哥特式的搞笑電影

1. 有什麼好看的哥特式風格的電影或美劇

《愛麗絲夢游記》，《剪刀手愛德華》，《僵屍新娘》，《斷頭谷》，《罪惡之城》……

2. 哥特風格的電影有哪些

哥特式電影，蒼白的面孔，詭異的畫面，悲情的故事
《歷代的巫術》
《吸血鬼諾斯費拉杜》
《泥人哥連》
《吸血狂魔》
《德古拉的噩夢》
《無顏之眼》
《慾望》
《剪刀手愛德華》
《斷頭谷》1999年
《驚情四百年》
《夜訪吸血鬼》
《烏鴉》
《人狼生死戀》
《魔誡墳場》1994年的義大利電影
《十三勇士》1999年
《第九道門》2000年
《狼族盟約》2001年，法國電影
《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片
《吸血鬼女王》2003年的美國影片
《黑夜傳說》2003年
《范·海辛》2004年
《理發師陶德》2007年聖誕節夢工廠和華納兄弟公司出品
《聖誕夜驚魂》和《僵屍新娘》蒂姆·波頓指導的兩部動畫片
我很喜歡僵屍新娘……

3. 有哪些類似《亞當斯一家》這樣的哥特式電影

《僵屍新娘》這部影片講述了，在一個氣氛乏味、陰森的小鎮，暴發戶魚販子和本地的一個貴族為了各自的利益通過婚姻結盟。在維克特與其未婚妻維多利亞排練結婚過程的中，維克特搞砸了排練，所以他獨自在森林裡練習結婚誓詞，結果被一個等待丈夫屍娘愛茉莉錯當成是其丈夫而被其帶入陰間，之後男主在屍娘的幫助下回到人間與其未婚妻相見。不過維多利亞父母不相信維克特被帶到陰間的說法，在維克特父母搜尋維克特未果的的情況下，維多利亞父母決定把女兒嫁給巴洛特爵士，維克特從梅修口中得知這個消息後向現實妥協，決定與屍娘愛茉莉廝守，要去陽間舉行婚禮。僵屍們來到人間後，巴洛特爵士結婚的邪惡目的被揭穿：是為了維多利亞父母的財富，但是當他得知她父母沒錢後，巴洛特爵士去維克特婚禮搗亂，結果喝毒酒而死。屍娘愛茉莉看到滿眼悲傷維多利亞後決定讓維克特與維多利亞結婚，而自己選擇化為藍色蝴蝶，把與維克特結婚的權力給維多利亞。我覺得他們在那一刻都是幸福，維克特得到了喜歡的女人、愛茉莉放下了心中的執念、維多利亞解決了家族的經濟危機、維克特父母也成功躋身貴族行列，除了巴洛特爵士他們都滿足了自己的願望，算是一個圓滿的結局。

4. 有那些電影是屬於歌特風格的

《黑夜傳說1、2》
《范 海爾星》
《斷頭谷》
《吸血驚情四百年》
《吸血鬼女王》
《狼族盟約》
《夜訪吸血鬼》
《《吸血鬼諾斯費拉杜》
《無顏之眼》
《剪刀手愛德華》
《人狼生死戀》
《第九道門》（這部片子很好看的）
<范海辛>
《魂斷仲夏夜》

什麼是哥特風格？

音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「歌特風格」。
再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
那麼，若是歌特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。歌特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新歌特式逐漸成為時尚。

【哥特電影】

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。

不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。

《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。

方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。

二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。

1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。

在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。

直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。

《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。

90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。

在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言，《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術氣質貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細節也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了「哥特教科書」的美譽，對一個死忠的哥特影迷來說，只有《烏鴉》是最哥特的，也只有《烏鴉》足夠哥特。當然，《烏鴉》的成功也使其續集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，後面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰士》和《烏鴉4: 邪惡祈禱》就能說是差強人意，一部不如一部了。

對哥特電影來說，1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於哥特題材中另一個經典形象——「人狼」的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較於它的另一位「哥特兄弟」吸血鬼來說，人狼在電影世界裡的成功的確是有些姍姍來遲了。

除了好萊塢，1994年的義大利電影《魔誡墳場》同樣是哥特電影的傑出代表。這部影片在哥特文化中融入了義大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。

隨著世紀末的到來，哥特電影的來勢依舊兇猛。在1999年，除了《斷頭谷》以外。另一部古裝哥特片《十三勇士》同樣值得稱道，這部影片以古代斯堪地納維亞文化為背景，洋溢著濃郁的異教色彩，加之改編於當地關於食人部族傳說的故事，從頭到尾都散發出一股濃郁的哥特風味。緊接著，2000年，著名的哥特影星強尼·戴普與老導演羅曼·波蘭斯基合作，打造出了影片《第九道門》。該片以宗教內容為背景，直接講述了一個與上帝、撒旦有關的哥特故事，加之懸疑、驚悚的氣氛，倒是頗得昔日表現主義電影的精髓，與《泥人哥連》可謂是一脈相承。

時光進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其採集，實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的，可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹，反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統。

時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。

5. 哥特式風格的影片有哪些

你好，根據您的問題，回答如下：哥特式風格的電影緣於哥特式風格的建築，那種尖尖的房頂、圓柱支撐著的、有延伸向上花色玻璃的建築，代表了宗教和建築的神秘。而後有了哥特式風格的文章，都具有陰暗、詭異的特點。而這些文章深得蒂姆伯頓的喜愛，他從小頭腦中就充斥著各種奇特的想法，後來他終於成為了一名導演，並且有志向拍出哥特式風格的電影。他一開始製作的哥特式風格的動畫片被封殺了。因為人們認為這種風格的東西不適合兒童觀看。人們都不贊同他的這種風格，但後來他終於等到了伯樂的賞識。代表作包括：著名的《剪刀手愛德華》、《僵屍新娘》和《斷頭谷》、《嘩鬼家族》、《聖誕夜驚魂》等。 希望可以幫到您！

6. 類似僵屍新娘這樣黑色幽默的動畫電影或電影還有那些，推薦一下

僵屍新娘的導演是蒂姆伯頓，他的電影都是黑色哥特式風格的，我認為每一部都很有看頭~他的御用演員就是加勒比海盜里飾演傑克船長的約翰德普。
推薦作品:
聖誕夜驚魂(動畫)、機器人9號(動畫)、斷頭谷、剪刀手愛德華、理發師陶德、蝙蝠俠、愛麗絲漫遊仙境、大魚老爸、火星人玩轉地球

7. 推薦幾部類似於《罪惡之城》的哥特式電影

1、《守望者》

對許多DC粉來說，這部2009年的作品簡直就是不世出的神作，也是扎克·施奈德的巔峰。本片毫無疑問是哥特式電影最典範代表。

8. 有哪些類似《亞當斯一家》這樣的哥特風格的電影

《聖誕夜驚魂》、《理發師陶德》、《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》、《查理與巧克力工廠》、《佩小姐的奇幻城堡》

9. 介紹幾部好看的哥特式電影

《無顏之眼》很早很早的片子
《夜訪吸血鬼》湯姆克魯斯布拉德皮特經典的老片子
《吸血鬼女王》斯圖爾特湯森德的片子不一樣的吸血鬼風但還是很哥特的
《僵屍新娘》
《聖誕夜驚魂》
《鬼媽媽》這三部都是哥特風格的動畫
《黑夜傳說》1,2,31和2都很好看現代哥特風3就別看了吧。。
《范海辛》吸血鬼獵人
《狼族盟約》也算是吧
《蓋娜》法國片這片子片源很難找
《剪刀手愛德華》約翰尼德普沒說的
《理發師陶德》同上
《道林格雷》比較新的片子我看著不錯~
《烏鴉》很有名了
《愛麗絲夢遊仙境》蒂姆波頓近兩年的大作
《寂靜嶺》恐怖元素較多了
《康斯坦丁》又叫地獄神探帥哥演的
《魔鬼代言人》
《大魚》有一點哥特的感覺
《漲潮海岸》加拿大片子吧。。
《格林兄弟》這個我不是很喜歡但還是值得一看的
《暮光之城》這個我也不知道算不算個人覺得沒啥哥特風不是有吸血鬼就叫哥特的
《罪惡之城》暴力美學
《斷頭谷》依然是約翰尼德普
以上。。
很多片子都掛著哥特風的牌子但是具體是不是很難區分。。

10. 90年代的哥特電影，癲狂式的表演，《亞當斯一家》幽默嗎

《亞當斯一家》鬼魅而有趣，哥特風格的畫面和癲狂式的表演！輕松自然的冷幽默，溫馨有愛的小邪惡。誰能想到一部90年代的哥特電影居然這么有想像力家庭在這部電影里依然和核心價值而一群看似怪咖的一家人卻比那些看似正常的人要更加善良和有愛。

影片是很有哥特風味的家庭情景喜劇，貫徹愛與邪惡的哥特一家，復古破敗長滿蜘蛛網的別墅，超級可愛的哥特家族，小時候的克里斯蒂娜·里奇太有靈氣了！來自黑暗世界的哥特一家，言行舉止之中傳遞出來的逆世價值觀，滿滿誘人深思的黑色幽默，十分有愛。

影片根據查爾斯·亞當斯的連環漫畫改編，這組漫畫最早在1932年開始登載在《紐約人》雜志上。到1964年，美國又出現了《亞當斯一家》的通俗電視系列片。它的同名影片中充滿了一系列時而歡樂時而愚蠢的插科打諢。這個片子其實一個哥特搞笑片和蒂姆伯頓唱反調的那種。本片燃起了我對哥特式的濃厚興趣，整部片子怪誕有趣，讓人聯想到兒時最愛的動畫片《怪鴨德拉庫拉》。

雖然故事框架算是中規中矩，情節上也沒有很大的亮點，但是全片散發出的浪漫詼諧很有感染力，亞當斯一家中的各個人物也討人喜歡，一種充滿快樂的荒誕感自然流露，相信只要看過的人都會喜歡上這個怪異卻溫馨的FAMILY！故事充實又充滿想像力，幽默感十足！黑色怪異一家的古怪行為非常逗趣，而溫馨的是他們的內在又都是那麼的可愛迷人，討人喜歡！超愛亞當斯一家的家族精神，這方面當代人應該好好學學！