電影天堂新的哥哥

⑴ 男人30歲前，你要記得看的十部好電影（牆裂推薦）

一、《天堂電影院》

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多（馬克·萊昂納蒂 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。

好的電影總是這樣，在光影流轉之間勾起你對往事的回憶。這部電影的背景和我的童年類似，所以每次看，都能引起強烈的共鳴。很羨慕多多能遇到艾費多這么一位不是父親卻勝似父親的人。他教會多多放電影，更教會了他為人處世。他給多多講的那個士兵和公主的故事讓人深思；而他最後兌現諾言將剪下來的少兒不宜的片段遺贈給多多的那一幕，讓人感動流淚。

二、《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷的「三部曲」之一。講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

《海上鋼琴師》的精神內核是純真與自由，天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

三、《西西里的美麗傳說》

《西西里的美麗傳說》（Malèna）是2000年發行的一部義大利浪漫電影，由義大利名模莫尼卡·貝魯奇（Monica Bellucci）主演。該片與費里尼的《想當年》相似，但多了一位美麗的女主角。二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。

這部電影的偉大之處在於不同的人都能在電影找到樂趣和歸宿。反戰的人可以看到和平的珍貴；有深度的人可以看到人性的醜陋；無聊的人可以當三級片看。

四、《熔爐》

昨天和老婆一起看的這部電影，我看過多次了，所以比較平靜；而她第一次看，顯得特別氣憤，我都一度擔心她把電視砸了。

我一直記得男主進法院之前，抬頭看到的那六個大字：自由 公平 正義。我不知道他當時心裡是怎麼想的，反正我看到這幾個字是想笑又想哭，笑的是法院掛這幾個字簡直是此地無銀三百兩；哭的是對這六個字還抱有幻想的勞苦大眾。

五、《釜山行》

影片講述主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事。

最近這部電影真的太火了，朋友圈都快刷爆了，而我一直沒看。朋友們都笑話我說：虧你還是電影發燒友，連這部電影都沒看過！

迫於重重壓力，我不太情願的點開了電影。因為我一直覺得這么多人都喜歡一定是一部口水片。

結果再一次被打臉，而且是狠狠的打。這部電影真的超贊，無論在災難片還是喪屍片的范疇里，都能算得上頂尖之作。它既有歐美喪屍片那種宏大的場景，也有深深的愛和情懷，更有韓國電影標志性的對機制的反思和對人性的拷問，是一部有溫度的電影。

六、《阿甘正傳》

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

這是我看的第一部外國電影，至今已記不清看了多少遍，每次重溫總是能有新的體會。

七、《拯救大兵瑞恩》

《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。

記得第一次看這部電影的時候，開幕就是戰爭場面，槍林彈雨、血肉橫飛。我還以為僅僅是一部單純描述戰爭殘酷的反戰電影而已。可隨著劇情的推進，影片中不斷閃現出的人性的溫暖，讓人動容。

印象較深的一幕是瑞恩的母親看到車子開到自家門口時，腿一軟一屁股坐到地上。我想這也正是馬歇爾上將發布搜救瑞恩命令的原因之一。對整個世界，對這場戰爭而言，瑞恩只是一個大兵，一個二等兵；而對他母親而言，他已是整個世界。所以，我們無需糾結於派八個人去救一個人是否值得，就像影片中他們說的那句經典的話：「有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個戰火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。」

戰爭是殘酷的，它對人類社會的傷害不是我們這些生在和平年代的人所能體會的，所以奉勸那些無聊的人，不要成天唯恐天下不亂，老是大放厥詞的說中國應該跟這個跟那個打一仗，而且我敢斷言，假如真的戰爭來臨，你們這些人一定比影片中的厄本縮得還快！備不住還能幹出點背叛國家和人民的勾當。

八、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。影片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。

該片與《阿甘正傳》同於1994年上映，二者一直被比較，孰優孰劣的爭議不斷，頗有一點「既生瑜何生亮」的味道。個人感覺應該是難分伯仲，無需硬要分個高低。

《肖申克的救贖》給我印象最深的就是那句hope is a good thing，maybe the best of things, and no good thing ever dies.

九、《雨人》

《雨人》是巴里·萊文森1988年執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。影片中，查理·巴比特（湯姆·克魯斯飾）發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙·巴比特（達斯汀·霍夫曼飾），便計劃騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博贏錢，但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。影片播出後引起了很大關注，於1989年獲第61屆奧斯卡最佳影片等4個獎項，以及金球獎，金熊獎等多個大獎。

有的電影演員沒有哭，而觀眾卻想流淚；有的電影演員歇斯底里，而觀眾卻無奈苦笑。《雨人》是一部將感情抒發得細膩而又真誠的電影，不煽情、不做作、不故作深沉，一切都是那麼自然，彷彿看到的就是身邊的故事，卻依然那麼感人，讓你心情沉重，甚至潸然淚下。

電影中間部分也許會讓你覺得有一點冗長和無聊，請保持耐心和細心，你會發現那都是影片必不可少的部分，而且最後的結局保證不會讓你失望。

結局的那句one for bad two for good一下子就擊穿了我的內心，讓我久久沉浸在影片之中，回味無窮！

十、《勇敢的心》

如果你從未失去自由，你一定無法體會華萊士臨死前喊的那句freedom是多麼的震撼人心；如果你從未被人背叛，你肯定無法理解華萊士身陷囹圄時的哀莫大於心死般的悲傷。還有他的那句「每個人都會死，但不是每個人都真正活過」真心勝過千百句裝逼的名言。

⑵ 金剛狼系列電影 謝謝

答：1 X戰警1 2000年上映 2 X戰警2 2003年上映 3 X戰警3(背水一戰) 2006年上映 4 金剛狼1 2009年上映 5 X戰警(第一戰) 2011年上映 6 金剛狼2 2013年上映 7 X戰警(逆轉未來) 2014年上映 8 X戰警：天啟 2016年上映

⑶ 哪位高手給一個QQ旋風下載電影下載的網站，要哪種無毒的。........

你可以在QQ旋風里的資源庫里里下，裡面有不錯的電影，就是軟體里左上角可以點開那個資源庫，在裡面點影視，如果看見別的網站上的電影想下載的話，對下載鏈接點右鍵，選擇使用QQ旋風下載即可。
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⑷ 關雲長高清觀看優酷 關雲長電影TC版迅雷下載地址 關雲長dvd清晰下載

主演： 甄子丹、姜文、孫儷 關雲長在線觀看 http://www.pha360.com/html/1441.html 關雲長QVOD 高清 http://www.pha360.com/html/1441.html 據悉，電影《關雲長》截取最膾炙人口的「千里走單騎」一段故事，其中又以「身在曹營心在漢」和「過五關斬六將」最為彰顯文武戲份的張力，視覺可觀性更是值得期待。此次化身武聖的甄子丹也同時擔任本片的動作指導，兼具實戰 和 富有觀賞性 的動作 風格，是否會比以往的電影有所突破，也是該片的一大看點。「這個關雲長不僅要能打，甚至每一個落地的動作都要漂亮！」 甄子丹稱。發布會上，導演麥兆輝、庄文強稱贊甄子丹「宇宙最強、最能打」，而孫儷卻與大家「唱反調」：「《關雲長》這部電影中我和子丹大哥是彼此誤會的，我在戲里有些恨他，甚至還瞧不起他。我還在戲中『打敗』了甄子丹——用臂肘撞傷了他。」甄子丹也配合地說：「我以前拍戲都沒有因為受傷而叫停，這次孫儷是真的『傷到我』了。」 由於甄子丹坐鎮動作指導，所以對麥兆輝和庄文強兩位導演而言電影《關雲長》最大的挑戰並不在大量的動作戲，「『五關斬六將』等劇情中將會是動作戲的集中爆發，但我們現在面臨的挑戰仍舊是如何將關雲長在面臨多重抉擇時的戲劇張力變強」，據稱，「 電影《關雲長》中，武聖將面臨著悲壯的情感糾葛」。由《無間道》系列導演麥兆輝、庄文強攜手甄子丹合力打造的古裝動作片《關雲長》日前首次舉行媒體見面會。發布會上，孫儷、聶遠、王學兵、邵兵、趙柯、方中信和王柏傑等眾主創集體出席，其間，孫儷與甄子丹片中的關系，以及甄子丹到底像不像關雲長等問題成為焦點。 女一號孫儷在片中扮演神秘女子綺蘭，與關羽將會上演一段復雜而曖昧的情感。對此孫儷透露，「綺蘭絕不像大多數古裝片中的女性角色只起到『花瓶』的作用，如果說《關雲長》是三國版的《無間道》，那麼她就是行走在劉備、曹操和關羽之間的『無間行者』。」 孫儷在片中飾演女一號綺蘭，此番曝光的劇照始終是她一人出鏡，神情有喜有愁，似乎在等待，卻又很失落。電影《關雲長》在史書《三國志》的基礎之上，再進行全新演繹，綺蘭這個角色則是一個百分百的虛構人物，為影片的劇情特別設計，關羽正是為了護送她從曹營安全回到劉備身邊，才引發出過五關斬六將的一段傳奇經歷。兩人之間還有一段很復雜而朦朧的感情，對於這段感情孫儷感慨說：「直到殺青了我還沒有搞清楚我倆是一種什麼關系。」雖然兩人之間的糾葛撲朔迷離，但片方還透露，實際上孫儷的角色在片中還有更大的作用，未來會一步步揭開謎底。 《關雲長》是孫儷繼《畫皮》之後第二次出演古裝戲，同時也在片 中回歸賢淑溫柔的傳統女性造型。她在片中與關羽之間產生很復雜的情感關系，也是麥、庄組合一次頗為大膽的「顛覆」之舉，堪稱本片一大看點。雖然《三國演義》中關羽有家有子，但以往與關羽有關的各個版本的故事當中，都沒有他感情經歷的描寫。於是在《關雲長》里，麥兆輝、庄文強「創造」出孫儷這個角色，讓現代觀眾了解關羽內心的另一面，看到他的鐵漢柔腸。麥庄表示，每個人都有七情六慾，在電影《關雲長》中，關羽還是個人，而不是神，面對哥哥的女人，他用自己的選擇闡釋了他的「義」。 此外，《關雲長》也是孫儷與甄子丹的二度合作，兩人再度生發出別樣情緣。如今甄子丹已經被稱「功夫之王」，孫儷卻大贊甄子丹的文戲也是一流：「都說他是功夫之王，我覺得他的文戲很好，特別是幾場感情戲很來電。愛老婆的男人，感情戲怎麼會演不好？」由麥兆輝、庄文強執導，甄子丹、姜文、孫儷聯袂主演的古裝英雄動作電影《關雲長》日前發布了一組全新劇照。由陳紅扮演的劉備之妻甘夫人的造型首度曝光。這是繼八年前陳紅出演貂蟬之後，再度出演三國人物。導演稱甘夫人的角色是為陳紅量身打造，「當年演貂蟬只是貌美，現在又多了製片人的干練，可以說是內外兼收。」《關雲長》的故事源自三國歷史上關羽「過五關斬六將」的傳奇經典，這一在今天看來頗具「冒險主義」色彩的行為只為保護劉備的三位夫人從曹營回歸，陳紅扮演的甘夫人正是其中之一。據導演麥兆輝透露，「陳紅在片中的角色可以用內外兼修來形容，台詞不多，但舉手投足之間都是戲，氣場很強大。相信觀眾看完之後，一定會覺得陳紅的扮相不比當年的『貂蟬』差。 」 《關雲長》的故事源自三國歷史上關羽「過五關斬六將」的傳奇經典，這一在今天看來頗具「冒險主義」色彩的行為只為保護劉備的三位夫人從曹營回歸，陳紅扮演的甘夫人正是其中之一。據導演麥兆輝透露，「陳紅在片中的角色可以用內外兼修來形容，台詞不多，但舉手投足之間都是戲，氣場很強大。相信觀眾看完之後，一定會覺得陳紅的扮相不比當年的『貂蟬』差。 」姜文的出現至少可以讓大家放下一半的心，因為姜文接演電影很苛刻，他不會因為片酬多少而接演商業電影，他更看重的還是劇本的質量。《關雲長》全新的定位和解讀方式吸引到了這位演技派，既然是關羽和曹操的雙雄會，相信影片的文戲自然是精彩加分。甄子丹經過《葉問》系列的淬煉，演技精進不少，相信在劇本和姜文的帶動之下，關雲長高清直播@關雲長DVD觀看@關雲長QVOD直播@關雲長QVOD下載甄子丹版的關雲長會呈現一番別樣的風貌。
採納哦

⑸ 零之執行人百度雲，看到之前的失效了，謝謝啦!

我也喜歡，你看看是不是這個

⑹ 感動到哭的電影

每一部電影都有屬於它自己的靈魂，觀眾在看電影的時候，往往能夠有所體會，電影的內容總會給我們一些啟發，告訴我們某些道理，現在我來推薦幾部能讓大家的眼淚不再吝嗇的電影，這兩部電影分別是《狗十三》和《結婚禮服》

催淚好像是韓國電影最擅長的，不得不說這部影片賺足了我的眼淚，讓我的心久久不能平靜，看了之後也覺得，我好像真的該好好生活了，也會好好理解自己的母親，不再那麼任性了，這部電影絕對會讓大家的心靈有很大的觸動，所以一定要細細的品味一下。

⑺ 權相宇演過幾部電視分別是什麼

播出年份 電影名稱 角色 2006年3月23日 《青春漫畫》 李智煥 2006年1月12日 《野獸》 張都英 2004年 《神父教育》 奎植 2004年 《1978高校往事》 金賢秀 （又譯：四海英雄、籍著雨點說愛你） 2003年 《我的BAND5男友》 吉韓 （又譯：我的學生是大佬、我的野蠻女老師、我的BAND5男友） 2002年 《走為上策》 (女人的肉湯）（又譯：天降橫財） 2001年 《火山高中》 松學林 播出年份 電視台 電視名稱 角色 2005年 MBC 《悲傷戀歌》 徐俊英 2004年 SBS 《天國的階梯》車誠俊 2003年 SBS 《走向太陽》 江碩民 (又譯：愛在陽光里、碧海明月心、大理石色的愛) 2002 SBS 《正在戀愛中》尹好傑 2001 SBS 《神話》 杜萬 2001 SBS 《男和女》 2001 MBC 《求婚》(美味關系

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英雄本色的劇情簡介······

香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍飾）和Mark（周潤發飾）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄飾）去台北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴台，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。一向視宋子豪為偶像的宋子傑（張國榮飾）得知哥哥的真實身份後，對黑社會及他恨之入骨，立誓利用警察身份將黑幫勢力斬草除根，宋子豪出獄後不顧苦等他想重創輝煌的Mark的勸阻，決心棄暗投明，無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大的譚成欲找宋子豪再合作，遭拒絕後放言會害宋子傑，被逼走投無路，宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。

⑼ 什麼是演技普通觀眾如何甄別演技優劣

其實演技這種東西是可以客觀評判的。

演員何冰講過，壞人怎麼演？是賊眉鼠眼，鼠目寸光的迷瞪這眼這么演嗎？不對，這是結果不是過程，演員的表演是要表演出過程讓觀眾自己最後得出結論：哦，這是個壞人。而不是上來就自己給自己畫臉譜忠奸寫在臉上，不對，表演是要糅合在人物的行為動作語氣台詞中，讓觀眾感受到角色的情感自己下判斷而不是幫觀眾下判斷，否則表演就低級了。因此評判一個演員表演的好不好就看演員公式和自變數給的到不到位，行為動作語氣台詞情感都到位了，觀眾能夠順利受到感染推導到演員當初預設的結論，那麼表演就到位了。

演員對於角色的理解，對於角色的表演是需要摸到一個點的，這個點是支撐點也是演員由此延伸角色的起點，這個點就是角色的精髓。演員演的好不好，到不到位就看能不能找到找准這個點。

如果能夠讓觀眾忘了你本人不出戲你就及格了，如果還能讓角色鮮活讓人印象深刻就足以算得上優秀。 而最高的水準則是還能引導觀眾情緒推動劇情發展催化情節走向，甚至還能將全劇拔高一個層次，就像好的作家能把一件稀鬆平常的事情寫的引人入勝如詩如畫。

一個真正好的演員能夠藏演技於無形，完全融入在角色和情節氛圍當中，你還能此刻叫出演員名字說明演員還並沒有完全脫去自身的一些特質沒有完全完美的偽裝成角色本身，你看著看著都出戲了你都不知道?在有的劇中演員還會存在那些疑神疑鬼的眼神，那些面部肌肉牽動的特寫，那些刻意的疑神疑鬼的動作，這些刻意為之的套路化的東西。這些技巧本沒有錯，只是這些技巧是為了順應情節，推動情節並且符合人物當下的心理活動的手段之一罷了。

你看張國榮的戲，你會發出「啊，哥哥演技真好」的感嘆嗎？你看梁家輝的戲的時候你會想到梁家輝本人嗎？不會的。（華語圈我最佩服的兩個好演員，一個是哥哥張國榮，另一個就是梁家輝）

一個少年你就不能故作深沉，一個少女你也不能潑辣世故。 演員的演技就是要符合人物特質，人物不會有的氣質和神態就絕對不會有，人物的心境和性格以及應對外界環境的反應等等都是要偽裝的完美無缺。 目的只有一個，騙過觀眾的眼睛，帶動觀眾的情緒進入到劇本的故事和情節當中來。

因此好演員在表演的完全不同的兩個角色時所做的相同情緒的表情都是完全不一樣的。 這些都是要在很多的細節方面來展現，演員在表演中所要表現的情緒是要符合角色特質的。（參考梁朝偉在《一代宗師》和《擺渡人》裡面的反差）

梁家輝的演技簡直是出神入化，為什麼？演誰像誰，為什麼？

為什麼《霸王別姬》裡面張國榮演的那麼好？因為他就是虞姬，他就是那個如怨如慕如泣如訴的女嬌娥。 要想騙過觀眾，演員首先要騙過自己。

優秀的演員分兩種，代表人物分別是梁家輝和哥哥張國榮

梁家輝是典型的學院演技派，能憑借高超深厚的演技表達詮釋角色，一般演員極難做到這一點，這需要大量的生活閱歷，敏銳的洞察力和對角色透徹的領悟延伸能力。在他這里連他的顏值都可以為角色的需要而改變真的是無愧於千面影帝的稱號。梁家輝就是那種能做到即使是爛角色也能主動補全完善角色的好演員，資質和後天的努力缺一不可。

哥哥是屬於典型的野路子，原本是歌手半路出家當了演員，他很明顯的特點就是他不是在演，他把自己和角色融為一體，演《霸王別姬》的時候工作人員說即使不在拍戲的間隙張國榮依然是程蝶衣的狀態。入戲是每一個演員都需要做到的，一場戲拍完就自己從角色中抽出來了。但是像他這樣完全融於角色好處就不需要那些演技上的技巧，破綻自然極少還非常有感染力。但是這種表演對演員身心要求極高，入戲太深則非常磨演員的心智。

二者的區別就是技巧與情感，而這兩點是每一個演員都需要的。

表演當然還是技巧性的東西，但是仍然需要情感。

其實演員在表演的時候都是技巧與情感的結合，而情感必須是需要環境和對手演員給到才能達到合理的情感，戲才顯得真誠自然才能帶動觀眾入戲。電視劇《白鹿原》中鹿子霖的表演者何冰在《圓桌派》里提到過：好的演員是杜絕情緒，行話講就是表演情緒(表演情緒不是褒義詞，表演情緒就是走入了誤區）。演員要有掌控力，不可以激動，需要高超的掌控力,演的不是情緒，是行為，是動作。 （這種表演方式其實屬於表演流派中的表現派）

以下引用別人的解釋來重點說明一下什麼是 表演情緒 ，總的來說就是演員表演出來的情緒必須是情節推動和對手演員的表演給到的時候自然而然表現出來的情緒而不是自己從生活中情緒或者是用刻意擰巴自己得出來的情緒代入到戲中，這樣會使得整場表演反而顯得突兀，觀眾奇怪，好端端的這人怎麼就哭了呢，這演員在這乾瞪眼是幾個意思？因為表演情緒實則是拋棄了觀眾沒能帶動觀眾而在自嗨。

總結一下:

方法派和體驗派就是：這個故事和人物我自己先信了並且用自己真實的情感來表現（不論是否是替換過來的情感）然後想讓觀眾也一起相信。

表現派則是：這個故事和人物我自己不信，但是我把所有的條件和氛圍全部列就位後通過我做出的肢體和表情讓觀眾相信。

三種流派本身沒有優劣，很多演員也經常在演戲的過程中根據劇情的需要切換各種表演方式，目的就是帶動觀眾，感染觀眾，目的達到了就是好的表演方式。

王羲之就單單在《蘭亭序》裡面寫一個之字就有21種不同的寫法,這是王羲之要炫技嗎？顯然不是，這21個之字分散在蘭亭序的各個角落裡面，與前後的文字，語境渾然一體。

演員的表演也是一樣，在恰好的情境中作出恰到好處的表演。好的表演是細致入微，潤物細無聲的。

好的演員就是能讓你看不到他是在演戲，彷彿這就是他的人生。

一個好的演員同樣的情感，在對應到不同的角色中就會有不同的表情和表現方法。 這個點非常重要，這也是評判演員功底的地方，也是為什麼很多小鮮肉演來演去都是在演自己的原因，因為他們表達情緒和情感的方式太單一了，他們表達情緒和情感的方式就是他們自己平時那一套的優化版本罷了，本質上並沒有變。

這就是為什麼很多的演員的戲路非常窄，造成接的角色非常定型，因為情感的表達太單一不夠豐富老道。

可以說，演技跟劇本好壞都沒有關系，爛劇本中角色的完成度是不夠高的，在爛劇本中除非演員自身有水平高超的發揮，主動或者潛意識的調節人物完成度上面的某些缺陷，否則在爛劇本中你演得再好也不過就是一個並不出彩的角色，因為角色本身完成度不夠高，角色不出彩很正常。

唯一有點關系的就是 演技的深度是要看角色的深度的 ，一個沒有深度的角色，演的最好也僅止於此，發揮的空間也並不大。這也是為什麼好多的演員都非常希望演壞人，因為相較於臉譜化的偉光正的好人，壞人的內心的情感要豐富的多，人物也更立體，更有層次感，這樣演員的發揮空間可就大得多了。 這也是為什麼祁同偉的扮演者演的要比陸毅強太多，角色的深度使然。

這里我還不得不提鄧超在《烈日灼心》裡面的一段表演，就是鄧超演的那個角色在面臨安樂死死刑的那段表演，真的是震撼人心，把一個人臨死前的很多的內心活動都演出來了，從他抽搐扭曲的表情中能夠最大程度的感染觀眾，那種絕望窒息的氣息，我反正當時看的都懵逼了，全程是屏住呼吸看的，雖然最後被剪掉了，但是有興趣的可以去搜一下，非常值得一看。

因此演員的表演就必須符合角色的性格，特質，說話的神態語氣以及在情節中的各種表現是否符合當時的情境，甚至是可以感染觀眾，推進劇情。所以演員的演技就必須收放自如，因為要為劇本的發展和推動情節服務。

同時演員的表演最終呈現還和最後的剪輯等後期有關系，因為後期把握了整部劇的節奏和劇情和整部戲的情緒的流動。只有有恰到好處的情緒的流動和節奏的把控加上恰到好處的表演才能把觀眾代入到戲裡面去。演員你演的再好，剪輯把20集剪成了40多集，明顯節奏就拖沓了很多了，這是很影響觀感的。一個五分鍾的情緒戲，你非要剪成十分鍾，可不就讓觀眾出戲了么，這事不能怪演員。

這也是為什麼說電影是導演的藝術，獲得第42屆戛納電影節金棕櫚獎 的電影《 性 、謊言和 錄像帶 》是經過哈維·韋恩斯坦重新剪輯後的剪輯版本，和導演的原版比起來就完全不一樣。這種情況我在看《天堂電影院》的時候也有相同的感受，獲得奧斯卡的版本和後來的導演加長剪輯版給人帶來的觀感也有很大差異。

為什麼泰坦尼克號拍的好？僅僅是演員演得好嗎？就最後一幕來看，老年rose夢中的場景，鏡頭怎麼推，音樂怎麼起，這些氛圍的營造也是非常影響觀感的。

還有演技這種東西是多方合作的結果，演員拿到劇本首先要做的是和導演進行溝通， 一個好的導演能夠最大程度的發揮演員的潛質。 會知道什麼樣的效果最好，心裡完全是有譜的，這樣導演會主動引導演員如何使勁。 調教功底好的導演能夠最大程度發揮演員自身最自然最符合角色的那一面，同時還會藏拙，能夠掩蓋演員自身不成熟，不自然的那一面。 所以，為什麼你看看同樣是趙本山，同樣是打醬油的角色，為什麼在《一代宗師》裡面要遠遠比在《三槍拍案驚奇》裡面演的好的多？張藝謀調教演員方面遠遠不如王家衛。（《長城》我是全程出戲看完的，所有演員包括馬特戴蒙，劉德華，張涵予，彭於晏我看著都出戲 = =）

同樣演員也會受到和她演對手戲的演員的影響，有好的影響也會有壞的影響，一個出色的演員是會為了照顧劇情和整部劇的整體的觀感而主動降低演技的，因為兩個演員差距太大是會容易讓觀眾出戲的，兩個人差不多才是剛剛好。

而好的演員在一起，能夠激發出很多想法和火花，對各自的角色的塑造絕對有非常大的幫助。

最後借用高曉松的一句話，好的演員就是會演戲（說的是金城武），好的演員能夠知道機位在哪裡，自己在鏡頭前面表演在最終呈現的效果上面會是什麼樣子的。什麼時候放，什麼時候收。能夠應對自如。