實驗者電影哪裡體現了

⑴ 高人給個 德國影片《實驗》影評

什麼不可以實驗
兩個星期賺4000馬克！這實在是一個不小的誘惑。但4000馬克的代價是你得當兩個星期的"犯人"，忍受獄警對你的"侮辱"和肉體上的"折磨"。而所謂的獄警、監獄和犯人，都不過是托恩教授（Prof. Thon）實驗的工具。實驗的目的，是想測試一下人在這樣一種人為的逆境中所可以達到的忍耐極限。

這是2000年出品的德國電影《實驗》（Das Experiment）所講述的一個寓言體的故事。

20個為了得到4000馬克酬勞的志願者換上囚服，成了一個臨時監獄里的"囚徒"。既然是實驗，他們誰也沒有當真，還嬉皮笑臉，不時開著玩笑。放風的時候打籃球，還把球砸到了"獄警"的身上。倘若實驗這么做下去，顯然達不到托恩教授所需要的實驗結果。為了更逼真地進行這場實驗，"獄警"首先對一個不願喝牛奶的"犯人"實施了體罰措施。其他"犯人"也只當好玩，和被罰的"犯人"一起整齊劃一地做起了俯卧撐。但懲罰措施隨即馬上升級......就在"獄警"和"犯人"不斷升級的相互較量中，局面終於失去了控制，背離了實驗者的初衷，進而演變為"獄警"和"犯人"你死我活的沖突和搏鬥。連教授的女助手也被強制關進監獄成為犯人，並差點被"獄警"給強奸。

以前一直覺得德國電影很乏味。《實驗》卻把一個簡單的故事講得一波三折，引人入勝。而且，故事本身充滿了德國人一貫的哲學思辯的色彩。

以我的理解，電影想說的實乃"人性本惡"。我們之所以還能相安無事，和諧共處，是因為我們接受了某種秩序和制度的安排。我們所受的教育以及因這教育而形成的自律其實都是這種秩序和制度的一部分。我們身處其中所以我們渾然不覺。但人性之惡，其實猶如牢籠里的猛獸，它是因了這個制度的安排才沒有肆虐的可能。一旦掙脫了束縛，它便會如洪水一般泛濫。我們所應做的，便是順應這種秩序和制度，從而將我們內心的惡壓制到無窮小的空間。如果我們試圖挑釁這樣的秩序，必將自食其果。

這是一種什麼樣的秩序呢？解讀這個秩序本身就需要我們竭盡人類的智慧。比如，我們是否應該做克隆人的實驗？我們是否應該改變人的基因結構？克隆人和改變人的基因是否是對這種秩序的粗暴踐踏和致命的破壞？

往小里說，這部電影也對我們的生活富含啟迪。人和人之間的關系其實也包含了一種秩序原則和倫理。如果你試圖挑釁，必將是搬起石頭砸自己的腳。最常見的事例就是我們在生活中隨處可見的戀人之間對愛情的人為考驗。感情是否經得起考驗，自然要將它放置在復雜變幻的人情世態中來觀察和把握。但若人為地製造事端來考驗，如影片中的"實驗"一樣，那無疑是對這份感情最直接的戕害。因為你我都不是聖人。你並不能保證在你對一份感情作出承諾之後，便不會再遇到其他情感的誘惑。

記得一位偉人說過："英雄並不是沒有卑下的情操，只是不為卑下的情操所屈服罷了。"其實，英雄和"狗熊"，往往是一念之差。既如此，何不小心翼翼地呵護心中那團求真向善的火苗？人生之路，畢竟如臨深淵，如履薄冰啊！失之毫釐，終會謬以千里。

⑵ 黑太陽731拍攝的時候，用到特效了嗎

據導演牟敦芾說，《黑太陽731》拍攝時未使用任何特效技術，都是實景拍攝的，包括解剖用的屍體也是專門從（公安）局弄來的。

《黑太陽731》是中國香港導演牟敦芾拍攝的＂黑太陽＂系列電影中的第一部，1988年上映；這是第一部系統揭露侵華日軍發動細菌戰罪惡的影片，以此片為標志，大量的日軍細菌戰罪行被披露，對日民間索賠也從無到有，開始了艱難的歷程。

每一個的中國人都聽說過一部驚險恐怖片《黑太陽731》——所謂恐怖片，是導演、演員等製作人員和觀眾之間約定俗成的一場游戲，純屬一種娛樂方式，而《黑太陽731》和其他所有的恐怖片全不相同。

因為它並不是游戲，而是記實。它就象一面鏡子，把發生在另一個年代裡的真實的歷史事件不加修飾地展現在人們眼前.其它最恐怖的電影在時過境遷後都可以口氣輕松地、甚至是開著玩笑地談論，唯獨《黑太陽731》不能——至少是有著人類基本良知的人們做不到以輕松的心態面對它。

片中的受害者全是像你、我、他一樣活生生的人類，影片中的一切，都是完全真實地發生過的——唯其如此，才更恐怖！

《黑太陽731》於1989年在內地公映，牟敦芾特意在片頭片尾分別打上字幕開宗明義，「友好歸友好，歷史是歷史」和「謹以僅以本片獻給千千萬萬被實驗的苦難人民」。

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一、拍屍體的戲

拍攝電影《黑太陽731》焚屍房一場戲，在長春的一個坦克團的一間鍋爐房裡布置，焚屍房這場戲，需要十二具屍體，因為演員要用斧子砍剁屍體焚燒，導演要求必須啟用真屍體更為感官。

更能體現日本關東軍731細菌部隊非人性的殘酷。為此、我特意到了長春白求恩醫科大學實驗室停屍房。我戴著口罩，看到一間有200多平方的一個福爾馬林池子，池子里漂著上百具裸體的男女屍體，有的屍體頭發在水裡飄著，很嚇人。

二、拍冷凍試驗

1、在電影《黑太陽731》拍攝中，有一場室外冷凍試驗的場景。 「女馬路大」在室外做冷凍試驗。我們演員用自己的胳膊做冷凍實驗。影片中關東軍731細菌部隊的日本人，不停的往實驗者胳膊上澆冰水。

扮演「女馬路大」的演員，是我們攝制組的服裝員，也是導演牟敦芾的親外甥女。戲整整拍了一天，把閩江凍的一直在哭：舅舅！我不拍了！舅舅我凍死了！救救我疼啊！我不拍了。導演含著眼淚在給演員鼓勵：孩子、堅持！堅持啊！每一個鏡頭拍下來，工作人員就不停的用雪搓女演員的胳膊，讓她胳膊血液流通循環，一直把胳膊搓紅了才停。這樣才不會出現胳膊凍傷。

2、東北人在冰天雪地里還是非常有經驗的。導演在繼續拍，再往胳膊上澆水，再凍，再拍，再澆水，再凍，再結冰，（鏡頭里結的冰，是化妝師用冰糖做成的冰模型貼上的）731部隊的日本人用刺刀敲打凍成冰的胳膊，每一次敲女演員的胳膊都會起一個紫包，每敲一次就是一個紫包！閩江在哭！鏡頭在拍！再拍！就這樣拍了整整一天啊。導演都含著淚在看著，拍著、看著，拍著。

⑶ 《心理游戲》的影評

1、我一定是那種宅日子過久了的汪汪，《一個勺子》雙十一西安見面，我單身怪誰咯!所以你秒你的東西，我看我勺子，各有所樂。 電影這種東西，始終都會遇到和它有緣的觀眾。無論怎樣，用過心的片子怎麼都會去支持，如果說賈樟柯的《天註定》更粗暴一些展現人性，那麼《一個勺子》更精緻。 見面會上提問陳老師的問題「 《一個勺子》是由一個傻子所引起的故事。

2、今天早上醒來突然發現《飢餓游戲：嘲笑鳥（下）》上映了，就二話不說跑去影院看最早的一場。因為那個影院本來去的人就少，更何況正常人也不會一大早跑去看電影，所以我美團花了25塊錢就包場了。看完後，我大概是這么個表情 (。_。) 看《嘲笑鳥（上）》時，無聊的劇情讓我一直用《霍比特人2》來安慰自己，「沒事，這集一定是為了給最終章鋪墊，先抑後揚。

3、此影評來自網路ID:想要吃魚的泡泡 最近，很湊巧的機會，在遠離自己過去總是熟悉的地方看了一部傳說中總是叫好不叫座的導演的表面看上去完全可以用通過「京味兒」二字包裹全部內容的新電影。 其實近年來，我走進電影院看國產電影的頻率越來越高。一個原因是國內電影的類型越發豐富，另一個原因則是目前國內電影人的電影意識在以一種更趨於被動前行的方式在前進。但毫無疑問。

有一種愛，停不下，也到不了

假如雨季去又來評論:《第三種愛情》

我是被第三種愛情廣播劇里林啟正的聲音所折服，於是開始期三愛的電影。電影里男主的配音仍舊用了葉清，我猜想和我一樣，有一大半觀眾該是沖著這聲音去的吧。但是如很多網路小說一樣，拍成了電影就走了味，哪怕一模一樣的台詞用同一個聲音說出來。 愛情像洪水一面撲面而來，你選擇接受還是逃開？鄒雨從一開始地逃，到慢慢地接受，到無法自拔，逃不開。

4、以海明威命名可以看得出這片是想走小清新路線 力爭做一部格調清新 氣質脫俗的愛情片 該片輾轉大理 麗江 和古巴三地拍攝 取景敬業 拍攝選景看得出也經過推敲 可謂是誠意十足 相對於主題曲其實更喜歡預告里的音樂 感覺和整個故事的背景主線更加的匹配 然而這是一場談的並不成功的父女戀 不知道是不是因為語言的關系金寶凜的演技在這里還沒有《主君的太陽》里表現的有張力 。

5、說起學渣逆襲記必提《龍櫻》，冷麵笑匠寬叔，沒當上和尚的山P，黑得不行的Gakki和著還沒變成大媽的長澤大媽，經典之所以經典的所在，就是無論什麼時候回顧都紅藍滿格啊。而今年，血槽補充劑再度出現，沒錯！舉起你們的雙手跟我念起來：【加粗】墊！底！辣！妹！【加紅】。 說起來譯名真是個藝術講究的事情，比如本片直譯片名真是趕客得不行。

6、寡姐仍然很美麗！還有她迷人的略沙啞的聲線！ OMG!郭達大叔長頭發了，還是卷的！ 美國隊長的盾牌好像升級了耶！ 這都什麼時代了還用射箭的，多浪費時間！ 媽媽快看鋼鐵俠和綠巨人打起來了！ 滿車的Crawford廣告好明顯！ 辣個誰誰竟然有老婆和孩子，還有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣個誰利用個錘錘灰起來了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那麼大陣仗一警察。

7、電影其實什麼也沒說，但就是怪動人的。 電影調性非常明亮。每個城市不同，卻都很和煦的。安東尼所到之處，當然和煦啦。出現的獨白，只要是書里的，劉暢剛說半句我就能毫無壓力接住後面十句，搞得旁邊看電影的人很煩我。 原著黨的共鳴，又該被外界定義為自己跟自己玩的小打小鬧了。拍成電影被放上江湖，我害怕不二會被指手畫腳，被不耐心的人曲解。

8、記得一年前，金馬獎剛公布入圍名單，很多人第一次看到《一個勺子》這個片名。然而，網上卻幾乎搜不到它的蛛絲馬跡。它像個謎一樣。 一年過去，又一屆金馬都要頒獎了，這部《一個勺子》終於要上映了——依然帶著謎團，比如王學兵。 我對陳建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，還有《甄嬛傳》的雍正。演員轉型當導演，觀眾並不陌生，徐崢趙薇鄧超陳思成……贏得吆喝。

9、在一片如水墨畫般的青山秀水間，緩緩飄來一葉竹筏。竹筏上坐著面容清瘦的英國紳士，身後是他美麗、嬌柔的妻子……初看電影《面紗》，優美的景象，和淡淡的色彩，都顯得與眾不同。 就像電影的名字一樣，男女主角吉蒂和沃特之間，彷彿總是隔著一層模糊的面紗，從未走進過彼此的內心。他們從相識到結合，沒有經歷過愛的磨合。凱蒂是典型的英國少女，虛榮、脆弱。

10、傳記體電影，一直想告訴人們的無非是：他是如何從金字塔的底端走到頂端的故事。 本片依然如此，就是一個倒霉到了家，連喝水都塞牙的人，實現觸底反彈外加成功逆襲。 克里斯•迦納，的一系列倒霉，有自身的原因，也有運氣的成分，可當一切倒霉事兒都湊到一起的時候，需要的不僅僅是智商還有那麼一股子傻傻的執著。 關於迦納為什麼能成功？ 一直樂觀，一直相信有未來

11、記憶中的台灣電影大多都比較細膩，很多電影都有一個作為支撐的信念或者說念想。這些念想會在不經意間直擊人心，戳中人的淚點。或許是因為台灣是一座島嶼，所以，那裡的電影都帶著一些局促，講述手法也比較擅長小眾化敘事，並且帶著濃厚的文藝色彩。在《軍中樂園》這部電影中，鈕承澤講述了一個非常沉重的故事，這個故事有關鄉愁，有關肉體，有關男人和女人，有關戰爭和和平。

12、看到微博評論有人說，靈魂擺渡第一季的坑一個也沒填，第二季又出現了好多新的坑，確實如此，不過先不考慮填不填坑的問題，片子本身還不錯。 靈魂擺渡作為一部恐怖片的特別之處就在於它不是情節的恐怖，只是畫面上還有那個氣氛恐怖，相反，它的劇情三觀正，道理深刻，所以看的時候可能會有害怕，看完之後也就沒什麼了，不會後怕（這是對於我這種膽小的人來講，膽子大的請隨意。

13、在看電影之前，已對米爾格拉姆服從實驗耳熟能詳，本以為是個類似《死亡實驗》一般的加工劇情片，未曾想一開篇第一個鏡頭就是一台一模一樣的電擊發生器，之後連主試的同夥都和當年實驗中的那位長得如出一轍，我明白了這是一部紀實風格的電影。而當導演用超級還原的筆觸在前半個小時講完了服從實驗之後，我才真正明白，這其實是一部傳記電影。《實驗者》，重要的不是實驗，而是人。

14、新晉金棕櫚得主《流浪的迪潘》最好地印證了今年戛納電影節的平庸。這種平庸所刻畫的不僅僅是之前飽受爭議的選片質量，同樣也針對科恩兄弟領銜的評委會最終所作出的無能選擇。 從任何角度看，《流浪的迪潘》無疑都具有一個誘人外殼。這是一部標準的「電影節」式電影：首先，它有一個表面上極富社會關懷的主題：影片講述了三個素昧平生的斯里蘭卡難民為了尋求政治避難而偽裝成

15、看完移動迷宮2再返回看移動迷宮1，我不得不說，迷宮1真心太棒了。 這部電影一定要看到影片最後才會真正知道電影的主題，也就會明白為啥這些青少年會困放在這個迷宮里。 托馬斯帶著殘缺的記憶來到這個迷宮所在地。這個迷宮四面圍困，所有的青年只在是在迷宮的中的村落生活中，他們並不能離開這個地方，他首先收到了艾爾比的善意，查克的喜歡，以及米諾的欣賞。

16、從未指望過《九層妖塔》能拍出鬼吹燈原著的內容，畢竟我國的電影審查標准眾所皆知。在觀看之前，我等觀眾已經自動自覺過濾掉不可能通過審查的內容，抱著可能只保留人名的心態，以一種看全新劇本的姿態邁進影院。但這份寬容，最終敗給了在銀幕上看到的東東，經過這么多年，還是輸給了導演，一敗塗地。 1、還是繞不開鬼吹燈，鬼吹燈源於盜墓的一個傳說，而本片與墓葬有關的內容。

17、開篇的直升機大戰，回國後特工身份被懸置，私下「勾結」特工人員尋求幫助然後獨自行動，追車，摩洛哥，高層背叛…… 我以為我又看了一場碟中諜5 碟中諜5好歹還有一場易容偽裝的戲讓我驚訝了一下，阿湯哥雖然也是垂垂老矣，可是跟反派鬥智還是能旗鼓相當。而這位邦德先生，全場被反派牽著鼻子走，最後的勝利都只能靠開掛，讓人不得不感嘆，邦德老矣，江郎才盡。

⑷ 電影在講什麼，這里把大致劇情透一下

代表了16號實驗者在基因記憶中發現的人類歷史真相。2代：破解20個真相文件之後，能解鎖一段亞當與夏娃帶著金蘋果逃出伊述人神殿的。標志著人類反抗伊述文明戰爭的打響。而這20個真相文件大多都是關於歷史上如華盛頓，拿破崙這樣的統治者，根據真相文件，他們的掌權大多都與伊甸碎片有關。而他們的沒落也都是因為刺客或者聖殿騎士奪走了伊甸聖器。兄弟會：破解10個真相文件後，即能解開一段戴斯蒙與16號的會面，在這場會面中16號向戴斯蒙透露了他所肩負的重擔，以及暗示了露西實際上是聖殿騎士的雙面間諜，為結局時露西之死埋下了伏筆。值得一提的是，本作雖然只有2代一半數量的真相，但其難度則大大增加。10個真相和2代差不多，也都是統治者的故事，但比較側重於2戰，同時也提及了一些abstergo instry的發展歷程。

⑸ 求 實驗者 Experimenter 百度雲免費在線觀看資源

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《實驗者》是2015年1月25日在美國上映的傳記電影，由邁克爾·阿梅雷達執導，彼得·薩斯加德、凱南·魯茲、薇諾娜·瑞德等主演。

影片講述了教授斯坦利·米爾格拉姆在耶魯大學進行權力服從電擊實驗的故事。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問

⑹ relife重返17歲的男主有沒和女主在一起

在一起了。

男主是海崎新太，女主是日代千鶴，漫畫中已結婚，

故事的最後海崎新太成為了支援科的一員，日代千鶴被小野屋極力勸導進入公司的制葯科，二人在迎新會上相遇並記起對方。

劇情：

兩次考研失敗、因為種種原因畢業後只在新公司呆了三個月就辭職、使得自己再就業困難、現年27歲生活幾乎毫無坐落的海崎新太，在一次夜晚朋友聚會後被一位神秘人物夜明了叫住。

以保證之後一年的生活費供應和一年後保證就業條件為餌，誘使其加入到服用某種葯物恢復成17歲的模樣、並就讀於某高校高中三年級的重生實驗當中。

經過再三猶豫，新太服用了葯物參加了該實驗。自此，海崎新太以高中三年生的外貌身份重新開始了為期一年的「重拾三觀」校園生活。

⑺ 50部人性實驗電影推薦

1：電鋸驚魂9：漩渦（2021）

經典系列的最新作品，依然是血腥人性游戲，加入了警局貪腐和復仇情節。評分不高但如果不是鑒於前作的震撼，本片也是部精彩的驚悚片。

2：狩獵（2020）

大逃殺題材，情節直白直接就是富人綁架低階層人玩獵殺游戲，特普朗曾親自發推文譴責。電影情節緊湊觀感很不錯，其中諷刺互聯網造謠部分相當給力，聯想到了2012年的同名電影《狩獵》，相比之下網路謠言的煽動力和扭曲程度更可怕。

3：飢餓站台（2019）

《心慌方》和《雪國列車》的結合版，小空間人性實驗，簡單粗暴的設定，幾乎每一個情節都是人性的暴露和社會的隱喻，雖然重口但是很過癮！很有意義的電影。

4：太空生活（2018）

一部設定在太空的監獄電影，密閉空間，絕望旅程，意在探索人類本能和慾望的邊界。

5：塔巴德（2018）

比較冷門的寶萊塢電影，也是印度奇幻恐怖片里的翹楚，講述了一個充滿恐怖和黑暗的故事，直擊人性，視覺效果強悍。

6：幸福的拉扎羅（2018）

一則關於善良的神格寓言，打破虛幻和現實，時間和空間屏障，講了貧富、體制、人性。山中一日，世上千年，只有拉扎羅沒有變，他的眼神依然清亮，他依然任勞任怨。而人類，早已摒棄了善良，活在互相欺騙的輪回中。

7：小蘿莉的猴神大叔（2018）

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。宗教信仰的沖突被人性化解，小蘿莉甜美可愛，全程愉悅的觀影體驗。

8：電鋸驚魂8：豎鋸（2017）

系列第8部，毫無意外的爛尾了，留作紀念。

9：死於獨特（2017）

兩個哥特打扮的情侶在公園被人襲擊導致一死一傷。本片根據真實故事改編，劇情基於大量事實，並得到了當事人及其親屬的合作與支持，盡力還原了整個事件。

10：美女與獵犬（2017）

一個穆斯林國家的女人被性侵後報警，一個夜晚內發生的如夢魘般黑暗的故事。導演用鏡頭控訴、批判這個國度赤裸裸的腐敗、骯臟、罪惡。

11：金礦（2016）

該片是根據1993年Bre-X金礦公司詐騙案創作的。雨林中一張破餐巾紙上兩個潦倒老男人寫就的合同，成就了一場善惡糾纏不休的騙局。

12：西部世界（2016）

西部世界是一個用克隆人打造的真人游戲區。2020年第三季已放出，克隆人走出禁區，混跡在人類城市。

13：一些怪人（2016）

怪人與怪人相互吸引，是因為彼此身上都散發著同樣需要憐憫的氣息。當其中一個怪人改變了，這種平衡就被打破。

14：完美陌生人（2016）

這是義大利版的《手機》，一個在密閉空間里的絕望故事，一次萬劫不復的人性試探。一張餐桌，七位好友，其中三對夫妻，還有一位單獨赴約的男人，大家吃飯聊天，有說有笑，直到有人提出既然大家都無法放下手機，那就一起玩個游戲——把手機都放在桌子上，從現在開始，無論任何人收到的電話和簡訊，都必須向所有人公開。

15：瘋人院十日（2015）

女記者卧底瘋人院的恐怖經歷，根據真實事件改編。

「我在裡面多久了？」

「你不知道嗎？10天。」

16：倖存者（2015）

末世生存片，一人，一屋，一槍，一塊地。

17：實驗者（2015）

影片根據1961年耶魯大學權利服從電擊實驗事件改編，實驗者毫無節制地提升懲罰電壓，電壓早已超過人類承受的極限。每個普通人只要服從了規則，則可能無意識地變成殺手，教授由此開始懷疑人性，普通人只是受人操縱的傀儡。

18：地球之鹽（2014）

本片關於巴西攝影師薩爾加多的傳奇人生和攝影作品，以黑白「幻燈片」形式展現，涵蓋巴西的金礦坑、尼日的窮困、剛果的難民、科威特油田、南斯拉夫內戰、盧安達屠殺等。閱盡人間苦難與殘酷後，後半部鏡頭轉向自然界，拍攝原始而美好的人與動物，療愈心靈的創傷。

19：緘默的迷宮（2014）

德國反思片，涉及納粹罪行及戰後恢復的真相。

20：彗星來的那一夜（2013）

小空間懸疑經典，在超自然的力量下面人類很容易暴露本性的缺陷，比如猜疑，魯莽，自毀。這部片子在平行宇宙的外衣下，更多講的是人性，在恐懼和生死存亡之際，人是怎樣去求生的。

21：囚徒（2013）

電影講述女兒被綁架後父親的舉動，片中幾乎每個人都是雙重意義的囚徒，或是身體被刑拘，或是心靈被恨與傷痛禁錮。然而他們卻都口說上帝之名。

22：恐怖直播（2013）

小空間大格局電影典範，一個演播室淋漓盡致的展現了人性/媒體/政治的可怕，美國都不敢這么拍，但韓國拍了。

23：阿修羅（2012）

日本恐怖動畫。講的是戰亂時期的一個失去人性的小孩，看完心裡會不平靜，有何寓意大家看吧。

24：狩獵（2012）

關於謊言和謠言對人傷害的電影，最傷人的不是刀槍，而是寒徹入骨的敵意。

25：殺生（2012）

黃渤主演的一部黑色荒誕劇，在一個封閉山村中演繹了一出熱鬧非凡的人性大戲，笑裡藏刀，話中帶血，看一幫「烏合之眾」如何除掉一個「異類」。

26：隔絕（2012）

講核爆災難後被困在地下室的人，末日與密室雙重壓力下人性的崩潰，偏愛此類型的必看。

27：黑暗面（2011）

女人，男人和小三被分割在單向透明房間的故事，密室懸疑，人性重現。永遠不要去試探別人，靠自己的自信和對他人無畏的信任，才能苟活於世。

28：殺戮（2011）

短小精悍的室內劇，四人從文明偽裝到歇斯底里，全片都在一個房間里進行卻沒有絲毫冷場，干凈利落，酣暢淋漓。

29：電鋸驚魂7（2010）

系列第7部，依然是人性游戲，3D版視覺體驗提升。

30：金福南殺人事件始末（2010）

女性復仇片，受盡凌辱的女人是什麼樣，走投無路的女人會怎麼樣，本片就是樣板，荒蠻是人性最真實的底線。

31：更好的世界（2010）

2011年奧斯卡最佳外語片。非洲和歐洲兩片大陸的雙線故事，本應有極強烈的反差，事實上卻闡述了相同的哲理。男主的形象充滿了人文情懷、悲憫、能讓整個世界都溫柔下來的光輝。（匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒。此其所挾持者甚大，而其志甚遠也。）

32：戰略特勤組（2010）

這是一部講述美國對暴恐分子私刑逼供的電影，鏡頭直接展示整個行刑過程，不斷挑戰身體和道德底線。災難面前，重壓之下，所有人都現出了原形。（心裡承受能力弱的慎看！！！）

33：重生男人（2010）

未來殺手題材，講述未來器官公司的追債人強制收回器官的故事，展現科技與人性的沖突。簡單故事加上兩位冷峻男主，一起來體驗未來的冷暖人生吧。

34：電鋸驚魂6（2009）

系列第6部，依然是saw死後其追隨者設計的死亡游戲。

35：恐怖游輪（2009）

人生的死循環，任何眼淚或鮮血都無法比擬的恐怖電影。

36：不能沒有你（2009）

真實改編，源自2003年發生的一則父親抱10歲女兒跳天橋自殺的新聞事件。

37：終極面試（2009）

8名應聘者為了競爭一個待遇豐厚的職位，參加了一家神秘公司的特殊面試，利益面前大家都原形畢露。電影並不高深但值得反思，當大家都忙於競爭的時候，往往會在別人的套路中迷失自己，忘了工作的意義和人性的價值。

38：電鋸驚魂5（2008）

系列第5部，第四部中saw已死，本集是其「門徒」的設計，瘋狂游戲擴大了。

39：伊甸湖（2008）

影片講述一對情侶在鄉下旅遊的悲慘經歷，在「窮山惡水刁民」背後，是可怕的人性和教育缺失。

40：浪潮（2008）

真實改編，1967年，美國加州帕洛阿爾托市克柏萊高中發生的真實歷史事件，意在讓學生們體驗「獨裁體制」。在號稱「民主、自由、平等」的當今，培養納粹，只需五天！（同樣性質的影片還有《死亡實驗》，亦改編自真實案例。）

41：迷霧（2007）

大霧籠罩怪獸入侵，能見度10米讓人不敢有半點喘息，窗外是看不見的怪物，窗內是看得見的人性，詮釋困境和絕望的絕好電影。

42：這個男人來自地球（2007）

小空間談話類經典必看，認真聽故事，反正你也不信。

43：電鋸驚魂4（2007）

系列第四部，對前三部電鋸進行了補充，還原出jigsaw在經歷喪子之痛、車禍無恙、癌症重生之後心態的轉變，以及他為何要設計這樣的游戲。

44：男孩A（2007）

關於人生錯誤和心理陰影的電影，一把刀子，一次惡魔一次天使。可人們只記得你曾經是惡魔，這個社會的大多數人不會有第二次機會。

45：河童之夏（2007）

童年的鬼怪回憶，至純至美的鄉村夏日時光。

46：惡童（2006）

成人動畫，電影把人要面對的兩難選擇給拆分成白和黑兩個不良少年，一個代表純潔，一個代表黑暗。

47：電鋸驚魂3（2006）

系列第3部，血腥增強，劇情依然強悍。

48：天狗（2006）

真實改編，影片反映的是中國90年代中期農村（呂梁山）濫砍林木、村霸統治鄉鎮的殘酷現實。一個護林員在一天夜裡打死幾個惡霸，結果被判定為「兇犯」，處以死刑（與影片不同）。

49：竊聽風暴（2006）

影片通過描述東西德分裂時期一個竊聽特務的日常生活，反映國家高壓政策下所有人惶惶偷生的狀態，冰冷的國家機器是否能泯滅人性，是影片的主題。

50：電鋸驚魂2（2005）

系列第2部，第二部依舊能保持並且反轉不斷，最後與第一部呼應，緊張刺激的人性恐怖片！

⑻ 現實里如果有這樣的事情，有多少人可以抵擋誘惑

數據統計顯示，中國90後的數量為1.75億，其中未負債的90後佔比13.4%，86.6%90後使用過信貸產品。年輕人 + 消費貸這種捆綁已成為普遍的社會現象。與去銀行開通傳統信用卡不同，互聯網時代，一切都變得便利快捷。年輕人開通「花唄」「借唄」、「京東白條」等消費信貸產品，也不再有任何門檻。當信貸邊界擴展到自己身邊，這種便利快捷，對於自製力差、面對誘惑缺乏抵抗力的年輕人，尤其涉世未深的大學生來說，完全就是阿里巴巴叫了一聲「芝麻開門」後，進入了財富山洞，錢財遍地，花錢如流水。於是年輕人們普遍多卡齊開超前消費，最終卻因無法償還能力之外的債務，而陷入困局。現狀已然如此，群體越年輕，越是借貸消費成癮。
你若問年輕人，你為什麼花錢如此上癮？不知道天上不會掉餡餅嗎？90後的人可能會說，世界這么豐富多彩，各式各樣新奇獨特的產品，通通都想體驗；此外，還想比別人更潮更時尚一點，所以多花了點兒，我需要全面滿足虛榮心和貪婪。這思路怎麼聽都沒毛病。開通方便、用起來爽、體驗感好，更何況年輕人的世界就要無極限、無下限去闖去拼。然而月末的時候「叮」的一聲：您的「花唄」、「京東白條」、「借唄」賬單到了，晃眼一看，消費近萬……這下心跳才開始加速：都交了房租，剩下的可咋還？其實此刻90後該自問的是：我都幹了些啥，消費了這么多？現實中，已經沒人會承認自己是拜物教（太low），但花錢如流水的行徑卻被賬單坐實，千真萬確抵賴不了的。當你月欠賬萬元以上的時候，最該做的事情，不是咬牙切齒、臉紅心跳的刪除一大堆借款APP甚至罵自己，而是關小黑屋裡面壁反思一件事：我是咋上癮的？
你為什麼花錢上癮？人是動物，動物本能就是吃喝玩樂，沒頭腦，不思考別的。人不同，需得有意識與決斷。多數人的決斷和意識在不知不覺中，被環境化解了自己還不甚清晰。舉個例子：男士不自覺，尿液總是飛濺到小便池外邊緣。校方想了想也不貼標語，直接在小便池裡印上一頭大象或者汽車人，然後尿液外濺的現象就減少了——因為人們會去瞄準大象或汽車人。學生食堂里，薯條、油炸食品被放置在最高一層食品架子上，個頭不夠你都拿不著甚至看不見；而水果、蔬菜、有機食品之類的健康食物通常都放在最容易拿的地方，這樣，學生們自然而然地就會去拿，並且吃到更多健康食品。
這些做法很簡單，它沒有強迫人，也沒有說教讓人非得做什麼事情，但就是起到了效果，運營在於，充分利用人的心理弱點或特點，改變環境從而引導人按照它所希望的方向去做事。所以，你不一定是天生愛花錢，只是生逢其時，盛世浩盪，讓你有更多機會接觸到金融產品，而恰好，這些金融產品上手使用是如此之簡便快捷。再加上，你又年輕，耐不住不用。個體與環境 環境認知能力都知道招聘產品經理時，學心理學、社會學專業的會優先考慮。為什麼呢？心理學研究還原人的行為源頭、軌跡動態，然後根據你的動線來設計產品。你所購買的每一款產品，幾乎肯定會有一個痛點，被產品設計方Get到位並表達了出來。不是你選擇了什麼，而是他們根據你的個人特徵，設計出了這個東西。你上癮，簡直無可奈何，因為那不就是你自己嗎？
如此說來，消費者會被產品方吃得透透的。正如消費貸，吃准了你的愛慕虛榮、喜歡攀比、熱衷潮流逐浪、花錢不拘小節、對這世界好奇喜歡體驗這些青春期心理特徵一個道理，你是被自己的慾望所牽引，才跟喬裝之後對你百依百順的消費貸喜結良緣。日後翻臉要你還錢，就是咎由自取。除此之外，人作為社會性動物，是與周遭環境融為一體的。尤其是年輕人，既有超然出眾的心理，又想擁有混在人群中的安全感和統一調性。別人都在用而我沒有用，就會覺得自己沙雕或者落伍了。對於毫無辨識力的年輕人來說，合群是如此重要，於是果斷用起來！
然而，正是這種「合群」思維 + 無節制，讓消費貸主要彌漫在90後群體中，而並未在30歲以上成年人群體中流行。所以，90後群體普遍深陷消費貸，看似是群體或個人問題，其實是整個社會大環境的問題。芝加哥市郊一家電影院進行了一項心理學實驗。實驗者只想驗證一個問題：什麼情況下，人們會吃最多的爆米花？實驗表明，來看電影的人普遍表現出一個特徵：進場前拿了大桶爆米花的觀眾，比拿了中桶爆米花的觀眾，多吃了53%。相當於拿大桶的觀眾，從桶里抓了差不多21把。也就是說，吃多吃少自始至終只與一個事情相關，那就是爆米花桶的大小。此後，實驗者還換了各種電影院和人群，但無論是選賓夕法尼亞州、伊利諾伊州還是艾奧瓦州電影院，還是老中青人群，也不管放哪種電影，所有實驗都是相同結果：食物容器越大，觀眾進食量越大。
看到這兒你就該知道，環境中的小因素，是如何影響人們的行為決策了吧？當各種信貸產品鋪天蓋地的出現在你周圍，當你交際圈范圍內的所有人都在使用時，環境因素已經開始影響你的決策與判斷了。毫無疑問，你會花時間去關注它們，無論你是否真正需要；同時也毫無疑問，你會去使用一下它，因為畢竟產品已經被設計的非常便捷。科技向善與自我約束人性弱點 + 環境因素 = 上癮 + 沉淪，綜合說起來，還真就不是單個人的錯。金融產品發展起來是好事，但如果設計者動機不純、使用者毫無節制，兩者相互煽風點火，最終焚燒殆盡的，理所當然是玩火人，進而損傷的，就必然是社會肌體。「科技向善」是對「科技存在危害」有所警惕的企業，才會想到、使用的口號。因為理性人都知道：如果產品設計者初心動機不純，科技帶給人們的，將不僅僅是便捷高效，更有可能是災難與損失。

⑼ 求電影《實驗者》中所有出現的社會心理學實驗 不是死亡實驗這個電影

有兩個版本，不知你要找的是哪個版。

《亡實驗》 2001 德國

外文名稱 Das Experiment (2001)
更多中文名：實驗、實驗監獄
國家/地區：德國
類型： 驚悚 / 劇情
片長：119 min / Canada:114 min (DVD) / South Korea:109 min (cut version)
上映日期：2001年3月7日 德國
導演： 奧利弗西斯貝格
主演：莫里茲布雷多 克里斯汀伯克 Oliver Stokowski

劇情

講一次科學實驗：找二十個普通良民，隨機分成兩組，八個獄卒十二個囚犯，來模擬一周的監獄生活。開始時大家嘻嘻哈哈，後來獄卒開始使用權力維持秩序，隨後發展到濫用權力、私刑、發泄個人情緒、最後組織實驗的幾個科學家都被「獄卒」們抓了起來，項目負責人被殺。
這部影片改編自心理學歷史上一次真實的實驗，雖然在電影拍攝過程中進行了一定誇大和誇張的表演，但是從某種意義上講還原了當時那次實驗。從那次實驗以後，在心理學實驗中明令禁止利用人類自身作為相類似的實驗。

無論怎樣實驗，得出的結果都一樣：人總是邪惡的。

《叛獄風雲/亡試驗》 2009 美國

外文名稱 The Experiment
導演： 保羅舒爾靈 Paul Scheuring
編劇： Mario Giordano ....novel
保羅舒爾靈 Paul Scheuring ....screenplay/writer
主演：
阿德里安布洛迪 Adrien Brody
福里斯特惠特克 Forest Whitaker
伊利亞伍德 Elijah Wood
影片類型：驚悚/劇情
片長：96min
上映日期： 2009年 美國


劇情
一部備受爭議的電影，由一個駭人聽聞的實驗開始。 真人真事改編，以1971年美國心理學家金巴多教授的「史丹佛監獄實驗」為基礎。
《叛獄風雲》翻拍自2001年德國電影《Das Experiment》，電影改編自馬利奧喬丹努的小說〈黑盒子〉。

科學家找來一群普通善良百姓，隨機分成兩組，由幾個人扮演"獄卒"來管理別人扮演的"囚犯"，來模擬一周的監獄生活。開始時大家嘻嘻哈哈，後來獄卒開始使用權力維持秩序，隨後發展到濫用權力、私刑、發泄個人情緒。「犯人77號」帶領「囚徒們」對「獄警們」展開了報復，整個監獄陷入失控狀態，直到代表實驗結束的紅燈與警報聲出現……

⑽ 跪求好心人分享實驗者2015年上映的由彼得·薩斯加德主演的免費高清百度雲資源

《實驗者》網路網盤免費在線觀看

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《實驗者》影片根據1961年耶魯大學權利服從電擊實驗事件改編，實驗者毫無節制地提升懲罰電壓，電壓早已超過人類承受的極限。每個普通人只要服從了規則，則可能無意識地變成殺手，教授由此開始懷疑人性，普通人只是受人操縱的傀儡。