師傅電影搞笑視頻

1. 在電影《師父》中，打鬥明明這么假，為什麼還有人叫好

在電影《師父》中，打鬥明明這么假，為什麼還有人叫好？由於這部影片的搏鬥盡管太假，可是架不住同行烘托。影片《師傅》的打鬥我也看了，一開始是在抖音剪輯看的，感覺十分爛。後續我去搜了一下影片，其實咋說，盡管有點假，可是好歹武術指導招數設計的好，打得像模像樣。拆招，分招，避開，格檔都有，就那套，能夠說給傳武演繹的很好，讓人一種回合制手游的感覺。

就這，也是有點假，由於那群人還擊的機會也沒有，主角武力過強。不過這類偏寫實影片搏鬥也不好看，搏鬥太粗俗看上去，太真實的拍出來效果反倒不好。感覺像《師傅》這種影片還是比較接近中華武術的，看花里胡哨的、飛著、一掌拍飛幾十米遠的影片如今太多了。已經把觀眾帶入到哪個境界，感覺功夫片就該那樣，等等……

2. 電影《師傅》里的陳識 歷史上真的有嗎或者有沒有人物原型

原型是陳汝棉。他的父親是陳華順。

陳汝棉，1884年出生於佛山，廣東順德人。八歲開始跟父親陳華學習詠春拳，由於自幼耳濡目染，勤學苦練，陳汝棉習武有佳。

1932年後，陳汝棉到廣西開館，後又在貴縣廣收門徒，後因拳法凌厲逼人，被稱「兩廣陳汝棉」。

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相關人物：

陳華順（陳汝棉父親）：外號「找錢華」（「爪錢華」），是清朝末年詠春宗師梁贊先生之入室弟子，在佛山公開教授詠春拳術。他生於順德，年輕的時候在佛山的米店做工，曾在錢庄做帳房先生，故人稱「找錢華」。39歲開始拜梁贊為師，由李華教授他詠春拳，1889年李華去世後又由梁贊親自教授。

《師傅》劇情簡介

陳識因佛山戰亂家破人亡，輾轉南洋十三年後來到中華武術的中心——天津，他深知自己是一個門派的全部未來。來到天津，一心開武館。但是天津武林規矩森嚴，對於外來人想要在天津開武館立足，挑戰非同小可，稍有不慎，心願無法達成且性命也很難保全。

參考資料

網路-陳汝棉

網路-陳華順

網路-《師父》

3. 林正英的為什麼是一字眉，還演了一眉道長

香港著名動作演員和武術指導。生於1952年，小時候在粉菊花師傅的戲班中學習京劇表演，後來憑借一身好功夫進入電影圈做龍虎武師和武術指導，在電影圈發展多年後，林正英在80年代中期終於憑借茅山道長的形象，借著一部講述民國時期茅山道士捉僵屍題材的影片走紅香港和東南亞影壇，其後拍攝了多部僵屍類影片，並獲得了觀眾的肯定。1997年11月患肝癌逝世，終年45歲。最後一部作品為《僵屍道長Ⅱ》林正英開創了一個美好的僵屍片年代，為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一 林正英
起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。 打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。 林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是日本電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度地誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
所獲獎項
第2屆香港電影金像獎最佳動作指導 第3屆香港電影金像獎最佳動作指導 獲得第5屆金像獎最佳男配角提名
編輯本段社會評價
關於林正英師傅，現在的許多小孩和年輕人都看過他的影片，只是有很多小孩乃至年輕人都不知道自己在很多僵屍片里經常看見的一、兩個人的名字。但是知道他名字的人們，都在努力地為自己喜歡的師傅做著幫別人回憶和宣傳。一位15歲的網名為「禁賤」（縮寫）的網友曾經說過一句深刻的話語：「對於90後的我們來說，大多數朋友們都於很小年紀在電視上看過英叔的電影。當時，我們只知道有一位在僵屍片中經常出現一看就覺得令人親近的師傅。而長大後，往年的僵屍片的印象已經被生活的色彩所覆蓋，但是，可能因為緣分，我偶然再次看到了這些電影，這些電影並不陌生，但是我絕對記憶不起。而就在此之後，就因為這位師傅身上所具有的那些親和力、那些面孔、和一些說不出的魄力，讓我去搜索這位師傅的信息。卻得到了一個令我無法接受的結果：那位在影片中看似年長的師傅，終年才45歲。此時，惋惜、疑惑多種情感交織，體會得淋漓盡致。 這位網友說出了很多當代人、和以後觀看林正英電影人的心聲。可見，林正英師傅電影和人格所展現的魅力。 並且關於林正英師傅逝後，很多朋友都問過有無視頻、記錄等等。和一些關於為什麼不公開墓園地址....而關於這些問題，還未找到有特別真實的原因，但是這里有1個回答我們也可以從中獲取關於很多問題的答案： 「故生前曾要求家人不要將病情向外透露,並在逝世前一個多月,忍痛向女朋友苑瓊丹提出分手,更甚的是在臨終前一星期,林正英以自己病容恐怖為由,拒絕同門師兄弟和兒女到醫院探病 臨終拒見兒女」對於師傅的報道也很少就是錄音采訪也只有一次，就更別說師傅逝世的視頻了。」 所以，關於林正英師傅更多的信息，大家可以多加入一些群、組織，和找一些更有用的信息。且盡量的宣傳和作為詞條和資料。
編輯本段影片特點
林正英的鬼片的一個特點是恐怖，這個情貫穿每部電影這也是林氏電影和其他純粹以嚇人為主的恐怖電影的區別。情節由情感帶動，情動則意動，意動則念動，惡念為鬼神所用，所以林氏電影中鬼的出現頗合國人對鬼神警人的傳統觀念，因而就顯的真實，真實的恐怖是最讓人害怕的 ，這種恐懼直達人們的心底。這是林正英最為成功之處，他善於利用民族血液中潛藏的懼怕來製造懼怕，這種手段很是高明，恐怕也是所有成功的恐怖電影的最成功之處。 林氏電影的另一個特點就是俗，林正英所飾演的角色大多是個道士，穿著道士袍拿著桃木劍是他的經典形象。但這個道士往往離高大全的英雄形象差的很遠，他往往是個世俗的人，或者說是個世俗的小市民，他貪財，他愛沾小便宜，愛面子，有時候糊里糊塗，有時候還好點小色。對待外來宗教他是打心眼裡瞧不起，跑到人家教堂里搞惡作劇，完全沒有得道高人的包容氣質。這種形象使他接近生活的本真使他與觀眾沒有一點距離感使他塑造的人物往往讓人模糊間似乎就生存在我們周圍，他在片中掐訣念咒的做派雖然有點誇張可基本上還原了現實中神婆神漢們走門竄戶常用的那一套這又回到了上文，這種真實讓人信服，聽風敲窗欞如聞鬼聲。看完電影還能順著影片的思路想下去，如臨其境，如見其鬼，真的是看鬼片的最高享受了，如果能說是「享受」的話。
編輯本段人物影響。
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》 一眉道人
便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。 打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。 林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！ 其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！看到此處，不得不佩服編劇信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影 林正英（摘自驅魔警察形象）
《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。 盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。 而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。 不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」(蔡瀾語)的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
編輯本段死亡原因
1997年死於肝癌，全都是因為平生好酒的緣故，可惜可惜！！！ 正所謂天妒英才、好人短命，林正英一生磨難，45歲時剛得一紅顏知己，卻最終因患上末期肝癌迅速離世，時為1997年11月。由於林正英一向為人低調,且不想因為患上絕症「博人同情」，所以得知自己患病後便向女友苑瓊丹提出分手，縱然苑仔願意不離不棄，但林正英卻不願連累她，遂自己搬出兩人同居住所，獨自搬到妹妹家養病。盡管林正英打拚影壇多年，但他真正熟絡的也只有當年幾個學戲的師兄弟董瑋、孟海、尊龍，以及洪金寶等少數幾人。但即便他們也是從報紙上才得知林正英患病消息，當時尊龍正好在港，曾想去醫院探望他，卻被他拒絕，因為林正英自覺病相太過恐怖，連他的兒女都不肯見呢。林正英死後，並未用道教儀式發殯，而是用佛教儀式舉行葬禮。 《僵屍道長第二部》是他最後一部作品，本來該劇在熱播之後打算拍第三部的，誰知道林師傅卻在這時候得了不治之症。從此以後，香港電影界「僵屍電影」的傳奇人物便真正的去另一個世界了。

4. 電影〈師傅〉改編自哪部小說

華誼人氣小生郭家銘寫的《師傅》
劇情看點
以1978年作為開端，故事跨越30年，是一部反映時代變遷和發展的平民史詩，該劇以工人的視角見證國家的變遷，講述一個優秀的國營工廠的師傅一家人和他的三個徒弟之間感人至深的情感故事。據悉，該劇是「戲骨」李幼斌與新新「奶爸」夏雨初次合作，二人在戲中以師徒相稱。從開始許風（夏雨飾演）進入工廠當學徒和老鐵（李幼斌飾演）互相較勁到後來對老鐵的崇拜，再到後來和老鐵情同父子，這中間的情感真實感人，二人雖是首次合作但配合卻十分默契，表演更是真摯出彩。《師傅》可謂工人版的《亮劍》，因它與《亮劍》一樣，都是處於特定的歷史時期，在師傅老鐵這個標志性人物帶領下，一幫皮膚黝黑的爺們兒詮釋了性格鮮明的工人形象。《師傅》的故事跨越三十年，是一部反映時代變遷和發展的平民史詩，它通過主人公們三十年的命運歷程展示出一個偉大的變革時代里的人們的心路歷程和生活軌跡。此外，該劇匯集了李幼斌、斯琴高娃、夏雨等影帝影後，演員陣容強大。該劇匯集了李幼斌、斯琴高娃等老戲骨和夏雨、呂行、閻娜等新生代實力派演員，重量級的陣容，無論是在星光度還是質量上都堪稱近期來最具競爭力和看點的大劇。在山東、遼寧等地方台的試水，也以超高的收視率證明了這部非一般工人戲的魅力。李幼斌在劇中飾演的工人老鐵，是個非常具有傳奇色彩的人物，他性格強勢，又有些狡黠的幽默感，技術過硬，在工人當中擁有極高的威信。他是工廠中的無冕之王，甚至有些李雲龍的影子，桀驁不馴卻有著非凡的領導力，路遇不平就毫不猶豫的「亮劍」。夏雨、呂行和郭家銘在劇中飾演老鐵的三個徒弟，成長背景和性格各異，也因此和老鐵之間產生了富於個性的互動，令整部劇的故事發展更豐富、更跌宕起伏。李幼斌和三個徒弟的組合，堪稱工人版的「男人幫」，既有血性的英雄故事，也有浪漫的兒女情長。老鐵事母極孝，而在對於女兒的教育上，他往往又有些固化的脾氣，這幾個特點使得他的個性更加的豐富，而他和愛人之間曲折的情感經歷，又將溫暖樸素的愛情理想發揮到了極致。《師傅》在時代特色、歷史背景和人物塑造上表現出了令人驚訝的觀賞性，將那個年代令人熱血沸騰的時代理想與普通人物的生活追求結合到一起，便產生了能讓觀眾共鳴的戲劇效應，這是《師傅》這部劇令人難忘的特點，也是它能在地方台的播出中創下收視佳績的根本原因。中國的年代戲在很長的時期里都被一些簡單的符號固化，往往都是將歷史事件作為主線索、假託演義的傳奇故事。而《師傅》這部戲，更多是將筆墨放在了描述大時代下小人物的命運，在個體經歷中抒發了一種超越時代的共同的生命情感。比如李幼斌扮演的師傅老鐵，他除了承擔一個工人在時代中的責任，也有自己在面對愛情、親情、師徒情時的糾結和抉擇。從《愛在蒼茫大地》到《師傅》，李幼斌心中一直存有一種深刻而特殊的英雄情結，這也從骨子裡推動著他去演繹具有大時代背景的工人英雄形象。演慣了中國完美男人的李幼斌對這部工人史詩顯然情有獨鍾，「我們這一代人小時候都有英雄情結，雷鋒、黃繼光、邱少雲對我影響很大。而我理解中英雄，以及我所扮演的英雄形象，只是在特殊的歷史中承擔了特殊的責任而已。《師傅》的戲劇沖突好看，而且具有強烈的民族精神，在主題表達上非常正面，而在藝術上又富於較高的觀賞性，這才是真正的主旋律作品。」 求採納！！！

5. 曾經有一部電影,搞笑的！師傅比武不分高下,然後各自找個徒弟,教他們武功,然後比武！

搏命單刀奪命槍

6. 《師傅》電影宋佳在麵包店說廖凡吃麵包白吃那句話是怎麼說的

由唐德傳媒重金打造，齊星執導，著名演員李幼斌、夏雨、斯琴高娃以及呂行、閻娜、郭家銘等眾演員聯袂打造的大型情感劇《師傅》在大連旅順拍攝。該劇以1978年作為開端，以工廠和家庭兩條線索，講述了李幼斌扮演的工廠鐵師傅身邊發生的親情故事。《師傅》的故事跨越長達30年，是一部反映時代變遷和發展的平民史詩。
在《師傅》當中，李幼斌扮演的老鐵技術過硬、性格強勢，他是工人的主心骨，廠里的頂樑柱，家庭的驕傲。而這樣一個年年拿獎狀的工人，卻不是我們心目中那種與機油和汗巾為伍、總是揮汗如雨的傳統形象，老鐵的面容整潔，衣服和頭發總是一絲不苟，一眼看去，這位勞動模範像領導多過於像第一線的工人。這位幾乎可以用「潮男」來形容的工人模範，脾氣強硬而又有一些狡猾的幽默感，這樣的角色對於李幼斌來說，簡直就駕輕就熟，手到擒來。
而隨著劇情的進展，對於「潮男」老鐵越來越熟悉的觀眾又會發現這個精緻工人心裡那細膩而深刻的情感，無論是老鐵對於母親的孝順，還是對於愛人的眷戀和愧疚，以及對於土地和女兒的良苦用心，這種柔軟的內在和老鐵強硬的外表形成了極大的戲劇沖突，李幼斌在這個角色表現出了高超的駕馭能力。
老鐵形象復雜而又高大，但又具有典型意義的代表性，除了他的著裝打扮表現了一個時代的審美之外，在他的身上，我們既能看到特殊歷史時期共和國工人的英雄形象，又能切實地感受到工人階級在面對時代變革來到時的內心無力感，這使得這個形象更加的親切，又容易在觀眾心中引發感同身受的認可。李幼斌在采訪時表達了對於這個角色不一般的感情，「其實還是我們這一代人對產業工人有一定了解，包括我父親也是過去那個年代的工人，我也比較了解那個年代的工人，不是改革開放之後他現在的這種工人，他不一樣，是那種傳統的產業工人，他們身上的那種美德，其實我們，我看完劇本以後，似乎看到我接觸過的那些工人給我留下的印象，所以我才去接這部戲。」
《師傅》除了塑造了一個可敬而可親的工人形象之外，還安排了三位徒弟來表現工人在改革到來時的應對，三位徒弟性格和際遇都有不同，他們和老鐵之間的互動也非常有看頭，同時又表達了一種民族精神的延續。
《師傅》是「戲骨」李幼斌與新新「奶爸」夏雨初次合作，二人在戲中以師徒相稱。從開始許風(夏雨飾演)進入工廠當學徒和老鐵(李幼斌飾演)互相較勁，到後來對老鐵的崇拜有加，直至最後跟老鐵培養出的情同父子的感情，這中間的經歷真實感人，二人雖是首次合作但配合卻十分默契，表演更是真摯出彩。
不知不覺之間，夏雨早已從《陽光燦爛的日子》中那個青澀的男孩兒馬小軍蛻變成了一個有擔當的熟男，不僅在生活中榮升為人父，在影視作品中也塑造了不少警察、幹探、軍人這樣的純爺們角色。夏雨這次在《師傅》中扮演的三徒弟許風因為年齡跨度大，也經歷了一場男孩兒到男人之間的蛻變。
許風這個角色其實是師傅老鐵開始的時候最討厭和抵觸的傢伙。由於許風很小的時候父母就到非洲援建，忽略了教導，於是許風漸漸的變成了遠近聞名的打架大王。後來因為父母在援建過程中不幸雙雙遇難，作為烈士後代的他勉強被廠里特招進了廠子，並且成為了老鐵的徒弟。劇中這段時期的戲就猶如青澀時期不成熟的夏雨。但到了最後，許風為所愛的女人做出的犧牲與他平日里看似玩世不恭，惹事生非的性格形成了巨大的反差，內心真摯、重情重義、俠骨柔情的男子漢形象立即生動立體起來。這與他目前榮升為人父，成為一個家的主心骨的人生階段又不謀而合。
夏雨在這部劇中跟李幼斌有很多對手戲，一個是做事一絲不苟，眼裡揉不得沙子的工人師傅，一個是初出茅廬、不服管的生瓜蛋子，師徒二人插科打諢中你來我往的交鋒，既有趣味性又富有人生哲理。再加上夏雨和李幼斌皆為演技派，兩人碰撞出的戲劇效果很有看頭。

7. 有一部喜劇電影,劇情是一個年輕人上山去拜師,老師傅不教武功只教唱歌,幾次想下山,後來師父死了

絕世高手 (2013)

導演: 盧正雨
編劇: 盧正雨 / 果曉丹
主演: 盧正雨 / 曹仁偉 / 姚思羽 / 魯文傑 / 張超
類型: 喜劇 / 動作 / 短片 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2013-03-28(中國大陸)

8. 求一部韓國搞笑電影, 叫《頭師傅》,不是那個頭師傅一體，有露點的。知道的麻煩發下

是《色即是空》，頭師傅應該還是一個電影製作公司名稱，製作了不少搞笑的電影，以上也是。

9. 求電影,師傅不會武功,但是徒弟武功很厲害,每次打架時候,徒弟都會把師傅打暈，等打完了徒弟把師傅叫醒

沒聽說過這個電影。但聽你介紹，好像是個喜劇片，搞笑的。其實，搞笑的香港武大片很多的，建議到網路搜索一下香港的搞笑武打片，會搜到很多的。快去吧，祝你好運！