新德國電影之父

Ⅰ 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

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電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

Ⅱ 被稱為新德國電影四傑的是哪些導演

施隆多夫和赫爾措格、法斯賓德、維姆-文德森施隆多夫真正被譽為新德國電影代表作的兩部影片是《喪失了名譽的卡特琳娜·布魯姆》和《鐵皮鼓》，尤其是後者，獲得了1979年法國戛納電影節大獎和聯邦德國最高電影獎———金碗獎，1980年又獲得奧斯卡最佳外語片獎。維姆-文德森「旅行三部曲」：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（AliceintheCities）,1975年的《錯誤的舉動》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯賓德女性電影《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的慾望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。此外，與《勞拉》一樣拍攝於81年的二戰背景的《莉莉瑪蓮》，在背景年代上甚至也可以算是這三部曲的一個序幕，影片同樣也獲得了空前的成功。赫爾措格1972年執導著名作品《阿基爾，上帝的憤怒》（又名《天譴》）1974年的名作《加斯·荷伯之謎》

Ⅲ 電影之父是誰

電影之父是「盧米埃爾兄弟」盧米埃爾兄弟以記錄的形式拍攝成為了紀錄片，由此成為紀錄片的鼻祖。被尊為「電影之父」。

「電影之父」來歷——

盧米埃兄弟，即奧古斯特·瑪麗·路易·尼古拉斯·盧米埃爾與路易·讓·盧米埃爾，是法國的一對兄弟，出生於歐洲最大製造攝影感光板的家族，是電影和電影放映機的發明人。

以每秒16格拍攝影片，第一部此規格的影片，為1895年3月拍攝的《工廠下班》，並向商業與科學團體舉辦試映會。

兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞，而在1895年12月28日，星期六，法國巴黎卡普辛大道十四號大咖啡館的地下室展開了「活動影戲」

放映了包括《離開工廠》、《火車進站》（最為有名的一部）》等電影。此次雖然不是歷史上電影的第一次公開放映，但由於較接近後來電影觀賞的形式(售票放映)，因此常被認為是世上電影的第一次放映。在1895年12月28定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為「現代電影之父」。

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爭議——

作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。

首先，愛迪生提供給他的「電影視鏡」所放映的影片，大都是在他所設置的一個被稱作「黑囚車」的裝置中拍攝出來的。而事實上，他的創造本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。在那個只能供一個人觀賞的「窺視鏡」前面，觀賞者的「窺視」不過是一次次地重復著攝影師的「窺視」。

影片中的人物則是由愛迪生請來的演員為攝影機表演的，如同一張張「活動的照片」。這不過是套用了舞台劇的模式虛構的一些小節目而已。

Ⅳ 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟放的。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

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技術視覺滯留，「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

Ⅳ 電影之父是英國的誰

電影之父：盧米埃爾

誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。

就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。

放映的首部影片是《工廠的大門》。人們驚奇地發現：黑暗中，隨著一束強烈的光柱，眼前竟有一群群穿著花花衣裙的女工，邊說邊笑地進入工廠，繼而男工們則是穿著敞懷的茄克衫、推著自行車，漫不經心地步入工廠大門，最後，廠主乘坐著一輛漂亮的馬車馳入大門，頃刻，工廠的大門漸漸地關上了。

正當觀眾們還陶醉在真實的《工廠的大門》之時，緊接著放映的《火車到站》，卻使場內驟然發生了一場「騷亂」。當銀幕上出現行駛中的火車頭噴著煙、氣迎面「直撲」而來時，觀眾們個個驚恐萬分，有的用雙手捂住了眼，有的嚇得躲到座椅下面，有的慌不擇路往場外奔跑，還有的竟然去叫來了警察……等到誤會消除，不少人為自己剛才的愚蠢行為而感到可笑，但盧米埃爾兄弟倆卻發出了會心的微笑：首次放映電影終於成功了。

此後，電影就以它獨有的風姿，走遍了世界各地，並以日新月異的速度發展著，成為藝術世界裡一顆熠熠(yì)生輝的「明珠」。於是，1895年12月28日這天，成了電影的「生日」，盧米埃爾兄弟也被人們譽為「電影之父」。

Ⅵ 電影之父指的是誰

電影之父指的是大衛格菲利斯。

1908年，參演了第一部電影《Rescued from an Eagle's Nest》；拍攝第一部電影《多莉歷險記》。他於1915年拍攝的《一個國家的誕生》和1916年拍攝的《黨同伐異》是美國電影早期的兩個無法逾越的高峰。

1919年，他與朋友共同創立聯美電影公司（United Artist），並為其公司拍攝電影《殘花淚》被認為是他最後的傑作。1936年，獲得第8屆奧斯卡金像獎終身成就獎。

電影之父的故事

格里菲斯出生在美國肯塔基州的鄉下的一個破落家庭，父親雅各布·格里菲斯（Jacob Griffith）是南北戰爭時期南方軍隊的上校。格里菲斯從小耳濡目染的都是浪漫的英雄傳說，父親的言傳身教也在很大程度上影響了他的種族觀。

父親所灌輸的感情偏見，由於格里菲斯熱愛維多利亞風格的詩篇，更得到了助長。他自幼熟讀勃朗寧、金斯利、丁尼生和胡德的作品。

這令格里菲斯一直保持著浪漫的觀念和詩意情懷，有人評價格里菲斯的一些作品充斥著矯揉造作、甜言蜜語的情調和喋喋不休說教的特點，也就是說，他在創作中太容易動感情了。