邊城電影版開頭改編好在哪裡

⑴ 如何評價《邊城》的開頭

《邊城》是老嫗絮絮地講的一個完美的童話。童話大多很美，但童話的毛病在於太過完美。蘇雪林在《沈從文論》中批評得比較中肯，她指出沈從文的小說「過於隨筆化」，「於結構更疏忽了」，「繁冗拖沓，有時累累敷百言還不能選出『中心思想』」。不少學者也說沈從文「了解湘西人民的生活……他僅是曉得他們一些情形，並不曾和他們生活在一起，自然更沒曾血肉相連」。所以「沈從文的作品反映的生活面很廣闊但不深厚，思想意境不高」，「好像霧中的花，雲中的月」，給人以「虛」的感覺。王瑤也指出沈從文「用散文溫敘故事，有時很拖沓」。

⑵ 學生讀《邊城》，觀《邊城》，賞邊城

第一篇：淺析《邊城》中的「三美」    55班段佳希

摘要：近似世外桃源的詳細小城中，溫厚善良的人們，坦盪真摯的情感，清幽古樸的景象，這些聚集美好的要素，共同組成了《邊城》。本文從景、人、情三個角度，討論《邊城》中「美」與「愛」的美學理想。

關鍵詞：美與愛，景色美，人性美，情感美

（ 一）詩畫般的自然美

「小溪流下去，繞山咀流，約三里便匯入茶峒大河……小溪寬約廿丈，河床為大片石頭作成。靜靜的河水即或深到一篙不能落底，卻依然清澈透明，河中游魚來去皆可以計數……。」「細雨還依然落個不止，溪面一片煙。」「月光如銀子，無處不可照及，山上篁竹在月光下皆成為黑色。身邊草叢中蟲聲繁密如落雨。」

隨手從書中摘取一些句子，只寥寥數筆，便勾勒出一幅明麗清新的圖畫，優美而不加濃塗艷沫。啼聲婉轉的黃鶯、繁密的蟲聲、美麗的黃昏、如銀的月色……這些如詩如畫的美景，一一展現在讀者面前，撲面而來的便是對這樣純凈美好的湘西的無限神往。

不難發現，作品抓住了山水的靈性，是以水作為背景的。正如沈從文先生所言，「我的作品的一切背景，都少不了水。」他巧妙而不做作地讓水的色澤浸潤到文字中去，將故事置於一種翠色的基調之下，一切都變得清新且柔和起來。 修辭手法的巧妙運用讓紙面上的景象也活靈活現生動形象。而其中所融化的部分唐詩的意境，則形成了一種獨特的朦朧美。

沈從文先生懷著對故鄉纏綿的摯愛，描繪出了如田園牧歌般的茶峒風光，這樣的景色不僅僅只是自然環境，而且還是隨著人物感情的波動而展開的，對烘託人物的心理活動起到了重要的作用。

（二）純潔自然的人性美

《邊城》中的人物都個性鮮明：純真善良、溫柔忠貞的女孩翠翠，細膩卻又孤獨的儺送，大度豪爽的天保，以及深愛孫女的爺爺，這些人物都守護住了傳統文化中的美德，是人性之美較為集中的體現。

除此之外，文中提及的湘西人生命的形態和人生的方式，同樣有力地表現了這樣的美好。民風純朴，不講等級，不談功利，真誠相待，相互友愛……這些表現人性之處匯集在一起，亦能表現出作者對這種價值觀和明凈心靈的謳歌。

聯系《邊城》的創作背景，1931年，中國有良知的文人處於對人性本質的思考之中，沈從文先生希望能夠接此書給都市文明中迷茫的人性指一條明路，使人們相信人間尚有純潔自然的愛。當然其中也不乏作者對現狀的痛心。

（三）豐富多樣的情感美

在作品中，涉及到的情感有許多種。翠翠與儺送之間的愛情，儺送與天保之間的手足情，爺爺與翠翠間的親情，以及鄰里之間的鄉情……無一不是淳樸且摯美的。茶峒是一個湘西邊的小村，遠離了外界追名逐利的社會風氣，自然身在其中的人們的情感也是不含有其他雜質的。

這樣如同水晶般透明的美好情感是難得的，自然也是需要我們去珍惜的。

這樣的情感主要通過對人物的描寫體現。這樣的描寫既包括語言、心理、動作、神態，又包含幻想與夢境。其中，翠翠的幻想和夢境體現得尤為突出。離奇的胡思亂想，崖邊摘虎耳草的夢，都是情竇初開的純真少女對甜美愛情的神往。這樣的愛情是不被世俗沾染的，與金錢名利毫無關聯。當然，親情鄉情亦是如此。

參考文獻：《邊城》網路

第二篇：我為什麼喜歡《邊城》

  55班 章清揚

初中第一次讀這本書，在書店裡，高大的書架，交錯著的讀書人的手肘和汗味。打仗一般抽出一本薄薄的書，反過來看書名，《邊城》。書名的印象永遠和那股暗暗涌動的汗味連在了一起，於是對它的喜愛也帶著現實世界的真實感受。

首先是名字。邊城，天邊的城市，我已經可以看到那樣一個世外桃源一般的小小城市，帶著與生俱來的孤獨，遙遙立在很遠的地方。邊城，又帶著厚重，一座這樣的城裡的愛恨，一座這樣的城裡的熾烈和絕望，又與那些不是邊城的城有什麼不同？

我喜歡《邊城》的靈。文字不算多，不晦澀，帶著的所謂哲理，意義也不難懂。初看完，只有唯一的感覺是命運無常，我們規劃好的想像到的最後卻走向了另一個方向，不該死的死了，不該走的走了，不該孤獨的依舊孤獨。這是沈從文先生在那個特殊的年代對自己命運的一種不安全感，但他又將這樣的不安全感處理得這么巧妙，這是一種帶著靈氣的敘事，帶著命運感的敘事。我們無法想像那樣一個美麗的地方，最後生長出的愛情又如此苦澀。沈從文將他的靈氣融進了邊城裡，從文字的靈動，他善用視覺和顏色，而且似乎較遵循山水畫的寫意，帶一點憂郁一點跳躍，去敘事去寫景；到剛剛所說其中展現的靈動的故事，最後是那樣有靈氣的人物，翠翠，沈從文內心裡似乎一直有這樣一個繆斯存在，微黑，愛笑，忠厚，身後是大山河流漫山遍野的翠竹。沈從文自己就是一個帶著靈氣的人，而隨之而來的文字也有著靈氣。命運的無常，若沒有這一分靈氣，就會悲愴而非恰到好處的憂傷，若這樣的靈氣多了，就有些一種不可言說的游戲人間的薄情感，沈從文拿捏得剛剛好，又是一種靈氣。

我喜歡《邊城》的細膩。沈從文真正是大家，他對於生活的觀察是那麼細膩，他像一個手裡捏著畫筆的憂郁的畫家，垂者蒼白的眼皮，帶著一點冷漠的看著世間百態。你看《邊城》中對於儺送和翠翠初戀時兩個人的狀態，幾乎可以在生活中對號入座:翠翠看見儺送會臉紅跑開，會在得知有情敵時悶悶不樂；儺送會為了一隻酒葫蘆跑到翠翠的家，會為了翠翠努力地去出彩，更會為了翠翠放棄碾坊。美國電影《怦然心動》中，那兩個小孩的初戀，又與此有何不同？《邊城》中，戀愛中小女孩的敏感，多慮，孤獨，沒理由的憂郁都表現得那麼細膩，那麼完善，可以說很多女作家都無法這樣潛下心神去聆聽自己的感受。還有對湘西奇妙風俗，淳樸人情和世外桃源般環境的描繪，也讓人嘆為觀止。《邊城》開頭兩章沈從文用全方位的手法無比細致地描繪了茶峒的地理位置，自然環境，風土人情，節日等等，帶來了一個真正為世外桃源一般的地方，為一段純真愛情的展開鋪展了一個伊甸園一般的氛圍。更為重要的是，讀者看到了一個不一樣的世界，或者官方點來說「拓寬了視野」。從情感到環境描繪，所有的細膩都在豐滿著人物本身和故事本身，當讀完這個精緻又憂郁的故事，茶峒活了，翠翠活了，儺送活了，甚至那個看不清面容的老馬兵也活了。

我喜歡《邊城》的孤獨。不知道為什麼，也許是那天悶熱的書店和那本《邊城》灰色的封面白色的字，我覺得這本書一定是孤獨，像一隻承載著作家所有敏感神經的不堪重負的鳥。暫且不論沈從文先生個人經歷對其作品的影響，單說這本書若有若無的淡淡的孤獨。茶峒不為人知，與世隔絕；翠翠和祖父黃狗生活，沒有玩伴；就連一些最歡愉的情節都帶著一種淡淡的不歸屬感，也就是孤獨感，比如儺送為翠翠唱歌，是在夜晚，山崖上，樹林里，對著殘月，唱著可能不會被心上人聽到的歌，一種憂郁感隨著精巧的畫面襲來。孤獨是成就藝術作品的捷徑，也是塑造美感的捷徑。譬如黛玉之美，黛玉之孤獨孤僻，創造了她不同旁人的美，美得執拗美得不近人情。沈從文無疑是愛這樣的孤獨的，他寫孤獨的翠翠寫得那樣深情，那樣惹人喜愛。但無疑他也是矛盾的，他不知道這樣的孤獨究竟好不好，他似乎感受到了孤獨，不歸屬不合群對他個人造成的影響，於是在《邊城》里，創造出翠翠的美翠翠的靈的孤獨最終也讓翠翠繼續孤獨-----因為孤獨，翠翠不會表達自己的愛情，她與儺送幾乎沒有認真的交流過。

孤獨讓這部作品帶著一種憂郁，精巧，帶著一種渾然天成的氣質在那個年代的文字作品中獨樹一幟。

《邊城》的靈氣，《邊城》的細膩，《邊城》的孤獨，讓它在我心中就像一個人，一個老友一般親切。這個老友不善言談但內心豐盈，這個老友有著清澈的像小獸一樣的眼睛，有敏感的單薄的眼皮，有不屬於世界的不安全感，有不屬於世界的文雅英俊。他長得似乎很像沈從文，又似乎不像。

[if !supportLists]3. [endif] 論人生經歷對沈從文作品風格的影響     55侯思怡 在我國現代文學史上,沈從文是一個十分獨特的作家。從他以休芸芸筆名發表文章開始 ,到40年代末擱筆 ,給我們留下了短篇小說二百餘篇 ,中、長篇小說十餘部 ,近 3 0 0萬字。他的作品再現了我國 2 0～3 0年代形形色色的人生面影和生活方式 ,在創作方法、藝術風格及文體形式等諸方面 ,都具有獨特的藝術個性 ,為開拓我國現代小說的創作領域作出了可貴貢獻。沈從文獨特的人生經歷對他的寫作有極為重要的影響。他出生於湖南省鳳凰縣的一個苗族家庭。年少時便浸潤在湘西的淙淙流水，青山倒影，吊腳樓，細竹筏和悠遠的回盪在好幾個山頭的歌聲中。湘西生活成為了他日後寫作的重要內容。以至於人們評論沈從文的文字是屬水的。在水的顏色、光彩中,融入了作者的靈性與情感。抓住山水靈性 ,以水作背景 ,將故事置於一種翠綠的基色之下 ,使作品具有一種清新、柔和的格調。他筆下的人物一是充滿自然靈性的。《邊城》中的翠翠即是很好的例子。「為人天真活潑，處處儼然一隻小獸物。人又那麼乖，和山頭黃麂一樣，從不想到殘忍的事情，從不發愁，從不動氣。平時在渡船上遇見陌生人對她有所注意時，便把光溜溜的眼睛瞅著那陌生人，做成隨時皆可舉步逃入深山的神氣，但明白了面前的人無機心後，就又從容地在水邊玩耍了。」沈從文6歲如私塾，小學畢業後邊去參軍。在部隊，他看到了戰爭的殘酷，大量死亡事件,朦朧地意識到人性墮落與衰微的可怕，進而在他的作品中轉化為一種「人生可憫」的深沉慨嘆和憂郁氣息，另一方面又使他產生了遠離家鄉的想法。離開湘西來到北京，一切並不如他想像般美好。他生活困頓，都遭人輕視。北京的紳士看不起這個鄉下人哩！他以「鄉下人」的眼光觀察都市生活,看上層社會生活樣的腐朽墮落,對比湘西的美好，他從人性的角度來寫作。《八竣圖》是沈從文獨特的諷刺風格的一個體現，他的諷刺不以鋒利辛辣取勝，在諷刺中帶著憐憫和同情，是一種溫和的社會世態諷刺。他用教授甲乙丙丁等八人的例子，批判了都市男子的虛偽，面對慾望壓抑約束，呈現出一種畸形的變態的表現。此時他創作的有關湘西生活的作品，就與凸顯景美人美情美，把淡淡的憂郁、遼遠的愁緒 ,夾裹在平靜的敘述里。節制自己的感情 ,從不採取劇急表達情感的方式 ,他讓感情的細流在平靜的敘述里緩緩流動。他是在微笑里藏著哀痛 ,微涼里夾著憂郁 ,從而形成自己獨有的抒情風格。平淡而遼遠 ,不烈卻撩人隨後任教的經歷使他愈發充實。但在40年代末，他卻擱筆——他無法用新時代的筆調來寫作，原來的方式也無法滿桌時代的要求了。沈從文寫給他的文學：「我們相愛一生，一生還是太短。」

[if !supportLists]4. [endif] 觀電影《邊城》有感55班張可揚 「這個人也許永遠不回來了， 世許明天回來。」這是沈從文《邊城》中的最後一句話,而在電影中也是最後一個鏡頭----白雪落在翠翠身上，她仍舊坐在熟悉的船上，可不同的是沒有了爺爺的陪件，只剩下淡淡的凄涼和哀愁。願著中沈從文的文字質朴實清新，卻又蘊藏著熱情與悲痛。如詩歌一般的故事如何將其改編成電影呢?我懷著好奇、懷著忐忑，看了這部幾十年前的老電影。故事發生在湘西茶峒,而電影的拍攝也在湘西，使電影的畫面與氣氛極其契合原著。翠得迫人眼目的竹林，清澈的河水，河底的五彩石，還有吊腳樓，過節時的龍船等等真切而自然。電影忠於原著，繼承了文字中的秀美山水、甜美歌聲、純美山人、凄美愛情，這是電影中的閃光之處。但要在一個半小時中融入許多復雜含蘊和不易表達的情愫，又希望完全忠於原著，是很難辦到的。這也就讓影片不可避免地出現了一些問題，第一，不論是主線剪輯又或是人物敘事都很散，一部電影需要有緊湊的布局來帶入觀眾的情緒。電影採用一步一景式的敘述方式，延用原著中插敘的手法，可又缺少像原著中大量文字鋪成的背景介紹和清晰的時間脈胳作支撐，導致未讀過原著的觀眾不知所然，再加上導演採用大量固定機位攝影和長鏡頭來凸現湘西風景的詩情畫意，而非下功夫捕捉演員所表達的人物心理活動，使情節更散。再說演員，應該說影片的演員陣容除了翠翠的扮演者都是厲害的老戲骨。特別是飾演船夫的馮漢元，演技到位，將書中所表現的那位疼愛孫女，一心要將翠翠託付給最好的人的爺爺演得活靈活現，無論是與翠翠平日里的說笑，還是滿腹心痛與苦悶之時，都表現得恰到好處。但其它角色卻差強人意。小說中的翠翠是一位善良天真又熱情活潑的女孩，對於愛情，她不是羞於表達，她只是正處於朦懂狀態，一直被蒙在鼓裡，讓人心生憐愛;而電影中的翠翠更像是一個畏於表達心意，將一切埋在心裡的抑鬱少女，讓人愛不得、又恨不得。至於天保儺送二兄弟，導演便直接略過他們一起長大的手足之情，對於愛情，他們本是公平競爭又互相有所成全，但影片的角色塑造卻並未體現出面對隔裂時的兄弟情。還有順順的樂善好施，正直明理在影中卻成了破壞兒子愛情的父親。 電影中的各種細節也處埋得不夠到位。或許是因為忠於原著，小說中的各種細節被導演過於直白得表達了出來，卻讓未讀過原著的觀眾雲里霧里。比如翠翠與儺送二老第一次相遇時，本應該充滿著驚喜與歡樂，可影片中為了表現夜的深而一片暗黑，破壞了他們相遇時的趣味。再如燈樓中的妓女，爺爺刮砂放淤血的鏡頭，也讓觀眾難以明白。 將著明文學作品拍成電影，早已不言而喻的成為電影界的一支重要血脈，放之四海皆已屢見不鮮。如何將家喻戶曉的文字轉換成影像，將蘊含於平面文字背後的沉重抽象意義變成更為更直觀的視覺沖擊，卻是八仙過海，各顯神通。電影未對原著加固與升華，也未降格，但不能否定，它無法同原著一樣成為經典。

5. 鳳凰古鎮-清新雅俗     高一55班陳靖雙

文藝氣息帶給我的總是嚮往，信仰和心靈的洗滌。民族風情小店總是與眾不同,木的淡香,艷麗而不浮華的色調精美手工藝品。不算是文藝青年，但也看些比較文藝的文字，初到古鎮，我便被這里的慢生活節奏吸引住了,車載CD店,清吧一條街，陶器店，江景客棧，各種紀念品....清吧裡面的小哥哥小姐姐真是令人賞心悅目，時而酷，時而憂傷，到處都有文藝的氣息，我在想這里的人們怎麼會生活的如此優雅，走著走著，心裡只剩下開心和悠閑了。

走到一家寄存明信片的店裡，掛著的各種明信片吸引住了我，帶著來來往往的旅客們的各種關於鳳凰的記憶以及與此有關的小心願，或是說會故地重遊，或是帶著另一半來找尋記憶....於是我也坐下寫了一張，算是心有寄託吧。店老闆是位帥氣且文藝的小哥哥，走的時候給了他贊賞,很喜歡他的生活方式，還有會支持他和他兄弟的公眾號，哈哈。其實自己也沒有品嘗很多美食啦，這里比較出名的有血粑鴨，個人感覺不太好吃啊,那個黏黏的東西也不知道是什麼，整個火鍋都是那個味道，鴨感覺也沒什麼其他的味道。

至於臭豆腐，是有比荊州的好吃那麼一丟丟，還有桃酥餅好像也是當地特產吧，好多人買，熏肉，木錘酥，薑糖... ,還有各種絲巾啊，飲品啊，燒烤啊，苗族工藝品啊，可憐我是個窮學生，好多都沒有品嘗到。還有我聽到的最多的都是阿妹，要不要編辮子啊，一路上聽到了不下30遍，不了，謝謝，不了，謝謝....

傍晚，徜徉在光可鑒人的鳳凰古城石板街道上，摩肩接踵的遊客沒有慣常鬧市中的喧囂，而是全都悄言細語地感受這古樸民居的無限韻致，你會覺得古城有一種超然人寰的寧靜，是另一一種美麗畫卷。而夜色中的古城，卻不折不扣是一一個美妙的夢境，或輕愁或薄喜，或挾一-懷平和。穿過影綽人群，隨便尋一處臨水而設的茶肆酒吧(首推流浪者酒吧、原始人酒吧、守望者酒吧、虹橋風雨樓)或鑽進岸邊吊腳樓苗家人餐館，一人獨飲或親朋偕歡，古城就能為你圓一個心中常駐、世間鮮有的曼妙夢境了。

讀沈從文的《邊城》無法想像到那是-一個什麼樣的地方，去了之後，有一一種說不清的感覺，只是覺得心裡很靜很靜，所有的煩惱都可以拋擲腦後。說再多，也不如大家親自去一次， 體驗體驗，你會有意想不到的收獲。

⑶ 《邊城》的開頭與結尾

《邊城》中的開頭：

由四川過湖南去， 靠東有一條官路。 這官路將近湘西邊境到了一個地方名為 「茶峒」的小山城時，有一小溪，溪邊有座白色小塔，塔下住了一戶單獨的人家。 這人家只一個老人，一個女孩子，一隻黃狗。 小溪流下去，繞山岨流，約三里便匯入茶峒的大河。人若過溪越小山走去，則 只一里路就到了茶峒城邊。

⑷ 如何理解小說《邊城》開頭

開頭採取了講故事的方式。語言樸素，平易親切（用了頂真修辭格），一下子帶起了全文牧歌一樣的意境。

⑸ 《邊城》開頭,如何看得出人的單純的

《邊城》開頭的描寫，體現了一副純潔簡譜的景象。《邊城》以絕美的筆法描寫出了湘西世外桃源的鄉景，以及淳樸溫暖的鄉情，將「愛」與「美」的主題表現得淋漓盡致，在我國現代文學史上具有重要的作用，奠定了沈從文在現代文學家中的地位。

《邊城》裡面的湘西茶峒像一個與世隔絕的世外桃源，它沒有階級壓迫，沒有剝削，人人平等，安居樂業。

邊城在當時顯得格格不入，然而正是這樣一個反傳統、反現實的地方，成為了愛和美的化身，是善良和正義的結合體。鄉親之間的互幫互助，是沈從文著力刻畫的。

不管是老船夫、翠翠、船總順順還是互不相識的陌生人，所有人在沈從文的筆下都是可親可愛的。《邊城》的「愛」和「美」主要體現在大老、二老和翠翠之間微妙的感情。

文章解析：

在小說里，沈從文花了很多筆墨去寫大老、二老倆兄弟和翠翠的感情。大老對翠翠的愛是明目張膽，是熱烈的；二老對翠翠的愛是細水流深，是含蓄的。

大老喜歡翠翠，想讓全世界都知道。他跟父親表明想法，跟老船夫說明心意，趕去翠翠家裡提親，他每一步都在主動靠近。

二老是小說里的男主人公，沈從文好像更加偏愛二老一些，在他筆下的二老，長得俊俏，秀氣，為人直爽能幹。他和翠翠在一起，是眾望所歸。他和翠翠的相遇，是一個偶然。

茶峒在30年代的中國，是一種另類，動盪不安，階級壓迫、民族矛盾，是當時的情況，而這時候，茶峒的安靜淳樸、美好真實，與之一對比，一動一靜，一丑一美，讓讀者讀懂了汪曾祺說的：《邊城》不是輓歌，而是希望之歌。

⑹ 對邊城開頭的鑒賞

古希臘哲學家齊諾認為,「人生的目的就在於與自然和諧相處」。而人與自然的和諧相處則是沈從文文學創作執著追求的一種自然生態境界。因此，在《邊城》中，作者極力營造一個充滿著生機與活力的自然生態世界，展現給讀者是人事與景物交相輝映，人與自然已相融相契，渾然一體的美妙境界，讀來如同田園牧歌，悠揚而美妙。在沈從文的筆下，自然被賦予了靈性，具有人一樣的品格和感知周圍世界的能力。家附近的竹林，成了翠翠傾訴內心秘密的對象，也是她情感的避難所，在那裡心靈可以得到撫慰。還有那渡船、黃狗、屋後的白塔，閱歷了人間的滄桑變化。以上是我在《現當代文學思潮》論文中對《邊城》開頭部分所做的賞析。是從《邊城》中所體現的哲學意蘊層面展開來寫的，希望對你有所幫助。

⑺ 說說《邊城》第二節開頭幾段敘事在全文中的作用

在《邊城》里，反復敘事的採用主要是起到了交代和烘托氣氛的作用。具體來講，《邊城》第二節第四段目的是想交代故事發生地的各類行當及其業主，一方面讓人覺得故事真實，一方面能了解到那兒具體的經濟狀況、人情風貌。另外，這一整段的敘述把這個邊地小城淳樸厚道、寧靜安適的印象留給了讀者，為後面老船夫、翠翠、順順等人的具體行為（當然是與他們的善良、朴實等美德聯系在一起的）提供了一個展示的基調，以求凸顯出來。

⑻ 邊城翻拍的電影水平如何，與書中的精神內核契合嗎

邊城的整體背景給人一種質朴寧靜的感受。我想沈先生應該是想著儺送不會回來了，但想給讀者們留下一絲希望，或許他又會回來。人生如戲更勝似於戲。若是翠翠喜歡的是天保，一切會不會不一樣。改編成電影的邊城與小說還是有許多不同之處，都是很精緻的作品，很值得大家一看。

⑼ 沈從文的邊城的開端,發展,高潮和結局

《邊城》成書於1931年，那正是沈從文愛情事業雙豐收的季節。1931年社會雖然動盪不安，但總體上還是稍顯和平，這個時候中國有良知的文人，都在思考著人性的本質，沈從文自然是走在前沿的，於是，他希望通過自己對湘西的印象，描寫了一個近似於桃花源的湘西小城，給都市文明中迷茫的人性指一條明路。人間尚有純潔自然的愛，人生需要皈依自然的本性。[3]
作品中女主人公翠翠的原型，是一個絨線鋪的姑娘。沈從文在行軍的途中，有一個叫趙開明的好友，在瀘溪縣城一家絨線鋪遇到了一個叫翠翠的少女，她長得俊秀。趙開明發誓要娶她為妻。17年後，沈從文乘坐的小船又停靠在瀘溪。他站在船頭上，回憶到翠翠的美麗形象，便朝絨線鋪走去，在門前意外地看到了一個和翠翠長得十分相似的少女，熟悉的眼睛、鼻子、薄薄的小嘴。沈從文驚訝得說不出話來。原來這是翠翠的女兒小翠。當年的翠翠嫁給了追求她的趙開明。這時她已死去，留下父女兩個。為了不打擾趙開明，沈從文沒有跟他打招呼，但感情上的震撼卻久久不能平復。翠翠，這個美麗、朴實的少女，他怎麼也無法忘懷。1934年，他坐在院子里，在陽光下的棗樹和槐樹枝葉陰影間寫《邊城》時，翠翠的形象便躍然紙上。沈從文在《湘行散記·老伴》中提到：「我寫《邊城》故事時，弄渡船的外孫女明慧溫柔的品性，就從那絨線鋪子女孩脫胎而來。」[4]

⑽ 邊城電影和小說有哪些區別

一、《邊城》電影和小說的區別：
1、小說多次提到「虎耳草」，而電影沒有虎耳草的相關鏡頭。
小說第十四節：「爺爺，你說唱歌，我昨天就在夢里聽到一種頂好聽的歌聲，又軟又纏綿；我像跟了這聲音各處飛，飛到溪懸崖半腰，摘了一大把虎耳草，得到了虎耳草，我可不知道把這個東西交給誰去了。」作者借對湘西小城的描寫來表達最本真的生活狀態，最質朴的人性。可是，也是因為前面景物的美好，才更襯托出結局的悲涼。
而電影沒有。
2、小說：對妓女用了較多筆墨的描寫，•電影：旁白中並沒有把小說中的人物背景講清楚。僅用了水手們交談的幾個鏡頭帶過。
小說里這些寫到：由於邊地的風俗淳樸，便是作妓女，也永遠那麼渾厚，遇不相熟的人，做生意時得先交錢，再關門撒野，人既相熟後，錢便在可有可無之間了…這些人既重義輕利，又能守信自約，即便是娼妓，也常常較之講道德知羞恥的城市中人還更可信任。
3、關於剝豆子：
電影中爺孫倆正在剝豆子，此時爺爺向翠翠說有人來家裡說媒，試探翠翠的態度。翠翠既害羞又激動，手裡的豆子一下子都滾到了水裡。
而小說中並沒有相關的描寫。
4、關於白塔：
影片一開始有許多關於白塔的鏡頭，突出了白塔的象徵意義。但小說最後突出描寫的白塔重修的情節，影片卻沒有提及。
5、手法不同：
比如關於爺爺將逝——小說：以「假如爺爺死了……」等話語或心理活動做鋪墊暗示爺爺將離世。
電影：以雷雨傍晚及晚上爺爺的一連串艱難的動作來刻畫即將離世的爺爺。
二、小說《邊城》：
《邊城》是沈從文的代表作，入選20世紀中文小說100強，排名第二位，僅次於魯迅的《吶喊》。它以20世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒為背景，以兼具抒情詩和小品文的優美筆觸，描繪了湘西地區特有的風土人情；借船家少女翠翠的純愛故事，展現出了人性的善良美好。由於《邊城》的美學藝術，《邊城》這部小說在中國近代文學史上具有獨特的地位。
三、電影《邊城》：
根據沈從文同名小說改編。故事發生在民國初年湘西山區一個偏遠的小鎮--茶峒城。
中文名：《邊城》
上映信息：1984年 中國
導演：凌子風 (Zifeng Ling)
出品公司：北京電影製片廠/ Beijing Film Studio
獲1985年第5屆中國電影金雞獎最佳導演獎，
獲1985年加拿大第9屆蒙特利爾國際電影節評委榮譽獎。