戲劇音樂。由於莫扎特的才華得不到發揮，他只能在薩爾茨堡渡過他青年時代最為痛苦的時光。莫扎特忍受著痛苦，因為他深知萬一與主教決裂，其結果便是父親的解僱和家人的挨餓。莫扎特曾經懷著痛苦的心情給尊敬的老師瑪爾丁尼神甫寫信，向他吐露積壓在心頭的苦水。信中說：「敬愛的大師，我常常想就在您身旁和您談話，和您交換我的看法。我住在一個音樂不走運的國家裡，雖然除去從這里走掉的音樂家們之外，我們還有很有修養和很有天才的真正的藝術家和卓越的作曲家。劇院的情況很不好…… 我離您多麼遠啊，我有多少話要向您說啊！」就在莫扎特深感痛苦之時，生活似乎出現了新的轉機，大主教終於同意莫扎特休假，並准許他暫時離開薩爾茨堡。

1777年9月，莫扎特在母親的陪同下終於再次踏上旅行演出的道路。他們首先到達慕尼黑城。少年時的莫扎特曾經在這里舉辦過音樂會，也曾經在這里結識過不少貴族朋友，此時，這些人卻無力幫助他，只能為這位昔日的神童安排一些小型的家庭音樂會，以表示他們的誠意。隨後，他們離開慕尼黑，來到阿烏拉斯堡和曼海姆。曼海姆是當時德國音樂的中心，它還擁有一個很好的歌劇院，莫扎特在這里受到當地音樂家熱烈的歡迎。他為長笛家溫德林加創作了兩首長笛協奏曲，為雙簧管家拉瑪也寫了一部協奏曲，同時，還為曼海姆交響樂隊的小提琴家寫了幾首小提琴奏鳴曲。莫扎特在曼海姆結識了著名歌劇作曲家戈爾茨包耶爾，並觀看了他的歌劇《居恩切爾·封·史瓦爾茨堡》；他還與著名的文學家維蘭德交上朋友，這位文學家給予莫扎特以後的歌劇創作許多啟示。

曼海姆的一切使莫扎特完全沉浸在音樂之中，他似乎覺得自己充滿了創作靈感，尤其是歌劇創作。他決定要從義大利風格中擺脫出來，著手創作德奧民族歌劇。正當他雄心勃勃之際，恰恰遇上了平生第一位戀人——年輕的女歌唱家阿羅伊齊亞·韋伯爾，強烈的愛情沖垮了他創作歌劇的慾望。他為她創作了一首非常優美的詠嘆調，還寫了一首《e小調小提琴奏鳴曲》，傾注了對她的感情。愛情生活完全打亂了莫扎特在曼海姆的計劃，他甚至想帶著阿羅伊齊亞去義大利旅行。這一切終於遭到他父親的反對，再加上他和母親的旅費差不多已在曼海姆耗盡，莫扎特不得不含淚告別自己的情人，去巴黎尋找新的機會。

1778年，莫扎特和母親一起來到巴黎，他們住在一個破爛的小旅社裡，生活十分艱苦。當年的神童似乎已在人們的記憶中消失，他到處尋找往日的朋友，但都以冷淡的態度對待他。莫扎特感到灰心喪氣，此時他也真正意識到上層人對藝術只不過抱著一種娛樂的態度，他們當初對他的熱情，給予他歡呼聲，只不過是為了滿足自己消遣的慾望。如今，他長大成人了，盡管在藝術上已經有很大的發展，但不能再把兒時的神秘感帶給那些達官貴族們。另外，巴黎當時正在進行一場轟動一時的藝術爭論，這就是著名的歌劇改革家格魯克與義大利正統派皮契尼之間的論戰。因此，人們的注意力根本不會投向這個來自小地方的青年。最後，幸虧父親的幾個老朋友介紹他到一些貴族家庭當音樂教師，才勉強維持生活。

在巴黎期間，莫扎特為居英公爵和他的女兒創作了一部長笛與豎琴協奏曲;為著名的舞蹈家諾威爾寫了一部小型舞劇;還寫了一部交響樂，並得到上演的機會。但這一切都不能改變莫扎特在巴黎的地位。最不幸的是，由於天氣悶熱和營養不良，他母親得了重病，一直卧床不起，莫扎持四處求醫仍無濟於事，終於在7月3日深夜離開了人世，剩下莫扎持一個人孤苦伶仃地生活。這以後，莫扎特既得不到朋友的幫助，又找不到能擺脫困境的其它方式，於是他埋頭創作，在差不多兩個月的時間里連續完成了《a小調鋼琴奏鳴曲》、《C大調鋼琴奏鳴曲》、《F大調鋼琴奏鳴曲》和《A大調鋼琴奏鳴曲》，這四部作品顯示出莫扎特的創作趨於成熟。面對著冷酷的現實，莫扎特終於在父親的逼迫下離開了巴黎。在回家的途中，他念念不忘阿羅伊齊亞，但是，當他在慕尼黑劇院重新見到她時，卻遭到了冷眼相待，莫扎特懷著痛苦的心情回到了薩爾茨堡。

在薩爾茨堡，莫扎特又重新過著類似於被監禁的生活。主教規定他不能私自演出，不能隨便離開本地，也不能隨便為他人創作音樂，他的一舉一動都受到監視。這期間，父親因為年邁而變得孤辟而固執，他完全投身於宗教，不能再給莫扎特任何精神上的安慰，這更加深了莫扎特內心的痛苦。使他唯一感到安慰的是，1780年秋天，他獲得了一次准許寫歌劇的機會。慕尼黑劇院說服了大主教同意莫扎特為慕尼黑宮廷的慶典活動寫一部歌劇，並給了兩個月的創作假。歌劇腳本選自希臘神話《伊多梅紐，克利特之王》的故事，這對莫扎特來說並不是一個理想的題材，但出於對歌劇創作的強烈慾望，他仍然很快就完成了初稿。兩個月後，這部歌劇在宮廷的一個大廳里開始排練，莫扎特與眾不同的音樂手法雖然使一些演員難以接受，但也同樣使人們感到震驚。選候聽完第一幕的排練後，十分熱情地召見了莫扎特。1781年1月29日，當歌劇正式上演後，音樂行家們贊不絕口，而普通的慕尼黑觀眾卻冷言對之。不管別人怎樣說，莫扎特從這部歌劇的音樂中看到了自己新的發展，他對創作歌劇充滿了信心

這種新的追求必然使莫扎特對自己所處的奴僕生活越來越厭煩，他憎恨大主教，厭倦宮廷樂師的工作，終於有一次在倍受侮辱後與大主教徹底決裂，他辭去樂長職務，決定離開宮廷。懷著憤怒的心情他給父親寫信說：「粗暴無禮和殘酷地對待我，強迫我掃地、收拾房間，只付給很可憐的一點錢。我不能再忍受這一切了。心靈使人高尚起來，我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。」當父親勸他回心轉意時，他卻說：「我的幸福到現在才開始！」莫扎特毅然擺脫了大主教的束縛，雖然等待著他的將是貧困和飢餓，但他情願忍受這一切也不願意失掉自己的自由。從此，他走上了一條新的生活道路，這也正是他的創作走向新的階段的開始。

成年以後的成就和余年均悲哀

1782年，莫扎特隻身來到維也納，平生第一次孤身生活。在以往的日子裡，他從未離開過家庭，即使是旅行演出，也總是由父親和母親陪伴著他。在維也納最初的日子裡，他過著極無規律的生活，同時，為了生活又不得不幹極繁重的工作。他上午寫作，下午教課，晚上演出，演出回來後繼續寫作到深夜。從早到晚沒有一點空閑時間。如此賣命地工作，僅僅換來勉強能維持生活的報酬。盡管這樣，莫扎特的精力仍然非常充沛，尤其是精神上的自由感，使他完全忘卻貧窮與困苦。莫扎特的真誠、和善以及他的天才，使周圍的人都願意與他接近，在維也納他很快建立了自己的交際圈，一些他曾經敬慕過的文學家、音樂家、戲劇演員和學者，如今都成了與他經常往來的朋友。

在維也納，莫扎特意外地與韋伯爾一家相遇。當年他熱戀的阿羅伊齊亞，現在已是大名鼎鼎的歌劇演員，幾年前已經嫁給宮廷藝術家朗格。老韋伯爾已去世，韋伯爾夫人帶著三個女兒和阿羅伊齊亞住在一起。憑著當年的友情，莫扎特被請到韋伯爾家居住，有她們幫助自然減輕了不少家務煩惱，更重要的是，韋伯爾姐妹對他的溫情完全彌補了他遠離家庭的痛苦，由於頻繁的感情交流，莫扎特對阿羅伊齊亞的妹妹、18 歲的康斯坦齊亞產生了愛情，康斯坦齊亞也非常愛他，莫扎特不顧父親的反對，於1782年8月4日與她給了婚。

結婚使莫扎特的生活發生了重大變化，與此同時，他的創作事業也出現了新的轉機。由於奧地利各界人士掀起的一場弘揚民族精神的浪潮，約瑟夫二世被迫順應民意，在維也納成立了一個民族劇院，該劇院專門上演富有民族內容的歌劇與話劇。劇院委託莫扎特寫一部民族歌劇，這正是莫扎特渴望已久的願望。歌劇取材於當時奧地利最受歡迎的戲劇主題，劇名為《後宮誘逃》，腳本由莫扎特的朋友、一位很有才華的戲劇演員斯特凡尼撰寫。這位天才的舞台實踐家從觀眾趣味出發，創作了這部形象鮮明、情節感人的歌劇腳本。莫扎特對腳本的質量非常滿意，很快就把全部熱情投入到該劇音樂的構思和創作中。在這部歌劇中，作曲家融合了多種創作手法，象當年創作《伊多梅紐》一樣，莫扎特把喜歌劇、正歌劇以及浪漫曲和民間抒情歌曲的寫法融為一體，圍繞著朴實、真情的內容，力求使歌劇語言擺脫義大利正歌劇過於外在的程式化。在這部歌劇的詠嘆調中看不到任何裝腔作勢的地方，它們都好象是語言的自然流露，旋律的發展和節奏律動也都與唱詞的結構十分一致，甚至連花腔也不帶有任何做作和裝飾性，而是有機地融合在感情的自然流露之中。莫扎特在《後宮誘逃》中所取得的成就，對他後來幾部歌劇代表作的出現，起了決定性的作用。

《後宮誘逃》在維也納上演後，引起音樂界的關注。著名歌劇作曲家格魯克對這部歌劇非常賞識，遺憾的是，這位當年頗有威望的作曲家如今已年老體衰，不能再給這位年輕的天才任何幫助，莫扎特還是依靠自己的勤奮和才華，贏得了維也納聽眾的歡迎。在1783—1785年間，他幾乎每天都演奏，有時一天要演奏兩次。此時，莫扎特已成為維也納最受歡迎和受尊敬的音樂家，童年時代的光輝似乎又在莫扎特身上閃現。

然而，莫扎特的成就絲毫沒有得到宮廷官方的承認。約瑟夫二世從未打算讓莫扎特進入宮廷音樂生活，更無給他任職的想法。這除了官方的偏見以外，其中主要的原因是當時奧地利的宮廷音樂生活被一些接近皇室的音樂家所把持，他們害怕莫扎特的天才會沖擊他們的地位，於是千方百計阻止莫扎特進入宮廷。在這些人中，對莫扎特危害最大的要數作曲家薩爾耶利。薩爾耶利繼格魯克之後擔任宮廷樂長，出於小才對大才的嫉妒，他對莫扎特一直抱有敵意，並施展各種手段不讓莫扎特進入宮廷音樂的圈子。雖然莫扎特並不在乎這位卑鄙者的所作所為，但後來他還是痛苦地稱薩爾耶利是他一生中的惡魔。

這一時期，最使莫扎特感到欣慰的是他與海頓所建立的深厚友誼。海頓比莫扎特年長25歲，當時他正處在創作鼎盛時期，他以天才的洞察力斷言莫扎特是當代最偉大的作曲家。得到海頓的承認，對莫扎特來說是最大的榮幸，在他看來，整個宮廷集團對他的評價比起海頓對他的賞識，意義要小得多。海頓的創作對莫扎特有重要的影響，莫扎特也深深感激這位年長者對他的幫助。為了答謝海頓，他寫了六部四重奏獻給這位受人尊敬的音樂大師。

頻繁的演出活動，促使莫扎特不斷創作出新的鋼琴作品。從1782年開始，莫扎特的鋼琴創作達到了一個新的水平。在海頓的基礎上他為鋼琴奏鳴曲奠定了四個樂章的形式，並且賦予各樂章的主題材料以鮮明的個性和驚人的表現力;他的《d小調第20鋼琴協奏曲》(K.466)、《A大調第23鋼琴協奏曲》(K.488)等作品都是歐洲古典協奏曲的典範。此外，他還創作了一些即興性的鋼琴作品，其中《c小調幻想曲》最為著名，作曲家賦予這部作品嶄新的織體與和聲，使它在體現音樂戲劇性方面達到了極高的水平。

從1782到1786年間，莫扎特的創作技巧和音樂表現力在維也納已所向無敵，最好鋼琴家的名聲和友善的為人，使維也納整個藝術界都與他十分友好，他的寒舍始終坐滿了藝術界的客人。在這些客人中，有一位名叫L·達·龐特的宮廷詩人 (原名叫艾曼奴愛羅·康涅爾揚諾)，他對莫扎特歌劇創作方面的成功起了關鍵作用。他是猶太人的後代，從小被一個僧侶學者收養，後來當了神學院的院長，他對宗教活動並不感興趣，憑借自己的文學天才當上了維也納宮廷詩人，並負責為皇帝選定的歌劇寫腳本。達·龐特在遇到莫扎特以前絲毫沒有顯露出他的才華，只是當他與這位音樂大師相遇之後，才橫溢出他的靈氣。1785年，當莫扎特再次獲得為維也納劇院寫歌劇的時候，毅然找了這位合作者。兩位情投意合的藝術家決定採用法國劇作家博馬舍的劇本《費加羅的婚禮》作為歌劇腳本的素材。由於該劇本含有某種進步的革命思想和社會意義，致使包括奧地利在內的歐洲不少國家的統治者把它拒之於門外，禁止上演這部劇作。然而，達·龐特對它作了巧妙的改編，在迴避鮮明的政治傾向的前提下，保留了劇中最精彩的情節。莫扎特對腳本的初稿並不滿意，幾經修改後才開始構思音樂。1786年5月1日，這部劃時代的歌劇終於在維也納上演，莫扎特親自任指揮，觀眾熱烈的歡呼，致使劇中的重要唱段幾乎全部重復一次。歌劇《費加羅的婚禮》以完美的形式和鮮明的思想性標志著莫扎特的音樂創作走向了頂峰。

1786年，莫扎特計劃以個人的名義舉辦一次大型音樂會。音樂會的經費要依靠貴族音樂愛好者的資助。在以往的日子裡，莫扎特可以毫不費力地獲得許多貴族的認捐，但這一次卻十分凄慘，只有斯維田男爵一個人簽了字。也就在這時候，他又面臨著孩子的出生和妻子的病痛，於是，他只能忍受屈辱伸手借債，他還被迫廉價出售自己的手稿。由於經濟問題，他們全家不得不搬到條件十分差的住所生活，莫扎特的工作條件也隨之變得更差。在如此困苦的情況下，莫扎特一家仍然抱著樂觀的生活態度，並不斷地尋求新的機會。

1787年，莫扎特終於獲得了布拉格劇院約請他寫歌劇的機會，這可聊補莫扎特經濟上的不足，他全力投身創作。歌劇取材於西班牙民間傳說《塞維爾的登徒子》，該傳說

2. 莫扎特生平簡介，急需，快快快

莫扎特簡介

沃爾夫岡.阿瑪台烏斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)
莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響。

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連偉大的音樂家柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」

1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生於薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那裡，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣 描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男僕，管家，點心師父，兩名廚師，男 仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終於在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，並來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，並結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什麼，我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最後一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：「他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。」

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千餘部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。

主要作品：
歌劇 《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
《G小調第40號交響曲》
《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》
參考資料：http://www.shu.net/aiyue/m1.htm

3. 莫扎特的個人資料

音樂家莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)
沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特出生在薩爾茨堡市中心。一七六二年，年僅六歲的「神童」就被帶進維也納的美泉宮，為瑪麗亞·特蕾西亞女皇演奏鋼琴。莫扎特小小的年紀，就隨父親跑遍了歐洲。後來莫扎特就在薩爾茨堡主教的手下擔任樂師，期間他多次造訪義大利。義大利之行對他的創作產生了深遠的影響。一七八一年，莫扎特和主教決裂，隻身來到維也納，開始了自由藝術家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了數百部作品，其中有四十一部交響曲、《費加羅的婚禮》、《魔笛》等膾炙人口的歌劇和眾多的小夜曲、室內樂曲、教堂樂曲、鋼琴和小提琴協奏曲。莫扎特在維也納的生活充滿了矛盾，一面是輝煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前還留下了一部為一位不知其名的人定作的安魂曲。他的屍體被掩埋在聖馬克斯墓地的一個不知名的墓穴之中。充滿神密的傳奇，使這位天才藝術家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的薩爾茨堡糧食胡同如今被完好保存之外，維也納人還把他創作《費加羅婚禮》的故居稱之為費加羅樓房，為前來造訪的崇拜者展現一幕幕一代樂聖莫扎特的生活。

造訪音樂家莫扎特
沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特的童年和青年生活是在薩爾茨堡度過的，因此薩爾茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，並且為莫扎特修建了莫扎特雕像，薩爾茨堡的音樂學院也是以這位音樂大師的名稱命名的。請詳見薩爾茨堡的介紹。莫扎特遷居維也納之後，也曾多次更換過住址。其中最為著名的是費加羅樓房。在這座典型的維也納老式

樓房裡，莫扎特和他的妻兒渡過了一生中最愉快的時光(一七八四年至一七八七年)。在這里，他創作了《費加羅的婚禮》，在這里他曾教授過年輕的貝多芬，在這里他被授予皇家室內樂作曲家的稱號。
地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien

莫扎特去世後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien

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奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪台烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。
自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特，對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同僱傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。
1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受「自由」樂趣的同時，也對「自由」的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。

音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張「詩必服從音樂」。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。

交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性

4. 電影《外太空的莫扎特》將會在明年暑假檔播出，這部電影主要講述了什麼

電影《外太空的莫扎特》由導演陳思誠執導，電影主要講述了一個正念初中的男孩的父親希望自己的兒子以後能做一名鋼琴演奏家，因此常年要求兒子苦練鋼琴，而男孩心中真正感興趣的是天文。偶然有一天，一個叫作莫扎特的外星人出現在了男孩的卧室中，它幫助男孩追尋自己的天文夢想，並與父親“鬥智斗勇”，由此完全改變了男孩和父親的生活。

因為有執導《唐人街探案》前三部喜劇作品的經驗，相信同樣是喜劇題材的《外太空的莫扎特》也不會辜負觀眾的期待。只是，對於陳思誠怎麼玩轉科幻這個元素，並將之融入喜劇題材，也要考驗陳思誠的功力。

5. 簡述電影《莫扎特》的故事梗概，分析作品中的思想性和藝術性

《莫扎特傳》是米洛斯·福爾曼執導的一部電影。影片以倒敘手法，既表現了莫扎特的坎坷生平，也表現了追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂隊指揮薩利埃里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和沖突。影片中，薩利埃里運用手中的權力，剝奪了莫扎特的演出機會，斷絕了莫扎特的經濟來源，使他陷於貧病交加的絕境，英年早逝，被葬在維也納郊區的一個公墓里。曾經烜赫一時的薩利埃利漸漸被人遺忘，莫扎特的作品卻成為人類音樂殿堂里的瑰寶，在世間永遠傳唱。
本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片採用倒敘手法，由安東尼奧.薩利埃雷（Antonio Salieri）講述。他是一位宮廷樂師、莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻劃了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。
1782年，年僅26歲的莫扎特來到維也納，其絕世才華立即傾倒了整個奧地利宮廷，同時也引起了宮廷首席樂師薩利埃利的嫉妒。薩利埃利為人自負，自詡為維也納音樂界第一人。莫扎特的才華既令他驚嘆，也使他陷入深深的絕望之中。心胸狹窄的薩利埃利由嫉轉恨，決心不惜一切代價毀滅掉這個強大而可怕的「對手」。
莫扎特的音樂造詣超塵脫凡，在生活中卻是個不修邊幅，行為恣肆的人。在薩利埃利的挑唆之下，保守、刻板的維也納主流音樂界視他為「異端」，處處為他設坎施絆。莫扎特的樂譜遭到大量刪改，作品無法在劇院上演，生活日漸困窘。
莫扎特的父親突然去世，這使莫扎特悲痛萬分，精神上受到很大刺激，身體一落千丈。薩利埃利知道自己的機會終於來了。他戴上莫扎特父親生前用過的假面道具，敲開莫扎特的家門，要他譜寫一篇《安魂曲》。莫扎特在恐懼和疾病的雙重摺磨下夜以繼日地工作。《安魂曲》寫成了，他自己也終於油枯燈盡，氣絕身亡，死時年僅35歲。
薩利埃利的陰謀得逞之後，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最後精神失常，被送進瘋人院。時光流逝，曾經烜赫一時的薩利埃利漸漸被人遺忘，莫扎特的作品卻成為人類音樂殿堂里的瑰寶，在世間永遠傳唱 ...

6. 作為今年暑期檔唯一一部喜劇科幻片，《外太空的莫扎特》講述了什麼故事

暑期檔的電影《外太空的莫扎特》已於2022年7月15日在各大電影院上映，作為2022年唯一一部喜劇類型的科幻片，《外太空的莫扎特》自定檔以來就備受關注。這部由黃渤、榮梓杉聯袂主演，陳思誠指導的合家歡電影，主要講述的是關於如何理解夢想與理想的故事，在劇情中加入外星元素，讓這部劇更加具有喜劇色彩。總得來說，這是一部老少皆宜，非常適合暑假帶著全家一起去電影院觀看。

”莫扎特“這個名字就帶著很大的諷刺意味，在日常生活中，父母與孩子之間總是在因為學習的事情而爭吵不斷，很多家長覺得自己安排的人生才是孩子應該走的，但實際上每個孩子的內心或多或少，或大或小都有著自己的理想。因此，《外太空的莫扎特》也反映了很現實的教育問題，無論是家長，還是孩子在看完這部電影之後，應該都能夠找尋到自己錯誤的地方，引起很多人都共鳴。

7. 莫扎特的簡介

莫扎特
莫扎特，W. A.

Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）

奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡，1791年12月5日卒於維也納。
奧地利音樂家莫扎特的智商：165

生平 莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

少年時期（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了貴族上流社會的風尚禮儀和華麗的藝術風格，另方面因處於市民音樂家的低下地位，也養成了清高自傲、蔑視權貴的性格。而帶有商業性質的繁重的演出任務，又摧殘了他的健康。

這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。

成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。

這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。

這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。

這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏毒鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。

維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了「共濟會」，是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。

1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚姻》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。

在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。

1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《追思曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。

創作 莫扎特的短暫一生寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領域，留下了許多不朽的傑作。

歌劇 莫扎特的主要創作領域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創作，共寫了20餘部。其中《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。

《費加羅的婚姻》取材於當時在奧地利被禁演的P.A.C.de博馬舍的話劇，歌劇腳本由義大利詩人L.達·蓬泰改編，1786年首演。改編後的腳本雖然削弱了原劇對封建社會的抨擊，增添了抒情性的描寫，但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的「第三等級」人民正直、機智、勇敢的品質，表現了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。莫扎特這部歌劇的主要貢獻是沒有沿用當時流行的義大利趣歌劇的滑稽誇張、和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格，進行了心理刻劃，增強了歌劇的抒情性，並在劇中發揮了重唱的技巧和表現力。

《唐璜》的腳本也自達·蓬泰改編。1787年首演。它取材於西班牙一個有名的民間傳說。當時，該傳說有各種版本廣泛流傳於歐洲各國，並已有話劇、歌劇、芭蕾等藝術形式，莫扎特和達·蓬泰選用了G.貝爾塔蒂的歌劇腳本《石客記》（義大利作曲家G.加扎尼加作曲），在劇情和人物方面作了較大的改動。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一面。這是一部具有倫理道德意義的歌劇，反映了18世紀80年代末開始的德奧知識界對道德倫理問題的興趣和關心。它是莫扎特在義大利趣歌劇的基礎上發展歌劇式戲劇的重要作品。在處理這部歌劇的音樂時，莫扎特加強了對人物的心理刻劃，使人物的形象更為復雜、真實，同時運用戲劇化的重唱，增強歌劇的矛盾沖突。

《魔笛》是莫扎特1791年逝世前幾個月寫完和演出的最後一部歌劇。其腳本是由莫扎特的老朋友熱心於德國民族歌劇的一座小劇院經理E.希卡內德提議並編寫的。歌劇取材於維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦鬥爭，最後取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對「共濟會」的自由、平等、博愛的理想有密切的關系。其中幾個主要角色可能隱喻了當時社會現實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯想到前不久去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特採用了典型的新教眾贊歌式的音樂塑造，使他的音樂具有庄嚴、崇高的性質；反面角色夜後，則可能是影射瑪麗亞·特蕾西亞（她在位期間曾鎮壓共濟會），這個角色需自技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優美動人，採用的是正歌劇中的抒情詠嘆調，帕米娜是人民高尚精神的象徵，音樂十分優美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風格。這部歌劇是莫扎特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎上，發展德國民族童話歌劇的代表作，它標志著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，並為後來德國的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎，成為後者的先驅。

交響曲 莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，並象其他器樂作品一樣可以分為若干組。交響曲大部分是早年受各種不同音樂風格影響寫成的，因而帶有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根賽爾M.G.莫恩，特別是海頓以及以J.斯塔米茨為代表的曼海姆樂派等風格的影響。

莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最傑出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作「沒有小步舞曲的交響曲」，它只有3個樂章，不再是對義大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。

莫扎特的最後3部交響曲——降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優秀的交響樂作品。它們都寫於1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了L.van貝多芬的英雄交響曲的出現。

莫扎特的交響曲（尤其最後3首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性。

協奏曲 是除歌劇以外，莫扎特在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50餘部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比並置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同於協奏樂隊的音樂性格。由於莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。

在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲佔有突出的地位。共寫了27部，其中代表作有d小調、c小調、A大調等。此外，還有7首小提琴協奏曲，其中G大調、A大調、D大調的3首比較突出。在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。

奏鳴曲套曲 莫扎特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式。在鋼琴奏鳴曲方面，他完成了從哈普西科德風格到鋼琴風格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，已使鋼琴的效果和音域得到了發揮，如《A大調鋼琴奏鳴曲》（1783）《c小調奏鳴曲》（1785）等。前者體現了他的生活風俗性的特點，後者顯示了尖銳的對比並置與戲劇性的力量，預示了貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。莫扎特的鋼琴小提琴奏鳴曲，從義大利A.科雷利G.B.薩馬蒂尼等人的影響中逐步解放出來，形成了自己獨立的風格。從1778年開始，莫扎特就將鋼琴和小提琴兩件樂器擺在同等重要的地位，如降E大調（1781）、降B大調（1784）、降E大調（1785）、A大調（1787）等幾首都較成功。

室內樂 在莫扎特寫作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首（1773），它們從不同的側面反映了莫扎特的思想和風格——真摯親切、明快開朗的性格和樂觀主義的精神狀態。與海頓、貝多芬不同的是莫扎特的天才不是表現在四重奏方面，而表現在五重奏上。其中最為突出的是《C大調弦樂五重奏》（1787）和《g小調弦樂五重奏》（1787）。前者在曲式結構、主題處理等方面有創新，後者是一部悲劇性的作品，反映了作者對社會現實的憂慮與思考。此外，《A大調單簧管五重奏》和幾首中提琴五重奏也被譽為他的代表作。

宗教音樂 由於職務的關系，宗教音樂在莫扎特的作品中佔有很大部分。其中以他臨終前創作的《追思曲》最有代表性。這部作品注入了作者對整個人生的深刻感受，表現了他作為市民音樂家一生所遭受到剝削、屈辱冷遇、貧困的痛苦和他對光明歡樂始終不渝的追求與嚮往。莫扎特寫了樂曲的大部分，剩下的由他的學生F.X.敘斯邁爾忠實地按照他的計劃和風格予以完成，並於1793年12月以瓦爾澤格伯爵作曲的名義演出。

除上述各種體裁外，莫扎特還寫了大量的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系，它們大都具有輕松活潑的特點。其中《G大調弦樂小夜曲》影響較大，它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純朴的抒情性。

總的說來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態；在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

莫扎特去世後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。

電影《莫扎特傳》

原 名：Amadeus
◆譯 名：莫扎特傳
◆導 演：米洛斯·福爾曼 Milos Forman
◆編 劇：Peter Shaffer (play)
Peter Shaffer (screenplay)
◆演 員：默里·亞伯拉漢 F. Murray Abraham
湯姆·休斯克 Tom Hulce
伊麗莎白·貝里奇 Elizabeth Berridge
西蒙·卡洛 Simon Callow
羅伊·多特里克 Roy Dotrice
克里斯汀·艾伯塞爾 Christine Ebersole
傑弗里·瓊斯 Jeffrey Jones
查爾斯·凱 Charles Kay
◆類 型：劇情
◆片 長：160 分鍾
◆上 映：1984年
◆國 家：美國
◆語 言：英語/義大利語
◆鏈 接：http://us.imdb.com/title/tt0086879/
◆投 票：8.3/10 (30,021 votes)

展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
◆簡 介：

本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片採用倒敘手法，由安東尼奧.薩利埃雷（Antonio Salieri）講述。他是一位宮廷樂師、莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻劃了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。

8. 莫扎特簡介100字

1756年1月27日生於奧地利（神聖羅馬帝國時期）的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，他的父親里奧波爾德是那座城中宮廷天主教樂團的小提琴手，也是一個作曲家。他的母親也酷愛音樂，會拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7個孩子；1791年12月5日卒於維也納，終年35歲。其中最出名的歌劇是《費加羅的婚禮》和《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特畢生創作了549部作品，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。 莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。 歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。

9. 莫扎特生平簡介 莫扎特生平簡介是什麼

1、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，德語：Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）35歲。

2、1756年1月27日生於奧地利（神聖羅馬帝國時期）的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，他的父親奧莫扎特生平(10張)波德是那座城中宮廷大主教樂團的小提琴手，也是一個作曲家。他的母親也酷愛音樂，會拉大提琴和小提琴。

3、莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7個孩子；1791年12月5日卒於維也納，享年35歲。

4、其中最出名的樂劇是：《費加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。

5、莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了549部作品，其中包括22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。

6、莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。 歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。

7、作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。

8、莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。