暖電影哪裡拍的

Ⅰ 小女孩退殘疾叫暖的是什麼電影

霍建起導演的《暖》（2003）

Ⅱ 《假日暖洋洋》在哪裡拍的

海南三亞拍的。

影片中多處展現了海南三亞的風土人情和旖旎風光，向觀眾們充分展示了海南豐富多彩的旅遊文化資源。

假日暖洋洋劇集評價

《假日暖洋洋》作為一部拼盤電視劇，該劇不同故事線的質量良莠不齊，許可依侯昊的姐弟戀，水準最高、可看性最強，而無論是陳家老小的故事，還是抗疫醫生的父女線，都缺乏新意。

試想一下如果拿掉許可依侯昊這條線，單憑其他兩組故事，是很難撐起這部劇的，創作時間的緊張，還是影響了整部劇的質量，佳句不少，卻難成佳篇。但總的來說，假日暖洋洋仍是一部應時應景的賀歲電視劇。

電視劇里載歌載舞的喜慶，還是能夠烘托出新年將至的歡樂氛圍，而它更大的意義或許是在電視劇領域拋出的賀歲輕喜劇概念，以後過年陪伴觀眾的或許就不僅僅是賀歲電影、春節檔電影，也有賀歲電視劇、春節檔電視劇。

只是觀眾希望來年的賀歲輕喜劇，可以准備得更充分，創作也更成熟一些荔枝新聞特約評論員，青年文化評論人陳子非評。

假日暖洋洋在輕松愉悅的氛圍中開篇的國產劇，博得了眾多觀眾的好感，用歡笑洗刷掉一年的疲憊與艱辛，是觀眾熱愛喜劇賀歲作品的理由。

該劇的出現能否擊中全年齡段觀眾的共鳴，撐起開心過大年的溫暖氛圍，又能否成為賀歲電影之外市場的一種新類型。

該劇第一次向市場推出了「賀歲劇」的概念，試圖用35集的體量打造喜劇的長尾效應，該劇採用拼盤式的人物故事推進劇情，春節假期四組主要人物齊聚三亞度假村，其中包含著一個三代同堂的傳統中國家庭。

各家的故事個人的心事就在溫暖明媚的海島風光中平行展開，為了更突出合家歡的特質，受春晚和歌舞片啟發的姚曉峰，還在劇集中注入了一定成分的歌舞元素，既然是賀歲，就應該是一個多元素的結合。

該劇應時應景但主題先行也為敘事鋪墊了諸多套路，在某些橋段上顯得較為保守而陳舊，譬如劇中的陳老太太，對陳小藝飾演的大兒媳始終百般挑剔，說話夾槍帶棒。

這樣火葯味十足的婆媳關系，最終以婆婆患上了阿爾茲海默症告終，並以此獲得了大兒媳的寬容與原諒，但現實生活中，矛盾問題很難就此戛然而止，看得出輕喜劇定位的假日暖洋洋，試圖以喜笑顏開的方式化解過去一年的種種煩惱和矛盾。

尤其是受新冠肺炎疫情影響的2020年不少人的生活增添了新的壓力，從這個意義上來說，這種具有治癒力的作品，對2021年就地過年的觀眾不失為良好伴侶。

Ⅲ 電影《暖》哪年在哪哪拍拍攝的

2003年由導演霍建起執導，改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》

Ⅳ 暖春電視劇是在哪拍攝的

暖春拍攝地點：河北豐寧壩上東溝村。

《暖春》是由武漢電視藝術中心、北京東澤影視文化有限公司、溫州電視台製作中心、北京泰合百聯傳媒廣告有限公司出品，烏蘭塔娜編劇並執導，田成仁、齊如意、於偉傑、郝洋等主演的苦情劇。

該劇根據同名電影改編，講述了孤兒小花被善良的寶柱爹收養以後，面對叔叔和嬸娘的反對，她用自己的寬容和善良感動了周圍人以及家人，長大成人後的她選擇做一名鄉村教師回報家鄉的故事。

(4)暖電影哪裡拍的擴展閱讀

暖春劇集簡介：

1980年代末，北方偏僻山村。女娃小花先後失去父母、奶奶，成為孤兒，隨後她雖被村長及某戶人家收養，過得卻是終日以淚洗面的屈辱日子，無奈，她逃離出生地上河村。來到芍葯村附近時，小花不堪疲勞及飢餓昏倒在地，得路遇的村民相救。

眾村民雖可憐她這個野娃，卻因怕加重原本就沉重的生活擔子，不願將她領養。年邁的寶柱爹是位善心老人，他怕本已奄奄一息的小花再有好歹，不顧寶柱及兒媳香草反對，默默將她背回了家中，沒有血緣關系的祖孫倆開始了相依為命的日子。

香草因為不能生育，將小花視作眼中釘，但任她鐵石心腸，也難不被一個異常懂事、善良的女娃的溫情與眼淚漸漸融化。

暖春製片人王振宏表示：

《暖春》是一部讓國人值得思考的文藝作品。體現了優良的中華傳統美德和博大精深的儒家思想。該片中的人物基本都是現實生活中的人物的翻版，盡管人有著這樣或者那樣的缺點，但只要有好的榜樣帶領，最終還是會有好的結果的。而且得與失只是片面和暫時的，所以人所面對的各種各樣的誘惑和私慾都會隨著時間的推移，而被一天天的洗刷並且淡化。

Ⅳ 分析電影《暖》

你好，樓主，我為您找到的資料。如果滿意，謝謝採納。 在現實社會中，面對真誠的挑戰，人們總是困惑不已，生活中我們總是自覺不自覺地迴避真誠，並按照一種定勢去選擇面具，戴上且不停地更換，於是便有了雙重人格與虛構。但是每個人的心靈深處都有揮之不去的記憶，都有最柔軟的角落期待被撫慰和觸摸，這卻是無法迴避與偽飾的「原罪」。改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》的影片《暖》以極其真誠的故事架構與飄逸唯美的影像，消融了長久以來人們藉以藏身的偽善，喚起了人類原始的情感沖動，將我們帶入那夢一般、詩一樣的過往。
霍建起導演的電影《暖》是用「唐詩宋詞的意境」（霍建起語）拍攝出來的一個現代農村的愛情故事，講的是一個農村青年在城裡生活了十年，一次偶然回到故鄉，遇見了自己初戀的情人，由此牽出的一段情感往事……暖遠遠高飛的夢想與對愛情的渴望一起滋生，一次盪鞦韆不幸摔斷了腿，也折斷了她遠飛的翅膀，打碎了她對愛情的夢想；林井河滿腔熱情化作一個無法兌現的承諾；啞巴的字典里沒有「自卑」，他最終得到了他一生的愛。這是一部純粹的情感影片，是一個漂亮女孩與三個男人之間的情感糾葛，是關於承諾與背叛的終極詮釋，是企圖振翅高飛卻跌落塵埃的虛妄無力，是美麗與背叛，醜陋與真情的冥迷思辨。故事的情節並不復雜，但所包容的卻很多：夢想、遺憾、理解，以及逝去的歲月。
一如既往的凡人小事，同樣唯美溫情的人生際遇，霍建起這次用凄美表述愛情，用記憶溫暖傷痛。《暖》是一部很唯美的影片，憂傷、凄美，清新含蓄，舒緩深情，給人一種恬淡的意境。優美的畫面配上舒緩卻略帶傷感的音樂，影片用一種朴實的風格表現了一段情，一段逝去的過去。導演用清新內斂的故事情節和影像風格打造了電影的美感，捍衛住了人性中的悲憫，又超越了悲憫，讓我們看到了那些平凡人性中的高尚情懷。
影片一開始，暖的出場就讓人心頭一酸。一個曾經美麗，充滿了活力和靈氣的女孩，如今已變成了一個步履蹣跚，彎腰駝背，眼如死灰，連擦身子都不避人的粗俗女人。面對井河的同情和悔恨，「好？啥叫好？合適？啥叫合適？」暖的一連串反問讓人感到絕望，絕望帶來了憂傷，帶來了安於現狀的妥協和沉默。其實，生活原本如此，面臨生存的困境，每個人都需要義無反顧地承受。
影片中井河有這么一句台詞：「遇到一個人，你對現實生活的全部感受就會突然改變。」這句類似對自己拷問的話並不是在煽情，而是一種普遍的人生感悟。難道塵世間所有人的煩惱、遺憾和傷痛都是相似的嗎？回想一下，我們不也曾多次在一些回憶悄然來襲的瞬間，突然感到那些自以為苦心經營多年，已經堅固無比的心理防線就那麼土崩瓦解了。就像劉憶斯說的：「我們的忘卻就是我們的懷念。」
影片中最後送別井河的那場戲，是這部電影的高潮。暖拒絕了啞巴讓她和女兒跟井河走，攙著啞巴一起向自己的家走去。這時，我很慶幸此前我種種庸俗的猜測最終都化解在釋然中。暖和啞巴漸漸遠去的背影，此時看起來是那麼的和諧。也許生活就是這樣，它既不是假設，也不是虛構，而是真真切切地在繼續著。我們看著看著，走著走著，過著過著，就習慣了。一切都是那樣的順理成章，生命就是以如此堅強的姿態承受和化解著突如其來的非難。
霍建起的《暖》，真的給人一種暖暖的回味?熏它充盈、飽滿、充滿了張力和詩意，令人難忘。侯孝賢早期電影如《童年往事》里靜謐的田園詩情與飽含眷戀感的畫外回憶，以及小津電影里人物的安詳平和，都在《暖》中找到了失落已久的歸宿。霍建起試圖找到一種天人合一的平衡，而這種平衡具體在影片中表現為對逝去時光的帶著遺憾與傷感的緬懷與懺悔，以及面對迷茫未來不得不選擇的面對。「暖」的女兒成為主人公的生命和希望的延續，而導演本人則明顯地在通過這個寓言化的情節劇，為自己於現代與傳統更替互動的風起雲涌的電影創作時代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》說的既是愛情與生命的「暖」，也是電影人記憶中的期待中的電影創作現實里的「暖」。
揮之不去的淡淡憂傷讓電影《暖》不出意外的獲得了當年的金雞獎最佳影片，同時獲得了最佳編劇；去年在由鞏俐擔任評委會主席的第１６屆東京國際電影節上，它還獲得了兩項大獎：影片獲金麒麟獎，日本演員香川照之獲最佳男演員獎。霍建起電影不事張揚的頻頻獲獎是當代中國一個獨特的文化景觀，他每部影片里的角色在開始都企圖在價值觀念上有所突破，但到影片結尾，在道德觀念上都進行了回歸。在霍建起的「電影鏡界」中，人類的倫理禁忌他是不會觸碰的，對主流價值取向的完全認同必然能夠換取主流意識形態對他影片的認同，這是他的電影能夠頻頻獲獎的重要因素。在《暖》中，人物關系一直存在著重復性的三角結構，這一切使影片努力傳達的憂傷溫暖的情緒油然而生，呈現出霍建起堅守的中國傳統的倫理情境。「藝術未必要直面現實」（霍建起語），影片精心選擇的敘事角度和手法，加上刻意設計的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在給現實的殘酷罩上一層柔光鏡。
霍建起的「鏡語」溫文爾雅，攝影機的運動不緊不慢，表達人物情緒的鏡頭節奏不慌不忙，情節敘事舒緩平和，影片極其內斂、節制，成就了東方「猶抱琵琶半遮面」的若有若無的含蓄美感。正如導演自己所說：「我的影片特別安靜，有時候自己從頭看這些片子，也會沉浸在其中。我是有鄉土中國情結的，影片全都是寫人性、感情的，需要看的人能沉下心來，在特別安靜的狀態下才能體會到其中的味道。」
霍建起就是用形式感頗為精緻的影像、鋪張的音樂與規避人物情感劇烈沖突和社會現實殘酷性的敘事，去追求一個人類精神家園的「理想國」。無論是上個世紀末的精神困頓與這個世紀的虛無與狂歡都不能使他為之所動。美術師的出身使他的電影在影像的視覺構成上與他採用的敘事形態有一種很好的互文承接的關系。著名的美學家萊辛十分稱道古希臘雕塑《拉奧孔》的表現方式：雕塑家沒有採取拉奧孔與他的孩子們被毒蛇纏繞，痛苦、恐懼、絕望等強烈情感爆發的瞬間，而是將這種種情感爆發前得以順利用雕塑這種空間藝術永遠的保留下來。因為，作為空間藝術，如果在作品中將一切可能性都表現出來而不加任何節制，觀眾就喪失了想像的空間。作為時空藝術的電影也是一樣，在電影的物理空間中，一切都可見，節制的方式可以在流動的畫面中製造不可見的因素，增強情感的張力。於是，一場柏拉圖式的戀愛或者無法得到滿足的愛情悲劇才更能在觀眾心目中久久縈繞不去。所以，霍建起的這部「溫和」的影片《暖》才會被我們記住。
影片的人工布光散發著詩情畫意，充滿著一種小布爾喬亞的情趣。其鏡語章法精緻無倫，構圖色調的優美明麗，場面純凈漂亮，情景交融，細膩而生動地表達了這個多主題敘事。讓人印象深刻的是電影中使用了許多藍青色調油畫質感的「靜物」的特寫鏡頭，一盆清水中浮著一條白毛巾；老舊的爐灶上老舊的水壺蒸汽，一支老舊的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中剛敲入的雞蛋清清黃黃，撒上一些綠的蔥花紅的辣椒，出奇的優美干凈，就像霍建起用的每一個演員，干凈靚麗。霍建起無疑是個唯美主義者，顯然在他眼裡，美高於真，是至上的創作原則。電影里，無論主題、情節、人物、畫面、細節都是按照美的原則打造，處處可看到導演的良苦用心。
當然，影片並不是完美無缺的，唯美而富有質感的畫面背後所架構的故事完全是霍氏自己的語境風格在演繹延續，全篇節奏沉緩，缺少現代節奏該有的緊湊和充實，用冗長頻繁的台詞表現人物的內心，使得劇情缺乏一種內在的張力。影片改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，最大的改動可以說是將黃河文化移植易裝為長江文化。雖然有了稻田、溪流、池塘、水牛、綿綿細雨等作為影片點綴或作為情緒與環境氛圍的參與，《暖》卻依然沒有逃出張藝謀早期民俗電影的繁復。影片中對盪鞦韆、婚禮、燈節的鋪排與儀式化的描述，乃至庭院里紅燈籠的高高掛都可在張藝謀的電影里找到明確的參照。莫言確實通過《紅高粱》影響了張藝謀，但《暖》從某種意義上看作為張氏民俗電影的南方鏡像現代版的存在，必然地處在一種尷尬的境遇里——在虛構與寫實、激情與溫情、刻意與自然、傳統和現代的沖突的漩渦里，正如影片中井河糾纏在過去「暖」和現在的「暖」中一樣。
霍建起的影片內核總是淡然而不乏悠遠的懷舊。不過霍建起式的懷舊，並非全然的哀悼，而是始終夾雜著一縷深情的凝視，所以，霍建起式的青春，憂傷而不瘋狂，愛情雖有碎裂卻最終能縫合成一道雋永的風景。英國殘廢的女詩人白朗寧夫人著名的十四行詩中曾有這樣的句子：「聽哪，那銀鈴般的聲音?蛐不是死，而是愛！」我們「因為愛，所以懂得。」我們因為愛，所以記住，記住這樣一部唯美的片子，將我們帶進了原始情感的美麗漩渦，帶進了那藏匿著憂傷與本真的過往。

Ⅵ 一部女主角叫暖，男主角叫井河的電影

霍建起導演，郭小冬、李佳主演的《暖》，根據莫言的小說《白狗鞦韆架》改編

Ⅶ 誰看過電影《暖春》和《九香》

看過
《暖春》 是由山西電影製片廠出品，烏蘭塔娜編劇並執導，田成仁、張妍、郝洋、於偉傑等主演的一部親情片。該片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事 。影片於2003年10月在中國內地上映。
《九香》，是由孫沙導演，宋春麗、張洪傑、強音、張貴生主演，1994年長春電影製片廠出品的電影，講述一位偉大母親——九香的故事。

Ⅷ 《暖》電影是由莫言哪部小說改編

電影《暖》，2003年由導演霍建起執導，改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》。