不羈夜高清電影免費觀看

① 由馬特.戴蒙, 馬克.瓦爾伯格主演的電影

◎譯 名 無間行者
◎片 名 The Departed
◎年 代 2006年10月6日
◎國 家 美國
◎類 別 驚悚 / 劇情 / 犯罪
◎語 言 英語
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 640×360
◎文件大小 570M
◎片 長 149分鍾
◎導 演 馬丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
◎主 演 萊昂納多.迪卡普里奧, 馬特.戴蒙, 馬克.瓦爾伯格,
傑克.尼科爾森, 慧娜.花美嘉, 安東尼.安德森(I),
雷.溫斯通, 艾倫.弗朗西斯, Stewart Summers, Conor Timmis
◎簡 介
《無間行者》並非《無間道》的重拍版，這里真正能打動人心的並非錯綜復雜的人物關系，而是人性中最堅強的那一面。

Matt Damon 馬特·戴蒙的電影
驕陽似我 Good Will Hunting (1997)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
心靈訪客 Finding Forrester (2000)
十一羅漢 Ocean's Eleven (2001)
諜影重重系列 The Bourne Supremacy (2004)

馬克·瓦爾伯格 Mark Wahlberg
偷天換日 (2003)
搖滾巨星 (2001)
三個好漢 (1999)
好膽別走 (1998)
致命的危機 (1996)

② 電影<不羈夜>裡面,朱利安摩爾飾演什麼角色!

不會啊 朱莉安摩爾正是因為這部片子得奧斯卡女主角提名啊 裡面好像還有個大牌女星 黛米摩爾

③ 《愛樂之城》致敬的18部經典影片

《愛樂之城》

《愛樂之城》以復古的風格講述了一個當代故事，片中大量致敬了影史經典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配樂名稱是「Epilogue」，咱也可以叫「假如男女主角在一起」。

《百老匯旋律》（Broadway Melody of 1940，1940）
在《愛樂之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在星光點點的水面上翩翩起舞，這一幕參考了《百老匯旋律》中的經典片段。

《百老匯旋律》劇照

《愛樂之城》
《卡薩布蘭卡》（Casablanca，1942）

雖然不是一部歌舞片，但《卡薩布蘭卡》多次出現在《愛樂之城》中。

比如，艾瑪.斯通的房間牆上貼著《卡薩布蘭卡》女主角英格麗·褒曼的巨幅畫像。

《愛樂之城》中的英格麗·褒曼畫像

又比如，艾瑪.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林後告訴後者對面的窗戶就是《卡薩布蘭卡》里亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼往外望的窗戶。

《卡薩布蘭卡》劇照

《愛樂之城》，字幕：葯丸字幕組

再比如，與《卡薩布蘭卡》一樣，《愛樂之城》中的男女主角盡管深愛對方但都選擇了離開，兩人各走各的路但心中永遠共享一段美好的戀愛時光。

甚至，兩者的音樂都有共通之處。《卡薩布蘭卡》中有勾起二人回憶的《As Time Goes By》，《愛樂之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾瑪.斯通時所彈奏、多年後再遇時特意再度彈起的《Mia & Sebastian's Theme》。

《錦城春色》（On the Town，1949）
斯坦利.多南和吉恩.凱利合作的歌舞片，講述了三個水兵在紐約的故事。

《錦城春色》

在《愛樂之城》中，幻想片段里出現的水兵便致敬了《錦城春色》。
《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）
吉恩.凱利的經典歌舞片。

《愛樂之城》在幻想片段中借鑒了本片，比如手繪的巴黎主題背景牆。

《一個美國人在巴黎》

《愛樂之城》

另外，《愛樂之城》幻想片段的許多布景和舞蹈演員的服裝都借鑒了《一個美國人在巴黎》。

《愛樂之城》
《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952）
說到好萊塢歌舞片，《雨中曲》是絕對無法繞開的一部經典，也是所有歌舞片中鳥哥最喜歡的一部。本片的主創仍然是歌舞片二人組斯坦利.多南和吉恩.凱利。

《雨中曲》是影史所有電影中被致敬最多的影片之一，《愛樂之城》多次向本片致敬。導演達米恩.查澤雷坦言《雨中曲》是《愛樂之城》的靈感之一。

最明顯的致敬鏡頭就是瑞安.高斯林在夜色下繞著路燈唱起歌謠的鏡頭，這也是《雨中曲》最最經典的鏡頭。

《雨中曲》

《愛樂之城》瑞安.高斯林繞路燈

瑞安.高斯林和艾瑪.斯通邊交談邊經過街道上拍片現場的鏡頭也是向《雨中曲》的致敬。

《雨中曲》

《愛樂之城》

而在片尾的幻想片段中，《愛樂之城》更是大段借鑒了《雨中曲》對於色彩、布景、場景調度等畫面元素的使用。

《雨中曲》
《紐約美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You，1996）
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通飛了起來，在一片星空中跳舞。

《愛樂之城》

PS：看到這一幕，鳥哥腦海的第一反應是：這不就是那個測試題嗎？！倆人到底順時針轉還是逆時針轉呢？你們仔細看看。

這樣腦洞大開的畫面是在致敬《紐約美女》和伍迪.艾倫指導的《人人都說我愛你》。這兩部影片中，都有角色跳著跳著飛上空中的鏡頭，但沒有太空做背景。

《紐約美女》

《人人都說我愛你》
《篷車隊》（The Band Wagon，1953）&《禮帽》（Top Hat，1935）
《篷車隊》的經典橋段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公園翩翩起舞。

《篷車隊》

《禮帽》中也有雙人舞蹈場景，而且人物一會兒坐著一會兒起身跳。

《禮帽》

在《愛樂之城》中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在洛杉磯的月色下起舞的這場戲便受到了《篷車隊》和《禮帽》的影響。

《愛樂之城》
《無因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955）
在《愛樂之城》中，瑞安.高斯林約艾瑪.斯通看電影，這部電影就是《無因的背叛》。

《無因的背叛》

正是這次相約讓艾瑪.斯通離開了前男友、投入了瑞安.高斯林的懷抱。

高斯林還模仿劇中人物說出了本片的一句經典台詞：I've got the bullets。

瑞安.高斯林和艾瑪.斯通還在《無因的背叛》中出現的天文館里上演了一段浪漫舞蹈，確定了彼此的戀愛關系。

《愛樂之城》，駛向天文館

《紅氣球》（The Red Balloon，1956）
這部法國電影並不是一部典型的「電影」，它只有34分鍾，充滿詩意。

《紅氣球》

在《愛樂之城》的幻想片段中，有個舉著紅色氣球的小男孩，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通從他身旁走過。這短短一幕正是致敬了《紅色球》。

《愛樂之城》
《甜姐兒》（Funny Face，1957）
斯坦利.多南導演、奧黛麗.赫本主演的歌舞愛情喜劇。

《甜姐兒》劇照

在《愛樂之城》的幻想片段中，艾瑪.斯通在凱旋門的布景前舉著氣球，這一幕正是致敬了《甜姐兒》中奧黛麗.赫本的那一幕。

《愛樂之城》
《瑟堡的雨傘》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）
《愛樂之城》深受這部由雅克·德米（Jacques Demy）執導的法國歌舞片的影響，導演達米恩.查澤雷坦誠本片和《雨中曲》一樣是《愛樂之城》的靈感來源。

在《瑟堡的雨傘》中，原本深愛的一對男女因故分離，最後各奔東西，多年後偶遇後，發現彼此對對方仍有感情，但為了不破壞彼此的幸福生活，再度告別。《愛樂之城》在故事架構上簡直如出一轍。

《瑟堡的雨傘》
《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort，1967）
同樣是雅克.德米的作品。《愛樂之城》片頭的高速公路堵車歌舞片段就致敬了這部影片。

《柳媚花嬌》

《愛樂之城》
《生命的旋律》（Sweet Charity，1969）
艾瑪.斯通在室友們的勸說下穿起禮服出門的那場歌舞戲在色彩與舞蹈方面參考了這部影片的經典場景。

《生命的旋律》

《愛樂之城》
《不羈夜》（Boogie Nights，1996）

影片第一幕中有一場派對的戲，有人跳入泳池，鏡頭便從泳池的角度來拍攝泳池周圍的熱鬧場景。

《愛樂之城》，字幕：葯丸字幕組

這個鏡頭致敬了《不羈夜》中的泳池派對場景。

《不羈夜》
《紅磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在雲層中牽手。

《愛樂之城》

這一場景緻敬了《紅磨坊》和《睡美人》。

《紅磨坊》

《睡美人》

除了這些影片，《愛樂之城》對電影藝術最大的致敬是使用了好萊塢黃金時代最常見最傳統的布景效果、色彩質感和音樂色彩。

④ 求《不羈夜》（又名《一舉成名》）片頭的兩段音樂的名字

曲目 ······
Intro (Feel The Heat) - John C. Reilly & Mark Wahlberg

Best Of My Love - The Emotions

Jungle Fever - Chakachas

Brand New Key - Melanie

Spill The Wine - Eric Burdon & WAR

Got To Give It Up (Part 1) - Marvin Gaye

Machine Gun - The Commodores

Magnet & Steel - Walter Egan

Ain't No Stoppin' Us Now - McFadden And Whitehead

Sister Christian - Night Ranger

Livin' Thing - ELO

God Only Knows - The Beach Boys

The Big Top (Theme From 'Boogie Nights') - Michael Penn & Patrick Warren

⑤ 「我要做大事!別說我不會成功」 出自哪部電影

這句台詞出自電影《不羈夜》。

《不羈夜》是由美國新線電影公司出品的劇情電影，由保羅·托馬斯·安德森執導，馬克·沃爾伯格、朱麗安·摩爾、伯特·雷諾茲聯合主演。該片於1997年10月10日在美國上映。

該片發生在20世紀70年代，講述了17歲的艾迪·亞當斯被色情片導演傑克·霍納栽培後，成為大明星的故事。

(5)不羈夜高清電影免費觀看擴展閱讀：

劇情簡介

17歲的艾迪·亞當斯（馬克·沃爾伯格飾）被色情片導演傑克·霍納（伯特·雷諾茲飾）從餐館服務生中挑選出來，大加栽培，於是，艾迪·亞當斯改藝名為德克·迪格勒，從此德克·迪格勒成為此類影片的大明星，由於他們拍的影片都很賣座，傑克·霍納和德克·迪格勒名利雙收。

但進入二十世紀80年代後，情況變得混亂起來：小比爾開槍打死他不忠的妻子以及情人後自殺，贊助商因為兒童色情片的事被捕，染上毒癮的德克·迪格勒變得越來越不好合作，傑克·霍納另換新人，開始尋找新的出路。德克·迪格勒想改行，但身陷毒品交易難以自拔。

這時，錄像製品成為新興行業，傑克·霍納抓住時機想東山再起，他們又開始照新的方式拍攝電影。

⑥ 請問這是出自哪部電影 看圖

不羈夜

整部影片有一種奇怪的色調，色彩飽和又略微偏暗，且有迷幻的感覺，極像吸毒後看到的世界。影片的鏡頭調度非同尋常，許多鏡頭像是毒癮發作的人在瘋狂地尋找毒品。第一場戲在迪斯科，一個長鏡頭推拉搖移轉圈，居然使不同座位的所有主角全部亮相，頗有點向斯科西斯《好傢伙》致敬的意味。

外文名： Boogie Nights
其它譯名： 熱舞之夜，一舉成名
製片地區： 美國
導演： 保羅?托馬斯?安德森
編劇： 保羅？托馬斯？安德森
主演： 馬克， 沃爾伯格， 朱麗安， 摩爾， 伯特， 雷諾茲
類型： 劇情
片長： 156分鍾
上映時間： 1996年10月4日
語言： 英語
色彩： 彩色

影片評價

正如影片的另外一個中文譯名一樣，保羅托馬斯 安德森和《不羈夜》一起在九七年一舉成名,作為導演真正意義上的處女作，安德森在其中表現出了天才般的導演才能。讓人很難想像是，一個27歲的年輕人能純熟的掌控一部如此復雜的電影。也許，當時的影評人在驚呼天才的誕生的同時，不禁也會擔心其是否會曇花一現。三年後，安德森的表現打消了人們的疑問，他推出了更為天才的《木蘭花》，影片節奏更為流暢，敘事更為復雜，內涵更為豐富，想像力十足，幾近完美，這是我最喜歡的影片之一。2002年，保羅導演了影片《愛昏頭》，影片略顯平淡，但也獲得了噶納電影節的最佳導演獎。因此，雖然只有個位數的作品數量，但是安德森還是可以稱為最具天賦的美國新生代導演。
還是讓我們來看看這部電影吧，總的來說，這是一部奧爾特曼+斯科塞斯式的電影，它具有典型的奧爾特曼群戲風格的形式與斯科塞斯的鏡頭運動與內容，影片中不時體現著安德森對於兩位美國電影大師的致敬，影片一開始漂亮的鏡頭運用會讓你想起什麼，沒錯，正是奧爾特曼的《大玩家》與斯科塞斯的《好傢伙》。影片結尾沃爾伯格面對鏡子的自語激勵與《憤怒的公牛》中的德尼羅如出一轍。在形式上繼承本土大師的表現方式的同時，安德森在精神內核上也秉承了美國電影的優秀氣息，因為在我看來，《不羈夜》在故事上與《憤怒的公牛》上十分相像，都是關於所謂美國社會浮華幻影破滅的故事，影片《憤怒的公牛》通過拉莫塔這一個人來表現，而安德森在《不羈夜》中則選擇了色情電影從業者這類人來表現，通過對於七八十年代色情電影業的史詩性展示，安德森達到了他以一種獨特視角來描述美國現代史的目的。七十年代的美國，正是政治自由主義流行的時候，由於人類歷史長期的個體壓抑的影響，自由主義最大限度的擴大了個人權利，在這其中，性權利也被無限制的放大了，因此，性解放運動也應運而生，在過度理性的官僚制體系社會中，人們在人本主義與自我解放的幌子下盡情的釋放本能。在這種情況下，產生了對於身體與性的消費，作為身體與性消費的一種嶄新形式。色情電影的繁榮是顯而易見的。因此，影片中擁有超長陽具的馬克 沃爾伯格就憑借其製造的器官震驚效果在當時成為了大紅人。但在提供感官刺激的同時，當時的色情電影並非僅僅是促發荷爾蒙。在媒體並不發達的七十年代，影像符號的爆炸局面並未形成，符號的自我復制尚未影響到意義的產生，意義有其自身的深度，因此，深度的平面化尚未形成。在這種情況下，色情電影還韻味十足，在色情與藝術並舉的旗幟下，色情電影走進了天堂。但是，在這盛世之中卻存在著致命的隱憂。影片中助理小比爾與妻子的關系就是這種隱憂的體現，自由主義在最大限度的擴展了個人權利包括性權利的同時，卻無法否認個體的社會性，這就無法避免個人對於社會道德的影響，從而造成道德界限的模糊。因此，個人的慾望解放與道德意識的矛盾造成了社會的困境。影片中在迎來80年新年的鍾聲時，小比爾槍殺妻子後自殺，極端的解決了這種困境，也成為八十年代悲慘局面的前兆。在影片的後半段，這種兩難的選擇始終貫穿其中，在電影從業人員遭受道德打擊的同時，電影行業本生也產生了危機,媒體的急速發展造成了影像符號的爆炸，在造成了意義深度的平面化的同時，又造成了新鮮感的喪失。在電影中，色情內容逐步的粗俗化與家庭錄影帶的發展使得電影的未來與導演傑克的理想狀態漸行漸遠，標榜藝術的他最終也不得不拍攝半賣淫的式的電影。因此，在職業的存在性與操作性遭受雙重打擊的情況下，這類人被置於了社會的邊緣，他們很難再融入社會，就像唐·錢德爾所扮演的角色一樣，即使從事了其他職業，也會受到其他人的歧視，僅僅只能依靠某種巧合或天意（安德森可能從這時起就開始思考巧合所具有的意義，這在《木蘭花》中達到了頂點，這是題外話）才能東山再起。在影片的結尾，埃迪廣義意義上的一家人其樂融融，但是，人們對於他們的邊緣化使得他們難以交流，這造成了他們的孤獨，他們只能在自己營造的性愛與道德的烏托邦中生存。

影片內容
描述了那麼一個少年，在面對誘惑、恐懼、選擇時的心裡過程以及處事方式。自己感覺從一個方面反映了當代大學生在性、犯罪方面的懵懂、沖動與彷徨。也是有點告誡、說道的意味，年輕人還是要潔身自愛，盡管是個開放的年代。
勵小東是個優秀內斂聽話的好孩子，也是處男，在同學的刺激和鼓勵下想結束自己的處男生涯，但是不幸的是他選擇了去洗浴中心找小姐練練手~~而隨後發生的事情他更是倒霉···他的內心承受了巨大的壓力，種種矛盾的心理和懊悔折磨著他，他也有喜歡的女孩~~~
片子很真切的描述了現代大學生中存在的現象，雖沒有令人發指但也足夠引起人們的思考，大學畢業的作品已經很不錯了！ 小東邁不過的最大的檻就是怕別人知道他去嫖妓，而父母也一直認為他是個好孩子。一個不經世是的20歲年輕人承受了這么多壓力，本想去自首的他，卻在眾目睽睽下走向了警察，最終暈倒，崩潰！至於為什麼吐，一方面，影片也有暗示，之前焦大在陳叔家借用了洗手間，說是因為前一天羊肉串吃壞了肚子，小東肯定胃裡也舒服不到哪去…另一方面，也是最重要的一點，就是人在極度緊張和壓力極大的崩潰邊緣會產生惡心嘔吐的感覺，因此他最終把積攢一天一頁的壓力都釋放出來，最終也崩潰了！

⑦ 不羈夜大炮王迪哥唱的歌叫什麼有一部電影叫不羈夜，主角在一個半小時唱了一首歌

The Touch 這首也是卡通變形金剛的主題曲

You've got the touch. You've got the power. Yeah
After all is said and done you've never walked, you've never run
You're a winner
You've got the moves, you know the streets
Break the rules, take the heat. You're nobody's fool
You're at your best when the going gets rough
You've been put to the test, but it's never enough

(Chorus)
You've got the touch. You've got the power
When all hell's breaking loose you'll be riding the eye of the storm
You got the heart. You got the motion
You know that when things get too tough. You've got the touch

You never bend, you never break
You seem to know just what it takes. You're a fighter
It's in the blood, it's in the will
It's in the mighty hands of steel when you're standing your ground
and you never get hit when your back's to the wall
Gonna fight to the end and you're taking it all

(Chorus)

You're fighting fire with fire. You know you got the touch
You're at your best when the road gets rough
You've been put to the test, but it's never enough

You've got the touch. You've got the power (Repeat)

⑧ 求電影《不羈夜》的完整版雲盤

獨家1080p鏈接:

⑨ 不羈夜的幕後花絮

·萊昂納多·迪卡普里奧一開始是Dirk Diggler這個角色的人選，他也很喜歡劇本台詞，但由於他那時已經跟《泰坦尼克》劇組簽約了，於是他向劇組推薦了自己的好朋友馬克·沃爾伯格。
·格溫妮斯·帕爾特洛曾受邀出演輪滑女孩的角色，但被她拒絕了。
·Dirk Diggler在電影中第一次演的角色叫John，這源自現實中的色情電影明星John Holmes。片中Dirk說他剛從海軍復原，而John的確曾在海軍服役。而Dirk Diggler這一角色多少也借鑒了John Holmes本人。
·結尾處Rodriguez兄弟發現他們的俱樂部牌匾被拼成了Rodriquez。這並不是計劃好的，而確實是一個失誤，導演Paul Thomas Anderson在劇本上把它拼錯了，但Anderson決定保留它以增添喜劇效果。
·Buck Swope這一角色的名字來自Robert Downey Sr.的電影《Putney Swope》 (1969), 這也是本片導演Paul Thomas Anderson最喜歡的電影之一。
·小比爾那個風流的老婆是現實中的色情明星Nina Hartley演的。
·關於續集的傳說是假的，導演說他不拍續集。
·安伯關於監護權糾紛的情節源自現實中的色情明星Veronica Hart的經歷，在電影中的那一幕Hart扮演了法官。
·扮演Jack Horner 的Burt Reynolds在拍攝的第一天使用了愛爾蘭口音，但第二天他就改回來了。
·本片在韓國和泰國被禁演。
·Dirk Diggler的油畫肖像在eBay上被一位影迷以500美元買走了。
·Dirk Diggler在洗手間為拍攝准備的習慣也來自John Holmes，他說這是因為洗手間有現場唯一能鎖上的門。
·憑《卡波特》獲78屆奧斯卡影帝的Philip Seymour Hoffman在本片中扮演愛慕Dirk的音響師Scotty。
穿幫鏡頭
·用來吸可卡因的100美元紙幣那時候還沒有發行。
·Scotty坐在車中哭時可以看見一個工作人員的影子映在他的車上。