嬉皮未成年愛新電影

Ⅰ 反映西方「嬉皮時代」的較為經典電影有哪些

作者：路易

《Fear and Loathing in Las Vegas》強尼 德普與本尼西奧·德爾·托羅主演，改編自著名記者Hunter S. Thompson在1965年去拉斯維加斯采訪的真實故事，原本的采訪變成了迷幻之旅，荒誕的尋求美國夢之旅。本片從始至終的迷幻的場面讓人久久不能釋懷。反戰、性解放、嬉皮、搖滾樂、雅皮、學運、葯物文化，即使羅列這么的詞也無法描述瘋狂的六十年代。

《逍遙騎士 Easy Rider》無疑是公路片的始祖，描繪的是1969年兩個穿著皮夾克嬉皮騎著哈雷穿行於荒漠，城市，河流各種地方，沿途受到他人怪異的目光也遇到各式各樣的人，嬉皮士小村子，律師等等。他們只是為了參加一個狂歡節。。。電影原聲配樂超級贊

《五隻歌 Five Easy Pieces》勞勃為追求自我，遇著放盪不羈的漂流生活，由於接獲父親中風的消息，遂驅車趕回老家華盛頓州，途中和志趣相投的潘摩結為好友，並發生了一連串趣事。返家後，勞勃和家人共敘陳年舊事，在探望完病中的老父後，又踏上了他那永無休止的旅途……
《Last Hippie Standing》「最後的嬉皮士」是一個描繪嬉皮時代風情畫的片子，表現了三十年來嬉皮士們的興衰，最後的聚點，新的嬉皮們的誕生。。。。
《冬日的葬禮》講述德國青年史蒂芬在兩個女人之間周旋，並最終由於吸毒在冬日離開人世的故事。情節格調浪漫而憂傷，是反映60年代嬉皮士生活的重要作品
《蝴蝶小姐》 堅強的信念，自由，與愛

《扎布里斯基角》在一場反戰與自由的運動中，男主角逃亡了到了沙漠里，邂逅了女主角，然後兩人無話不談，瘋狂的親熱。。這段美麗的邂逅之後，各回各家各找個媽，最後男主角被擊斃了。。。。

《愛之夏》在1967的夏天，成千上萬的人從全國各地聚集到三藩的伯里區區加入嬉皮士的經驗，卻發現他們已經到了已經消失。1968慶祝愛和音樂已經陷入混亂的葯物濫用，破碎的夢想，和暴力。美國的經驗提供了一個復雜的畫像，高峰期的20世紀60年代反文化運動。
《黃色潛水艇》是結合了披頭士的聲音和普普視覺藝術的另類動畫，其中共收錄了披頭士15首歌。動畫開始於藍色惡魔對花椒王國的入侵，死裡逃生的老船長召集披頭士一同以黃色潛艇保衛王國。經過種種光怪陸離的歷險，他們最終戰勝了藍色惡魔，將歡樂，音樂和愛再次帶回到花椒王國。

《海灘》現代的人們尋著夢幻天堂，抵達了長滿大麻的神秘海灘，這是一個嬉皮士理想下自給自足的脫離現代文明的村落。夢幻美好被沒有持續太長時間，人性的貪婪自私最終讓這個夢幻天堂變成了地獄。。

Ⅱ 嬉皮士，電影

嬉皮時代的樂與怒Berkeley in the Sixties (紀錄片，史料價值)

黃色潛水艇Yellow Submarine (1968) （卡通長片。披頭士成員保羅·麥卡特尼在半夢半醒之間隱約來到胡椒城，在這片討厭音樂的地方，披頭士的出現為該地帶來了生氣，他們對抗心胸狹窄的藍色惡人並最終以音樂解放了整個城市）

製造伍德斯托克Taking Woodstock (2009) （李安新作，剛上映）

搖擺嬉皮士 Hippie Hippie Shake （2009） （很嬉皮，即將上映）

令人振奮的興奮劑實驗The Electric Kool-Aid Acid Test (2009) （正在製作中的獨立片）

我只知道這么多，而且都是我欣賞的導演的作品，所以推薦你看~

補充：第一個比較難找，我是看碟的，你可以去碟店蹲半天狂翻那些老碟堆，幸運的話會找到
後面的已經上映的電驢上就有，沒上映的等出碟後肯定可以下到

Ⅲ 反映西方「嬉皮時代」的較為經典電影有哪些

嬉皮時代的樂與怒
黃/色/潛水艇
製造/伍德斯托克
搖擺嬉皮士
令人振奮的興/奮/劑/實驗
逍遙騎士
美國/風/情/畫
八/部/半

嬉皮士本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏·凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或領導人物。嬉皮士用...

Ⅳ 推薦電影

20世紀美國最佳50部影片(一)
1. CITIZEN KANE (1941)公民凱恩
這部片子為電影史上的一部最經典之做，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...
這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜·威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡
又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月 7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克·柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅·亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德·維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德·雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根據馬里奧·普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。 該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。
4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇，以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富，就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯
這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。

本片由《飄》的導演製作，情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。

片中的音樂，已經成為經典。

由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演， 並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同

年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。

本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。

而片中的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。

劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。

雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。

「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓

盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯(威廉荷頓飾)被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導 演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森） 傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯

和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品， 1977年由George Lucas編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻

片風潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(JosephL.Mankie wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃)、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「 The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後

IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bog-art)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心

由Shamley出品的黑白片， 改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院

聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特（John Ford）執導， 亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作

的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導， 凱爾杜里亞(Keir Dullea)、 威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎。

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓（John Huston）執導，亨佛萊鮑嘉（Humphrey Bogart）、瑪麗阿斯托（Mary Astor）、薛尼格林史屈（Sidney GreenStreet)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述 Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。

環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。

Ⅳ 求推薦幾部有關嬉皮士、「垮掉的一代」等或講述流浪者的電影，比如像《荒野生存》《朗姆酒日記》這種劇情片

​2012-03-19 22:23:27添加 1. 逍遙騎士 Easy Rider 導演 : Dennis Hopper
主演 : Peter Fonda/Dennis Hopper/Jack Nicholson
評語 : 60年代美國垮掉運動的經典符號之一，三位主演在鏡頭前吸食真的大麻。這部小製作的公路片代表了一代人的心聲，反映了60年代的嬉皮精神以及對自由和個人意志的嚮往。這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,
想看 看過

​2012-03-19 22:23:27添加 2. 扎布里斯基角 Zabriskie Point 導演 : Michelangelo Antonioni
主演 : Mark Frechette/Daria Halprin/Paul Fix/G.D. Spradlin/Bill Garaway
評語 : 是一部從外國人的角度看待美國60年代盛行的嬉皮文化、毒品和學生運動等時代特徵的現實主義電影作品，由米開朗基羅·安東尼奧尼執導。
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​2012-03-19 22:23:27添加 3. Last Hippie Standing 導演 : Marcus Robbin
主演 : Goa Gil/Cleo Odzer/Swami William
想看 看過

​2012-03-19 22:23:27添加 4. 一夜狂歡 A Hard Day's Night 導演 : Richard Lester
主演 : John Lennon/Paul McCartney/George Harrison/Ringo Starr
評語 : 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。
想看 看過

​2012-03-19 22:23:27添加 5. 別回頭 Dont Look Back 導演 : D.A. Pennebaker
主演 : Bob Dylan/Albert Grossman
評語 : 這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。
想看 看過

​2012-03-19 22:23:27添加 6. 臭肉叔叔 Uncle Meat 導演 : Frank Zappa
主演 : Aynsley Dunbar/Frank Zappa/Haskell Wexler
評語 : 這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，「肉大叔」變成了一個怪獸，這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，其中有大量的樂隊現場，值得一看，可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，也得不到認可，塵封20年後才得出世。
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​2012-03-19 22:23:27添加 7. 伍德斯托克音樂節1969 Woodstock 導演 : 邁克爾·沃德利 Michael Wadleigh
評語 : 這部幾乎可以稱之為音樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock音樂節。
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​2012-03-19 22:23:27添加 8. 給我庇護 Gimme Shelter 導演 : Albert Maysles/David Maysles
主演 : Mick Jagger/Charlie Watts/Keith Richards
評語 : 一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地
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​2012-03-19 22:23:27添加 9. 大門 The Doors 導演 : Oliver Stone
主演 : Val Kilmer/Meg Ryan/Kathleen Quinlan/Kyle MacLachlan/Michael Madsen/Kevin Dillon/Frank Whaley/Michael Wincott/Wes Studi/Kelly Hu/Mark Moses/Lisa Edelstein/Oliver Stone
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​2012-03-19 22:23:27添加 10. 音樂永不停止 The Music Never Stopped 導演 : 吉姆·科爾伯格 Jim Kohlberg
主演 : 朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond/J·K·西蒙斯 J.K. Simmons/盧·泰勒·普奇 Lou Taylor Pucci/米亞·梅塞德斯 Mía Maestro/坦米·布蘭查德 Tammy Blanchard/Scott Adsit/詹姆斯·烏爾班尼亞克 James Urbaniak/Max Antisell
評語 : 「創造奇跡的不是音樂，而是愛」，最近看過的最好的影片之一。搖滾迷們不可錯過，片中大量出現20世紀60、70年代的各種搖滾歌曲，特別是「死之華」樂隊。影片最感人的段落，是父親為了喚醒離家出走20年後的兒子的記憶力，與兒子一起去聽他當年錯過的最愛樂隊「死之華」的現場演出。
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​2012-03-19 22:23:27添加 11. 搖擺嬉皮士 hippie hippie shake 導演 : Beeban Kidron
主演 : 西耶娜.米勒/斯里安.墨菲
評語 : 影片講述了上個世紀60年代臭名昭著的獨立雜志《oz》的創辦人露易絲.費雷爾的故事。該雜志以＂性，毒品，搖滾＂作為辦刊宗旨，極盡感官之能事，與嬉皮士推崇的性解放運動不謀而合。
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​2012-03-19 22:23:27添加 12. 我不是嬉皮士 I Am Not a Hipster 導演 : Destin Cretton
主演 : Dominic Bogart/Alvaro Orlando/Tammy Minoff
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​2012-03-19 22:23:27添加 13. 億萬美元的嬉皮士 Billion Dollar Hippy
主演 : 史蒂夫·喬布斯 Steve Jobs
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​2012-03-19 22:23:27添加 14. 嬉皮之夏/愛之夏 Summer of Love : The American Experience 導演 : Gail Dolgin/Vicente Franco
主演 : Martine Algier/Edward Beggs/Peter Coyote/Ron Davis/Debbie Dunlap/Walter Garry
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​2012-03-19 22:23:27添加 15. 嬉皮年代 The '60s 導演 : Mark Piznarski
主演 : Josh Hamilton/Julia Stiles/Jerry O'Connell
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​2012-03-19 22:23:27添加 16. 嬉皮未成年 Unerzogenen, Die 導演 : Pia Marais
主演 : Ceci Schmitz-Chuh/Birol Ünel/Pascale Schiller
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​17. 嚎叫 Howl 導演 : Rob Epstein/Jeffrey Friedman
主演 : James Franco/David Strathairn/Aaron Tveit/Mary-Louise Parker/Jeff Daniels/Jon Hamm/Alessandro Nivola/Treat Williams/Todd Rotondi

​18. 裸體午餐 Naked Lunch 導演 : David Cronenberg
主演 : Peter Weller/Judy Davis/Ian Holm/Julian Sands/Roy Scheider

​ 19. 細說從頭 Flashback 導演 : 佛朗哥 阿穆里 (Franco Amurri)
主演 : 丹尼斯·霍珀Dennis Hopper

​20. 漫遊 Wanderlust 導演 : 大衛·韋恩 David Wain
主演 : 保羅·路德 Paul Rudd/詹妮弗·安妮斯頓 Jennifer Aniston/賈斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux

​ 21. 革命之路 Revolutionary Road 導演 : 薩姆·門德斯 Sam Mendes
主演 : 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio/凱特·溫絲萊特 Kate Winslet/邁克爾·珊農 Michael Shannon/芮安·辛普金斯 Ryan Simpkins/克里斯托弗·菲茨傑拉德 Christopher Fitzgerald/凱西·貝茨 Kathy Bates/Ty Simpkins

​ 22. 阿甘正傳 Forrest Gump 導演 : Robert Zemeckis
主演 : Tom Hanks/Robin Wright Penn/Gary Sinise/Mykelti Williamson/Sally Field/Michael Conner Humphreys/Haley Joel Osment

Ⅵ 這是什麼電影我只知道劇情~~美國喜劇！

午夜牛郎
開放分類： 電影、藝術

午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它譯名： 無
類型： 劇情
導演： 約翰·施萊辛格 John Schlesinger
編劇： 華道索爾 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演員：達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
喬恩·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
巴納德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索爾特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
國家地區： 美國

劇情簡介：
喬·巴克（Joe Buck）從德克薩斯州來到紐約，想通過為派克街（Park Avenue）的貴婦人提供服務掙點錢。他認為自己若扮成西中牛仔會更有魅力，於是置辦了一套牛仔服裝。他的古怪服裝沒有象預想中的那樣引起貴婦人的注意，反而有個妓女卻來向他要錢。巴克結識了骯臟的瘸子拉奇奧·里索（Ratzo Rizzo），里索說能給巴克找到顧客，但開價十塊錢。巴克掏出了自己僅剩的十塊錢，卻發現里索介紹來的是個同性戀男人。巴克氣沖沖地去找里索算帳，他在彎腰拿回錢時發現里索的身體狀況極其糟糕，了解真相後，巴克非常同情里索，並把里索扶進了他破爛的家。兩個相依為命，起初仍對迅速致富抱有希望，但不久就發現他們不適合生活在都市叢林之中。里索病重，巴克從糾纏自己的同性戀者那裡敲詐出一筆錢，帶里索去溫暖的南方，但里索卻因病重而亡。

幕後製作：
《午夜牛郎》是「新好萊塢電影」的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行「X」級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。

上世紀60年代以前，在以清教精神立國的美國，同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映，引起了軒然大波，一些人譴責影片「骯臟、不道德」，但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面，展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是「美國新電影」的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來，好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對准中上層社會，粉飾現實，在20世紀70年代以前，美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先，在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。

影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的「西部牛仔」形成了鮮明的歷史對照。

花絮：
·根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞「我正走在這里」，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這里的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候，定的級別是「X」（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
·電影台詞「我正走在這里！我正走在這里！」被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。

精彩對白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
喬·巴克：我只是在船上才會暈車。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小夥子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盤，我的名字就是拉茨。我是說，這只發生在我的地盤，我的名字是恩里克·塞爾瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
喬·巴克：好的，我不能說全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那麼就說里科。
--------------------------------------------------------------------------------
Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·邁克阿爾伯特：你為什麼要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些義大利臘腸。我想你會叫別人去熟食店，你知道的，多帶一些回來。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·邁克阿爾伯特：那麼，你知道，這是免費的，你沒有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免費的，那麼我就不是偷了。
--------------------------------------------------------------------------------
Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
喬·巴克：我喜歡這么看。這么做確實讓我感覺很好。女人們喜歡我，該死的地獄，唯一一件事情是，我是多麼嚮往愛情。女人們為我瘋狂，這的確如此！拉茨，該死！發瘋的安妮他們必須把她送走！

網路知道

Ⅶ 急求一部電影

打扮成里根的變態殺人狂

中文名：旅人
片名 The Tripper
年代 2007
國家 美國
類別 恐怖
語言 英語
IMDB評分 7.2/10 (342 votes)
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0760187/
◎片 長 93 min
◎導 演 大衛·阿奎特 David Arquette
◎主 演 大衛·阿奎特 David Arquette .....Muff
柯特妮·考克斯 Courteney Cox .....Cynthia
巴薩扎·蓋提 Balthazar Getty .....Jimmy
盧卡斯·漢斯 Lukas Haas .....Ivan
托馬斯·簡 Thomas Jane .....Buzz Hall
傑米·金 Jaime King .....Samantha
傑森·繆斯 Jason Mewes .....Joey
瑪莎·托馬森 Marsha Thomason .....Linda
簡介
這是一部帶有政治色彩的恐怖片。講述的是在紅杉木森林旁邊舉行的一個露天音樂節上發生的故事。在音樂節上，一群年輕的嬉皮士聚在一起，潛入了森林裡，打算避開眾人，來一個以海洛因和搖頭丸為主題的放盪周末。誰知道這座森林裡住著一位廢礦的老婦人，當年因為不滿羅納德·里根而隱居在了這里很多年。常年處於崩潰邊緣的她，不知會如何對待那一群闖進她地盤的瘋狂的嬉皮男女……

http://www.verycd.com/topics/176241/

Ⅷ 目前最火的7部霸屏電視劇，第一部收視破20億，《老男孩》能排第三

雖然被業內內認為主題膚淺、人物單調、情節離奇，還有種向《殺死比爾》致敬的味道，但韓國導演朴贊郁2003年的代表作《老男孩》，以一種不同以往的調調，將一部充滿感情色彩的復仇電影，帶入到人倫與哲學的高度。

獨愛現實題材的韓國電影人，在人物刻畫與情緒渲染上具有相當的功力，這些長處成就了《老男孩》。將懸疑、暴力、感情與充滿風格化的光影相互疊加，成就了這個偏執甚至變態的復仇故事，讓本片充斥著荒謬、可憐卻又毫無意義宿命與輪回。

拋開風格化的光影效果不談，單說本片的懸疑元素。並非科班出身的朴贊郁，似乎對懸念與伏筆有一種莫名的執著。

從影片開頭拋出的一系列匪夷所思的情節和線索，再到一波接一波的揭秘與反轉，觀眾始終沉浸在朴贊郁設置的前進路線上，不知道他要表達什麼，只能跟隨男主的視角，不早不晚的碰到一個人、一件事，引發思考、推翻判斷，直到一切都真相大白，得出了連自己都不敢相信的結論。

愛情本身沒有錯，然而，在一個男人處心積慮的陰謀下，男主卻愛上自己的親生女兒。費盡心機的復仇，就是讓別人也體會到自己當初的痛苦與絕望，並將這種痛苦與絕望「傳承」給了自己的「仇人」，這一切真的值得嗎？

一想到這里，我就後背發涼、如坐針氈。最邪惡的人性不是消滅別人的肉體，而是親手毀滅精神和希望。

Ⅸ 如何看待宋芸樺頂替馬麗出演新電影《西虹市首富》

並不感覺不宜，馬麗那時候羞羞的鐵拳里便是一個精銳新聞記者，僅僅由於她演多了喜劇片就把她束縛在一個嬉皮笑臉的人物角色，難免對中國喜劇明星不合理。

女一號的攝像鏡頭我全過程出戲，一直想像的馬麗，馬麗肯定比這名台灣腔女藝人適合。最先，女一號是一位投資界工作能力非常好的優秀人才，這名知名演員，顯著看不出來穩重和業務流程出色的覺得，徹底一副隨時隨地會計算錯誤帳的模樣，不怨相貌，怪氣場。馬麗盡管沒她年青，但也青春不老吧，正處於一個工作發展期的職場女人的情況。次之，她對沈騰小品各種各樣看不起的情況下，太矯情了。倘若是馬麗，最少沒有這一位清新自然女藝人的少年感。並且坦白說，難道說大家不願看馬麗翻沈騰小品眼白最終抽臉好香嗎？

尤其是最終一場戲，夏竹和多魚在預估小孩要花多少錢，沈騰小品念經典台詞，這里便是很時代氣息的，而到這名宋小姐，一口台灣腔，還端著，兩人真是一點CP感也沒有。設想一下，如果是馬麗演，許多負擔馬麗徹底能夠擔任，主戲還可以進一部增加，包含為何討厭錢，說自身去哪一家企業哪一家公司倒閉也會很搞笑。再說了，開心麻花團隊影片里從來沒有天然呆，為何夏竹一定如果天然呆，不可以是女漢紙，投資銀行企業天然呆活的下來嗎。

Ⅹ 求圖片中的女主名字 電影名：韓國電影（嬉皮士.Hipste）

劉莎拉。

韓文名：유사라

星座：天秤座

體重：43.0kg

國籍：韓國

學歷：祥明大學

作品：

《一閃一閃亮晶晶》是韓國MBC電視台於2011年2月12日播出的電視劇，由盧度哲導演，悲宥美編劇，金賢珠、金錫勛、李宥利、姜東浩主演。

該劇講述了身為富家女兒的一個女人因為別人的一時失誤而改變一生的命運後，沒有向命運妥協而是積極努力最終大獲成功的故事。